Por Clara Jiménez Cruz

Al hablar de una película como Agallas servidora no puede hacerlo de manera objetiva, al menos no como espectadora.

Entre agosto y septiembre de 2008 comenzó el rodaje de una historia que hace unos 7 años llegó a las manos de Andrés Luque y Samuel Martín, y comenzó este viaje. Hace unos 7 años, cuando yo apenas tenía 13, leí ese guión, y jamás pensé que formaría parte del proyecto. Sin embargo, el 1 de agosto de 2008 llegué a La Coruña para ser el último mono del equipo de dirección, la meritoria.

Ciudad nueva, gente nueva, trabajo nuevo… De pronto me vi sumergida en el vertiginoso ritmo de un rodaje sin tener siquiera tiempo para pararme a pensar: esa misma tarde había ensayos con actores. En un hotel a las afueras de La Coruña un veterano Carmelo Gómez y un menos experimentado Hugo Silva repiten una y otra vez los diálogos que Javier Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa crearon hace tanto tiempo para contar una historia de narcos gallegos, de una vida perra, de malos malísimos. La historia que tantas veces Andrés y Samuel han imaginado en su cabeza. “Yo sólo quiero rodar lo que tú has imaginado” le dijo una tarde en el cementerio de Cambados Juan Carlos Gómez, director de fotografía, a Andrés, mientras Samuel, vestido de cura, daba su speech por la muerte de un narco. Y así ha sido.

Gracias al trabajo de todos y cada uno de los que estábamos en el rodaje, Andrés y Samuel han cumplido su sueño, y nos cuentan esta historia. Sebas (Hugo Silva), un macarra recién salido de la cárcel, comprende con relativa rapidez que el dueño de Isolina Productos del Mar no se ha pagado el Jaguar y el chalé con piscina a base de calamares y cangrejos y poco a poco, a base de engaños y perrerías, pasando por encima del encargado, Raúl (Celso Bugallo), consigue llegar al jefe, Ramón Regueira (Carmelo Gómez), y entrar a formar parte del nutrido círculo del narcotráfico gallego. La idea de Sebas es pasar por encima de Regueira, pero como en algún momento dice Antonio (Carlos Sante), mano derecha del jefe, el listillo piensa y hace, mientras que el listo piensa, vuelve a pensar, piensa un poquito más y por fin hace. De ahí que Regueira prefiera tener sus escamas antes que las agallas de Sebas.

Al ver la película no puedo evitar recordar la llegada de Carmelo Gómez después de sus clases de gallego, repitiéndose una y otra vez el diálogo para mantener el acento que la profesora le había enseñado. A Hugo Silva cuando, después de haber pasado por maquillaje, se alejaba un poco del set y comenzaba a meterse en el personaje como si de una metamorfosis se tratase. Imposible olvidar un día en Villa Isolina, cuando a las 8 de la mañana con una bruma y un frío del carajo, Carmelo, Hugo y Carlos tenían que meterse en la piscina y poner cara de placer… Tampoco de cómo Rula Blanco y Tomás Lijó demostraron ser unos magníficos actores cuando hasta el momento sólo habían hecho figuración. O de la figuración de las noches que rodamos la fiesta en el jardín: ellos en traje de noche y tirantes mientras que el equipo íbamos en forro polar y los directores, que aunque noveles están ya talluditos, le transmitían las órdenes a Antonio Ordoñez, primer ayudante de dirección, con una mantita por encima de las piernas para no pasar frío.

Durante agosto y septiembre de 2008 unas 50 personas trabajaron 12 horas al día, unas semanas de día y otras de noche, con el fin de que este proyecto saliera adelante. Quizás sea porque es la primera, quizás sea porque tengo puesta una ilusión especial en Agallas, pero me siento orgullosa de ser parte de ella, de haber puesto mi granito de arena por llevarla adelante. Ese sueño que empezó hace tantos años, se ha hecho realidad, visitó el Festival de Málaga y el próximo 4 de septiembre llega a las pantallas. Disfrútenla, no se van aburrir: es tan trepidante como el rodaje; ríanse: está llena de humor negro y retranca gallega; y por último fíjense en  lo que ha costado hacer Agallas, y vean lo que cuesta hacer una película: por esto es por lo que hay que defender el buen cine. Supone demasiado esfuerzo como para dedicarlo a hacer cosas sin sentido.

Mare Dentro – La libertà e la condizione umana

Regia: Alejandro Amenabar

Interpreti: Javier Bardem, Belen Rueda, Lola Duenas, Mabel Rivera, Celso Bugallo, Clara Segura, Joan Dalmau, Alberto Jimenez

Paese: Spagna 2004

La scena iniziale del film si apre su un mare dalle onde leggermente mosse, che richiama una condizione di pace. Tuttavia proprio quel mare è la ragione della frattura che dà il via allo svolgimento drammatico del film. Il protagonista  – Ramon Sampedro – valuta male la profondità di una pozza d’acqua, dentro un’insenatura, e cadendovi dentro rimane paralizzato. Queste immagini iniziali indicano quella ragione di fondo dell’opera su cui si innestano le altre, ovvero sia il contrasto tra presunta immediatezza delle “cose” e il volto nuovo che assumono di fronte a uno sguardo differente.

Il rapporto tra Ramon e la vita viene giocato appunto dentro una serie continua di contrasti tra il senso comune e il senso individuale delle cose. Prendiamo, come esempio, il desiderio di morire. Ramon vuole la propria morte perché della morte non ha paura, ma non avere paura della morte non significa qui desiderarla per nichilismo esistenziale quanto affermare con più forza la relazione tra dignità umana e capacità di affrontare la vita fino in fondo. L’assenza di paura della morte corrisponde a una capacità di vita non ristretta dentro paletti ed è la decisione maturata da un uomo che è vissuto libero e libero vuole morire. Ramon è appunto la modernità che non cerca padroni, la sua stessa identificazione professionale precedente l’incidente – marinaio imbarcatosi per girare il mondo – riflette questa condizione. Una modernità in questo caso costretta fuori dalla propria condizione di appartenenza, spinta fuori dal contesto – che è il viaggiare, il muoversi, il non avere riferimenti – dentro una campagna lontana dal mare e dalla pluralità delle metropoli. La razionalità del protagonista riflette questa formazione maturata “girando il mondo a partire dall’età di diciannove anni” perché tenta sempre di essere comprensiva, aperta alle ragioni degli altri senza con ciò essere indulgente verso la fragilità delle stesse. Quando Ramon si rivolge al nipote dicendo “sai che se mi vuoi convincere devi dare una ragione valida” egli esprime al tempo stesso il suo status di uomo consapevole della propria condizione e isolato dalla mancata volontà di dialogo delle istituzioni circostanti. A volte sembrerebbe quasi che non sia tanto l’eutanasia il centro tematico del film quanto, semmai, l’impossibilità di risolvere le controversie attraverso il confronto tra argomentazioni. La parte svolta dal padre gesuita riassume questa chiusura tra chi esprime delle ragioni a sostegno delle proprie scelte e chi a queste ragioni antepone un elemento astorico, quale la divinità, che annulla il discorso a prescindere dalla sua pregnanza.

La differenza fondamentale tra il padre gesuita e le altre persone che nel film vorrebbero convincere Ramon a non uccidersi è dovuta al fatto che per il primo la vita degli uomini non appartiene loro, mentre per i secondi quella vita non appartiene solo a loro. Il padre gesuita e le istituzioni in genere rappresentano così un elemento arretrato rispetto al confronto tra esseri umani legati principalmente da vincoli affettivi. Sono questi ultimi che introducono le riflessioni più profonde del film, rimettendo in causa o magari anche generando dubbi nella scelta del protagonista. Ramon ha gioco facile nel dissacrare l’ignoranza della Chiesa o quella del fratello, meno semplice invece è il tentativo di far passare per diritto esclusivamente privato quello che è il diritto maturato da una persona cresciuta dentro una società. La problematicità dell’eutanasia sta nel fatto che a essere ucciso è un uomo che tronca delle relazioni causando un danno ad altri uomini, ossia nel fatto che un uomo prende una scelta che non ha effetto solo sulla sua di vita. Questa contrapposizione tra ragioni dal peso diverso ma egualmente argomentabili svolge nel film un ruolo importante anche se a volte non viene trattato in modo del tutto soddisfacente in virtù, fra l’altro, del carattere della patologia di cui soffre il protagonista. La stessa scelta del soggetto facilita Amenabar, perchè in causa entra anche la sofferenza fisica del protagonista. La comunità non soffre del dolore del singolo se non indirettamente e questo agevola la difesa non tanto della legittimità, che per chi scrive non è in discussione nemmeno per casi meno estremi, quanto della liceità del comportamento. Più complesso sarebbe affrontare questo rapporto tra individuo e comunità su temi non marginali e magari oggi meno trattati dai media, quali il suicidio come scelta estrema di un essere non solo cosciente ma anche non sofferente. Il film di Amenabar così risponde bene all’esigenza di un film che sostenga una giusta battaglia per un diritto alla dignità della morte in casi marginali e al tempo stesso si lega a un contesto preciso quale quello dell’arretratezza giuridica dei sistemi politici occidentali. Il contrasto tra radicalità estrema di una scelta “assoluta” e appartenenza sociale resta, al contrario, sottotraccia, eppure ancora oggi il vero “scandalo” – detto con un’accezione del tutto priva di una connotazione moralistica – è che l’uomo possa vivere e desiderare la morte in condizioni del tutto normali.

Gregorio Sorgonà “Paul Sweezy”

CENIZAS DESDE EL CIELO (estreno el 7 de noviembre)
Género: Comedia
Producción: España
Director: José Antonio Quiros
Intérpretes: Celso Bugallo y Clara Segura

Sinopsis: FERGUSON, un escocés aventurero, escritor de guías turísticas, visitael norte de España para completar su última publicación. La autocaravana que conduce le deja encallado no precisamente a la verade una hermosa playa sino bajo las chimeneas de una central térmica.  Se ve obligado a permanecer allí, y descubre un nuevo mundo, un “lugar imposible” donde va a iniciar una peculiar amistad con FEDERICO (Celso Bugallo), un hombre de campo que cree que el compromiso de Kyoto va a cerrar la térmica que contamina el valle. Más información.

Siguiendo las normas ( Las mías las creé yo mismo y no me las dio ese policía listo y perfecto llamado Harry, en su rol de padre adoptivo comprensivo ), tras interesarme por una película de nuestro cine ( como si me interesara por acabar con un posible asesino de niños), comienzo con mi investigación.

Algo llama mi atención y me dice que será una buena peli ( ese sospechoso no parece muy inocente ). Comienzo a indagar, remuevo en internet ( o en el laboratorio de criminología, esperado esa prueba definitiva ), miro sus intérpretes ( sus antecedentes penales ) pero por desgracia, se me escapa la posibilidad de ir a verla al cine ( Un buen abogado evitará que acabe en la silla eléctrica ). Parece que habrá que seguir mis reglas IMDB, LABUTACA y FILMAFFINITY ( aqui no valen las 3 reglas de Harry: CERTEZA, CUIDADO Y EXACTITUD )

Entonces se convierte en un empeño personal poder ver la peli, a mi chica no le llamaba la atención ( pobre Rita si supiese ) y parecía no estar por la labor elegirla para verla en el DVD entre las muchas pelis pendientes ( Hay tantos asesinos en serie en Miami ). Además que sea un director novato, cuya experiencia sea ser guinista de Al salir de clase, no nos entusiasma ( Este tipo es tan caritativo con los huerfanos ).

Me decido a verla yo solito ( o con mi oscuro pasajero ) y la verdad es que Carmelo Gomez en su linea de actor poco creible ( Michael C. Hall es mejor ) y la chica muy sexy … habrá que seguirla… Había un actor muy malo, que hacía de único joven del pueblo y al buscarlo veo que coinciden sus apellidos con los del director (  su hermanisimo, Brian, el asesino del hielo, si estaba a la altura ) y Mariano Alameda está de pena.

El argumento bien, los secundarios también, eche de menos reirme alguna vez, quizas demasiado seria para mi gusto. P.D… Atentos a quienes hacen de Guardia Civil, casi de lo mejor de la peli

Le doy un 6 ( A Dexter un 10 )

El director gallego Enrique Otero está rodando en Ortigueira, Mañón, Santiago de Compostela y Portomarín (Galicia) la película CREBINSKY, proyecto que surg del corto del mismo nombre y que en esta ocasión está producido por Control Z, Cabo Sam Lourenzo y Zircozine.

Actores de la talla de Miguel de Lira, Sergio Zearreta, Manuel Cortes, Luis Tosar, Celso Bugallo y Patricia de Lorenzo, entre otros, protagonizan esta película que mezcla lo mejor del cine mudo de Buster Keaton o Chaplin con el realismo fantasioso, propio de autores gallegos como Cunqueiro o Rivas.

Aquí os dejo el tráiler que podéis encontrar en el canal de Youtube con el mismo nombre de esta película: “Crebinsky”

Los Crebinsky no son dos personajes más de una historia, son los protagonistas de un universo cuidado que se define por su poesía visual, su ternura argumental y su invención. Con estas características, Crebinsky aspira a convertirse en ejemplo de un nuevo cine de autor, imaginativo, comprometido y con la marca de Galicia impresa en la mirada.

Esta es la historia de dos hermanos, los Crebinsky, que viven plácidamente con una vaca en una costa remota a la que llegaron naufragando tras la crecida de un río. Su existencia empieza a complicarse con la llegada de la segunda guerra mundial. Las “crebas” (objetos de más o menos valor que el mar deposita en la costa) suponen el sustento de los Crebinsky. Inician entonces, guiados por su vaca, un viaje existencialista que los llevará hacia su origen.

Para finalizar un resumen de su cortometraje