Há algum tempo atrás resolvi que iria aprender tocar cavaquinho. Fui na loja, comprei um e me matriculei em uma escola de música perto de casa chamada Carlos Iafelice.

Matrícula feita, cavaquinho na mão lá fui eu para a escola. Chegando lá perguntei pelo professor e a recepcionista falou: Chama ele ai no bar ao lado.

Assim conheci Zezinho, um senhor baixinho meio gordinho. Ele durante as primeiras cinco aulas me passou as notas básicas e me fez escrever um monte de músicas em meu caderninho.

Até que um dia ele descobriu que eu sabia tocar pandeiro, a partir desse momento eu nunca mais toquei cavaquinho.

Eu chegava para a aula e ia chamá-lo no bar. Com ele já estavam mais uns dois amigos, completávamos a rodada de conhaque e subíamos para a sala de aula.

Lá eu ficava com pandeiro, Zezinho no cavaco, o outro pegava o violão e assim ficávamos a hora inteira da minha aula tocando e cantando.

Hoje é dia do professor, mestre Zezinho já se foi, mas continuo com a lembrança dele no meu coração.

Um grupo de jovens baianos, fãs de João Gilberto, Dorival Caymmi, da riqueza musical da época de ouro (1930-40), da Bossa-nova e do ritmo marcante de sua geração, o rock, encontrou-se na Bahia, no mesmo movimento em que estavam Tom Zé e os já emigrados Caetano Veloso e Gilberto Gil.
O Novos Baianos construiram uma sonoridade própria, notadamente na interpretação do samba e associaram a isso, elementos da contra-cultura perceptível nas letras, a qualidade individual de cada um, músicos talentosos, como Pepeu Gomes, compositores como Moraes Moreira e Galvão, boas vozes como a de Paulinho Boca de Cantor e Baby Consuelo, além da rica seção de percussão.
Dentre os méritos dos Novos Baianos está o resgate de Assis Valente, pela gravação do então esquecido samba Brasil Pandeiro. A interpretação dessa música de certo modo sintetiza a proposta do grupo: arranjo que mesclava a os elementos de voz e percussão de grupos como Bando da Lua e de João Gilberto, violões executados na base, com direito a riffs, e cavaquinho dialogando com a voz, além do baixo elétrico.

You know that feeling you get when you meet someone that is so damn interesting that you want to drop everything just to spend every second with that person? Well, that’s how I feel about Paté de Fuá.

Paté de Fuá

These Argentinos and Mexicanos bring a warm sound unlike anything I’ve ever heard from the Mexican music scene. These mellow dudes fuse together the lighter sides of jazz, waltz, and tango with the following instruments: accordion, bandoneón, cavaquinho, banjo, cornet, alto horn, guitar, vibraphone, marimba, contrabass, and drums. Yeah, they’re a talented bunch. In today’s Song of the Day, they tell the story of a fictional character, Don Serafin. Don Serafin and his band only knew how to play one song, and so that’s all they played—one song, over and over, until Don Serafin passed away. If you really dig Paté de Fuá’s style(s), you might find yourself doing the same as Don Serafin—repeating this Song of The Day over and over. But don’t make the mistake of only knowing one song. For more check out Paté de Fuá’s album, Música Moderna. 

Paté de Fuá-El Valsecito de Don Serafín (MP3)

Paté de Fuá-El Valsecito de Don Serafín (Video)

Dia 01/07, às 21h
Forró Lorota Boa

Um grupo de amigos apaixonados pela cultura brasileira resolveu experimentar fazer um forró diferente, substituindo a sanfona e a zabumba por instrumentos como bandolim, baixo, bateria e viola caipira. Apesar de ter restado somente o triângulo da formação tradicional do forró (zabumba, triângulo e sanfona), a mistura deu certo e chamou a atenção de muita gente. Estava formada a banda Lorota Boa, uma mentira bem contada para quem achava que não existia forró sem sanfona. Hoje a banda segue com George Lacerda na voz e percussão, Cacai Nunes na viola caipira, Vavá El Afiouni no baixo e Rafael dos Santos na bateria.
Quanto: R$ 7,00 (até às 22h) e R$ 10,00 (depois).

Dia 02/07, às 21h
Kris Maciel canta clássicos do samba
Quanto: R$ 7,00 (até às 22h) e R$ 10,00 (depois).
 
Dia 03/07, às 21h
Gafieira com a banda Santo sem Dia
Toda sexta-feira tem a gafieira da Cafetina, um belo trabalho de resgate e divulgação dos melhores bailes que o Brasil já teve. E salve o samba brasileiro. Samba bem juntinho? É isso mesmo, e com pitadas de maxixe, forró, baião e, claro, o bom e velho choro. Está pronto o salão, nesta gafieira, todo mundo dança, até doente do pé!

Formado por professores do Clube do Choro de Brasília, da Escola de Música e profissionais da cidade, o grupo Santo Sem Dia demonstra domínio da tradição do samba com pitadas de modernidade, possibilitando ao espectador apreciar o gênero tanto ouvindo como dançando o samba de gafieira.

Músicos: Breno Alves – Voz e pandeiro, Lucas de Campos – Violão de 7 cordas, Pedro Lula -Cavaquinho, Fernando Machado- Sax Tenor / Clarineta, Flavio Machado – Clarineta, Lupa Marques – Bateria e André Togni – Percussão.
Quanto: R$ 10,00.

Dia 04/07, às 21h
Estreia do espetáculo Com que roupa? – O Grupo dos Homens mergulha no mal estar da contemporaneidade e no não cabimento da modernidade.

Um grupo de dez homens atores e não atores, instigados pelo processo criativo a partir de discussões semanais sobre a “condição” masculina. Também, sobre as virtudes e as mazelas que nos constituem como sujeitos do nosso tempo. Trata-se de um fórum de reflexão sobre subjetividades, que parte da diversidade de olhares que instituiu o grupo – extrato social, faixa etária, profissão – mas que desloca o olhar a partir de leituras que decidem debater. A Filosofia, a História, a Psicologia, a Psicanálise, entre outras, são as fontes de compreensão, nutrição temática e de conteúdo, para o diálogo no grupo e deste com o público.
Quanto: R$ 10,00.

Local: Cafetina Bar Cultural – SCRN 712 bloco G loja 27 (em frente à W3 Norte).
Data: 01/07/07 a 04/07/09
Preço: Confira a programação.
Informações
Telefone: (61) 3045-6160 / 7814-8786
Classificação indicativa: 18 anos.

Samba bem juntinho? É isso mesmo, e com pitadas de maxixe, forró, baião e claro o bom e velho choro. Está pronto o salão, nesta gafieira todo mundo dança, até doente do pé!

Formado por professores do Clube do Choro de Brasília, da Escola de Música e grandes profissionais da cidade, o grupo Santo Sem Dia demonstra domínio da tradição do samba com pitadas de modernidade, possibilitando ao espectador apreciar o gênero tanto ouvindo  assim como dançando o samba de gafieira.

Este “Santo” forte anima as sextas-feiras do Cafetina bar cultural, que conta com um belo salão em seu subsolo, fielmente decorado no estilo francês dos cabarés do início do século XX.

Músicos:

Breno Alves – Voz e pandeiro
Lucas de Campos – Violão de 7 cordas
Pedro Lula – Cavaquinho
Fernando Machado – Sax Tenor / Clarineta
Flavio Machado – Clarineta
Boró – Bateria
Lupa Marques – Percussão

Local: Cafetina Bar Cultural – SCRN 712 bloco G  loja 27, em frente a W3 norte.
Data: Toda sexta-feira
Horário: A partir das 22h.
Preço: R$ 10,00.
Informações
Telefone: (61) 7814-8786 / 8447-4364

poxa, podia ter um parque assim aqui, né?

pelo que eu pude descobrir, o nome desse músico é Yoann Lemoine.
Se você gostou, tem mais no myspace dele: http://myspace.com/woodkid

Beijo pra VOCÊ. 8D

P.S.: Minha queridíssima Holga chegou hoje! Portanto já dá pra deduzir os post seguintes!  

Nessa semana, mais um assunto inusitado: maestros brasileiros!

Bloco 01:

 
Bloco 02:

Bom, geralmente quando a gente pensa em maestro, vem logo aquela imagem clássica daquele cara de smoking e batuta na mão regendo uma puta orquestra. Essa função pra quem não sabe surgiu lá no século XVIII, durante o Romantismo, quando as orquestras começaram a tomar grandes proporções e pasaram a precisar de um guia pra todos estarem em sintonia.

Aqui no Brasil o maestro clássico que ficou mais conhecido foi sem dúvida o Heitor Villa-Lobos. Nascido no Rio de Janeiro, ele começou a ganhar destaque compondo pra alguns balés nas primeiras décadas do século passado, ainda seguindo uma linha bem clássica, especialmente influenciado pelo russo Stravinski. Mas aos poucos o Villa Lobos passou a ter mais contato com a cultura tradicional do Brasil e começou a misturar o clássico com outro gêneros, tipo o choro, samba e música indígena. Isso la na década de 20.

Outro carioca que surgiu no início do século XX foi o conhecidíssimo Pixinguinha, que começou a aparecer quando o seu conjunto, o Oito Batutas, começou a fazer sucesso tocando antes dos filmes exibidos Cine Palais. Na época eles tocavam instumentos que só eram conhecidos nos subúrbios cariocas, como o Bandolim, o Cavaquinho e a Bandola.

Olha o Pixinga tocando o clássico “Carinhoso”, acompanhado pelo Benedito Lacerda na flauta:

Agora, sem dúvida o maestro Brasileiro que mais fez sucesso foi o também carioquíssimo mestre Tom Jobim. O Tom começou tocando piano nos bares da zona sul do Rio, até ser contratado no início da década de 50 pela gravadora Continental para ser arranjador. Em 56 ele já compunha alguns sambas, e já trabalhando em outra gravadora, a Odeon, conhece o Vinícius de Moraes enquanto musicava a peça “Orfeu da Conceição”. Daí em diante ninguém segurava mais o Tom. Ele começou a compôr sem parar e tinha suas músicas interpretadas por vários músicos da época como João Gilberto e Sílvia Telles.

Outro maestro importante foi o Rogério Duprat, figura muito emblemática do Tropicalismo, fez arranjos pra Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Nara Leão e especialmente Os Mutantes. Nessa época ele chegou a ficar conhecido como o “George Martin” da tropicália.

Outro maestro que simplesmente não poderia ficar fora do programa é o genial Moacir Santos. Nascido no interior de Pernambuco, ele teve contato com a música bem cedo. Com mais ou menos 16 anos ele se mudou para o Rio de Janeiro e acabou contratado pela Rádio Nacional.

No Rio ele deixa a turma do Vinícius de Moraes de queixo caído com suas habilidades no saxofone, clarineta, trompeta, banjo, violão e bateria. Lançou os discos: “Coisas” de 65, “The Maestro” de 72, “Saudade”  de 74, “Carnival of the Spirits” de 75 e “Opus 3 Nº1″ de 78.

Aliás, a música “Coisa Nº5″ do disco “Coisas”, é tema de abertura da série EUVIDEO, você conhece?

Aumenta o som porque semana que vem é Rádio Kanastra INDIE!

oficina escola de luthieria da amazônia

trata-se de uma organização não governamental que já tem mais de dez anos, e ensina crianças da periferia de Manaus a construir instrumentos acústicos de corda (violão, cavaquinho, etc). pra saber mais detalhes sobre o projeto, visitem o site oficial da oela.

nas ultimas férias estivemos em Manaus, e decidi visitar essa escola. Com ajuda de um amigo que mora lá e que já conhecia o local, que fica num bairro afastado do centro. Foi um bom motivo pra sair do circuito turistico da cidade e conhecer um pouco mais dos arredores da cidade também.

apesar de termos passado um pouco rápido por lá (fomos sem agendar visita, acabamos interrompendo o almoço do pessoal, que mancada!), deu pra conferir um pouco do trabalho que eles fazem. mais do que isso, deu pra sentir a seriedade do trabalho.

o projeto ensina aos jovens não apenas um oficio, o artesanato com a madeira, a construção de instrumentos, o uso das madeiras amazonicas; mas tambem ensina informatica, exige a assiduidade escolar, e da perspectivas de futuro. quando participam de algum evento ou solenidade, quem representa o projeto são alunos que já concluíram o curso, mostrando o resultado na própria pessoa formada.

5/21/09-Maria de Barros (bad pic but a lovely lady!)

Maria de Barros is the god-daughter of Cape Verde’s legendary Cesaria Evora, whose comfortable presence and symbolically shoeless performance style has earned her the nickname, “the barefoot diva”.

In last night’s show, the shoes (Maria’s) came off before the first song had even hit the chorus. It took a little while for everyone in the typically polite and reserved (Vermont) audience to come around, but by the end of the evening the chairs were pushed aside and discarded shoes lined the floor at the bottom of the stage as Higher Ground’s Showcase Lounge erupted in a world-class dance party.

Maria de Barros and her band sang and danced a warm musical embrace in a performance that exuded “morabeza” – an adjective, she said, that describes the kind hospitality and characteristically generous spirit of people from her native Cape Verde.

No surprise, then, that Morabeza is also the title of her brand new recording.

The show itself blended tunes from the new release, along with some from de Barros’ two previous recordings. Every song was sung in Portuguese, but their individual styles were as diverse as the wide cultural and historical crossroads of the West African islands themselves.

In a little over two hours, the mood bounced naturally from lilting samba and reggae grooves to emotionally infused morna love songs, and – de Barros’ specialty – outright party music in Cape Verde’s native coladeira style. Her light voice, bright smile, and radiant stage presence were a good match for the feel of the music.

I would like to have heard more from some of the individual band members. The acoustic guitarist had a little solo time in the light, as did the the percussionist. The ukulele-reminiscent cavaquinho is a curious instrument native to this kind of music, and it’s an unusual enough sight in this part of the world that it could have been featured and highlighted more than it was to give another dimension to the performance. Nice to hear (and see) it played, nonetheless.

Near the end of the concert I ran into a couple of friends who had also attended Mariza’s amazing show, back in March. Though Mariza and de Barros both sing in Portuguese, and de Barros’ style can be considered “fado informed”, it’s not truly fado music. So deeper comparisons can’t really be made between the two. My friend and I agreed; listening to these two is better thought of like appreciating the special, individual qualities of two different wines: if Mariza is port, then surely de Barros’ lighter, tropical-flavored style is Viñho Verde.

Is it a coincidence, this comparison of a ‘barefoot diva’ to wine, and wine’s inevitable associations with barefoot grape-stomping? Nah. Like spending an evening with an artist of Maria de Barros’ caliber, it’s purely intentional even if the results are happily unexpected.

Last night’s concert was the latest in the ongoing Cumbancha/Putumayo World Music series at Higher Ground, next one’s coming up on July 7th: Nigeria’s pioneering King Sunny Ade and His African Beats!

—

For further listening: I like Morabeza, but for the choice of tunes and the blend of instruments I probably still prefer her earlier Dança Ma Mi (“Dance With Me” – 2005, Narada Records). Try both, you sure can’t go wrong.

Der Choro Beliscando ist im Songbook Choro enthalten, zunächst hatte ich aber kein Video dieses Titels gefunden. Vor kurzen erhielt ich eine Mail mit dem Hinweis auf dieses Video. Der Gitarrist Toquinho begleitet die Cavaquinho Spielerin Luciana Rabello.

Ein weiteres Video zeigt die beiden mit dem Bravoustück Brasileirinho. In diesem Video kann man durch einige Nahaufnahmensehr gut sehen, wie Luciana spielt,

Die wichtigsten Informationen zu Luciana Raballo kann man in der Wikipeda finden. Hier habe ich gelesen, dass sie auch in dem Film Brasileirinho von Miki Kaurismäki mitgewirkt hat (den ich immer noch nicht gesehen habe).

Weitere Hörproben von Luciana Rabello findet man auf ihrer Myspace Seite. Dort heisst es:

Primeira mulher a tocar profissionalmente o cavaquinho, Luciana é hoje uma das mais requisitadas e respeitadas instrumentistas do Brasil.

Die erste Frau, die professionell Cavaquinho spielt. Luciana ist einer der am meisten nachgefragten und respektierten Musiker in Brasilien.

Ein sehr interessantes Video des selben youtube Benutzers ist auch die Aufnahme des Stückes Berimbau von Baden Powel, bei dem nebem dem Gitarristen Toquinho auch ein richtiges Berimbau mitspielt.

Do keep up: Parts one, two, three, four

FINLAND

First appearance: 1961
Wins: 1 (2006)
Artist: Waldo’s People
Song: Lose Control
Tactical voting buddies: Sweden

Lordi’s victory in 2006 may ultimately go down as the freakiest result in Eurovision history. A country on the fringes of the traditional voting blocs (they could generally rely on a few points from their Scandinavian neighbours, but never a twelve until 2006), that had never finished in the top five in 39 attempts, with a heavy metal song performed by men dressed like characters from Gears of War. Since then, they’ve reverted to type, finishing 17th at home in 2007 and 22nd last year.

The point is that Lordi aside, Finland are pretty bad at this, and ‘Lose Control’ is destined to be their latest consignment to the Eurovision dustbin. It’s a beefy Eurodance number, the kind that was all the rage in the late 1990s, and an attempt to tap into the ‘wild card’ vote that brought Lordi home three years ago. The difference is that while there will probably be any number of ex-metal fans watching Eurovision on Saturday night, any devotees of Eurodance are likely either to have died from a contaminated E some years ago or to be propping up the bar at one of these new-fangled, modern nightclubs, protesting to anyone who’ll listen: “Calvin Harris? Calvin FUCKING Harris? Let me tell you something, my friend. Sash would have wiped the floor with Calvin fucking Harris. Tiesto would have taken him to the fucking cleaners…”

PORTUGAL

First appearance: 1964
Wins: 0 (Best: 6th, 1996)
Artist: Flor-de-lis
Song: Todas As Ruas Do Amor
Tactical voting buddies: Spain

In many ways, Portugal’s Eurovision record reads like Finland’s without Lordi. Not a top five in 42 attempts, dead last three times, and so deprived of success in the competition that last year’s thirteenth position was a cause of considerable national celebration. Really. Who do they think they are, us?

On the face of it, then, this year’s entry would not seem an especially enlightened response to being musically derided by Europe for over four decades. ‘Todas As Ruas Do Amor’ is a Portuguese folk song, written on traditional instruments such as the cavaquinho, and sung by a healthy, size 12 lady with all her clothes on.

It might not be a recipe for success, but I rather like it. For one thing, it’s sung entirely in Portuguese, one of only three songs in this semi-final not to have at least some English in it. Portuguese is undoubtedly a very pretty language, and this is a very pretty song. The way Daniela Varela sings the line “Sou o tempo que não passa” is almost arousing in its perfection.

The other thing I like about it is that it’s an antithesis to the slimy, over-produced pop pap and deck-of-the-Titanic balladry on show this year. It has an unmistakeable street corner vibe; talented musicians and a talented vocalist coalescing for the pure, visceral thrill of making music together. They look like they belong on a rickety wooden platform at a Setubal farmer’s market rather than in some unsightly, Brezhnev-era concrete box with old copies of Pravda blowing across the concourse.

So I hope it does very well. And that’s all I have to say about it.

MALTA

First appearance: 1971
Wins: 0 (Best: 2nd, 2002 and 2005)
Artist: Chiara
Song: What If We
Tactical voting buddies: Croatia, curiously enough, and it’s always done quite well out of the UK

Malta loves Eurovision. The 2005 competition, in which Malta eventually came second, was the only programme in the history of Maltese television to be watched by all twenty-eight of the island’s inhabitants. I did say I was storing some small-country jokes up from earlier.

They did come second four years ago, though, as well as third in 1998, and the woman who sang both of those entries is back for a third slice of the cake. Despite being a serial Eurovision over-achiever, though, Chiara (not to be confused with Ciara, who could probably hide in one of Chiara’s neck folds) lists one of her career highlights as being the support act for Michael Bolton when he did a concert in Malta last year. That’s, you know, just strange.

The song itself is yet another slow, kitchen-sink ballad. Next.

BOSNIA AND HERZEGOVINA

First appearance: 1993
Wins: 0 (Best: 3rd, 2006)
Artist: Regina
Song: Bistra Voda
Tactical voting buddies: Croatia

Regina are one of Bosnia’s biggest and most revered bands. In fact, they outdate Bosnia itself – they were formed in 1990, when Iceland’s entry Johanna was but a sinful drip of seed down her feckless father’s leg. They’ve supported the Rolling Stones, scored hit albums across the Balkan region – and dammit, they survived a mo’fucking war.

This song is third favourite with the bookmakers, and justifiably – it’s a corker. Like many bands, they employ a generous and probably overpaid string section (come on! You guys change note, like, once every half a minute. And do they really need all 60 of you?), but bravely bring them front and centre, while the band avoid the temptation of trying to cram too much into their three allocated minutes and allow the song to breathe and take its time. It’s excellent, and should breeze through its semi-final, which – bollocks – started ten minutes ago.

One thing: did their look remind anyone else of Viva La Vida-era Coldplay?

Another thing: What the hell is Herzegovina? How come they haven’t launched a bloody and protracted bid for independence yet? Aren’t they feeling a bit left out?

Em comemoração ao centenário de Carmen Miranda, ícone da música brasileira e uma de suas maiores referências em todo o mundo, o Centro Cultural Banco do Brasil apresenta “Alô… Alô?: 100 Anos de Carmen Miranda”, série de quatro diferentes shows dedicados à memória da grande cantora. Com direção artística e musical de Luís Filipe de Lima, a série apresenta as variadas faces do repertório de Carmen (os primeiros anos de carreira, a projeção nacional, a presença em Hollywood e na Broadway, os sucessos mais marcantes), com a participação de especialistas na trajetória artística da intérprete, que falarão sobre sua vida e carreira entre blocos de canções.
 
Programação:

De 1 a 3/05 - Roberta Sá e Pedro Luís apresentam o show A Pequena Notável. Apresentação do biógrafo de Carmen Ruy Castro.
http://www.robertasa.com.br/
http://www.plap.com.br/

Banda: Luís Filipe (RJ) – Violão; Eduardo Neves (RJ) – Sopros; Pedro Vasconcelos (DF) – Cavaquinho; Valerinho (DF) – Pandeiro; e Junior (DF) – Percussão.

De 8 a 10/05 - Disso é que eu gosto, com Verônica Ferriani e Pedro Miranda. Apresentação do pesquisador musical Paulo César de Andrade.
http://veronicaferrini.com.br

Banda: Luís Filipe (RJ) – Violão; Ademir Jr. (DF) – Sopros; Pedro Vasconcelos (DF) – Cavaquinho; Valerinho (DF) – Pandeiro; e Paulino Dias (RJ) – Percussão.

De 15 a 17/05 - Beatriz Faria e Marcos Sacramento, à frente de Brazilian Bombshell. Apresentação do jornalista e pesquisador Sérgio Cabral.
http://www.marcossacramento.com.br

Banda: Luís Filipe (RJ) – Violão; Henrique Cazes (RJ) – Cavaquinho; Ademir Jr. (DF) – Sopros; Beto Cazes (RJ) – Percussão; e Junior (DF) – Percussão.

De 22 a 24/05 - O show O que é que a baiana tem?,  com Rita Ribeiro e Eduardo Dussek. Apresentação de José Antonio Nonato.

http://www2.uol.com.br/ritaribeiro

http://www.dussek.com.br

Banda: Luís Filipe (RJ) – Violão; Edu Neves (RJ) – Sopros; Pedro Vasconcelos (DF) – Cavaquinho; Valerinho (DF) – Pandeiro; e Junior (DF) – Percussão.

Local: CCBB Brasília – SCES Trecho 2, lote 22.
Data: De 01 a 24/05, sexta e sábado, às 21h e domingo, às 20h.
Preço: R$ 15,00 e R$ 7,50 (para professores, estudantes, pessoas com mais de 60 anos e correntistas do BB).

PORTO ALEGRE GASTRONOMIA
Sheraton comemora Dia das Mães com dois cardápios

DESTAQUES SORTIMENTOS.COM
MAIS ACONTECE PORTO ALEGRE

Dia 27/04 (segunda-feira), às 21h
Criolina – Festa da Música Negra
Feito para quem curte música negra (samba, samba-rock, soul, hip-hop, funk), nesta segunda, a criolina recebe o DJ Maga Bo. Ainda na programação, os Djs residentes Pezão e Barata, discotecam suas preciosidades sacolejantes.
Quanto:
Feminino: R$ 10,00
Masculino: R$ 15,00

Dia 28/04 (terça-feira), às 21h
Projeto Adora Roda
Formado por Breno Alves (voz e pandeiro), Kadú Nascimento (voz, tantan e caixa), Tito Silva (voz e cavaco), Vinícius Silva (voz e banjo), Marcus Vinícius (violão de 6 cordas), Rafael Paulista (violão de 7 cordas), Bruno Patrício (sax), Guto Martins (percussão geral) e Dinho Braga (surdo e tamborim), o grupo Adora Roda apresenta um repertório de Clássicos do Samba tocando sucessos de Paulinho da Viola, Cartola, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho e Dona Ivone Lara.
Quanto: R$ 10,00

Dia 29/04 (quarta-feira)
Não teremos programação musical neste dia.

Dia 30/04 (quinta-feira), às 21h
Projeto Salva Jorge Bem Acompanhado
Toda quinta, a banda Salve Jorge celebra a força da música brasileira. Nesta quinta, o primeiro set fica por conta do show da banda Lorota Boa. Para o segundo show da noite, a banda Salve Jorge tocará sucessos de Jorge Benjor.  Antes de depois dos shows, discotecagem com os DJs Bemleo e Tatu.
Quanto:
Feminino: R$ 10,00 (até às 23h) e R$ 15,00 (após)
Masculino: R$ 15,00 (até às 23h) e R$ 20,00 (após)

Dia 01/05 (sexta-feira)
Às 19h
Tino Freitas
Happy Hour com MPB, Bossa Nova, Samba, Jovem Guarda e músicas próprias em arranjos para voz e violão.
Quanto: sem cobrança de couvert

Às 22h
Banda Coisa Nossa
O projeto Mistura Com Samba apresenta show com a banda Coisa Nossa, destacando sucessos do Samba de Raiz, Samba-rock, Pop, Mpb, Axé e Bossa.
Quanto:
Feminino: R$ 10,00 (até às 23h) e R$ 15,00 (após)
Masculino: R$ 15,00 (até às 23h) e R$ 20,00 (após)

Dia 02/05 (sábado)
Às 15h
Grupo Seu Kunka
A tradicional Feijoada com Samba do Calaf apresenta show com o grupo Seu Kunka, formado por Wilson Kunka (Surdo), Leander Mota (Bateria), Fernando César (Violão 7 Cordas), Pedro Cavaco (Cavaquinho) e Bruno (Sax), interpretando clássicos do Chorinho e do Samba de Raiz, numa sequencia de canjas que entra pela noite.
Quanto: R$ 5,00 (feminino) e R$ 15,00 (masculino). 

Às 16h
Projeto Sambem
Ainda sem a programação definida. 
Quanto:
Feminino: R$ 10,00 (até às 18h) e R$ 15,00 (após)
Masculino: R$ 15,00 (até às 18h) e R$ 20,00 (após)

Local: Bar do Calaf.
Data: De 27/04 a 02/05/09.
Preço: Confira a Programação.
Informações: (61) 3325-7408

Antes de contar pra vocês que o cd começou a ser mixado, tenho que registrar aqui as últimas participações de luxo do disco da cantora sortuda vos escreve.

Para gravar a “Valsa Noturna” convocamos nada menos que Marcelo Caldi, o gênio da música que é meu amigo. hehe Eu sempre falo isso pra ele, que ele é um gênio da música…  ele é.  Na faixa ficamos só eu e ele… voz, piano e acordeon. Muito lindo.

Essa valsa, do Pedro Holanda com o Edu Krieger, eu conheço há muito tempo, desde quando eu acompanhava o Pedro nos shows solo dele. Aliás o Pedro está com seu primeiro cd no mesmo estágio que o meu, mixando. Quando ele me contou que não gravaria a Valsa Noturna no primeiro cd dele eu fiquei muito surpresa e perguntei se haveria a possibilidade de eu gravar no meu, e ele disse: claro!

Além de conseguir ter um um parceiro de tanto tempo como um dos compositores do meu disco, a valsa sempre foi a minha música preferida do repertório autoral dele. Nossa, eu fiquei muito feliz.  Na foto abaixo, o Tuninho mostra seu arranjo ao Marcelinho, que ouve a música pela primeira vez.

E como a cereja do bolo, a tchurma que faltava… o CORO!!!! 4 valetes e 4 damas do samba. Todos no estúdio pra trazer a pressão necessária aos “sambões”. Nina Wirti, Roberta Nistra, Mariana Bernardes e Lysia Leal eram as damas. Pedro Holanda, Marceu Vieira, Matias Correa e Tuninho Galante, os valetes. Olha que farra!!!

Aqui e aqui você pode ouvi-los gravando em “Juros de mora” (Evandro Lima/Sérgio Fonseca) e fazendo bagunça pra tirar a foto ao lado.

Teve ainda o Marcelo Bernardes gravando as flautas do arranjo dele pra “O pescador e a sereia” (Tuninho Galante/Marceu Vieira) e eu gravando cavaquinho na ciranda “Na areia” (Edu Krieger) com a camisa do Bangu, que acabava de se classificar para o campeonato estadual. Em tempo, sou banguense. E não venha me perguntar por quê. Alguém te pergunta por que escolheu o seu time? Que mania!!!

Depois de tudo isso então, pudemos começar a mixar o cd com a ajuda do mestre das tecnologias do som Jadir Florindo. Resumindo, agora falta pouco!!!

A tradicional Feijoada com Samba do Calaf apresenta show com o grupo Seu Kunka, formado por Wilson Kunka (Surdo), Leander Mota (Bateria), Fernando César (Violão 7 Cordas), Pedro Cavaco (Cavaquinho) e Bruno (Sax), interpretando clássicos do Chorinho e do Samba de Raiz, numa sequência de canjas que entra pela noite.

Local: Bar do Calaf.
Data: Aos sábados
Horário: 15h.
Preço: Até às 18h: Feminino: R$ 5,00 / Masculino: R$ 20,00; após: Feminino: R$ 10,00 / Masculino: R$ 20,00
Informaçőes: (61) 3325-7408

O Sambô apresenta um repertório de samba escolhido a dedo e mais os clássicos
do rock, como “Mercedes Benz”, de Janis Joplin, “Rock’n Roll” do Led Zeppelin
ou “I Feel Good” de James Brown, cantadas por Daniel San (voz e pandeiro)
com sua voz característica de rock e acompanhadas por cavaquinho, tan-tan,
rebolo e outros instrumentos típicos de uma verdadeira roda de samba.

O Sambô ainda conta com Sudu Lisi na bateria, Ricardo Gama no teclado,
Sávio Penha no cavaquinho, Max Leandro no tan-tan e rebolo e a alegria
e o swing de Zé da Paz no pandeiro.

O Grupo Sambô, surgiu de uma roda de amigos, todos músicos profissionais
e com a mesma intenção: tocar um samba de primeira, em volta de uma mesa,
batendo papo. Uma mistura com muita experiência profissional e muita vontade
de se divertir.

Grupo Sambo no Na Mata Café
:: Temporada: todas as quartas-feiras a partir do dia 14 de Janeiro
:: Abertura do Restaurante: 19h30
:: Horário do Show: 23h00
:: Duração do show: 90 minutos
:: Preço: Até às 22h Entrada R$ 10,00 Mulheres e R$ 15,00 Homens
Após, às 22h, Mulheres R$ 26,00 e Homens R$ 31,00

Na Mata Café
:: Rua da Mata, 70 – Itaim Bibi – São Paulo
:: Almoço: de segunda a sexta das 12 às 15h30. Sábado das 13h às 16h30.
:: Jantar: de segunda a sábado das a partir das 19h30 até último cliente
:: Aceita reervas, todos os cartões e cheques.
:: Ar condicionado

SORTIMENTOS.COM :: tá linkado!

MATERIAL PRODUZIDO POR SORTIMENTOS.COM

10-pro-herminio

12-jaciara

11-sem-rancor

10-pro-herminio

08-jacarezinho

13-saudoso-cavaquinho

09-chorinho-caicara

07-jacare-voador

Ai gente, morri.

Amo Natal demais, mas tem limites, ok.

Aqui no meu andar na Abril colocaram pra tocar o seguinte CD

SOCORROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

ai jesus, agora começou a tocar Zelia Duncan – Então bom Nataaaal, e um Ano Novo Tambémmmmmmm!!!!!!!!!

Thabs pedindo socorro!

Ontem deixei um pouco a minha vida secondiana muito agitada  para me divertir um pouco também na real (coisa que vou fazer hoje também).

Entre nomes sonantes da música portuguesa e alguns artistas internacionais (não por serem conhecidos mas por serem estrangeiros), ontem houve um que me chamou especial atenção.

Depois do jantar e enquanto esperava pelo concerto grande, Da Weasel, o apresentador de serviço chamou por um nome que à partida nada me disse: Julio Pereira. Sim, aquele senhor que toca cavaquinho!

Ora, eu só consegui pensar: “Ena, até na rl há bonecos que tocam cavaquinho!! Este só não é electrónico!” hehehe

Foi um grande concerto, sim senhor, ou não fosse o artista o maior tocador de cavaquinho (logo atrás do TB, claro está), mas os Da Weasel “arrebentaram” com tudo mesmo! Mas isso já é tema para outro post talvez noutro sitio…

He plays World Music based on Portuguese Folk Music with some influences of jazz, fado and afro music.

Playing with an Electric Ukulele custom made with a clean sound, he plays professionally in RL since 1984 with several Portuguese artists touring all over the World… Toronto, Sydney, Boston, Vancouver, Macau, Goa-India, Maputo-Mozambique..etc etc…

And now to our enjoyment he’s touring our virtual world presenting his work.With more than 5000 listeners in a month and hundreds of followers, he’s an example of sucess in SL and a rising star on our Worlds. 

He’ll be  playing for us again @ Saudade e Fado Island (Cassandra of Azores) friday 5th, about 3SL PM;(23h GMT) not only his SL repertory  of instrumental and unforgetable portuguese folk songs (arranged by him) but also a complete set of new originals songs played  with Electric Ukulele and Backing Tracks (Played by himself) with some programming too.

Check his RL band site, Canto da Terra, his personnal homepage or his you tube music videos.

TB Andel @ Saudade & Fado