The Empty Canvas | Damiano Damiani, 1963

Rome-born Alberto Moravia is a largely unmentioned novelist who was responsible for much of the narrative content seen towards the end of Italian cinema’s golden era. Moravia wrote a number of popular books that were picked up for adaptation during the sixties and seventies, including: the aforementioned Two Women (La Ciociara), The Conformist (Il Conformista) and the 1963 film The Empty Canvas (La Noia) by Damiano Damiani. “La Noia” , literally translating into “Boredom” in Italian, follows a wealthy Roman bachelor named Dino as he falls for young local girl Cecilia. Their attraction is born in an unconventional fashion, for they furst encounter one another as Dino is snooping around the house of a recently deceased neighbour and renowned womanizer. Cecilia was clearly the muse that sent this artist over the edge, in turn sparking the initial curiosity that draws Dino towards her – perhaps hoping that his own uninspired painting will benefit from her appearance. Cecilia becomes his drug of sorts, but such affectionate feelings aren’t reciprocated by the leggy seventeen year-old blonde. Her indifference to their “love” and admittance of seeing another man pushes Dino into a downward spiral of obsession and self-loathing, until he eventually breaks down entirely. The Empty Canvas is the perfect example of the kind of racy, romantic films that littered the sixties: involving an extremely unlikeable male protagonist that questions life through his various woman-shaped crusade, somehow eventually ending up on the wrong side of love. As with most of these films, romance is over-dramatised to a fault and the actors appear selected for their looks rather than anything else. Thanks to an unrelenting focus upon Dino and his obsession the plot moves sideways rather than forwards, but – thanks to some strong direction from Damiani – never stagnates.

Despite its clear flaws, The Empty Canvas is certainly one of the sexiest, steamiest pictures I’ve seen from this period. The performances aren’t stellar by any stretch of the romantic imagination, yet Horst Buchholz and Catherine Spaak manage to conjure a dangerously effective chemistry as the on-screen couple. Her innocence is betrayed by darkened eyes, something that we’re sure Dino can sense but can’t help falling head over heels. Indeed, the better scenes in the film are those where Dino and Cecilia are interacting, scenes that seem almost improvised at points. It makes one wonder just how much was lost by dubbing over their originally English-speaking performances. An aging Bette Davis also makes an appearance here as Dino’s haughty and overbearing Mother – an actress that adds American influence to the already packed international cast comprising of Belgian, French, German and Italian members. This cultured cast means that the film doesn’t particularly channel any breed of Italian lifestyle, and oher than a brief appearance by The Spanish Steps, such a tale of romance and lust could have easily taken place in any one of Europe’s cosmopolitan cities during the sixties. The Empty Canvas relies a little less upon the comedy aspect and instead dives headlong into overblown melodrama that is too pushed to be believable and too poorly written to be ultimately engaging. There are snatches of sexiness to be found though, especially in one iconic scene where Dino covers Cecilia’s body with banknotes from his Mother’s safe. Such scenes do well to provide some much-needed distraction, but by all accounts the film rather sums up Damiani’s career as a filmmaker: longer than perhaps expected and driven by scenes of empty sexuality.

Our Rating:

Storia di due coppie proletarie della Milano anni 70; due coppie assortite male, una formata da Casimiro e Milena, l’altra da Michele e Virginia.
Casimiro, ingenuo e romantico, ha per moglie la vulcanica Milena, mentre Michele, tipico popolano esuberante ma assolutamente privo di buone maniere, è sposato con la copia carbone di Casimiro, ovvero Virginia, anche lei sognatrice e timida. Le storie dei quattro si incrociano perchè il destino decide di metterci lo zempino:

Catherine Spaak è Milena

Jane Birkin è Virginia

Michele e Milena iniziano una relazione tumultuosa, fatta di incontri per entrambi molto soddisfacenti dal punto di visita fisico, mentre Casimiro deve limitarsi a guardare da lontano la donna che gli piace, quella Virginia che è la sua copia speculare. I due si guardano e si parlano come due fidanzatini, scambiandosi promesse, mezze frasi e speranze in un futuro migliore. La situazione degenera quando un ricattatore, Leonida fa saltare il tutto, costringendo i quattro a mettere in piazza la loro situazione.

Cochi Ponzoni è Casimiro

Aldo Maccione è Casimiro

Così di comune accordo, le coppie si dividono le rispettive consorti, o se vogliamo i rispettivi consorti. Casimiro va a vivere con Virginia e Milena con Michele. Il problema principale è rappresentato dalla coppia di figli che i coniugi hanno dai rispettivi matrimoni. Dopo vari tentativi, ognuna delle due coppie, all’insaputa dell’altra, tenterà di far fuori la coppia rivale; il tutto finirà per fortuna bene, almeno per loro, perchè durante un tentativo di far saltare la baracca della coppia Virginia-Casimiro, Leonida e Milena provocheranno un’inondazione.

Qualche mese dopo i quattro si reincontrano in una trattoria: il tempo è passato ed evidentemente i legami di coppia che esistevano prima erano più forti di quello che i protagonisti pensavano, tant’è vero che riemerge negli sguardi dei protagonisti, il rimpianto per l’antico legame, quello canonico. Così assistiamo allo scambio di occhiate di desiderio di Casimiro per la sua ex moglie, mentre questa si china sui suoi bambini, sguardo ricambiato dalla donna, in cui c’è evidentemente rimpianto, sguardi che fanno il paio con quelli scambiati tra Leonida e Virginia, colmi di tenerezza e rimpianto.

Film diretto da Giorgio Capitani, Travolti da cocente passione è una commedia tutto sommato ben congegnata, con un finale agro dolce, in cui le due coppie riscoprono i valori che avevano portato al loro formarsi. La trasgressione dal tran tran quotidiano, l’elemento di novità portato dal tradimento, la sottile ebbrezza e il fascino del proibito lasciano alla fine il posto al rimpianto di un passato tranquillo, vissuto nella solidità di rapporti evidentemente sottovalutati.

Bravi senza dubbio i quattro protagonisti, Cochi Ponzoni che interpreta il timido e sognatore Casimiro, Catherine Spaak che interpreta sua moglie, la vitalissima Milena, Aldo Maccione nei panni del popolano rustico Michele e Jane Birkin, in un inedito ruolo simil comico, nel ruolo della timida e poetica Virginia.

Bruciati da cocente passione, un film di Giorgio Capitani, con Cochi Ponzoni,Catherine Spaak,Aldo Maccione,Jane Birkin,Daniele Formica, Mario Maranzana

Il 27 settembre alle 13.30, prende il via su Canale 5, il programma “La giostra”, ideato dal neo – direttore artistico delle reti Fininvest, Pippo Baudo, e condotto da Enrica Bonaccorti. La trasmissione, in onda dallo studio 2 del Centro Palatino in Roma, ospita al suo interno numerose rubriche, realizzate in diversi studi, sia romani che milanesi. Il pomeriggio, si apre alle 13,30 con una parte di intrattenimento nello studio centrale. Alle 14,00 prende il via il talent show “Tu come noi” ideato e condotto da Pippo Baudo, con l’obiettivo di trovare nuovi volti per lo spettacolo. Dopo un altro spazio in studio, è la volta di “Ok bimbi”, in altre parole la versione per bambini di “Ok, il prezzo è giusto”, la cui conduzione è affidata alla stessa Bonaccorti, con Sandra Mondaini nei panni di Sbirulino.Il pomeriggio prosegue con Catherine Spaak e Santi Licheri nel riconfermato, tribunale di “Forum”, già presente all’interno di “Buona domenica” nelle precedenti due stagioni. Alle 17.00 Mike Bongiorno in compagnia di Susanna Messaggio, propone il quiz “Parole d’oro”, ovvero una versione primitiva di quella che diventerà poi “La ruota della fortuna”.Non manca lo spazio dedicato ai giovani, con la trasmissione “Fans club”, in cui ospiti musicali e classifiche, sullo stile del “Discoring” targato Raiuno, vengono presentati da Licia Colò e Gianmarco Tognazzi.Il pomeriggio si conclude in compagnia di Marco Columbro  e della versione vip di “Tra moglie e marito”, alla quale partecipano numerose coppie celebri. La trasmissione, vista la presenza di numerosi personaggi, ha tutte le carte in regola per risultare vincente, ma contrariamente alle aspettative, i risultati di ascolto sono decisamente deludenti. Fatta eccezione di “Tra moglie e marito vip”, il cui share si attesta al 17%, tutti gli altri spazi, oscillano tra il 7 e il 10%; Percentuali bassissime rispetto al 40% portato a casa da Lino Banfi e Toto Cutugno con “Domenica in”.

Nel dicembre del 1987, Baudo non soddisfatto dei risultati d’ascolto delle sue trasmissioni e del suo ruolo di direttore artistico, decide a sorpresa di annullare il contratto di esclusiva con la Fininvest. Tale scelta, porta di conseguenza, dei cambiamenti anche alla scaletta del contenitore domenicale. Spariscono il talent show “Tu come noi”, e la rubrica “Fans club”,  bocciata da subito dal pubblico; Al loro posto vengono aumentati gli spazi di intrattenimento dallo studio centrale. Queste modifiche, non giovano però agli ascolti che continuano ad essere bassi, trasformando il programma in uno dei più grossi flop della tv commerciale. A fronte di questi risultati, uniti allo scarso seguito nelle precedenti stagioni, di “Buona domenica”, Canale 5 decide di non realizzare più alcun contenitore domenicale. Dalla stagione successiva, al pomeriggio festivo si preferisce puntare sulla messa in onda di film e telefilm, ai quali si aggiunge, a partire dal marzo 1989, alle 19,30 il nuovo quiz “La ruota della Fortuna”, condotto da Mike Bongiorno con la collaborazione di Ylenia Carrisi. Nella stagione 1989/90, alla “Ruota”, si aggiunge a partire dalle 18,00 un’edizione extra di “Ok, il prezzo è giusto”. In questa versione domenicale, Iva Zanicchi, oltre a giocare con i suoi concorrenti, regala al pubblico dei momenti  musicali interpretando i suoi più grandi successi. Il tutto, grazie alla presenza in studio, all’interno di una delle vetrine, di una piccola orchestra, nella quale figura il maestro Sante Palumbo. Visto il successo, entrambi i quiz, vengono proposti, sempre alla domenica,  anche nella stagione 1990/91.

Ecco la sigla, nella versione andata in onda a partire dal gennaio del 1988, ovvero dopo l’abbandono di Baudo, e la cancellazione dello spazio musicale curato da Licia Colò e Gianmarco Tognazzi.

Margherita, chiamata da amici e parenti Mimi, è una giovane e bella donna, che all’improvviso si ritrova vedova, senza per’altro molta sofferenza da parte sua, visto che in un monologo inizale dice testualmente di non aver trovato motivi per piangere. Dopo il funerale la giovane, mentre è nell’azienda del marito, apprende dall’avvocato della stessa dell’esistenza di un appartamento intestato al marito, ma misteriosamente non compreso tra i suoi beni.

Catherine Spaak è Mimi

Incuriosita, Mimi si reca nell’apartamento, e scopre che suo marito in realtà aveva una vita parallela a quella di bravo marito e industriale: nell’appartamento, arredato come una garconniere, con tanto di specchi, bar fornitissimo e altre comodità, l’uomo riceveva le sue numerose amanti, con le quali particava sesso anche sadomasochistico. All’interno dell’appartamento, infatti, c’era un registratore ed una cinepresa, con la quale l’uomo filmava i suoi incontri erotici.

Gigi Proietti

Mimi scopre la cinepresa nascosta

Mimi, sconvolta da quanto ha appreso, si interroga sul perchè suo marito fosse così disinibito all’esterno, mentre era così riservato con lei; acquista quindi un libro sul sesso, e subito dopo, un pò per per curiosità, un pò per desiderio postumo di vendetta, inizia a portare nella garconniere uomini di ogni genere. Il primo è l’avvocato dell’azienda, nonchè amico del marito, e subito dopo tocca ad altri.

Mimi sperimenta pratiche sadomasochiste

Renzo Montagnani

La madre di Mimi, preoccupata dalle condizioni della ragazza, riesce a farla ricoverare per analisi nella clinica del suo compagno: qui la donna incontra il dottor De Marchi, e dopo breve tempo ne diventa l’amante. Sembra un’avventura come le altre, ma l’uomo è innamorato della ragazza, e dopo una terapia d’urto, e con molta dolcezza, riuscirà a convicerla di sposarlo.

Domande imbarazzanti alla cameriera…

…. e alla ricerca di spiegazioni e di vendetta

Diretto da Pasquale Festa Campanile nel 1968, La matriarca è una gradevole commedia, senza particolare impegno e senza grosse ambizioni, ad onta di un cast di ottimo livello, che vede protagonisti Catherine Spaak nel ruolo di Mimi, la giovane e confusa vedova, Jean Louis Trintignant in quello del dottor De Marchi, e uno stuolo di attori di ottimo livello in parti secondarie, a partire da Paolo Stoppa, che ricopre il ruolo del compagno della madre di Mimi, Luigi Pistilli,

… ma Mimi si annoia

Jean Louis Trintignant

Galeotte furono le visite mediche

Philippe Leroy, Vittorio Caprioli, un simpatico e stravagante Gigi Proietti nel ruolo dell’avvocato che tenterà invano di farsi sposare da Mimi, Nora Ricci, nei panni della madre della ragazza e infine Venantino Venantini , Gabriele Tinti e Renzo Montagnani, assolutamente irriconoscibile dietro strane lenti e capelli riccioluti, nei panni di un pervertito sadomasochista. Un film ben congegnato, atratti anche gradevole, proprio per la leggerezza del tema trattato. da segnalare le numerose, anche se castigatissime, scene di nudo della Spaak, al massimo della sua bellezza.

La matriarca, un film di Pasquale Festa Campanile. Con Paolo Stoppa, Luigi Pistilli, Jean-Louis Trintignant, Philippe Leroy, Catherine Spaak, Vittorio Caprioli, Renzo Montagnani, Luigi Proietti, Nora Ricci, Gabriele Tinti, Venantino Venantini, Frank Wolff
Commedia, durata 92 min. – Italia 1968.

Una meritata sculacciata

Sposami, Mimi!

…il matrimonio

Sur les lèvres de Mariko ou de Rachel, s’épanouir et mourir comme un flocon de neige…
Déflorer la fille du puisatier, lui laisser un souvenir en lui laissant toutes ses pétales…
Naître d’un sourire ou d’une larme de Josette Day ou d’Hideko Takamine…
Naître d’un regard de Daniela ou de Catherine…
Conter fleurette à Magdeleine…
Sur du Morricone, avec Iris, perdre haleine…
Se faufiler dans les nuisettes de Tatiana ou de Mina, finir dans chacun de leurs soupirs,
Chaque jour, se réincarner dans les cigarettes de Winona, ou dans le boa de Salma…
S’oublier dans Ashlynn ou Zhang Ziyi, dans Deepika ou Draghixa…
Plonger dans les cieux de Motoko ou de Gene…
Se perdre dans ceux de Mylène…
Caliner Angel ou Jewel…
Décrocher la lune pour Isabelle…
Faire chaiyya chaiyya avec Malaika…
Croiser le sabre ou un milkshake avec Uma…
Faire des acrobaties galactiques avec Kandi ou Faye Valentine…
Consoler la mélancolie d’Hideko ou de Catherine…
Cajoler Kajol, ou les seins de Virginie…
Sauver Winifred et toutes les Lucie…
Sauver Boomer…
Sauver mon Rayon de soleil, puis partager sa tente avec toutes ses soeurs et toutes ses cousines…

Fonte

«Dalla parte delle donne contro ogni violenza» è l’iniziativa congiunta del Comune di Roma e del Ministero per le Pari Opportunità in occasione dell’8 marzo, che si svolgerà domani dalle 10 al Teatro Brancaccio.

Interverranno il presidente della Camera dei Deputati, Gianfranco Fini, il ministro per le Pari Opportunità, Mara Carfagna, il ministro della Gioventù, Giorgia Meloni, il sindaco, Gianni Alemanno, l’assessore all’Istruzione della Regione Lazio, Silvia Costa, la delegata del sindaco per le Pari Opportunità, Lavinia Mennuni, la presidente della Commissione delle Elette del Comune, Monica Cirinnà. Al dibattito seguiranno le testimonianze di tre donne vittime di violenza e gli interventi di Gabriella Carnieri Moscatelli, presidente di Telefono Rosa, Adele Fabrizi, psicoterapeuta, Francesca Monaldi, vice questore aggiunto, Emanuela Moroli, presidente di Differenza Donna e di Donatina Persichetti, presidente della Consulta Regionale Femminile del Lazio. Infine, la conduttrice Eleonora Daniele chiamerà sul palco Claudio Baglioni, Nancy Brilli, Maurizio Costanzo, Michelle Hunziker, Michele Placido, Renata Polverini e Catherine Spaak.

Fonte

Iniziativa del comune di Roma

(IRIS) – Roma, 5 marzo 2009: “Dalla parte delle donne contro ogni violenza” è l’iniziativa congiunta del Comune di Roma e del Ministero per le Pari Opportunità in occasione dell’8 marzo.
Al Teatro Brancaccio di Roma, dalle 10 di mattina, si alterneranno sul palco ministri, politici, rappresentanti del mondo delle associazioni e tante personalità della cultura e dello spettacolo per affrontare, insieme al pubblico, le tematiche legate alla tutela e al rispetto delle donne.
 
Moderati dalla giornalista de La Stampa, Maria Corbi, interverranno il presidente della Camera dei Deputati, Gianfranco Fini, il ministro per le Pari Opportunità, Mara Carfagna, il ministro della Gioventù, Giorgia Meloni, il sindaco di Roma, Gianni Alemanno, la delegata del Sindaco per le Pari Opportunità, Lavinia Mennuni, la presidente della Commissione delle Elette del Comune di Roma, Monica Cirinnà.
Al dibattito seguiranno le testimonianze di due donne vittime di violenza e gli interventi di Gabriella Carnieri Moscatelli, presidente di Telefono Rosa, Adele Fabrizi, psicoterapeuta, Francesca Monaldi, vice questore aggiunto, Emanuela Moroli, presidente di Differenza Donna e di Donatina Persichetti, presidente della Consulta Regionale Femminile del Lazio.
Infine, la conduttrice Eleonora Daniele chiamerà sul palco Claudio Baglioni, Nancy Brilli, Maurizio Costanzo, Michelle Hunziker, Michele Placido, Renata Polverini e Catherine Spaak. Le considerazioni conclusive saranno del presidente della Camera Gianfranco Fini.
All’iniziativa sono stati invitati i rappresentanti dei gruppi parlamentari di tutti gli schieramenti.

S’offrir est mourir un peu…
De s’abandonner dans les bras de Carlo Giordani, Anna Terzi se soustrait davantage du monde. Ses lèvres ont beau faire mine de dire oui, ses yeux sont muets. Eteints, insondables. Déjà morts. Qui ne réflechissent plus la lumière, ni son partenaire. Sa bouche qui n’expire plus mime aussi la mort. Finita la dolce vita d’Il sorpasso.
Argento filme la mort même quand ses personnages font l’amour. Ou s’apprêtent à le faire. Argento tue son actrice sans tuer physiquement son personnage. Ni sa beauté. L’effrontée du fanfaron s’en est allée.

Catherine Spaak dans Le chat à neuf queues.

LA NOIA (1963) Un film di Damiano Damiani

A cura di Alessandro Dionisi

Dino è un ragazzo dell’ alta borghesia che non sa come riempire la propria giornata. E’un pittore che guarda con disgusto i quadri da lui composti; li osserva con distacco non essendone certamente ammaliato. I pensieri sono confusi, caduti a picco in un mondo perduto di luci, colori e percezioni. Osserva e distrugge la sua espressione, il tempo, i contorni e gli sfondi composti. La pittura non gli appartiene, è un’insieme di decorazioni silenziose e straniera. Le prime sequenze ci presentano subito una solitudine innervata dentro un corpo. Dino apre la porta.

Davanti al pianerottolo Cecilia sembra aspettarlo, lo saluta con un sorriso provocante. Un’altra porta si apre, quella dello studio del pittore Balestrieri dove la ragazza posa. Lo stato parassitario è una congegno che gira e lo conduce dalla madre (Bette Davis), una ricca signora che vive in un castello con meravigliosi parchi e deliziosi giardini alle porte di Roma. Giunto nella sontuosa abitazione signorile confida la sua scelta di vita, ovvero abbandonare la pittura, perché privo di idee. Durante questa visita inattesa, nel giorno del suo compleanno, il ragazzo incalza con domande insistenti e la donna, in parte sorpresa dal suo arrivo, cerca di rispondere con tutta la serenità possibile.

Dino vive uno stato confusionale e chiede dettagliatamente quali siano gli interessi che la donna ha, come trascorre la giornata e perché le figure maschili che hanno convissuto con lei sono sempre andate via, malgrado fosse offerta loro l’agiatezza e la tranquillità di una vita alto borghese. La madre dapprima risponde che trova in Dino delle rassomiglianze con il padre ma quest’ultimo era un uomo che pur fuggendo da lei girava e conosceva il mondo. Il figlio, diversamente, è un ragazzo a cui manca sempre qualcosa. La fredda donna, più interessata al suo giardino e all’ingente patrimonio da gestire, offre la disponibilità di tenere con se il figlio, dopo che questi glielo abbia chiesto. Si nota che tra i due l’amore sia frutto di mancata verità; un amore egoistico e d’interesse per mantenere salva la reputazione della famiglia. La donna sembra ancor più ossessionata che possa macchiare la sua figura e asseconda i problemi esistenziali del figlio, tant’è vero che nel momento in cui Dino accenna a descrivere lo sconforto, lo frena immediatamente regalandogli una stupenda macchina parcheggiata lì in giardino e lo trattiene a pranzo facendo in modo che la cameriera Rita abbia tutto il tempo per stuzzicarlo e trattenerlo. Un piano studiato dalla donna quasi attendesse questa giornata. Si evince a questo punto un forte ricatto morale imposto dalla donna e il peso che i soldi hanno nel rapporto figlio-madre. Un ricatto morale dedotto dalla frase spesso ripetuta: “grazie al mio patrimonio puoi reputarti un figlio molto ricco oggi”.

Ma la mente di Dino, pur caduta nel vortice, ancora interroga se stesso e guarda dalla finestra della vecchia camera l’albero e lo spazio dove giocava da piccolo. Chiede alla madre di raccontargli quegli anni ma la donna è solamente interessata agli affari, estranea a sentimenti oramai rimossi o velati per non apparire improvvisamente nostalgica e passionale. Dino esce di casa, ritorna e si trova un corteo funebre davanti allo studio: è morto il pittore Balestrieri, descritto dagli uomini del bar come un anziano in cerca di carne fresca ottenuta con la ragazza che per tanto tempo ha posato per lui: Cecilia. La curiosità di Dino di entrare nello studio dell’uomo morto lo porta a conoscere la diciassettenne che si sta rivestendo e tornando a casa. Dino le chiede se può posare per lui, ma quando entra nel suo studio Cecilia è vittima di un interrogatorio sottile e subdolo sui rapporti amorosi con l’anziano uomo. Cecilia è schietta, sorride ad ogni risposta, disinibita nel racconto anche di particolari intimi e appare come una persona decisamente non intrappolata dal senso di colpa. Tra i due c’è un interesse sessuale palese che per Dino ora viene dopo le ossessioni sulla pittura e sulla vita descritti con un piglio nichilista che lo sovrasta.

“Niente merita di essere dipinto in questo mondo. La tela vuota che tu vedi dice tutto quello che c’è da dire ed è la sola che possa firmare onestamente”.

“Sono tre mesi che lei mi sorride quando m’incontra. Non ho rapporti di niente di reale.. Lo stesso vale anche con le donne: ho chiuso. Ma non vedermi come una persona impotente, non so nemmeno se ho voglia di togliermi di mezzo”.

Ma l’attrazione per Cecilia è forte e tra i due si instaura in un rapporto che Dino rende volutamente morboso, trasformandosi piano piano nella follia, in un’ulteriore caos mentale. Il caos difatti irrompe come un ciclone, rompendogli equilibri quotidiani. Il caos può essere, contrariamente a quanto si pensi, un oceano ora trasparente ora burrascoso, dove la noia sguazza alimentandosi dalle fobie del soggetto. Al contrario Cecilia e la madre vivono noiosamente la loro viva. Se da un lato la ragazza diciassettenne fa capire subito che per lei i sentimenti sono un gioco per ora non coinvolgente, la donna si mantiene sempre fredda e calcola esattamente i ricatti morali realizzati con i soldi donati alle richieste insistenti.

Quando Dino si ripresenta sfoga il suo malessere, l’accusa di corrompere donne e serve ad aspettarlo nel letto pur di tenerlo in una gabbia e le confessa il suo sogno adolescenziale di diventare un assassino pur di non essere come lei. Nel momento in cui fugge nuovamente dalla casa vede Cecilia mano nella mano con un altro ragazzo. Il nuovo interrogatorio rivoltole non  fa una piega ed anzi la giovane, dopo le prime piccole bugie iniziali, percepisce che può domare lo spasimante, intravedendo tutte le debolezze e la solitudine che lo imperversa e si mostra incredibilmente sincera. La storia con Luciani, ora camuffato come attore ora come produttore cinematografico, deve andare avanti, perché riconosce apertamente di essere una ragazza bisognosa di due persone che le stiano contemporaneamente vicine. La solitudine la manifestata senza alcuna forma di nichilismo: la trasparenza ed il controllo su Dino sono le armi con cui passa le sue ripetute giornate. Dino non ha armi con cui rispondere. Ha perso riempitivi interessi che colmavano lacune ed è entrato dentro un cerchio di fuoco dal quale non riesce più ad uscire. Preferisce sapere la verità piuttosto che la menzogna e pur di non rimanere nel panico e solo comincia a donare dei soldi a Cecilia dal momento in cui viene lasciato. La droga di un artificioso amore e un imprevisto bisogno di rimanere insieme alla ragazza lo portano inevitabilmente a chiedere continuamente il denaro in casa poiché, come confiderà nuovamente alla madre, ora deve mantenere una donna. E vincerà anche questa causa malgrado il timore della madre che un’altra persona lo allontani dal suo morboso e strategico affetto.

Dino prova con le tutte le forze di cercar d’essere l’unico uomo per Cecilia che nel frattempo ha già ha stabilito le condizioni per frequentarsi: lo presenta a pranzo dai suoi spacciandolo come il nuovo professore di disegno in una appartamento dove il padre della ragazza senza più un filo di voce, causato da una malattia grave, cerca di spiegare a tavola la verità nel rapporto che c’è stato precedentemente tra la figlia e Balestrieri e dove la madre, complice di Cecilia, fungendo da interprete ai gesti del marito narra il contrario. Cecilia conquista con il sesso Dino portando avanti un rapporto di routine, non cercando mai di uscirne fuori e trovandolo consenziente ma al contempo sofferente. Il sesso con Cecilia a cui non può fare a meno è un’altra gabbia attraverso la quale Dino non si mette in discussione con altre persone. Dino non ha amici ne frequenta altre ragazze: non ha una vita mondana né sociale.

La morbosità differente delle tre persone è frutto di una soggettivo egoismo diverso l’uno dall’altro ma con un comun denominatore: l’egoismo.

L’ultima speranza per Dino rimane quella di far vedere a Cecilia il suo patrimonio, la terra che possiede, la lussuosa villa, promettendola di volerla sposare ed avere figli con lei. In un pomeriggio dove in casa c’è una festa i cui invitati sono personaggi di spicco dell’alta borghesia, i due ragazzi si affacciano a casa e Cecilia viene presentata nell’indifferenza della madre. In quest’occasione la trasgressione della ragazza annoiata dal posto non si fa attendere: prima racconta a Dino che andrà a Capri con Luciani, sapendo che il ragazzo avrebbe offerto soldi, poi si spoglia e vuole fare l’amore nella stanza della madre. La psicosi di Dino non si fa attendere al punto tale di aprire la cassaforte e rivestire di banconote da diecimila lire il corpo nudo di Cecilia. Questa è l’offerta per tenerla con sé che raddoppia quando la ragazza confessa che rinuncia a tutti quei soldi pur di andare in vacanza con l’amante.

Chiede soltanto quarantamila lire per il viaggio. In quell’istante entra la madre che mantiene una freddezza incalcolabile vedendo i due ragazzi nudi coperti di banconote nella sua stanza. La donna reagisce dicendo al figlio di posare immediatamente il gruzzolo nella cassaforte perchè non vuole che le serve notino soldi a terra, quando l’indomani puliranno la stanza. La signora è come se percepisse se fossero gli ultimi singulti di una storia e che Dino non è ragazzo capace di gestirsi autonomamente. Riconosce che la preda è in gabbia. L’animale ferito nella notte gira nella città e nel quartiere Flaminio tende ad approcciarsi con una prostituta. I suoi modi inespressivi a tratti inquietanti lo portano ad essere allontanato. Dino non sa effettivamente socializzare, è una motore che può essere oleato solo con i vizi offerti dalla madre. Ma ogni tanto in lui torna visibile la lucidità, un bagliore capace di spingerlo a compiere un atto irrazionale: affondare il pedale per schiantarsi con la macchina contro un muro. Dino è salvo, ricoverato nella stanza della madre con un’infermiera che lo sprona a prendere le medicine. Sono passati alcuni giorni dall’incidente e il ragazzo osserva la finestra da cui si intravede il grande albero dove passano i ricordi dell’infanzia. Dino guarisce e incontra di nuovo Cecilia la quale ingenuamente gli racconta di aver appreso dalla propria madre dell’accaduto: “perché mai avresti dovuto ucciderti per me.. in fondo mi hai in qualsiasi momento”.

Qualcosa di grande è cambiato(…) ora in Dino, desideroso di non volere più denaro dalla madre:

“Un uomo si può uccidere perché ama o no. Di ai tuoi amici curiosi che è scoppiata una gomma”.

La famiglia non può cadere insomma nella vergogna di un tentato suicidio per passione. È questo il messaggio che la madre cerca di comunicargli, arrendendosi solo alla fine, nel momento in cui vede il figlio più sicuro di sé:

“I soldi erano il solo mezzo per vederti. Non m’avresti sopportata neanche un minuto. Per tutta la vita non ho fatto che aspettare i miei uomini. È il mio destino: non vedo perché dovrebbe cambiare adesso”.

È un pugno nello stomaco quello subito dalla donna che rimane apparentemente ferma nelle sue posizioni. La scommessa di Dino verso la donna e Cecilia è quello di disintossicarsi delle due figure.

“Un giorno mi richiamerai”, commenta alla fine Cecilia, mentre Dino la osserva finché scende le scale che la conducono nel cortile e fuori nella strada. Dino si gira di scatto con una nuova espressione di tensione.

La Noia (1963)

Tratto dall’omonimo libro di Alberto Moravia

Regia: Damiano Damiani

Genere: Drammatico

Sceneggiatura: Tonino Guerra, Ugo Liberatore, Damiano Damiani

Con : Horst Buchholz, Catherine Spaak, Bette Davis, Isa Miranda, Lea Padovani

]]> http://meddletv.wordpress.com/2008/09/22/il-posto-della-fragole-la-noia-1963/ Mon, 22 Sep 2008 10:34:05 +0000 meddletv http://meddletv.wordpress.com/2008/09/22/il-posto-della-fragole-la-noia-1963/

LA NOIA (1963) Un film di Damiano Damiani

A cura di Alessandro Dionisi

Dino è un ragazzo dell’ alta borghesia che non sa come riempire la propria giornata. E’un pittore che guarda con disgusto i quadri da lui composti; li osserva con distacco non essendone certamente ammaliato. I pensieri sono confusi, caduti a picco in un mondo perduto di luci, colori e percezioni. Osserva e distrugge la sua pittura, il tempo i contorni e gli sfondi dei quadri composti. La pittura non gli appartiene, è un’insieme di decorazioni silenziose e straniera. Le prime sequenze ci presentano subito una solitudine innervata dentro un corpo. Dino apre la porta. Davanti al pianerottolo Cecilia sembra aspettarlo, lo saluta con un sorriso provocante. Un’altra porta si apre, quella dello studio del pittore Balestrieri dove la ragazza posa. Lo stato parassitario è una congegno che gira e lo conduce dalla madre (Bette Davis), una ricca signora che vive in un castello con meravigliosi parchi e deliziosi giardini alle porte di Roma. Giunto nella sontuosa abitazione signorile confida la sua scelta di vita, ovvero abbandonare la pittura, perché privo di idee. Durante questa visita inattesa, nel giorno del suo compleanno, il ragazzo incalza con domande insistenti e la donna, in parte sorpresa dal suo arrivo, cerca di rispondere con tutta la serenità possibile .

Dino in uno stato confusionale chiede dettagliatamente quali siano gli interessi che la donna ha, come trascorre la giornata e perché le figure maschili che hanno convissuto con lei sono sempre andate via malgrado fosse offerta loro l’agiatezza e la tranquillità di una vita alto borghese. La madre dapprima risponde che trova in Dino delle rassomiglianze con il padre ma quest’ultimo era un uomo che pur fuggendo da lei girava e conosceva il mondo. Il figlio, diversamente, è un ragazzo a cui manca sempre qualcosa. La fredda donna, più interessata del suo giardino e all’ingente patrimonio da gestire, offre la disponibilità di tenere con se il figlio, dopo che questi glielo abbia chiesto. Si nota che tra i due l’amore sia frutto di mancata verità; un amore egoistico e d’interesse per mantenere salva la reputazione della famiglia. La donna sembra ancor più ossessionata che possa macchiare la sua figura e asseconda i problemi esistenziali del figlio, tant’è vero che nel momento in cui Dino accenna a descrivere lo sconforto, lo frena immediatamente regalandogli una stupenda macchina parcheggiata lì in giardino e lo trattiene a pranzo facendo in modo che la cameriera Rita abbia tutto il tempo per stuzzicarlo e trattenerlo. Un piano studiato dalla donna quasi attendesse questa giornata. Si evince a questo punto un forte ricatto morale imposto dalla donna e il peso che i soldi hanno nel rapporto figlio-madre. Un ricatto morale dedotto dalla frase spesso ripetuta: “grazie al mio patrimonio puoi reputarti un figlio molto ricco oggi”.

Ma la mente di Dino, pur caduta nel vortice, ancora interroga se stesso e guarda dalla finestra della vecchia camera l’albero e lo spazio dove giocava da piccolo. Chiede alla madre di raccontargli quegli anni ma la donna è solamente interessata agli affari, estranea a sentimenti oramai rimossi o velati per non apparire improvvisamente nostalgica e passionale. Dino esce di casa, ritorna e si trova un corteo funebre davanti allo studio: è morto il pittore Balestrieri, descritto dagli uomini del bar come un anziano in cerca di carne fresca ottenuta con la ragazza che per tanto tempo ha posato per lui, Cecilia. La curiosità di Dino ad entrare nello studio dell’uomo morto lo porta a conoscere la diciassettenne che si sta rivestendo e tornando a casa. Dino le chiede se può posare per lui, ma quando entrerà nel suo studio Cecilia sarà vittima di un interrogatorio sottile e subdolo sui rapporti amorosi con l’anziano uomo. Cecilia è schietta, sorride ad ogni risposta, disinibita nel racconto anche di particolari intimi e appare come una persona decisamente non intrappolata dal senso di colpa. Tra i due c’è un interesse sessuale palese che per Dino ora viene dopo le ossessioni sulla pittura e sulla vita descritti con un piglio nichilista che lo sovrasta.

“Niente merita di essere dipinto in questo mondo. La tela vuota che tu vedi dice tutto quello che c’è da dire ed è la sola che possa firmare onestamente”.

“Sono tre mesi che lei mi sorride quando m’incontra. Non ho rapporti di niente di reale.. Lo stesso vale anche con le donne: ho chiuso. Ma non vedermi come una persona impotente, non so nemmeno se ho voglia di togliermi di mezzo”.

Ma l’attrazione per Cecilia è forte e tra i due si instaura in un rapporto che Dino rende volutamente morboso, trasformandosi piano piano nella follia, in un’ulteriore caos mentale. Il caos difatti irrompe come un ciclone, rompendogli equilibri quotidiani. Il caos può essere, contrariamente a quanto si pensi, un oceano ora trasparente ora burrascoso, dove la noia sguazza alimentandosi delle fobie del soggetto. Al contrario Cecilia e la madre vivono noiosamente la loro viva. Se da un lato la ragazza diciassettenne fa capire subito che per lei i sentimenti sono un gioco per ora non coinvolgente, la donna si mantiene sempre fredda e calcola esattamente i ricatti morali realizzati con i soldi donati alle richieste insistenti.

Quando Dino si ripresenta sfoga il suo malessere, l’accusa di corrompere donne e serve ad aspettarlo nel letto pur di tenerlo in una gabbia e le confessa il suo sogno adolescenziale di diventare un assassino pur di non essere come lei. Nel momento in cui fugge nuovamente dalla casa vede Cecilia mano nella mano con un altro ragazzo. Il nuovo interrogatorio rivoltole non le fa una piega ed anzi la giovane, dopo le prime piccole bugie iniziali, percepisce che può domare lo spasimante, intravedendo tutte le debolezze e la solitudine che lo imperversa e si mostra incredibilmente sincera. La storia con Luciani, ora camuffato come attore ora come produttore cinematografico, deve andare avanti, perché riconosce apertamente di essere una ragazza bisognosa di due persone che le stiano contemporaneamente vicine. La solitudine la manifestata senza alcuna forma di nichilismo: la trasparenza ed il controllo su Dino sono le armi con cui passa le sue ripetute giornate. Dino non ha armi con cui rispondere. Ha perso riempitivi interessi che colmavano lacune ed è entrato dentro un cerchio di fuoco dal quale non riesce più ad uscire. Preferisce sapere la verità piuttosto che la menzogna e pur di non rimanere nel panico e solo comincia a donare dei soldi a Cecilia dal momento in cui viene lasciato. La droga di un artificioso amore e un imprevisto bisogno di rimanere insieme alla ragazza lo portano inevitabilmente a chiedere continuamente il denaro in casa poiché, come confiderà nuovamente alla madre, ora deve mantenere una donna. E vincerà anche questa causa malgrado il timore della madre che un’altra persona lo allontani dalla suo morboso e strategico affetto.

Dino prova con le tutte le forze di cercar d’essere l’unico uomo per Cecilia che nel frattempo ha già ha stabilito le condizioni per frequentarsi: si presenta a pranzo dai suoi spacciandosi come il nuovo professore di disegno in una appartamento dove il padre della ragazza senza più un filo di voce, causato da una malattia grave, cerca di spiegare a tavola la verità nel rapporto che c’è stato precedentemente tra la figlia e Balestrieri e dove la madre, complice di Cecilia, fungendo da interprete ai gesti del marito narra il contrario. Cecilia conquista con il sesso Dino portando avanti un rapporto di routine, non cercando mai di uscirne fuori e trovandolo consenziente ma al contempo sofferente. Il sesso con Cecilia a cui non può fare a meno è un’altra gabbia attraverso la quale Dino non si mette in discussione con altre persone. Dino non ha amici ne frequenta altre ragazze: non ha una vita mondana né sociale.

La morbosità differente delle tre persone è frutto di una soggettivo egoismo diverso l’uno dall’altro ma con un comun denominatore: l’egoismo.

L’ultima speranza per Dino rimane quella di far vedere a Cecilia il suo patrimonio, la terra che possiede, la lussuosa villa, promettendola di volerla sposare ed avere figli con lei. In un pomeriggio dove in casa c’è una festa i cui invitati sono personaggi di spicco dell’alta borghesia, i due ragazzi si affacciano a casa e Cecilia viene presentata nell’indifferenza della madre. In quest’occasione la trasgressione della ragazza annoiata dal posto non si fa attendere: prima racconta a Dino che andrà a Capri con Luciani, sapendo che il ragazzo avrebbe offerto soldi, poi si spoglia e vuole fare l’amore nella stanza della madre. La psicosi di Dino non si fa attendere al punto tale di aprire la cassaforte e rivestire di banconote da diecimila lire il corpo nudo di Cecilia. Questa è l’offerta per tenerla con sé che raddoppia quando la ragazza confessa che rinuncia a tutti quei soldi pur di andare in vacanza con l’amante.

Chiede soltanto quarantamila lire per il viaggio. In quell’istante entra la madre che mantiene una freddezza incalcolabile vedendo i due ragazzi nudi coperti di banconote nella sua stanza. La donna reagisce dicendo al figlio di posare immediatamente il gruzzolo nella cassaforte perchè non vuole che le serve notino soldi a terra quando l’indomani puliranno la stanza. La signora è come se percepisse se fossero gli ultimi singulti di una storia e che Dino non è ragazzo capace di gestirsi autonomamente. Riconosce che la preda è in gabbia. L’animale ferito nella notte gira nella città e nel quartiere Flaminio tende ad approcciarsi con una prostituta. I suoi modi inespressivi a tratti inquietanti lo portano ad essere allontanato. Dino non sa effettivamente socializzare, è una motore che può essere oleato solo con i vizi offerti dalla madre. Ma ogni tanto in lui torna visibile la lucidità, un bagliore capace di spingerlo a compiere un atto irrazionale: affondare il pedale per schiantarsi con la macchina contro un muro. Dino è salvo, ricoverato nella stanza della madre con un’infermiera che lo sprona a prendere le medicine. Sono passati alcuni giorni dall’incidente e il ragazzo osserva la finestra da cui si intravede il grande albero dove passano i ricordi dell’infanzia. Dino guarisce e incontra di nuovo Cecilia la quale ingenuamente gli racconta di aver appreso dalla propria madre dell’accaduto: “perché mai avresti dovuto ucciderti per me.. in fondo mi hai in qualsiasi momento”.

Qualcosa di grande è cambiato(…) ora in Dino, desideroso di non volere più denaro dalla madre:

“Un uomo si può uccidere perché ama o no. Di ai tuoi amici curiosi che è scoppiata una gomma”.

La famiglia non può cadere insomma nella vergogna di un tentato suicidio per passione. È questo il messaggio che la madre cerca di comunicargli, arrendendosi solo alla fine, nel momento in cui vede il figlio più sicuro di sé:

“I soldi erano il solo mezzo per vederti. Non m’avresti sopportata neanche un minuto. Per tutta la vita non ho fatto che aspettare i miei uomini. È il mio destino: non vedo perché dovrebbe cambiare adesso”.

È un pugno nello stomaco quello subito dalla donna che rimane apparentemente ferma nelle sue posizioni. La scommessa di Dino verso la donna e Cecilia è quello di disintossicarsi delle due figure.

“Un giorno mi richiamerai”, commenta alla fine Cecilia, mentre Dino la osserva finché scende le scale che la conducono nel cortile e fuori nella strada. Dino si gira di scatto con una nuova espressione di tensione.

La Noia (1963)

Tratto dall’omonimo libro di Alberto Moravia

Regia: Damiano Damiani

Genere: Drammatico

Sceneggiatura: Tonino Guerra, Ugo Liberatore, Damiano Damiani

Con : Horst Buchholz, Catherine Spaak, Bette Davis, Isa Miranda, Lea Padovani

]]> http://primapaginacasertana.wordpress.com/2008/07/02/il-ravello-festival-2008-raddoppia-la-programmazionedal-27-giugno-al-31-ottobre-143-eventi-nel-segno-di-un-unico-tema-conduttore-la-diversita/ Wed, 02 Jul 2008 19:27:31 +0000 avv. Antonio Gaudiano http://primapaginacasertana.wordpress.com/2008/07/02/il-ravello-festival-2008-raddoppia-la-programmazionedal-27-giugno-al-31-ottobre-143-eventi-nel-segno-di-un-unico-tema-conduttore-la-diversita/ http://nexussix.wordpress.com/2009/08/17/7597/ Mon, 17 Aug 2009 19:15:44 +0000 Rom http://nexussix.wordpress.com/2009/08/17/7597/

Tristesses de la lune.

Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse ;
Ainsi qu’une beauté, sur de nombreux coussins,
Qui d’une main distraite et légère caresse
Avant de s’endormir le contour de ses seins,

Sur le dos satiné des molles avalanches,
Mourante, elle se livre aux longues pâmoisons,
Et promène ses yeux sur les visions blanches
Qui montent dans l’azur comme des floraisons.

Quand parfois sur ce globe, en sa langueur oisive,
Elle laisse filer une larme furtive,
Un poète pieux, ennemi du sommeil,

Dans le creux de sa main prend cette larme pâle,
Aux reflets irisés comme un fragment d’opale,
Et la met dans son coeur loin des yeux du soleil.

Charles Baudelaire.