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Está na cara que este post é, na verdade, uma desculpa para falar de um lugar incrível que visitei essa semana. Ok, comi a torta de limão aí do lado no café e estava uma delícia, mas não é por ela que vale a pena conhecer a Oficina. Ela foi criada por Francisco Brennand a partir da reconstrução da Cerâmica São João da Várzea, fundada por seu pai, e quase 40 anos de produção de esculturas.

Nascido em 1927, o artista plástico não pára de criar, por isso a cada visita o parque pode estar com uma cara nova. Também há desenhos e pinturas. Achei diferente de tudo que já tinha visto, como se fosse um grande templo asteca com toques modernistas (os entendidos no assunto vão querer me matar pela visão simplista!)

Segundo palavras do site oficial: “a Oficina Brennand constitui-se num conjunto arquitetônico monumental de grande originalidade, em constante processo de mutação, onde a obra se associa à arquitetura para dar forma a um universo abissal, dionisíaco, subterrâneo, obscuro, sexual e religioso.”

Vale muito uma visita, mas tenha certeza de que o taxista sabe exatamente onde fica, pois o nosso se perdeu. A Oficina, por exemplo, não é o Instituto Ricardo Brennand, lugar que pretendo ir um dia.

Serviço:
Oficina Brennand
Propriedade Santo Cosme Damião
Engenho São João, Várzea
Recife-PE
Não abre de final de semana.
Tel.: (81) 3271-2466
http://www.brennand.com.br/

Let’s call it an experiment!

Tendo como referência o conceito “A la Carte”, a Rosenthal lança uma linha de artigos diversos em porcelana. A idéia é proporcionar aos usuários uma ampla variedade de produtos de altíssima excelência. Para atingir este objetivo, o designer Robin Platt usa inspirações da cultura japonesa, como origami, tatami, papyrus…

Achei no Yanko Design

Lo so,
vi ricorda qualcuno,

qualcuno che conoscete bene,
ma ogni riferimento a fatti e persone è puramente casuale.
E poi questo è un asino di tutto rispetto… quest’asino avrà il compito di riscaldare una mangiatoia importante in una capanna importante di una vetrina importante!
per cui massimo rispetto a Lui e un pò meno a colui che vi ricorda…

( dimenticavo: la foto è di Lucia http://www.coolpicts.org/)

divulgação Paleolítico

A produção artesanal de artigos para decoração tem surpreendido cada vez mais o mercado consumidor, tanto por seu grau de criatividade, como pela originalidade do design. As criações do ateliê Paleolítico Arte da Terra fundamentam essa afirmação. Neste mês de novembro, a empresa está lançando sua nova coleção. Alguns modelos de abajures vêm com uma proposta totalmente inovadora, pois são produzidos exclusivamente de cerâmica, uma novidade no segmento de iluminação. As colunas, cada vez mais sofisticadas e imponentes, medindo até 1,90m de altura, têm forte apelo decorativo, além de serem praticamente peças exclusivas, haja vista sua produção ser artesanal.

Toda a coleção foi criada e desenvolvida pelo artista plástico e designer Fernando Guimarais, que utiliza a cerâmica e fibras naturais, como papel de fibra de bananeira, juta, sisal e madeira, em todas as peças. O que mais chama a atenção no ateliê, além do apelo ecológico de uma produção sustentável, é a capacidade que o artista tem de transformar matéria-prima extremamente simples em produtos belos e sofisticados, sem perder sua condição rústica. O designer faz questão de acompanhar pessoalmente toda a produção no ateliê. “Eu gosto de acompanhar tudo de perto, pois creio que assim consigo manter a cara do produto, que já é conhecido no mercado por ter elementos fortes e característicos”, afirma Fernando.

O mix de produtos para iluminação da Paleolítico é  formado por luminárias, arandelas de parede, spots, abajures, colunas e balizadores para jardim, capazes de compor desde os mais sofisticados, aos mais simples projetos de decoração de ambientes internos e áreas externas. As peças decorativas são inspiradas nas belezas da terra, mantendo as cores da natureza. Os enigmáticos desenhos rupestres são marcantes na coleção, e a sutileza na difusão da luz pode ser notada em cada produto.

Sobre a Paleolítico Arte da Terra

O ateliê Paleolitico Arte da Terra, que iniciou suas atividades em 2001 com a linha de cerâmicas, hoje é referência no setor de luminárias e revestimentos artesanais. Três anos depois, as fibras naturais e a casca de coco foram inseridas na produção com o lançamento da coleção de luminárias, com grande aceitação no mercado. Em 2007, visando proporcionar uma composição harmônica e conjugada com a linha de revestimentos de parede, a Paleolítico lançou sua inovadora e diferenciada linha de cubas para lavabos. Sempre apresentando novidades, mais recentemente o ateliê desenvolveu uma nova e diversificada coleção, composta por abajures, colunas, centros de mesa, vasos, garrafas, cachepôs e espelhos, todos produzidos de forma artesanal, no próprio ateliê. Essas e outras informações estão no site da Paleolítico: www.paleolitico.art.br .

Îl ştiam demult.De când l-am văzut prima oară, şi-a găsit un locuşor în sufletul meu.Cu mâini timide, l-am atins atunci, l-am mângâiat stângaci, dar magia atingerii am simţit-o pe palme mult timp după prima întâlnire.Şi m-am tot gândit la el.Era gândul meu secret, ce mă făcea de multe ori să visez cu ochii deschişi, îmi lăsa imaginaţia să zburde-n voie, nestingherită de nimeni…L-am văzut de multe ori de atunci, câteodată îl căutam şi mă mulţumeam doar cu privitul, altădată luam darurile lui, făcute altora.N-am mai avut niciodată ocazia să-l ating şi să-l mângâi ca prima oară.Cred că mi-a lipsit în primul rând curajul…Până aseara.Aseara am hotărât că e timpul.În ultimele zile, aproape numai la el mi-a fost gândul.Mi-am pregătit întâlnirea pe îndelete, considerând că a sosit timpul marii confruntări.Amânam momentul atingerii, mi-a fost frică de un refuz.Şi l-am mângâiat uşor cu sfială la început.Sfială şi emoţie.Am prins curaj când am simţit că răspunde mângâierilor mele şi parcă-mi ghicea gândurile…Ce gînduri?…nu ştiu, pentru că nu mai gândeam nimic…eram doar eu cu el…Întâlnirea cu el, mi-a încălzit sufletul, mi-a dat curaj, şi regret că am amânat atâta timp această întâlnire.
A fost prima mea întâlnire cu lutul.
(Se cuvine să-i mulţumesc lui Ada şi lui Adrian , ştiu ei de ce . )

A importância da tradição islâmica na história da arte é imensa, particularmente, na península ibérica, região que por séculos, em sucessivas conquistas e reconquistas, ocuparam povos que a criaram. Conseqüentemente, as áreas colonizadas por Espanha e Portugal, sofreram forte influência. Na arquitetura é incontestável a intervenção árabe, um legado que se propagou e influenciou os vários estilos arquitectónicos presentes nestes países.

Motivos e temas da arte islâmica:

Quando se evoca a expressão “arte islâmica”, frequentemente julga-se estar perante uma arte desprovida de representações figuradas, constituída unicamente por motivos geométricos e arabescos. No entanto, existem numerosas representações de figuras animais e humanas na arte islâmica, que surgem sobretudo em contextos não religiosos.

As fontes principais da doutrina islâmica são o Alcorão e os ditos do Profeta Muhammad (ahadith, plural; singular:hadith). Estas duas fontes nada mencionam sobre a representação de figuras na arte; o que é fortemente condenado é a idolatria e o culto de imagens (aniconismo).

Quando o profeta Muhammad conquistou Meca em 630 um dos seus primeiros actos foi destruir os ídolos que se encontravam na Kaaba, que o Alcorão informa terem sido estátuas inspiradas por Satanás. Uma tradição afirma que Muhammad ordenou a destruição de todas as pinturas religiosas que se achavam naquele edifício, com excepção de uma pintura da Virgem Maria com o menino Jesus.

A partir do século IX, verifica-se uma censura da representação figurada, que alguns investigadores atribuem à influência de judeus convertidos ao islão. A partir desta época considera-se que o acto de representar um animal ou um ser humano é o assumir por parte do artista do papel de criador que se acredita que deva estar reservado unicamente a Deus.

As religiões desempenharam um importante papel no desenvolvimento da arte islâmica. Neste domínio enquadra-se evidentemente a religião muçulmana, mas igualmente outras religiões que os árabes encontraram aquando das conquistas territoriais. Apenas no século XIII o mundo islâmico tornou-se maioritariamente muçulmano, tendo outras religiões legado o seu contributo para a formação da arte islâmica: o cristianismo (na região que se estende do Egipto à Turquia), o zoroastrismo (mundo iraniano), o hinduísmo e o budismo (na Índia) e o animismo no Magrebe.

Arte e literatura

A arte islâmica não se inspira unicamente na religião. A literatura persa, como o Shâh Nâmâ, épico nacional composto nos inicíos do século X por Firdawsi, os “Cinco Poemas” (ou Khamsa) de Nizami (século XII), são fontes importantes de inspiração que se manifestam na arte do livro, mas também na relacionada com os objectos (cerâmica, tapeçaria…). As obras de alguns poetas místicos, como Saadi e Djami, dão também lugar a numerosas representações.

As fábulas de origem indiana presentes na literatura árabe são frequentemente alvo de ilustrações nos ateliers de Bagdade e da Síria. Também a literatura científica, como os tratados de astronomia, de mecânica ou de botânica, possui ricas ilustrações.

Motivos abstractos. A caligrafia

São numerosos e variados os motivos decorativos nesta forma de arte, desde os motivos geométricos aos arabescos. A caligrafia no islão é considerada uma actividade nobre e sagrada, tendo em vista que as suratas do Alcorão são consideradas palavras divinas. As representações de humanos e de animais são excluídas de obras religiosas. A caligrafia como arte está também presente em obras do domínio do profano.

História da arte islâmica

Os começos da arte islâmica (séculos VII-IX)

Antes do aparecimento das dinastias

Sabe-se muito pouco sobre a arquitectura anterior ao aparecimento dos Omíadas (meados do século VII). O edifício mais importante anterior à era omíada é sem dúvida a “Casa do Profeta” situada em Medina. Esta casa, cujo estatuto é mais ou menos mítico, teria sido o primeiro lugar onde se reuniam os muçulmanos para rezar, embora o islão considere que a oração possa ser efectuada em qualquer local, desde que este esteja limpo.

A Casa do Profeta possui uma importância considerável para a arquitectura islâmica, visto que ela seria o protótipo das mesquitas de planta árabe: um pátio e uma sala hispotila para as orações. Construída em materiais degradáveis (madeira e barro), não sobreviveu ao passar do tempo. A actual Mesquita do Profeta em Medina foi construída no local onde se julga que existia a casa.

É difícil distinguir os primeiros objectos islâmicos dos objectos sassânidas e bizantinos, devido ao facto de partilharem as mesmas técnicas e motivos decorativos. Conhece-se uma abundante produção de cerâmica não vidrada, na qual se enquadra uma pequena tigela presente hoje no Museu do Louvre, cuja inscrição assegura a sua inserção no período islâmico. Os motivos decorativos mais importantes são os vegetais.

Arte omíada

Durante o período omíada, ocorre o desenvolvimento da arquitectura civil e religiosa, tendo se posto em prática novos conceitos e novos plantas. Assim, a planta árabe, com pátio e sala hipostila de orações, torna-se um modelo a partir da construção da Mesquita dos Omíadas em Damasco, que servirá como referência aos construtores posteriores. A Cúpula da Rocha em Jerusalém é sem dúvida um dos edifícios mais importantes de toda a arquitectura islâmica, marcada por um forte influência bizantina (mosaicos, planta centrada que recorda ao do Santo Sepulcro), embora já se notem elementos tipicamente islâmicos, como os frisos com inscrições. Os castelos do deserto da Palestina proporcionam também variadas informações quanto à arquitectura civil e religiosa desta época.

Para além da arquitectura, os artistas trabalharam uma cerâmica ainda primitiva, não vidrada, e o metal. A distinção entre os objectos que pertencem a esta época e os da época pré-islâmica é pouco clara.

Arte abássida

Ao contrário do que sucede com os objectos do período omíada, os da era abássida estão bastante estudados. Com a deslocação dos centros de poder para este, entram em cena duas cidades que funcionaram como capitais califais, Bagdade e Samarra, situadas no que é hoje o Iraque. Se na cidade de Bagdade não foi possível realizar escavações, devido a estar hoje repleta de casas, os motivos dos estuques de Samarra, que foram bem estudados, permitindo datar os edifícios desta cidade.

A cerâmica conhece duas importantes inovações: a invenção da faiança e do lustro metálico. Estas duas técnicas continuarão a ser usadas durante muito tempo após a queda da dinastia abássida.

O período medieval (séculos IX-XV)

A partir do século IX o poder abássida é contestado nas províncias que se encontram mais afastadas do centro do poder. Surgem vários califados que afirmam a sua independência face aos Abássidas, como os Omíadas do Al-Andalus (Península Ibérica) ou dos Fatímidas xiitas no Norte de África. No Irão dinastias que governadores administram autonomamente os territórios.

Al-Andalus e Magrebe

Em 756 o único sobrevivente do massacre da família omíada em Damasco, perpetuado como forma dos Abássidas se instalarem no poder, chega à Península Ibérica, onde funda um emirado independente. Os seus descendentes governam o Al-Andalus até cerca de 1031, altura em que o Califado de Córdova se dissolve. Segue-se um período de pequenos reinos, as taifas, até que o Al-Andalus é conquistado sucessivamente por duas dinastias norte-africanas, os Almorávidas e os Almóadas, que introduzem influências magrebinas na arte. No século XIII o poder islâmico na península resume-se ao reino de Granada, que é integrado na Espanha em 1492, ano em que foi conquistado pelos Reis Católicos.

A partir de 1196, os Merínidas substituem o poder almóada. A partir da sua capital em Fez, os Merínidas participam em numerosas expedições militares quer na Península quer na Tunísia, onde não conseguem derrotar a dinastia dos Hafsidas. A partir do século XV o poder merínida entra em decadência e estes são substituídos pelos Xarifes no ano de 1549. Por sua vez os Hafsidas sobrevivem até à conquista otomana de 1574.

O Al-Andalus é um grande centro de cultura medieval. Na arquitectura salienta-se a Mesquita de Córdova, bem como a mesquita Bab Mardum em Toledo ou a cidade palatina de Madinat al-Zahra. Do período nasrida, destaca-se a Alhambra em Granada.

Egipto e Síria

Os Fatímidas – uma das poucas dinastias xiitas no mundo islâmico – governaram o norte de África e o Egipto entre 909 e 1171. Um dos seus grandes legados foi a fundação da cidade do Cairo em 969. Esta dinastia estimula o aparecimento de uma importante arquitectura religiosa, bem como a produção de uma série de objectos em diversos materiais: cristal, cerâmica, metais inscrustados, vidros opacos… Numerosos artistas da arte fatímida são cristãos coptas.

Pela mesma altura na Síria, os atabegs (governadores árabes dos princípes seljúcidas) conquistam o poder. Bastante independentes, jogam com a rivalidade existente entre os princípes turcos e apoiam a instalação dos cruzados. Em 1117, Saladino conquista o Egipto dos Fatímidas e funda a dinastia dos Aiúbidas. Este período não foi de grande relevância para a arquitectura, mas a produção de objectos de elevado valor artístico continua. A cerâmica e o metal inscrustado de alta qualidade continuam a ser produzidos e o vidro esmaltado faz a sua aparição.

Em 1250 os Mamelucos tomam o poder aos Aiúbudas no Egipto e em 1261 impõem o seu poder na Síria. O poder dos Mamelucos prolonga-se até 1517; durante este período são construídos muitos edifícios.

Técnicas da arte islâmica

Urbanismo, arquitectura e decoração

A arquitectura manifesta-se de diversas formas no mundo islâmico: mesquitas, madrasas (escolas religiosas), edifícios que funcionam como locais de retiro espiritual (como por exemplo, as arrábitas) e túmulos são alguns dos edifícios característicos dos países de tradição islâmica.

A tipologia dos edifícios apresenta variações de acordo com as regiões e os períodos históricos. No coração do mundo árabe, o que corresponde ao Egipto, Síria e Iraque, no período anterior ao século XIII, as mesquitas seguem todas a mesma planta, com um pátio e uma sala hispotila para as orações, mas variam bastante no que diz respeito à decoração e às formas. No Irão encontram-se especificidades próprias, como o emprego do tijolo e o uso de formas particulares como os iwans e o arco persa. Na Península Ibérica foi patente o gosto por uma arquitectura colorida, com o emprego de vários tipos de arcos (em ferradura, polilobados…). Na actual Turquia, a influência da civilização bizantina revela-se na construção de grandes mesquitas com grandes cúpulas, enquanto que na Índia da era mogol desenvolvem-se plantas próprias, que se afastam cada vez mais do modelo iraniano e colocam em relevância as famosas cúpulas bolbosas.

A arte do livro

A arte do livro é talvez a forma mais conhecida de expressão da arte islâmica, mas também a de mais difícil estudo. Ela agrega simultaneamente:

• a pintura;
• a encadernação;
• a caligrafia;
• a iluminura e a miniatura;

A arte do livro é geralmente dividida em três domínios: árabe (manuscritos sírios, egípcios, magrebinos), persas (manuscritos criados no Irão, sobretudo a partir da era mongol) e indiano (manuscritos mogóis). Cada um destes grupos possui o seu próprio estilo, divisível por várias escolas, com os seus próprios artistas e convenções. Regista-se uma evolução paralela, que resulta em alguns casos das influências recíprocas ou da deslocação de artistas motivada por acontecimentos políticos.

As artes ditas “menores”

Neste domínio salientam-se manifestações artísticas classificadas na visão eurocêntrica como “menores”, mas que na civilização islâmica atingiram um grau de desenvolvimento considerável:

• a arte do metal;
• a arte da cerâmica;
• a arte do vidro;
• a arte de trabalhar a pedra;
• a arte da talha;
• a arte do marfim.

Colecções de arte islâmica

Como sucede em outros casos, as grandes colecções da arte islâmica situam-se frequentemente no mundo ocidental, em instituições como o Museu do Louvre, o Metropolitan Museum of Art, o Museu Britânico e o Victoria and Albert Museum; em Portugal o Museu Calouste Gulbenkian possui também uma colecção de arte islâmica, com peças oriundas da Pérsia, Turquia, Síria e Índia cronologicamente situadas num período que vai do século XII ao século XVIII. Dos países de tradição islâmica, salientam-se as colecções do Museu Islâmico do Cairo e do Museu do Qatar.

No tocante aos manuscritos, é de referir a sua presença nas grandes bibliotecas, como a British Library ou a Biblioteca Nacional de França.

Fonte: Wikipedia

Não é mera coincidência, mas esta criação tem semelhança com uma bomba. Aqui, porém, bem diferente, o ‘SAKE BOMB’  visa apenas servir saquê, quente ou frio, depende do seu gosto. O design mistura meio que o formato de uma moringa. Em cerâmica, acompanha quatro copinhos e está disponível em quatro tons. Para abrir, basta girar e remover um dos os copinhos. Funcional, decorativo e lúdico!

Design de Alexander Purcell.

saiba mais no http://www.sakebombstore.com/

El viernes se realizó la muestra estática, estas son algunas de las producciones que se pudieron ver en las aulas y pasillos del colegio.

No último semestre da faculdade (Artes Visuais da UFRGS), tinha um projeto coletivo na aula de cerâmica. O grupo em que eu estava optou por fazer um totem com o tema da Divina Comédia, dividindo duas pessoas para cada uma das três partes da obra (o inferno, o purgatório e o paraíso).

* Maiores informações sobre a Divina Comédia, aqui tem um site muito bom, onde se pode até ler o poema: http://www.stelle.com.br/*

Enfim, a idéia me pareceu muito boa, mas -infelizmente- só até a hora em que todos começaram a se estressar com a falta de tempo e o totem acabou nem saindo. No final, optamos por fazer um carrossel (wtf??) onde cada um trabalharia na sua parte individualmente, sendo que as peças não precisariam ter um tema conexo com as restantes.

A partir desse momento tive a leve impressão de que a proposta de trabalhar em grupo falhou… Enfim, como a idéia do inferno de Dante me agradou terrívelmente, resolvi investir toda a pesquisa já feita (sim, fui atrás de imagens referências antes do grupo desistir do tal totem) numa peça divertida:

Esses monstrinhos, que eu chamo carinhosamente de “Meu bebê” (falta de pluralidade é mero detalhe), me surpreenderam no sentido de que eu nunca havia pensado na possibilidade de trabalhar com o 3D. Como o resultado me agradou, acho valido continuar a investir em cerâmica.

Ah… Antes que eu esqueça, as fotos foram tiradas por uma amiga da faculdade, a Amanda Teixeira. Segue um link pra conferir o trabalho dela: http://www.flickr.com/amnd.

La Licenciada en Artes y tecnóloga en Ceramica establece que el  Taller de Cerámica Artesanal de la Casa del Joven, se crea por la necesidad de un espacio para la creación libre y espontánea de expresión plástica a través de la elaboración y el manejo de la arcilla para la práctica del modelado, proyectado hacia el desarrollo de capacidades psicomotrices, estético- emocionales, intelectuales comunicativas y en valores, permitiendo la exploración  de procesos y técnicas que faciliten la apertura  a la realización de expresiones propias, con identidad.

OBJETIVO DEL TALLER

Capacitar integralmente a los jóvenes a través de la apropiación del trabajo en cerámica artesanal con perspectivas de proyección creativa y utilitaria; estimulando una formación pre laboral que contribuya al desarrollo familiar y social.

La formación que se presenta  se ha dividido en cuatro niveles de avance progresivo, cada uno de los cuales, se desarrollará en cinco meses, generando además de aprendizajes técnicos unos espacios de formación humana, fortalecimiento cultural, lúdico y recreativo, atención y seguimiento psico-social y familiar, posibilitando al y la joven la construcción de un proyecto de vida que le permita pasar de lo vulnerable a lo sostenible.

NIVEL 1: Elementos básicos del dibujo, construcción, perfilado y decoración de  piezas en arcilla con técnicas manuales.

NIVEL 2: Elementos básicos del color y construcción de herramientas básicas para la elaboración, perfilados y decoración  de piezas en arcilla.

NIVEL 3: Elementos de diseño para la construcción, perfilado y decoración  de piezas con moldes sencillos.

NIVEL 4: Elementos de diseño, Construcción  perfilado y decoración de piezas sencillas en torno.

Ademas de estos 4 niveles se sugiere un nivel de refuerzo en el que se capacita de acuerdo a las necesidades individuales:

- Falencia de trabajo.

- Habilidades que se quiere mejorar.

- Temáticas que complementen sus trabajos, en dibujo, color, manejo de alguna técnica.

- Presentación final de trabajos.

- Control de calidad.

Los invitamos a compartir nuestro encuentro del Ciclo Cultural

INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO

Direccion: 3 de febrero 1378. Ciudad de Buenos Aires.

“ACONTECERES Y PARECERES. DIFUSIÓN DE LAS OBRAS LITERARIAS Y PLÁSTICAS DE NUESTRO TIEMPO”

“Grupo A.L.E.G.R.I.A”

Jueves 26 de Noviembre de 18.30 a 20.30 en el

como invitados especiales

Silvia Barrios

Artista visual – Ceramista – Serigrafista

Investigadora del Color

Conferencia sobre: “Viaje a China, Cerámica, Serigrafía y Color”

“Simbología del Color en la Cultura Oriental de la Dinastía Qin”

y el escritor

David Antonio Sorbille

Para cerrar el Ciclo del Año leerán breves poemas nuestros poetas:

GLADYS ABILAR

SUSANA CATTANEO

ROLANDO REVAGLIATTI

SUSANA FERNÁNDEZ SACHAOS

GLORIA ARCUSCHIN

LUISA BERUTTI

MARÍA PAULA MONES RUIZ

YOLI FIDANZA

JAVIER ROBLEDO

MARIO COZZI

MARÍA CRISTINA APARICIO

IRENE ZAVA

CECILIA GLANZMANN

GRACIELA PALEARI

BEATRIZ SCHAEFER PEÑA

MARTA CASTAGNINO

SUE LITTLETON

NURI ESCORZA

MICHOU POURTALE

VILMA OSELLA

IRENE MARKS

VIRGINIA SEGRET MOURO

LILIANA WAIPAN

NORMA PADRA

MARÍA CHAPP

Coordinan: Cristina Pizarro

y Graciela Licciardi.

Entrada libre y gratuita

del Grupo A.L.E.G.R.I.A (Actividades de Lectura y Escritura para la Revelación e Integridad de los Afectos)

Viviremos un momento especial de intercambio cultural con imágenes y poesía.

Dirección Blog personal.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/

Noviembre 2009 – Conferencia.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/11/22/conferencia-de-silvia-barrios-en-el-instituto-nacional-de-antropologia-y-pensamiento-latinoamericano/

Octubre 2009

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/03/intalacion-artistica-mensajes-a-otras-inteligencias-por-silvia-barrios-en-la-casa-de-la-cultura-de-adrogue/

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/13/semana-de-las-artes-seminario-taller-en-la-escuela-polimodal-de-artes-de-luis-guilon-por-silvia-barrios/

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/21/seminario-de-serigrafia-aplicado-a-la-ceramica-y-al-vidrio-organiza-talleres-escuela-del-sur-dictado-por-anibal-baez-y-silvia-barrios/

Mis trabajos en China: Museo de Jingdezhen

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/residencia-en-china-de-silvia-barrios-jingdezhen-la-ciudad-de-la-porcelana/

Investigación  en Xian, China

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/15/%e2%80%9cel-ejercito-de-los-7000-guerreros-y-caballos-de-terracota-del-emperador-qin-shishua%e2%80%9d/

Invitación por la UNEAC   y viaje a CUBA

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/31/388/

Venezuela 2009

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/139/

Muestras y seminarios  Septiembre 2009

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/09/21/ceramicas-y-serigrafia-de-argentina-silvia-barrios-presenta-37-piezas/

 http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/08/30/serigrafia-tecnica-de-cuerda-seca-elaboracion-de-shablones-grabado/

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/08/24/serigrafia-aplicada-a-la-ceramica-en-argentina/

Instalación: “Un Lugar en el Tiempo”

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/“un-lugar-en-el-tiempo”-espacio-de-pensamiento-y-reflexion/

Instalación “La voz del Planeta”  Seleccionada por el salón nacional

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/instalacion-la-voz-del-laneta/

Instalación Tiempo-Espacio-Movimiento

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/16/instalacion-tiempo-espacio-movimiento-viaje-del-inconsciente-a-lo-nuevo-y-creativo-de-un-planeta-interactivo/

Obras

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/08/17/ceramica-contemporanea-argentina/

“Instalaciones e Intervención en la Biblioteca”.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/06/21/instalaciones-e-intervencion-en-la-biblioteca-por-silvia-barrios-en-la-unlz/

Currículum

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/curriculum-silvia-barrios/

Mi historia en la cerámica

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/artista-plastica-ceramista-nvestigadora-del-color/

El color en mis piezas

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/el-color-en-mis-piezas-silvia-barrios/

Filosofía y análisis de mi trabajo en el arte

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/filosofia-y-analisis-de-mi-trabajo-en-el-arte-silvia-barrios/

Pagina personal, no actualizada

www.silviabarriosarte.com.ar

The lid of the pot came out of the kiln with a crack all around the edges. I’ve brushed on some earthenware glaze and send it back in the kiln, not sure if it will survive the heat.

Le essenze di Tiffani

per qualsiasi informazione contatta il tuo agente di zona o manda una email a nicky [chiocciola] gruppocalo [punto] com