Essa semana começo a me despedir da residência artística no Centro Coreográfico. Para isso, organizo uma oficina (desenvolvida com Didine Ángel e já previamente oferecida no Studio Casa de Pedra), além da apresentação de minha nova performance, joão-de-barro.

Cliquem no flyer abaixo e sejam bem-vindos!

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:: oficina :: (01 a 04/dez – 10h às 12h)

CORPO: RESIDÊNCIA DO DESCONFORTO

A oficina visa promover um ambiente de intercâmbio colaborativo com os participantes. Nela, serão compartilhadas diversas ferramentas para a criação, com o objetivo de estimular a exploração prévia à composição coreográfica. A dinâmica consistirá em potencializar a capacidade expressiva dos participantes face às suas vulnerabilidades e “zonas de conforto”.
Esta proposta é resultado da experiência acumulada no programa de residências coLABoratório 09-10, organizado pelo Festival Panorama de Dança. Igualmente, revela a afinidade do artista com os atuais processos de pesquisa e composição em Dança Contemporânea.

:: apresentação :: (05/dez – 17h)

JOÃO-DE-BARRO

O artista André Bern abre as portas da Galeria para compartilhar com o público o terceiro desdobramento de sua residência no Centro Coreográfico do Rio. JOÃO DE BARRO é fruto de reflexões acerca das relações entre a construção de identidades e o consumo.
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O Panorama (Festival) já está no ar, vide a apresentação do Ballet de Lorraine ontem no (Teatro) João Caetano! Dentre muitos artistas fantásticos e trabalhos instigantes, apresento uma instalação dentro do programa Se me dessem um teatro. the jockey é fruto de uma pesquisa sobre a relação entre a construção de identidades e o consumo. Quem quiser conferir, é só aparecer no Teatro Cacilda Becker (próximo ao metrô Largo do Machado: rua do Catete, 338) nesse domingo, às 16h. A entrada é gratuita.

O programa Se me dessem um teatro acolhe bolsistas do coLABoratório (Rio e Teresina), uma série de residências artísticas que aconteceram de maio a outubro, no Centro Coreográfico (RJ) e Núcleo do Dirceu (PI). Os bolsistas apresentarão trabalhos nos dias 8, 9 e 15/nov, sempre com entrada gratuita. Sejam bem-vindos!!!

Acabei de recorrer à uma balinha de hyldeblomst para escrever esse post.

São dois os motivos que tornam difícil essa escrita hoje: cheguei há quase duas semanas e ainda sinto que “estou chegando”; passei um mês sem me dedicar à minha pesquisa pessoal, ainda que tenha feito mil conexões com ela durante esse tempo.

Será que há outros?

Mais um: foi minha primeira viagem ao exterior.

A balinha começa a fazer efeito, acho.

Começar do início: em julho, Vera (Maeder), que conheci numa residência do Festival Panorama no ano passado, me escreveu um e-mail. Era um convite para integrar um grupo de criadores locais para desenvolver um passo adiante em relação ao que havíamos apresentado juntos no Festival.

Ainda faltavam confirmações financeiras para que eles pudessem bancar minha ida, mas ali estava a proposta. Sim, claro que aceitei. Um tanto descrente, um pouco desapegado, não quis me planejar enquanto não houvesse a tal confirmação.

Na última semana de julho, mais um e-mail. “Venha. Está tudo certo!”

Loucura. Correria. Passaporte de emergência. Visto. Passagens. Malas. Despedidas. CoLABoratório. Centro Coreográfico do Rio. Meu amor. Amigos.

Quando dei por mim, já estava abraçando os dois, Vera e seu companheiro Jacob. Fazia um dia lindo, ensolarado e, no fundo, havia alguns chafarizes. Era Copenhagen. E eu, passado o medo da imigração e ansiedade das tantas horas de voo, lá estava.

Artillerivej 74 4th seria o meu endereço no mês de agosto. Islands Brygge era o distrito, que tinha uma estação de metrô (eleito o melhor do mundo em 2008) e o ancoradouro próximos.

Vera e Jacob estavam super animados com a minha visita. “Você quer descansar um pouco? Tomar um banho? A gente podia dar uma volta na cidade…” Lavei o rosto, peguei uma camiseta limpa na mala e saímos.

Copenhagen em alguns minutos de carro. Tantos nomes impronunciáveis, ruas vazias, beleza, beleza, beleza. Descemos e caminhamos. Ruas vazias. Era domingo. Comida vietnamita no Lêlê. Lembrei do meu amor. Precisava ligar.

Meu amor chorava no skype da Vera. Eu também era só lágrimas. Vera trouxe um fone de ouvido e saiu da cozinha em disparada. Novela mexicana (ou brasileira)?

Segunda já era dia de trabalho. Conheci aqueles que se tornariam cada vez mais queridos no decorrer dos dias: Seimi, Boaz, Schiessl. Reunião na cozinha da Vera. Chá com leite e cravo. Pão. Curiosidades sobre Rio e Copenhagen. Chuvinha fina lá fora.

A capa de chuva do Jacob me acompanharia até o último dia de minha estada. Primeiros testes nas ruas próximas ao apartamento de Vera e Jacob. Eu era um ET recém-descido de uma nave. Mas tinha celular e recebia SMSs.

Tinha uma bicicleta também. E muita vergonha de não saber manejá-la nos primeiros dias. Como era desengonçado naquilo! Parecia que nunca tinha visto uma na minha frente… Rezava para os semáforos sempre estarem abertos (existem alguns só para as bikes) e a chuva só tornava tudo ainda mais desconfortável.

Verdens Kultur Centret. Ensaiamos (?) no centro cultural voltado à integração de culturas estrangeiras nas duas semanas seguintes. Já sabia o caminho de bicicleta, embora corresse para o metrô quando amanhecia chuvoso.

Dei umas escapulidas: de posse de um mapa fornecido pela Schiessl, produtora do grupo e engraçadíssima, ficava mais fácil. Conheci Helsingor, onde fica o castelo que inspirou Shakespeare a escrever Hamlet, e assisti uma peça do SIGNA num casarão. Visitei o Glyptotek, museu financiado pela Carlsberg. Vários cafés (os restaurantes são chamados assim também), parques, lagos.

A casa do Kristofer, que se juntaria a nós na semana de performances: sorvete de framboesa feito em casa, cogumelos, torradas, carne e batatas azuis (!), suco de hyldeblomst (uma florzinha, equivalente ao nosso guaraná em popularidade), vinho e chá. A cama elástica do quintal! Susanne, a esposa, e as crianças.

(…)

O título deste post é tirado de uma entrevista interessantíssima com Eleonora Fabião, doutora em Performance. Incluí aqui ao lado (nos links), além dessa, outra entrevista dela, concedida ao Diário do Nordeste. Leituras imperdíveis!

(…)

Eleonora Fabião é sugestão de Denise Stutz, a atual residente do coLABoratório. Depois da imersão no corpo e da instauração e fortalecimento de laços maiores entre os participantes do programa, promovida com maestria por Boyzie e Mélanie, Denise trouxe uma calmaria muito peculiar. Uma calmaria preenchida com muita reflexão, posta em prática por cada um, em seu tempo e espaço, a serviço de seus próprios objetivos e projetos.

Em suma, separados (de novo), mais abertos e mais preparados para a colaboração (finalmente).

(…)

A duas semanas do fim de minha residência no Centro Coreográfico, me preparo para uma mostra pública da resolução mais recente de Aresta. Certamente, um passo adiante de Bricolage, embora ainda na esfera instalativa. The jockey reúne grande parte do material produzido nestes quatro meses de residência e convida o público a interagir através de uma estrutura de jogo de tabuleiro.

O Coletivo PagueLeve me convidou ao evento de fechamento da residência do grupo no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro como como colaborador, na ocasião apresentei a proposta do moitará e levei duas moedas para trocar. Damares, logo após da apresentação do projeto propôs uma troca. Disse que era amazonense e queria deixar no nosso acervo dois fios de cabelo.

Temos aí, então, dois fios da amazonense:

A intensa residência de Tamara acabou na última sexta-feira, quando apresentamos uma coletânea (chamada Pulsão de imagens, a partir de uma série de Fernanda Eugênio) de performances , instalações e propostas cênicas que são fruto de nosso encontro com a mesma (e com Cristian, da residência anterior).

Para mim, foi um ótimo exercício, um teste de idéias. Estava interessado no possível feedback de quem estivesse presente e visse minha instalação acontecer. Digo isso porque passamos a última semana experimentando formas de mostrar em que ponto nossas pesquisas estavam. E lá estava a minha última (ou melhor, a primeira) resolução posta à prova.

Minha instalação (que chamei de Bricolage) refletiu, de forma propositadamente desconectada, onde me encontro no que diz respeito aos meus interesses individuais. A forma desconectada a que me refiro tem muito a ver com o fato de eu estar produzindo material que não provém de uma fonte única. Não acho isso ruim, por isso quis propor a convivência de três elementos, que ainda não estão devidamente desenvolvidos, num mesmo espaço.

Os três elementos em questão são: 1) a experimentação da desentrevista em vídeo (exibido numa televisão que estava dentro de um carrinho de compras do Extra); 2) uma improvisação a partir de alguns movimentos e gestos fixos (fruto de meus ensaios privados no Centro Coreográfico); e 3) a série Aquisições (uma lista do que tenho consumido, comprado, durante o último mês) em áudio.

A instalação foi apresentada tendo os elementos 1 e 2 dentro da Galeria (Centro Coreográfico). Havia uma caixa de som do lado de fora, que tocava o aúdio da série Aquisições (elemento 3).

De uma maneira geral, o feedback foi bem positivo. Houve críticas em relação à TV dentro do carrinho, pois ficava difícil ler as mensagens do vídeo. Outra crítica construtiva diz respeito ao meu objetivo com a improvisação, algo que realmente ainda não está claro para mim.

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Morre Roberto Pereira. Acabei de saber via idança.net. Lamento muito mesmo… ainda lembro das lições dele durante a oficina Investigações Coreográficas. Que fragilidade é estar vivo!

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Adicionei uma nova aba aqui no blog, reVOAda. Contém informações gerais sobre uma ação performática que estou desenvolvendo juntamente com alguns companheiros do coLABoratório (a saber, Aluisio Flores, Astrid Toledo, Damares D’Arc e Stela Guz). Lá, tem link para o blog da ação, que é uma resposta ao lamentável acidente do voo 447 da Air France.

A elaboração de um arquivo tem se revelado uma maneira bastante inspiradora de colecionar material com potência de transformação. Como disse Tamara num desses dias, “acho que tenho material para criar peças durante dois anos”.

Estamos numa fase onde já conseguimos visualizar o montante reunido pelo arquivo e suas subdivisões. Isso permite que se tenha vontade de adicionar mais dados/exemplares às séries existentes ou até mesmo refazer algumas. Neste momento, também temos uma consciência maior de quanto falta para que algumas séries descortinem sua relevância de forma mais clara.

Hoje, especificamente, começamos a investigar, fuçar mesmo, o arquivo em sua totalidade. Ou seja, nossas séries e as produzidas pelos outros grupos. O objetivo é elaborar imagens, combinações aleatórias de informações presentes no arquivo a partir de 3 parâmetros: intervenção, combinação e narração.

A intervenção consiste em propor alguma alteração na série. Uma possibilidade de alteração é via tradução, ou seja, realizando uma leitura da série escolhida num formato diferente do original. A combinação é simplesmente colocar duas ou mais séries acontecendo ao mesmo tempo, no mesmo espaço. Já a narração consiste em criar um discurso a partir da combinação de uma ou mais séries.

Tudo isso deve ser feito sem muito compromisso de criar obras, idéias, segundo Tamara. Essa seria uma fase potencializadora de insights a partir do que temos arquivado.

(…)

Paralelamente, sigo desenvolvendo algumas ferramentas e produzindo material em meus ensaios na Galeria do Centro Coreográfico. A desentrevista teve um desdobramento em vídeo na própria residência da Tamara (confira logo abaixo), mas continuo fazendo a versão em texto.

Criei essa ferramenta com o objetivo de subverter a estrutura padrão de uma entrevista. Parto de uma “afirmativa duvidosa” sobre mim mesmo a partir da qual derivo uma série de perguntas (geralmente limito a três perguntas). No vídeo, realizado em parceria com Astrid Toledo, Marcus Azevedo, Damares D’Arc, Stela Guz e Aluisio Flores, a afirmativa duvidosa e as perguntas eram escritas em pedaços de papel e postas em minha boca sucessivamente. Gosto da provocação que o vídeo faz na medida em que as perguntas e afirmativa não saem da boca, mas sim entram. Fico pensando que isso pode sugerir uma metáfora de internalização das perguntas (e posterior digestão?).

O conceito de série trazido pela Tamara me inspirou a criar Aquisições. Nesta série, faço uma lista de tudo o que venho comprando, adquirindo ao longo de um mês. Comecei fotografando, mas acabou não dando certo, pois esquecia e acabava jogando fora os pacotes e embalagens por acidente. Depois de alguns dias, assumi o formato texto inspirado por Bauman: A “subjetividade” dos consumidores é feita de opções de compra (…) sua descrição adquire a forma de uma lista de compras.

Ontem retornei ao CoLABoratório, depois de quatro dias afastado por causa de uma virose que terminou em prisão de ventre. Surreal, mas é verdade. Argh!

A residência de Tamara Cubas já está em pleno vapor e tive que correr atrás do prejuízo a fim de acompanhar o ritmo das atividades. Ela, diferentemente de Cristian, tem trabalhado com um cronograma bem definido: chegamos às 8h e, até as 9h, temos tempo com o nosso grupo (sim, Tamara dividiu a galera em grupos) para ver vídeos (alguns deles os que foram produzidos nos dias anteriores) e delinear o plano de ação do dia; das 9h até 12h, colocamos o plano de ação em prática, após breves instruções da Tamara a cada grupo; e de 12h até 13h, fazemos uma reunião com todos os grupos para compartilhar o que foi produzido, pensado e quaisquer dúvidas que possam ter surgido.

Aparentemente, a partir do feedback que recebi dos colegas coLABoradores, Tamara tem desenvolvido as atividades em torno da construção de um arquivo. Inicialmente, ela definiu alguns territórios, que entendi como sendo as pastas do arquivo, um primeiro nível de catalogação. São eles: tempo, memória, afetos, perdas.

Dentro dos territórios, desenvolveremos séries, como naqueles conjuntos fotográficos onde as fotos têm algo visivelmente claro em comum. Só que essas séries podem ser elaboradas em vários formatos/mídias: além de foto, vídeo, texto e aúdio. Ficou combinado que cada série teria um mínimo de 3 dados ou exemplares.

Tamara começou sugerindo duas séries: Manual de Instruções e Antes e Depois. Ontem, tivemos que criar mais três dados (diferentes daqueles já feito como exemplos nos outros dias) para cada uma delas, além de desenvolver outras 3 séries nossas, mais autorais enquanto grupo. No meu grupo (eu, Astrid, Damares, Aluisio, Stela e Marcus) criamos Desentrevista (como gerar perguntas, baseada numa ferramenta que estou desenvolvendo), Evidência (reconhecendo a presença anterior de alguém ou de algum acontecimento, contribuição da Astrid) e Mensagens em Espaços Públicos (a partir de uma idéia da Damares). Desentrevista é a única em vídeo, sendo as outras pensadas para foto.

Depois do furacão Cristian Duarte (já sinto saudades do jeito maluquinho dele!) e sua residência no CoLABoratório, estamos em recesso até junho. Enquanto a residência de Tamara Cubas (Uruguai) não começa, a galera tem se organizado para ocupar o Estúdio 2 do Centro Coreográfico com suas pesquisas e experimentações.

Ontem reencontrei Damares, Stela, Morena e Aluisio na estréia do Núcleo do Dirceu no Teatro Nelson Rodrigues (CAIXA). Eles (o pessoal do Núcleo) também fazem parte do CoLABoratório e a idéia é estabelecer uma rede de comunicação com o que estão pensando lá em Teresina (Dirceu é um bairro da periferia de Teresina). Infelizmente, ainda não foi ontem que iniciamos esse diálogo – já havíamos tentado via skype com a presença do Cristian e nada!

Do programa de ontem (que se repete hoje), Corpo manual e 2heterogêneo são peças que apresentam propostas interessantes, mas que, de alguma maneira, esbarram em referências muito fortes (óbvias?). A segunda peça, inclusive, resvala, por vezes, no mero exibicionismo de acrobacias.

Corpo manual me lembrou muito de Formas breves, de Lia Rodrigues. Gostei muito da tensão gerada através da presença marcante da intérprete com seu banco. Depois, ainda houve um desdobramento interessante em termos de movimento, mas fiquei me perguntando por que o banco foi deixado de lado. 2heterogêneo certamente conta com a performance-de-tirar-o-fôlego dos rapazes e tem momentos muito inusitados como, por exemplo, a dança-robô ao som de um solo de guitarra. Por outro lado, a referência aos jogos eletrônicos foi apresentada de maneira bastante inocente.

O Núcleo continua se apresentando até o domingo, com mais duas peças: Mono e Mediatriz.

As duas primeiras semanas de ensaio correram (literalmente) de maneira tranquila. Até mesmo porque meu horário no Centro Coreográfico é à noite, há poucas pessoas transitando por lá. Acho ótimo, me ajuda a concentrar.

Em alguns dias, senti uma certa solidão bater, confesso. Uma solidão ruim. Mas venho aprendendo a lidar cada vez melhor com ela. Depois me peguei agradecendo o fato de poder estar sozinho, afinal é muita catarse, muita coisa que vem à tona quando se está experimentando: coisas feias-belas e belas-feias. Mas ainda não convinha julgar.

A próxima semana, além da novidade do ColaboraToRio (que começa amanhã), aguarda exercícios de compressão (usando o vocabulário de Peter Brook). Em outras palavras, burilar, rever intenções, confirmar silêncios, pausas. Afinal, como Brook diz: “(…) essa centelhazinha de vida tem que estar presente a todo instante.”

Segunda-feira passada foi dia de reunião com Carmen Luz e início de minha residência no Centro Coreográfico. Um dia corrido, mas bem feliz.

A reunião, que foi bastante longa, contou com alguns dos outros residentes. Carmen nos tratou a todos de maneira muito afável e fez questão de compartilhar aspectos do início de sua gestão no Centro. Segundo ela, isso era necessário, uma vez que nós (residentes) e o Centro assumiremos uma relação de parceria artística.

Ela ainda adiantou algumas idéias a serem desenvolvidas nos próximos meses e estimulou o intercâmbio de informações entre as pesquisas dos residentes. Na mesma reunião, soube que o ColaboraToRio também acontecerá lá. Inclusive, conheci mais uma artista que participará do projeto, a simpática Astrid Toledo.

Após a reunião, mal deu tempo de correr à casa e fazer um lanchinho reforçado. Enfrentei a chuva e logo logo lá estava de volta ao Centro, dessa vez para experimentar a Galeria. Ensaiarei lá nos próximos meses em que desenvolverei meu projeto, Aresta.

Semana mais intensa do que essa? Uau, acho que nem eu sabia que tinha pique para isso. Ainda.

A residência Jogo Coreográfico terminou ontem, com a apresentação do jogo no Centro Coreográfico. 7 dias de altos e baixos, muito estresse (por conta de minha rotina como professor de inglês e colaborador de site), muitas dores e músculos retesados, exaustão, exaustão…

No final das contas, resumiria a experiência como um grande ato de generosidade. Afinal foi assim, desde o início, que todo o resto pôde se concretizar. Generosidade para aceitar as diferenças e abraçá-las, deixar o ego um pouco de lado e priorizar o grupo.

Novos amigos, contatos expandidos, maiores expectativas. Ah, uma nova seqüência de movimentos também!

Conexões Brasil/França, Centro Coreográfico. Estive ainda há pouco conferindo a porção brasileira, que era composta de vídeo e estudo coreográfico.

O vídeo, de título bem interessante (“Do tempo que faz corpo em mim”), se resumiu a uma conversa superficial sobre história da dança e entrevistas com profissionais paulistas. Interessante, provavelmente (?), para uma platéia leiga, como ao fim da noite pude perceber que era mesmo o público-alvo.

Se não contarmos com a falta de clareza do release, a impressão que fica, inclusive após as performances que se seguiram ao vídeo (a saber, “Depois da tempestade” e “Fulôres e Polarium”), é a de que a platéia, por mais leiga que seja, é completamente subestimada. As coreografias são bastante didáticas e sobra pouco, ou quase nada, a discutir, em um previsto bate-papo que simplesmente não aconteceu.

Foi estranho o constrangimento que uma das intérpretes ocasionou ao perguntar à platéia, após a performance, sobre quem era “de dança” e quem não era. Depois da pergunta um tanto excludente(afinal não tínhamos todos assistido juntos?), ela criou outra saia-justa ao se referir apenas às duas pessoas que “não eram de dança”, e perguntar: Vocês têm algum comentário, alguma pergunta? Óbvio que não tinham. E nem deveriam ter, pois tudo o que vimos já estava devidamente pontuado, sublinhado e cheio de notas pedagógicas de rodapé.

Saí do Centro Coreográfico, “depois da tempestade” que havia dentro dele, e enfrentei a chuvinha fina e gelada lá fora (tinha deixado o guarda-chuva em casa) com algumas questões. Acho, inclusive, que foram as mesmas questões que as criadoras das performances se fizeram em algum momento de seu processo:

1) Como tornar uma dança que já é essencialmente auto-referente (senão no tema, no fazer e apresentar), mais “palatável” (usando a palavra da criadora), ou seja, mais próxima de quem assiste e não é freqüentador assíduo de dança contemporânea?

2) Como fazê-lo sem tornar tudo demasiadamente óbvio e, conseqüentemente, sem descoberta, sem surpresa?

3) Como fazê-lo sem apelar a rótulos e pré-julgamentos?

4) Como não optar pelo já conhecido hermetismo da dança contemporânea, que gera uma dança para poucos, ou até mesmo, restrita apenas ao entendimento de quem tomou parte no processo de criação da peça?

A pedidos este vídeo exemplar do partido democratas foi legendado e pensei que merecia mais um post.

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