Otro estilo copioso de la Alfombra Roja es e de Cate Blanchett, con este modelo de Armani Privé de un solo hombro, un look muy de esta temporada. Al igual que su camarada Natalie Portman, Cate combina este elegante traje con unos zapatos púrpura satinados y cabello recogido. Los pendientes en topacio y el brazalete le agregan ese toque de diva del cine que Cate Blanchett tiene acostumbrado a mostrar.

Imagen de Fab Sugar

Muita gente entra em pânico na hora de cortar as madeixas não é verdade? Eu sou uma delas, pois meu cabelo demora horrores para crescer, então não me permito muitas extravagâncias! hehehe!

E na hora de cortar o cabelo, as celebridades também ficam em dúvida, afinal, mudar o visual em uma indústria onde imagem é tudo, pode ser um desastre! Pois bem, vamos às figuras que foram bem na mudança:

Carrie (Embaixo da madeira) Underwood

Ela tinha o cabelo super longo, todo trabalhado no babyliss, bem Paris Hilton na época das vacas gordas, quando fazia Simple Life com a Nicole Richie, e usava um megahair bizarro. Apareceu no AMA deste ano, linda, com um cabelo mais curto (comprovando a tendência de cabelos com cortes de altura mediana). Achei que ela ficou infinitamente mais clássica, fugindo um pouco do look artificial hollywoodiano.

Vejam alguns bons exemplos do que (comprovadamente) funciona! Coloquei apenas um longo, porque estava chamando muito a minha atenção, pois Whitney Port (The City) deixou para trás o cabelo trabalhado no Sun Kiss e assumiu uma postura  Mulher Maravilha pós moderna, versão quase platinum! (hehehehe!) – ADOREI!

Os curtos estão imperando por aí, para quem tiver coragem (Como eu tive! kkk) vale a pena!

Essa vida ociosa tá uma diliça mesmo. Bom dia pra vocês em pleno meio-dia com Cate Blanchet na Vogue US por Annie Leibovitz  – acho ela linda, pele perfeita!

This is brilliant. Kate Blanchett stepped out in crochet couture, to open an event at the Australian Center for the Moving Image (ACMI) at Federation Square.

Says the All Toil and No Reward blog (‘how to find joy and fulfillment through love, work and sewing’):

“My word, if I ever needed any more proof that craft is the new cool, this is most definitely it. A crochet dress. A one-shouldered, full sleeved, ruffle-ornamented crochet dress. Worn without any sense of irony at all. And it looks bloody great – I especially like the double ruffle layer at the bottom.”

If you’re from down under, where Cate Blanchett is from, your nana had at least one of  these crocheted blankets in her home. It’s the Aussie form of quilting. The hours of work gone into this dress, makes this dress a very high maintenance creation for an actress to choose to wear out. In Australian terms, Kate brings the bedroom at Nana’s house, to the red carpet. Or, ‘my nana loves me’ is the subliminal message as well as ‘I am Australian’s nana of the arts and moving image.’ Whatever the message is, I love it. Crafty crochet couture, handmade with love.

Love Cate Blanchett’s nerve, to be fashion forward by going  backwards into the past. Proof that this Australia beauty’s taste in fashion, can be worn anywhere! By the way, the Australian Noir, moving image library at ACMI, is to die for. Yummy Aussie cinema from the archives proudly on show. Go Australia and the filmic arts!

movie of the day

Ya saben que adoro las pelis de Wes Anderson, anoche me repetí The Life Aquatic of Steve Zissou estrenada en el 2004 pero esta vez la ví en versión Criterion Collection con la única intención de encontrar qué hace que una peli de Anderson le pertenezca en estilo y apariencia; me dí cuenta que su estilo ha madurado con el paso de los años, el perfecto ejercicio y la experiencia de su ópera prima (Bottle Rocket de 1996, Rushmore de 1998 y The Royal Tenembaums de 2001).

A continuación, y basado en esta peli, enumero lo que para mi es el estilo de Wes Anderson, no en orden de importancia ya que cada punto es sinérgico y la ausencia de cualquiera de ellos afectaría el producto final.

Hay algo que define las pelis de Anderson (que se mantiene incluso en The Darjeeling Limited de 2007 y Fantastic Mr. Fox de 2009) y es la inclusión de Bill Murray como su actor fetiche. Kumar Pallana había estado en sus tres pelis anteriores pero se ausentó en esta y en Fantastic Mr. Fox; Owen Wilson se ausentó en Rushmore al igual que su hermano Luke Wilson; Angelica Houston sólo aparece desde The Royal Tenembaums aunque sea ya una parte importante del equipo. Bill Murray por el contrario no aparece en la versión original de Bottle Rocket de 1994 ni en su reprodución en largometraje dos años después pero a partir de Rushmore se hace parte importante del equipo (creo que si se hubieran conocido para el primer proyecto de Bottle Rocket igual hubiera sido amor a primera vista entre ellos y hubiera participado sin dudarlo. Me arriesgo a decir que si eso hubiera pasado de pronto el papel de James Caan hubiera tambaleado un poco). Y es que Bill Murray no sólo actua en las pelis de Anderson, él es un bastión importante que resuelve tomas, es propositivo en argumentos, improvisa de la forma correcta para el proyecto y se desenvuelve en el contexto como pez en el agua Bill Murray es un caballero que mantiene un ambiente feliz y cómodo para todos.

Ya habíamos tocado el tema de Bill Murray en Broken Flowers de Jim Jarmusch y su forma característica de repetirse, de sus excelentes repertorios cuando encuentra el perfecto guión y/o el ambiente adecuado. En esta peli Murray interpreta un documentalista acabado egocéntrico, pretencioso que trata de reinventarse porque se está perdiendo en su baja autoestima. La presentación de su obra más reciente lo dejó sin su mejor amigo Esteban du Plantier interpretado por Seymour Cassiel y esto lo involucra en la búsqueda de un tiburón tigre con la firme y poco científica intención de aniquilarlo, así sea el único de su especie. La peli se trata entonces de la filmación de este documental y de esa forma se sigue mostrando todas las calidades de Wes Anderson como realizador.

El siguiente punto que me gustaría analizar es la música que ha estado a cargo de  Mark Mothersbaugh, líder de la banda Devo que conformó en los 70’s con su hermano Robert. Mothersbaugh ha colaborado desde siempre y hasta este, su último proyecto con el equipo. Es un hombre bastante recorrido en el campo de la composición, su gran aporte a las pelis es el perfecto conocimiento del gusto de Anderson, caracterizado por melodías festivas con instrumentos de tono alto, algo barrocas con el uso de un clavicordio para Rushmore, definitivamente sofisticadas y clásicas para The Royal Tenembaums y muy pero muy sencillas y básicas para The Life Aquatic of Steve Zissou, muchas de estas tonadas son respaldadas por mini Casios que dan la sensación midi de un juego de video, un poco más ligero y dinámico que el género de sus antecesoras. Al final la peli tiene una caracterización de aventura y para las escenas de acción se usaron trombones, orquestaciones bajas, profundas, entregando un halo de suspenso al proyecto. Esta peli tiene otra gran característica a nivel musical y es la presencia de Seu Jorge quién interpreta a Pelé Dos-Santos, en la peli uno más de la tripulación, en la realización, el encargado de la interpretación de la banda sonora, un repertorio de muchas canciones de David Bowie cantadas en portugués con una profunda melancolía y tan sólo una guitarra acústica para su interpretación, que dan la sensación de una misma tonada durante toda la peli. Ahora bien, si se le suman el par de canciones originales del mismo David Bowie, el caastañeteo de Paco de Lucía, un par de tonadas de Sven Libaek y las creaciones de Mothersbaugh, al final, el resultado es una gran banda sonora.

Algunas características son más evidentes que otras, al final, unas se perciben como condimentos del plato gracias a su perfecta armonía con el resto del producto. Por ejemplo, es una característica desde siempre el constante uso de la fuente tipográfica Futura para relacionar temas de los protagonistas (así como sutiles diferencias de fuente para los antagónicos), una ambientación con colores saturados evocando sensaciones de los 70’s o una sensación surrealista del mundo basado en ilustraciones de su hermano Eric Chase Anderson, gran responsable del diseño del entorno; en The Royal Tenembaums se hizo evidente en el estudio de Richie Tenembaum pues tenía caricaturas de su papá como mural de sus paredes. En esta peli el presupuesto le permitió ilustrar el interior de un barco y volverlo el set de grabación permitiendo unas secuencias de cámara sencillamente geniales y con una sensación de continuidad fantástica.

Es realmente divertido descubrir qué hace diferentes las pelis de Anderson, podríamos continuar con comunicación de cámaras de bruscos paneos en vez de corte de planos, acercamientos que gracias al grano de la película ensucian el cuadro, acucioso sentido por el más mínimo detalle como el caso particular de los títeres de la peli sutilmente irreales o la diferencia sustancial en cada uno de los gorros de la tripulación (unos tienen pompones, otros no, unos tienen semáforos bordados, otros son atuendos religiosos de musulmanes ortodoxos) o algo tan sencillo como la ayuda para escribir la obra con alguno de sus amigos de una manera sencilla y fabulezca (antes los hermanos Wilson, en esta ocación con Noah Baumbach). Pero lo que no se nos puede escapar es que lo que verdaderamente hace especial cada una de estas pelis es el ímpetu, la frescura, el entusiasmo, la fantástica perspectiva del mundo, de este niño de cuarenta años.

Ya para finalizar, quiero destacar la espléndida y sobresaliente caracterización de Willem Dafoe como Klaus “Klausy” Daimler un conmovedor alemán, leal a su líder Steve Zissou que lo aprecia casi como padre y lo secunda incluso en sus errores, un personaje tan enternecedor como humano que logra robarnos más de un par de sonrisas, de nuevo, de una forma muy sofisticada y elegante. Un aplauso para el resto del reparto que se enfrascaron en esta aventura Andersiana y que parece estarían felices de repetir en otra oportunidad: Cate Blanchet, Michael Gambon, Noah Taylor y Jeff Goldblum.

Yesterday, over coffee, my friend Elizabeth asked me if I meditate.  I didn’t know how to answer her because I wasn’t sure if she would agree that what I do is mediation.  I know there are lots of ways to meditate and sometimes I do these more traditional ways, but what I do most is not listed in meditation books. 

I dream on things. 

I might sit and consider possibilities or call a concern to my mind in the times between waking or sleeping.  I let go of my mind and watch it follow a thought from one place to another.  In this way I can pull together complicated ideas or expand on more simple concepts. 

I am able to get results from this which help me to be my personal best. For example, I will lay down and dream ona subject before Ibegin to write my term paper.  This practice feels very indulgent, but I find when I skip this process that I get stuck and frustrated.

I looked up the etimology of the word meditate on www.etymonline.com.  It is a dictionary which tells you the original use and meaning of words.  Some of the meanings I found relevant to the kind of meditation I have been describing come from med which is to think over or consider something. But my favorite derivitive of that root, mederi means to heal.

A more personal etymology for the term dreaming on comes from the movie The Missingwith Cate Blanchett and Tommy Lee Jones.  Jones plays the father of Blanchett.  He has spent a good portion of his adult life living with and as a Native American.  I believe the movie is set at the turn of the century.  The father sits with his granddaughter and appears to be sleeping or at least napping.  He is playing over in his mind the possibilities of the day to come. He explains to her that he is “dreaming on” what will happen.  Later, the little girl uses that  process to vision the life she and her family will have together. 

I had discovered that tool for myself years ago but found Jones’ term gave a worthy name to it. 

Most recently, I have been dreaming on what feels like an intricate matrix of knots which are presenting themselves for untangling.  Every person has something that keeps them from living their fullest potential.  For me, I have a complicated series of inter-related events, beliefs, and responses having to do with my relationship to my body which keep me from being my best. 

In Gestalt therapy, there is a concept that talks about how an individual becomes mindful of disturbances which come to the forefront of their awareness.  The healthy individual has a dynamic interplay between the formation of these disturbances that come forward and the destruction of the disturbances.  My knots have come forward to be destroyed. I am hopeful that I have what it takes to heal that for myself.

As I contemplate what has come forward, I find images and metephors that are helping me make sense of how one thing is related to the other. I have been doing some art about this and talking about it a bit, but because of how complicated it all seems here in the beginning of the process, dreaming on the matrix is the least overwhelming thing to do.  It is a way of looking at the beast without touching it…so that I can discover its heart.

Nació en 1963 en Akron (Ohio). Faltando unos pocos meses para graduarse de Literatura en la Universidad de Columbia en Nueva York, descubre, en unas vacaciones en París, La Cinemateca Francesa y termina quedándose un año en Francia. Al regresar, entra al posgrado de cine de la Universidad de Nueva York donde recibe clases de Nicholas Ray, el director de Rebel Without a Cause en 1955. En 1980 trabaja como asistente de producción de la peli Lightning Over Water de Wim Wenders.

En 1984 realiza su primera peli Stranger Than Paradise que cuenta la historia de un joven de ascendencia húngara que recibe a su prima de visita, la peli es estéticamente sobria y filmada en blanco y negro donde John Lurie actor principal compone la banda sonora. Down By Law es su segunda peli, también filmada en blanco y negro, y narra una historia de cárcel otra vez trabajando con Lurie y Tom Waits. Logra una trilogía con Mistery Train en 1989, donde se presenta “una soledad posmoderna que es conquistada por las circunstancias” donde los personajes estando juntos sin hablar, no están sólos porque físicamente están cercanos.

Su cinta de 1991, Night on Earth, explora ciertas coincidencias con estas pelis que cuenta la histora de cinco taxis en diferentes ciudades del mundo, en el mismo momento.

Paralelo a este trabajo venía realizando cortos argumentativos de corte documental donde involucraba a actores como Roberto Benigni, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, que finalmente fueron recopilados en el 2003 en una edición completa de Coffee and Cigarettes y a los que se sumaron Cate Blanchet, Steve Coogan, Alfred Molina, The GZA, RZA y Bill Murray actuando como ellos mismos.

Para el tiempo en que escribía estas frases Jarmusch no había rodado Dead Man que es de 1995 donde Johnny Depp encarna un contador que huye de un asesinato y se encuentra con un indio que lo encursa en una travesía espiritual, o el documental Year of the Horse en 1997  del concierto Neil Young y Crazy Horse , o Ghost Dog: The Way of the Samurai en 1999 la increíble peli donde Forest Whitaker encarna un asesino a sueldo de la mafia italiana y emprende un camino de autoconocimiento cuando es apuntado como su propia víctima.

Ya he hablado de Broken Flowers de 2005 y esperaré hablar recientemente de él cuando pueda ver The Limits of Control una peli que sacó el año pasado.

Un gran director, una gran garantía para ir y divertirse cada vez que saque una peli.

por SHARLEE TRUJEQUE.

Arrancamos con las estrellas femeninas mejor pagadas de la industria Hollywoodense.

Angelina Jolie y Jennifer Aniston son las dos actrices estadounidenses mejor pagadas por Hollywood pues, según informó la revista Forbes, ganaron en el último año $27 y $25 millones, respectivamente.

Angelina Jolie es la actriz con mayores ingresos en Hollywood, tras ganar 27 millones de dólares el año pasado, superando a la ex esposa de su compañero sentimental Brad Pitt, Jennifer Aniston, quien logró 25 millones, según reveló el miércoles un estudio de Forbes.com.

La mayor parte de los ingresos de Jolie provienen de su porción de las ganancias de su película de acción “Wanted”, pero también recibió una gran suma por adelantado por su papel en “Salt”, señaló el estudio.

Aniston, obtuvo la mayor parte de sus ingresos por la comedia romántica “Marley and Me” y su próxima cinta “The Baster”. “Aniston todavía recibe dinero de Friends (repeticiones de las series de televisión) y un bonito cheque por la serie Glaceau’s SmartWater”, explicó Forbes.com.

Meryl Streep quedó en tercer lugar con 24 millones de dólares, principalmente de su papel en “Mamma Mia”, mientras que Sarah Jessica Parker quedó cuarta con 23 millones de dólares en ganancias por la versión cinematográfica de la serie de televisión “Sex and the City”.

Cameron Diaz quedó en quinto puesto, con 20 millones de dólares en ganancias entre junio del 2008 y junio del 2009.

Forbes.com señaló que habló con agentes, representantes, productores y abogados para averiguar qué actrices recibieron adelantos por películas que están actualmente rodando y que pago pudieron haber recibido luego de que un filme llegara a los cines. El dinero recibido por líneas de perfumes o vestuario también fue tomado en cuenta. “Como sigue siendo típico en Hollywood, nuestras actrices ganaron significativamente menos que sus contrapartes masculinas”, señaló Forbes.com, destacando que el actor con más ingresos, Harrison Ford, logró 65 millones de dólares.

A continuación aparecen en la lista de la publicación Sandra Bullock, de 44 años y $15 millones en ganancias, la misma cantidad que Reese Witherspoon, de 33.

Nicole Kidman, de 42, y Drew Barrymore, de 34, ganaron respectivamente el último año $12 millones con sus películas, mientras que René Zellweger, 40, ganó $10 millones.

La australiana Cate Blanchett, de 40, obtuvo $11 millones con sus actuaciones, mientras que las estadounidenses Anne Hathaway, de 26, y Halle Berry, de 42, incorporaron $7 millones, respectivamente, a sus cuentas bancarias.

Scarlett Johansson, de 24, y Kate Winslet, de 33, ganaron con sus películas $5.5 y $2 millones, respectivamente.

Guapas, poderosas y famosas…y la recesión, bien gracias.

Molto tempo fa, nella Seconda Era della Terra di Mezzo, furono forgiati diciannove grandi Anelli, ciascuno dei quali accordava lunga vita e poteri magici a chi lo portasse. Ma Sauron, l’Oscuro Signore di Mordor, forgiò un Anello Sovrano amalgamando al suo oro fuso il proprio sangue e la linfa vitale. Con esso intendeva portare tutti gli altri Anelli sotto il suo dominio. Lo forgiò nelle viscere del Monte Fato e su di esso pronunciò l’Incantesimo dell’Anello che gli avrebbe conferito il potere: 

 Adesso, il futuro della civiltà dipende dal destino dell’Unico Anello, che il fato ha deposto nelle mani di un giovane hobbit di nome Frodo Baggins che, ereditato l’Anello, entra nella Leggenda.

PONYO EN EL ACANTILADO (estreno 24 de abril)

Género: Animación
Producción: Japón
Director: Haya O Miyazaki
Intérpretes: Cate Blanchet y Matt Damon

Sinopsis: Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. Más información.

Não teve pra ninguém. Angelina Jolie ganhou disparada o posto de Mulher Mais Bonita do Mundo na eleição anual da “Vanity Fair”, com 58% dos votos, seguida por Gisele Bündchen, em segundo lugar, com 9% da preferência.

A medalha de bronze ficou com a atriz Halle Berry, enquanto as atrizes Jennifer Connelly, Penélope Cruz e Scarlett Johansson, a modelo israelense Bar Refaeli e a rainha Rania al-Abdullah, da Jordânia, empataram na quarta posição.

O quinto lugar, além de seguir com um empate entre veterenas da beleza, teve uma nova musa, a atriz Freida Pinto, eleita junto com Catherine Deneuve, Natalia Vodianova, Ziyi Zhang, Beyonce e Cate Blanchet. 14.04.2009 (LA)

A N°1 ANGELINA JOLIE

Gisele Bündchen, na segunda posição, com 9% dos votos

Halle Berry ficou com o terceiro lugar

O quarto lugar ficou entre poderosas como Scarlett Johansson

e a rainha Rania al-Abdullah

Enquanto Freida Pinto foi a surpresa da quinta colocação

Fonte

Your life is defined by its opportunities… even the ones you miss.

The Curious Case of Benjamin Button

Inainte de a vedea The Curious Case of Benjamin Button m-am intrebat cum as reactiona in fata unei povesti despre un om care odata nascut batran pe masura ce timpul trece el intinereste fizic in timp ce gandirea sa evolueaza in directia normala. Prima reactie a fost de neliniste, sau mai bine zis angoasa (ca sa folosesc un termen liter parca mai potrivit) imediat apoi instalandu-se dezgustul. Nu stiu exact ce a condus la starile astea (probabil ideea de a-ti petrece viata intr-un corp neadecvat varstei) insa ele au amanat vizionarea filmului cu cateva saptamani si in mod clar l-au avantajat (in ochii mei) dupa ce l-am vazut.

Filmul odata parcurs a dezvaluit o poveste mult mai sensibila decat initial crezusem, provocand pe alocuri rauri de senzatii contradictorii insa in mod cert placute. Tratarea subiectului intr-un mod liniar fara multe devieri de ritm face povestea lui Benjamin, un om intru totul extraordinar aflat in circumstante comune, sa para reala, desprinsa din cotidian, detansand-o putin de registrul dramatic-fantasy in care pare sa se incadreaze. Filmul nu respecta anumite reguli impuse de categoria amintita anterior intrucat nu semnaleaza momentele “grele” si nici nu incearca sa impuna anumite trairi prin zvacniri impulsive sau schimbari bruste de viziune (atat globala cat si a unui singur personaj) lasand totul in seama privitorului care va tinde sa reactioneze intr-un mod personal si autentic. Faptul ca Benjamin Button trece prin viata fara a crea prea multa controversa, fara a se adapta complet la situatia in care se afla si fara a invata sa profite de pe urma ei, adanceste si mai mult impresia de realism. Astfel el este asemenea noua: se naste si moare in circumstante asemanatoare, trece prin “toti” pasii vietii asa cum o stim cu totii, descopera oameni si locuri, experimenteaza de unele ori, fuge de responsabilitati de alte ori, invata din greseli, cunoaste bucuria vietii si tristetea mortii si mai presus de toate iubeste ca toti ceilalti. O abordare diferita, un Benjamin Button complet stapan pe situatie l-ar fi transformat intr-un “banal supererou” -> omul cu intelepciune batraneasca intr-un trup tanar sau mai rau un “infant genius”.

Bemjamin & Daisy

Lasand “critica” (opiniile personale) la o parte, The Curious Case of Benjamin Button, sau pe romaneste Strania poveste a lui Benjamin Button, este un film epic (grandios) adaptat de Eric Roth (Forrest Gump, Munich, The Good Shepard) dupa o nuvela a lui F. Scott Fitzgerald, scrisa in anii ‘20 si “pus in scena” de regizorul american David Fincher (Se7en, Fight Club, Zodiac) cu ajotorul unor actori ca: Brad Pitt, Cate Blanchet, Tilda Swinton, Taraji P. Henson sau Julia Ormond. Incepand cu New Orleans-ul surpins la sfarsitul primului razboi mondial si pana in pragul uraganului Katrina, filmul ne relateaza povestea unui om ce nu se poate opune timpului chiar daca acesta are efecte stranii asupra sa. Filmul este un spectacol vizual, foarte bine filmat si precis din punct de vedere istoric, o adevarata desfatare a ochilor.

In orele ce au precedat uraganul Katrina in New Orleans o descoperim pe Daisy, o femeie aflata pe patul de moarte, in spital, alaturi de care se afla fiica sa Caroline. La dorinta expresa a batranei, Caroline incepe sa citesca un jurnal vechi ce apartine lui Benjamin Button (Brad Pitt) cel ce a fost mai mult decat un prieten pentru mama sa. “M-am nascut in conditii neobisnuite.” Astfel incepe povestea personajului nostru, povestea unei vieti inceputa si continuata in conditii cu adevarat stranii. Neimpacat cu ideea ca sotia sa a murit in timpul nasterii copilului cat si cu faptul ca acesta arata grotesc, Thomas Button il abandoneaza pe treptele unui azil de batrani. Aici el este instant adoptat de Queenie (Taraji P. Henson), cea care ii avea in grija pe batrani. La azil Benjamin isi petrece “anii copilariei” alaturi de oameni batrani ca si el. Tot aici o cunoaste pe Daisy, o fetita ce ii descopera secretul si cu care va ramane in contact intreaga sa viata. Pe masura ce intinereste Benjamin incepe sa experimenteze din ce in ce mai mult (primul sarut, sexul, pescuitul, razboiul, iubirea) pana in momentul in care o reintalneste pe Daisy (Cate Blanchet). Relatia dintre cei doi (previzibila de la inceput) se consuma atunci cand amandoi au in jur de 40 de ani si are ca rezultat un copil. Cand insa devine evident faptul ca viitorul lor este incert, Benjamin alege sa-si parasesca noua familie cu intentia de a-si proteja fiica…

Nararea cu voce calma, melancolica plus motive ca: o singura iubire adevarata intalnita in copilarie, calatoria pe mare, razboiul ca experinta ne duc cu gandul la alt fil al lui Eric Roth: Forrest Gump. Ca si in cazul lui Forrest Gump, Benjamin Button se naste diferit fata de ceilalti, invata sa traiasca si sa se adapteze treptat situatiei sale, este implicat intr-un razboi si iubeste etern o singura femeie. Diferenta o gasim in faptul ca Forrest era un om obisnuit ce intodeuna se gasea in imprejurari neobisnuite (chiar daca nu din “vina” sa) in timp ce Benjamin este  exact opusul, un om cu calitati neobisnuite aflat perpetuu in circumstante comune/obisnuite. Nu pot sa zic cu convingere ca unul din cele doua este mai bun intrucat greu pot fi comparate, fiecare starnind sentimente diferite.

In concluzie, The Curious Case of Benjamin Button este un film foarte bine realizat cu un plot extrem de atractiv (chiar daca pe alocuri sunt unele inadvertente) ce merita vazut fie si numai prin prisma subiectul iesit din comun, la fel ca protagonistul.

What makes our lives memorable are the moments we never seem to grasp long enough before letting go.

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Posturi asemanatoare: Irreversible [2002], London [2005], Vicky Cristina Barcelona [2008], Beyond the Clouds [1995], The Spirit [2008],

David Fincher juega con la vida y la muerte de sus protagonistas como pocos realizadores en Holywood. Sus historias presentan tramas cargadas de personajes complejos e inesperados e inteligentes giros argumentales. El director de Denver ha explorado como pocos la condición humana: se adentró en la mente de un psicópata en su relato de los crímenes del zodíaco, exploró los desordenes mentales de un ejecutivo cautivo por una vida monótona y aburrida en el club de la lucha y explotó la camaradería policial y los límites emocionales del ser humano en se7en. Temas muy diferentes, pero la muerte está presente en todos sus trabajos.

Desde sus primeras películas, el realizador de la habitación del pánico y the game, ha cumplido con más o menos claridad con la máxima de F. Scott Fitzgerald, “Muestrame un héroe y te escribiré una tragedia”. Casi ochenta años después de la publicación de El curioso caso de Benjamin Button en la revista Collier’s en 1921 Fincher dirije esta adaptación a la gran pantalla de la historia del hombre menguante.

Fincher rejuvenece esta historia con una increible Cate Blanchett cargada de fuerza y expresividad y un Brad Pitt que recuerda al Ireneo Funes del relato de Borges:”Hay algo de viejo insome, en su mirada pasiva y triste”, tal y como describe Sergi Sanchez en Fotogramas. Una historia romantica y alegórica sobre el paso del tiempo y la mortalidad del ser humano, una actualización del Memento Mori latino. Un hombre que vive en contacto con la muerte, crece en un geriátrico, y que nunca olvida que la muerte forma parte de la vida.

A medio camino entre la narrativa de Robert Zemeckis (Forrest Gump) y de John August (Big Fish) y con algunos toques de la emotiva historia de Jean Pierre Jeunet (Amelie), aparece el curioso caso de Benjamin Button. Pero por su semblanza narrativa, mediante una cantidad considerable de flashbacks, a la entrañable vida de Forrest Gump le ha salido una dura competidora. En muchos momentos del metraje se ve como Zemeckis ha influido en la obra de Fincher. Los mejores momentos del film llegan con la historia de amor entre Brad Pitt y Cate Blanchett, que devuelve por momentos al espectador a los años dorados de Holywood.

Un punto y aparte en la filmografía de Fincher. El director presenta esta trama de una forma más pausada y académica que de costumbre, pero con los destellos de su genialidad in crescendo para realizar un final sorprendente, a la vez que trágico y emotivo. El autor reivindica su madurez con una historia barroca cargada personajes complejos y nada usuales.

Fonte

Tre esordienti nelle sale italiane si inseriscono nei primi quattro posti della classifica rilasciata dal Cinetel e relativa allo scorso weekend. A partire dal 13 volte candidato all’Oscar: Il curioso caso di Benjamin Button, interpretato da Brad Pitt e Cate Blanchett che, con un incasso poco superiore ai 3 milioni di euro, scalza dalla testa della top 10 dopo due settimane al comando le Ex coppie di Fausto Brizzi che comunque incassano altri 2,2 milioni al botteghino.

Non arriva invece l’atteso exploit di Questo piccolo grande amore, commedia giovanilistica ispirata al concept album del ‘72 del cantautore romano Claudio Baglioni coautore anche della sceneggiatura, che nonostante la forte spinta legata al weekend di San Valentino ed essere arrivata in sala tre giorni prima degli altri si accontenta, incassando 1,8 milioni di euro, del terzo gradino del podio.

L’ultima novità del fine settimana è rappresentata infine dal quarto posto di Venerdì 13 di Marcus Nispel, remake dell’omonimo horror di Sean S. Cunningham del 1980, mentre tra le altre produzioni nazionali, Italians scivola al quinto posto della top ten sempre seguito nell’ordine da Operazione Valchiria, Viaggio al centro della Terra e Revolutionary Road.

Non entrano invece nei primi dieci due lungometraggi abbastanza attesi e discussi come la nuova dissacrante opera dell’autore di Borat Larry Charles, Religiolus fermo al ventesimo posto e lo storico-drammatico Katyn di Andrzej Wajda fermo ancora più in giù in classifica al ventinovesimo.

Questi i dieci film più visti del weekend:

1. Il curioso caso di Benjamin Button
2. Ex
3. Questo piccolo grande amore
4. Venerdì 13
5. Italians
6. Operazione Valchiria
7. Viaggio al centro della Terra
8. Revolutionary Road
9. Il dubbio
10. Space Chimps – Missione spaziale

Eu não sou crítica de cinema, somente escrevo sobre os filmes que vejo e que na minha opinião, merecem uma reflexão, merecem ser vistos de novo, amados para sempre, ou odiados. Sou livre (pelo menos aqui!) a ponto de dizer o que sinto em primeira pessoa. Cinema é história, identidade. Eu me encontro num filme, e enxergo o quanto é inútil o tempo, e as palavras que desperdiço reclamando de qualquer aspecto da minha vida. Ou ainda, uma boa película, desperta em mim o desejo maior de viver intensamente cada minuto da minha existência. Afinal, para quê perder tempo?

É assim que eu me senti depois de assistir O curioso caso de Benjamim Button, quero ver de novo. Preciso começar com um clichê, conhecer essa história é como sentir uma lufada de ar fresco, o filme foi baseado no conto homônimo de F. Scott Fitzgerald. A inspiração de F. Scott veio da famosa frase de Mark Twain: “A vida seria infinitamente mais feliz se pudéssemos nascer aos 80 anos e gradualmente chegar aos 18″.

É poesia pura do começo ao fim. Sublime, leve, bonito, como há muito tempo não vê. Só me lembro de sensação parecida depois de assistir Forrest Gump. O roterista Eric Roth, autor de ambos os filmes, também roteirizou o excelente O Informante (The Insider). Forrest Gump e Button marcam tanto pela sensibilidade de mostrar de maneira grandiosa algo simples, como o valor da vida, como pelos exímios efeitos especiais. Brad Pitt dedicava 5 horas diárias para a maquiagem.

A história faz o relógio biológico do enrugado e frágil menino que nasce com a aparência e os achaques de um octagenário, voltar para trás. Ele vai rejuvenescendo com o passar do tempo, e registra tudo num diário, só por isso já dá curiosidade. Não ligue para quem anda falando que o filme é parado. Ora bolas, por acaso é um filme de ação? É um filme feito para ser apreciado, sentido, e refletido com calma. A mesma calma interminável de Benjamin Button. Um velho-menino que vive num asilo com a mãe, ele remoça quando todos acham que ele morrerá em breve. O mais impressionante é a forma como ele aceita o que recebeu da vida. Considero um grande conto de fadas, sem mágica, e sem nenhum truque.

A forma como essa bela história foi contada é que conta. São 2h46m bem gastos.

Brad Pitt, nunca esteve tão bem, tão maduro, que até as rugas lhe caíram bem, Cate Blanchet que já havia feito par com ele em Babel, está perfeita também, mas não consegue ofuscar Brad, o filme realmente é dele. A pele branca de Blanchet foi amplamente explorada pela fotografia lindíssima. O jogo entre claro e escuro e a iluminação difusa dão às cenas um ar mágico e acetinado.

Benjamin Button foi filmado em Nova Orleans, com um orçamento de US$ 150 milhões, a pedido dos produtores, o roteirista Eric Roth e o direitor David Fincher aceitaram mudar seus planos de filmar em Baltimore devido aos incentivos fiscais oferecidos. Depois do furacão Katrina, que em 2005 devastou a cidade, este é o segundo filme a ser rodado lá desde 2006 quando a cidade serviu de locação para Déjà Vú.

BB concorre a 13 oscars, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Brad Pitt), Melhor Atriz Coadjuvante (Taraji P. Henson), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhores Efeitos Especiais. Recebeu 5 indicações ao Globo de Ouro, e abocanhou outros prêmios tão importantes quanto o Oscar e ainda ganhou 3 prêmios no BAFTA (British Academy of Film and Television Arts).

Charles Chaplin disse em um de seus textos, que o ser humano deveria começar pela morte, e depois ir voltando no tempo até nascer, logo me veio à mente os dois pensamentos, dois cérebros brilhantes passeando juntos, Chaplin e Fitzgerald.

“A coisa mais injusta sobre a vida é a maneira como ela termina. Eu acho que o verdadeiro ciclo da vida está todo de trás pra frente. Nós deveríamos morrer primeiro, nos livrar logo disso. Daí viver num asilo, até ser chutado pra fora de lá por estar muito novo. Ganhar um relógio de ouro e ir trabalhar. Então você trabalha 40 anos até ficar novo o bastante pra poder aproveitar sua aposentadoria.Aí você curte tudo, bebe bastante álcool, faz festas e se prepara pra faculdade. Você vai pro colégio, tem várias namoradas, vira criança, não tem nenhuma responsabilidade, se torna um bebezinho de colo, volta pro útero da mãe, passa seus últimos nove meses de vida flutuando….E termina tudo com um ótimo orgasmo!!! Não seria perfeito?”

Charles Chaplin

Curiosidade:  Curioso plágio?

por Bárbara Bom Angelo

Benjamin Button nasceu sob circunstâncias anormais. No lugar de uma pele aveludada e sem defeitos, ostentava um tecido enrugado e ressecado. Os pequenos olhos estavam encobertos pela catarata e os ossos minados pela artrite. Era um velho de apenas alguns minutos de vida.

O pai não entendeu que a vida do garoto percorreria o caminho inverso, assim como o relógio recém-instalado na estação de trem da cidade de Nova Orleans, que andava para trás na tentativa desesperada de trazer os jovens mortos na guerra de volta à vida. Assim, Button é deixado, ironicamente, a porta de um lar de idosos, aonde será criado.

No entanto, a trama de O Curioso Caso de Benjamin Button mostra que a situação do garoto não é tão especial. O que parecia uma benção nada mais é do que um detalhe. Embora, tenha-se a sensação de que ele ruma da pior e solitária parte da vida para a mais alegre e memorável, o seu fim será comum ao de todos.

Em seus último dias, habitará um corpo de bebê, não saberá onde está e não reconhecerá ninguém a sua volta. Terá de ser alimentado e banhado por outros, inclusive a mulher que ama, interpretada belamente por Cate Blanchet. E quando seu corpo já não agüentar mais, terá o mesmo destino dos senhores com quem conviveu na infância.

O desfecho de sua improvável realidade não assusta Benjamin. O personagem ao longo de toda a história apresenta uma calma assustadora diante de suas limitações e descobertas. Aprendeu ao longo de suas andanças pelo mundo que a revolta não mudaria nada em face de obstáculos inevitáveis.

Oitenta e sete anos separam a publicação do conto O Curioso Caso de Benjamin Button, do americano F. Scott Fitzgerald, e o lançamento do filme homônimo de David Fincher. E não há momento melhor para se recriar uma fábula na qual o tempo não cria linhas no rosto, apenas as ameniza. Quantas mulheres hoje não dariam as expressões e montes de dinheiro para viverem nas mesmas condições do protagonista vivido por Brad Pitt?

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Quem assistiu Forrest Gump – O contador de histórias não tem como não identicar semelhanças entre esta produção de 1994 e O Curioso Caso de Benjamin Button. Os dois têm em comum o roteirista Eric Roth, que aperentemente deixa marcas similares em cada um de seus filmes. Veja aqui o vídeo que mostra de maneira bem humorada os paralelos entre os longas.

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O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
Produção: EUA, 2008
Direção: David Fincher
Duração: 166 min
Prêmios: Bafta – Efeitos especiais, Maquiagem e Design de produção
Indicações ao Oscar: Melhor filme, Diretor, Ator principal (Brad Pitt), Atriz coadjuvante (Taraji P. Henson), Roteiro adaptado, Direção de arte, Trilha sonora, Mixagem de som, Efeito especial, Maquiagem, Edição, Fotografia e Figurino
Confira onde assistir aqui

…ou comment se laisser envoûter pendant 2h30 par la vie extraordinaire, et paradoxalement si proche de nous, de cet homme, né vieillard en 1918 et qui rajeunit avec le temps.

Brad Pitt interprète cet étrange Benjamin Button, tout le long du film, de l’octogénaire ridé au jeune premier de 20 ans. On suit son parcours, son « enfance », sa famille, ses voyages et ses histoires de cœur, notamment avec Daisy, Cate Blanchett, qui excelle dans son rôle de danseuse déchue.

Toute une vie qui tourne à l’envers, une vie qui n’a pas le même sens, comme la belle horloge fabriquée par Monsieur Gâteau, désireux de voir son défunt fils revenir d’entre les morts et donc, de remonter le temps. Une scène d’introduction au film qui permet de mieux saisir la notion de temporalité, d’amour et de mort qui règne sur le monde évidemment, mais particulièrement sur ce nouveau long-métrage de David Fincher (Zodiac, Seven, Fight Club), qui signe ici sa troisième collaboration avec l’acteur vedette.

” La magie opère “

La première force de ce mélodrame fantastique se trouve d’abord dans les effets spéciaux. Entre le maquillage, à peu près 5 heures pour Brad Pitt à 80 ans, et les retouches numériques en post prod, le talent est bien présent, la magie opère : on y croit. On se laisse émerveiller par les différents visages, de Pitt et Blanchet, aux différentes époques. Surpris de les voir vieux puis jeunes, ou vice-versa, avec une crédibilité touchante, entraînante et bluffante.

L’étrange histoire de Benjamin Button | Bande-annonce (vost)

Passée cette incroyable prouesse technique qui hypnotise chaque spectateur, celui-ci se délecte ensuite des échantillons d’une vie finalement pas si éloignée de la nôtre : les yeux pétillants d’un enfant qui découvre l’art, via du Shakespeare conté à Pitt enfant sur son visage âgé. Mais aussi le dépucelage, adolescent, le premier amour, l’envie de voyager, le travail, la mort de proches parents et presque la paternité. Tout cela autour d’une belle histoire d’amour complexe et des réflexions sur les choix de vie, mélangées à de petites touches d’humour, parsemées discrètement. Des événements qui risquent d’en agacer certains, qui n’y verront là aucune originalité et s’ennuieront ferme.

“Fincher signe un chef-d’œuvre du septième art “

Et pourtant, pour les autres, le fabuleux destin de Benjamin Button est émouvant, prenant et poignant. Des airs de Forrest Gump dans l’histoire, de Jean-Pierre Jeunet dans la forme, notamment lors d’une scène au milieu du film, narrant différents destins croisés de plusieurs points de vue rapidement, ou encore dans l’esthétisme global des séquences : les couleurs chaudes du passé, et celles glaciales du présent. Comme si le meilleur moment à vivre était déjà vécu… mais que le temps continue de passer, comme nous le rappelle l’horloge de Monsieur Gâteau, qui ne s’arrête pas, qui tourne toujours à l’envers, même abîmée et usée, et qui clôt brillamment l’intimité installée entre le spectateur et les acteurs.

Difficile de décrire un film comme L’étrange histoire de Benjamin Button tant il se vit de l’intérieur, en fonction de ses propres souvenirs. Impossible de ne pas avoir les yeux humides en voyant cette fresque romantique et magnifique. David Fincher signe à nouveau un chef-d’œuvre du septième art et le meilleur film de ce début d’année.

■ À propos de cet article : Rédigé pour mon cours de journalisme sur la critique et le commentaire. J’en ai profité pour en faire un Pour/Contre sur mon autre blog consacré uniquement au cinéma : Box(e) Movies. Ça faisait un bout de temps que je n’avais pas écrit une critique cinéma. J’aime beaucoup celle-ci car elle s’ouvre et se ferme comme dans le film avec l’histoire de l’horloge montée à l’envers. SPOILERS : D’ailleurs, ne pensez-vous pas que Monsieur Gâteau est le père de Benjamin, celui se réincarnant dans ce bébé qui vit à l’envers par la suite ? Je vais peut-être un peu loin, mais il y a plein de similitudes : la mère noire, le père sur un bateau, on ne sait pas si il meurt ou pas…

PS : La pétition de fou sur http://www.theultimatejoker.com pour que plus personne n’interprête le Joker au cinéma depuis l’époustouflant jeu de Heath Ledger ! Bonne idée ?

Re-PS : J’ai ma place pour le concert de PLACEBO au festival d’Arras le 3 juillet prochain ! Leur nouvel album sort en juin, c’est trop koule !

Starring: Brad Pitt, Cate Blanchet, Tilda Swinton, Taraji P. Henson
Director: David Fincher

Ingin disegarkan dengan cerita fiktif yang unik, plus jalan cerita penuh dengan cinta, film teranyar Brad Pitt ini mungkin cocok untuk suguhan di bulan Februari ini. Sebuah film yang diangkat dari cerita pendek dengan judul yang sama, dan skenario yang ditulis oleh Eric Roth, sang penulis Forrest Gump yang piawai merangkai cerita dengan unsur-unsur fiktif. Kamu akan heran bagaimana isi otak Eric Roth ini menerjemahkan cerpen menjadi skenario film dengan durasi 166 menit, gila hampir 3 jam!

Berkisah tentang pria yang lahir terbalik, ketika bayi lahir tua, semakin tua, semakin muda, itu unsur unik film ini, yang kemudian dibuang oleh ayahnya dan dipungut oleh Queenie (Taraji P. Henson) yang membesarkannya dengan penuh kasih sayang. Dan cerita berlanjut dari perjalanan hidup Benjamin yang penuh dengan pengalaman luar biasa, berlayar hingga ke Rusia, bertemu dengan Elizabeth yang sudah bersuami, namun pada akhirnya ia kembali pada sahabat masa kecilnya Daisy (Cate Blanchet) yang ketika itu telah menjadi penari balet terkenal. Hingga mereka berdua hidup bersama dan Daisy hamil. Namun mengingat Benjamin sadar akan kondisi tubuhnya yang berjalan terbalik, ia akhirnya pergi karena merasa tak akan mampu berbuat selayaknya seorang bapak. Dan pada akhirnya Benjamin semakin tua tubuhnya semakin mengecil dan mati digendongaan Daisy.

Sepintas, cerita film ini mirip dengan Forrest Gump yang sama memiliki kisah pengalaman hidup yang luar biasa, maklumlah penulisnya juga sama, dan mungkin masih terpengaruh dengan gaya penuturan film Forrest Gump yang memang sukses mengantarkan Eric Roth meraih Oscar tahun itu. Namun sayangnya film yang panjang ini, agak membosankan di pertengahan cerita, apalagi kisah percintaannya dengan Daisy yang berjalan dengan lambat agak sedikit malas untuk disimak. Begitupun kisah cintanya dengan Elizabeth yang berjalan mulus-mulus saja meski Elizabeth sebenarnya sudah bersuami. Tidak seperti Forrest Gump yang lebih mempunyai ikatan emosional dan hubungan percintaan yang lebih menyentuh, film ini terkesan melempem-melempem saja. Terlepas dari itu semua, ini merupakan karya seni yang patut menjadi tayangan wajib tonton tahun ini. Dan berikanlah tepuk tangan salut pada hal-hal teknis film ini yang boleh dikatakan juaranya. Terutama make-up, gila, coba kamu liat ketika penggambaran Benjamin yang semakin tua, itu berarti wajahnya semakin muda, persis seperti umur Brad Pitt yang masih belasan tahun! Atau ketika brad berumur kanak-kanak, wajahnya tua dan keriput, persis seperti kakek-kakek renta. Brilliant! (4/5)

Sebenarnya dengan mengatongi 13 nominasi Oscar tahun ini, sebagai informasi hanya ada 7 film yang berhasil meraih nominasi di atas angka 12 hingga saat ini, sudah membuktikan kalau film ini layak tonton. Apalagi dengan penghasilan box office-nya yang sudah di atas 100 juta dolar, sudah menjadi bukti film ini cukup menarik perhatian, plus faktor Brad Pitt menjadi pertimbangan lain untuk datang ke bioskop.

Nah, sekarang bicara akting, Brad akhirnya meraih nominasi keduanya di Oscar dalam kategori Best Actor, setelah sebelumnya masuk nominasi Best Supporting Actor lewat 12 Monkeys. Bolehlah dikatakan akting Brad Pitt bagus, tapi jika dilihat dengan seksama, sebenarnya terbantu karena make-up yang menyempurnakan ekspresi wajahnya. Di awal-awal film aku terpukau luar biasa dengan aktingnya yang ekspresif dengan wajah yang kriput namun dengan gestur kanak-kanaknya. Namun semakin tua yang berarti wajahnya semakin muda, hilanglah atribut make-up-nya, akting Brad hilang nyawanya begitu saja. Bahkan terlihat biasa-biasa saja seperti aktingnya di film-film pop terdahulunya. Meskipun begitu, masuknya sebagai 5 besar nominasi, membuktikan Brad sebenarnya aktor yang berbakat (dan bukan jual tampang doang tentunya!), dan untungnya pihak academy (sebutan untuk member Oscar) mau berbaik hati memilihnya sebagai nominasi. Meski kansnya cukup sulit apalagi di bayang-bayangi Sean Penn dan Mickey Rourke, tapi bolehlah, kalau kamu fans Brad Pitt untuk berharap, maybe he’ll take the Oscar home. Dan yang mencuri perhatian adalah Taraji P. Henson yang berperan sebagai ibu tiri Benjamin, pas dan punya kans besar buat menang. Semoga saja film ini menang salah satunya di kategori ini, karena kemungkinan kategori besar akan dibawa pulang Slumdog Millionaire. Hehehe…

Well, kalau mau nonton, jangan lupa membawa makanan atau popcorn yang banyak ya, karena filmnya lumayan panjang, tuh. Selamat menonton!

untuk bayangan… liat dulu trailernya…