Il ne faut pas forcément une occasion sérieuse pour parler de Katerine, la moindre allusion farfelue ou association saugrenue est à saisir. C’est donc avec plaisir et en compagnie des barbiers, cordiers, meuniers, notaires, nourrices, philosophes, plombiers et filles à marier que j’ai fêté, ce 25 novembre, Sainte-Catherine qui se faisait également pour l’occasion, patronne des chanteurs névrosés. Avant d’aller plus loin je précise qu’il est bien question de Philippe Katerine dit Katerine à ne pas confondre avec Philip Catherine le guitariste de jazz belge (ce qui arrive parfois, si si).

Katerine c’est bien sûr “Robots après tout“, son dernier album studio  en date  (sans compter “Studio Live” qui revisite les chansons de “Robots après tout” dans les conditions live mais en studio) et son plus gros succès commercial , “Louxor j’adore” oblige. Mais cela ne doit pas faire oublier que depuis 1991, il enchaîne les albums personnels (voir très personnels) et les collaborations aussi nombreuses que variées. Pour preuves parmi les deux dernières: Arielle Dombasle (il écrit et compose l’album “Glamour à mort”) et Brigitte Fontaine (ils interprètent en duo la chanson “Partir ou rester” sur l’album “Prohibition”). A l’image de cette dernière, on peut penser que Philippe Katerine est doté d’une personnalité forte et complexe et que cette couverture d’artiste fantasque est bien nécessaire pour masquer et/ou soigner une trop grande fragilité. Tout comme elle, il est capable de s’exprimer dans des domaines très variés (auteur de chansons et d’un livre, compositeur pour la chanson et le cinéma, acteur, réalisateur) et d’y imprimer sa marque de fabrique. La preuve dans les collections de la Médiathèque. Voyez plutôt…Tout d’abord côté chanson, nous vous proposons la discographie complète de Katerine: “Les mariages chinois“, “L’éducation anglaise” qu’il fait  entièrement chanter par sa compagne et sa soeur  (Anne et Bruno, déjà présentes sur l’album précédent) parce-que sa propre voix ne lui plaisait pas du tout à l’époque semble-t-il. Voici la vidéo “Un après-midi à Paris” qui vous donnera le ton de l’album ( C’est Anne qui apparaît dans ce clip).

Pour “Mes mauvaises fréquentations“, Katerine s’est entouré de musiciens, c’en est donc fini de composer “seul dans sa chambre”. La présence de nouveaux instruments et voix (Valérie Leulliot,Rachel Fandi et Erin Moran) donne un coup de frais et permet de découvrir un Katerine plus ouvert, qui se remet au chant, trouvant ses chansons trop personnelles pour les abandonner à d’autres.

C’est ensuite deux disques qu’il sort simultanément:

“L’homme à trois mains“, qu’il crée à nouveau seul à la maison avec des moyens limités (“chansons de Katerine jouées, chantées, enregistrées en temps réel par lui-même au 60, Boulevard de Clichy, …”), et “Les Créatures“, en collaboration avec “The Recylers” (groupe de jazz et de musique improvisée utilisant aussi l’électronique) ,sur lequel se trouve la plage “Je vous emmerde” qui fait parler de lui sur les radios et dont la vidéo montre que Katerine n’a pas attendu “Robots après tout” pour montrer son slip.

Nouvelle collaboration avec “The Recyclers” et  donc nouvel opus, le bien  nommé  “8ème ciel” ou le paradis selon Katerine.

“Nous vivons sous hypnose
A deux cents mille à l’heure
C’est limite overdose
Avec les chiens du bonheur

Nous vivrons au huitième ciel
Dans une bande dessinée
Multidimensionnée
De toutes les couleurs

Je connais un oiseau qui nous emmènerait …”

Et enfin “Robots après tout” réalisé et joué en compagnie de Gonzales et Renaud Letang et cette fois orienté électro tendance dancefloor. Le titre fait d’ailleurs référence à l’album “Human After All” du groupe  Daft Punk.  C’est l’album de la reconnaissance “grand public” (nomination aux “Victoires de la musique”, “Louxor j’adore” est un tube et l’album sera disque d’or). Voici un extrait de l’album,  la chanson  “Après moi”. Il ne s’agit pas de la vidéo officielle mais cette association avec les images d’une “expérience comportementale” découverte sur Youtube me semble tout à fait réussie et savoureuse,  voilà:

J’allais oublier “Studio Live” où Katerine réenregistre l’album “Robots après tout” avec La Secte Humaine et dans des conditions live mais sans public pour un résultat plus rock et le dvd  live “Border Live“.  Faites votre choix ou (ré)écoutez le tout pour savoir quel Katerine vous préférez. De la tendance easy-listening agrémentée de collages sonores divers  des débuts, très vite enrichie par l’esprit jazz et la capacité d’improvisation des “Recylers” à l’évolution rock et électro mais sans jamais se départir d’une écriture angoissée, poétique, teintée de morbide, un peu trash parfois et non dénuée d’humour, que choisissez vous?

Et avant, après ou en même temps que tout ceci, il écrit, chante et/ou compose pour: Helena Noguerra, entre autres sur “Azul” (avec The Recyclers), Les soeurs Winchester, Anna Karina, Arielle Dombasle, Les Vedettes, Doriand, The Herbaliser, Christophe Willem, il joue dans les “contes musicaux” d’Olivier Libaux “L’héroïne au bain” et “Imbécile”, compose des musiques de films dont “Un homme, un vrai” d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu, … Je vous laisse à nouveau le soin de compléter la liste et de nous faire partager vos propres découvertes, coups de coeur ou coups de gueule sur le sujet. Vous trouverez tous ces titres, et bien plus encore, rassemblés dans la partie haute du bac des nouveautés chanson française sous l’étiquette “A la Sainte-Catherine”, qu’on se le dise…

Geoffrey Briquet

]]> http://gumguts.wordpress.com/2009/11/26/le-temps-dun-narcisses/ Thu, 26 Nov 2009 23:07:50 +0000 franzreporter http://gumguts.wordpress.com/2009/11/26/le-temps-dun-narcisses/

On l’avait gardée bien au chaud, histoire de vous faire découvrir d’abord le personnage. Et puis de toute façon on ne pouvait pas diffuser plus de dix minutes d’un coup, alors… Voilà la version intégrale des Narcisses que Dimoné a joué au Rockstore vendredi soir. 3′50 d’un plaisir contagieux…

Reportage : François, Gwen, Maël

HYPE MUSIC a le plaisir de vous présenter, en partenariat avec OUI FM, le concert évènement: HyPE + SOMA + PORCELAIN

Mercredi 25 novembre à la Scène Bastille à 19h30, 2, rue des Taillandiers – 75011 métro Bastille/Ledru Rollin.
Ne ratez pas ce line-up de qualité avec les excellents SOMA et Porcelain, pour une soirée très pop – rock
Ouverture des portes : 19h30. Ordre de passage Porcelain / HyPE / Soma

Les places sont disponibles auprès du groupe : contact.hype@gmail.com pour 10€ en prévente ou à 12€ sur place, à la Fnac, Virgin ou toute autre billetterie habituelle.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore ces très bons groupes, allez donc sur les différents myspace pour écouter !www.myspace.com/somafrance
www.myspace.com/porcelainpoprock
et bien sur HyPE sur www.myspace.com/hypemusic

Le Bal des mots dits. Tout de suite ça sonne bien ce concert. Limite borderline, genre artistes maudits. Et c’est vrai qu’ils ont un petit air d’Arthur Rimbaud ces “diseurs du littoral” : Papillon Paravel, Zob, Dimoné. Rajouter le parisien Fred, et elle a une sacrée gueule cette affiche au Rockstore ! Au jeu de l’applaudimètre, c’est le montpelliérain Dimoné qui gagne. Mais c’est tout sauf une surprise. Ce soir “Domi” joue chez lui, en famille, à la maison. Il revêt son costume de scène et lâche son personnage extravagant…

reportage : François, Gwen, Maël

www.myspace.com/dimonelesite

Sept mois après le passage au Festival des Artefacts à Strasbourg (et une visite éclair dans des conditions malheureusement pas géniales au Furia Sound Festival début juillet), voici donc l’occasion de découvrir le nouveau spectacle de Thomas Fersen au Théâtre Rutebeuf à Clichy. Non seulement une nouvelle affiche mais aussi plein de changements sur scène: des musiciens jusqu’à la set-list en passant par les costumes, il y a non seulement du nouveau mais aussi quelques retrouvailles.

Ainsi, c’est avec plaisir qu’on constate le retour d’Alexandre Barcelona parmi l’équipe, et sa présence sur scène (notamment dans la complicité avec Pierre Sangra) fait visiblement du bien, non seulement dans la mesure où les musiciens sortent un peu plus de l’ombre, mais aussi au niveau de la palette sonore : les nouveaux arrangements qui réunissent ukulélé, piano, batterie, guitare et accordéon sont réussis, parfois même surprenants (au sens positif du terme) et apportent de la fraicheur au spectacle.

De même, on a l’occasion de découvrir plusieurs titres inédits (petite préférence pour “Dracula“, le fou romantique rejeté dans les oubliettes, et  “J’suis mort“, qui parle du squelette du train fantôme de la Foire du Trône – à la fois pour la musique et pour les paroles qui s’intègrent bien dans l’univers “fersenien” qui garde son côté décalé que j’apprécie toujours autant), tantôt en version piano-voix, tantôt sous forme d’un petit speech (du haut d’une caisse posée sur scène).

Quant aux costumes de scène : fini la robe blanche, le gibus et les plumes de coq. Au lieu de ça, un costard, une chemise blanche et un petit gilet – sobre, mais classe. Après un “moment de flottement” spontané entre surprise et déception face au côté assez terne des nouveaux habits (qui contraste avec ceux les spectacles précédents,) finalement, je dois avouer que j’aime bien.

Autre surprise : Fersen se remet au piano – non seulement pour les chansons inédites mais aussi pour le (seul) rappel de la soirée : “Concombre” (“J’ai plus de voix, je vais essayer de ne pas trop massacrer la chanson quand même… “). Pas mal d’interactions avec le public qui participe bien, en dépit du cadre plutôt “sage” d’un concert assis dans une salle de théâtre.

Voici la set-list du spectacle :

Chocolat
Croque
Museau de chien 1
Germaine
Punaise
La malle
Les malheurs du lion
Pégase
La chauve-souris
Dracula
Alexandra
Billy the Kid
J’suis mort
Cosmos
Je n’ai pas la gale
Saint Jean du Doigt
—
Diane de Poitiers
Monsieur
Mon macabre
Zaza
Deux pieds
Museau de chien 2
Le chat botté
—
Concombre

Sur “Les malheurs du lion” (en version guitare), un dialogue plus ou moins connu…mais cette fois avec une nouvelle “chute” :

- “Vous connaissez la fin de la chanson ?“
- “Nononononononononon !! “
- “Si si, vous la connaissez…vous voulez que je vous la chante quand même ?“
- “Ouiouiouiouiouioui !!”
- “Vous êtes un peu comme des enfants quand même^^ Allez, dites ‘Papa’ !!“
(petit moment d’hésitation collective, puis : )
- “Papaaaa !!”
- “Pfff, on dirait une secte “

Dans l’ensemble, une belle soirée qui permet à la fois de faire de jolies découvertes sous forme de nouvelles chansons et de voir les “vieux” titres “dans une autre lumière”, notamment à travers les nouveaux arrangements sur scène. Une fois de plus, Fersen nous amène dans son univers original et envoûtant – une fois de plus, le concert passe en un clin d’œil, et en sortant de la salle on n’a qu’une envie : y retourner !

Le rendez-vous est déjà pris – à bientôt, Monsieur 

Le concert des Soit dit en passant sur la terrasse du Sound Station reste un grand moment de l’été 2009. Le 26 novembre prochain, la bande à Jo est programmée dans le cadre du festival “Au pied levé” à la Casa musicale de Perpignan. L’occasion de découvrir un max de courts métrages – c’est le but du festival- et de danser sur du bon son java-rock.

Soirée organisée par l’association DesArtsMais .
Lieu : La Casa Musicale
Tarifs : 4€ Adhérents 2€

Parce qu’on ne se refuse jamais un petit plaisir, revoilou la vidéo du 14 août. Comme par magie… Non, non, ne nous remerciez pas. On les aime bien ces p’tits gars-là.

reportage : François, Laurence, Maël

http://www.myspace.com/soitditenpassant

http://www.desartsmais.fr

“Très bientôt musique amour poésie, seront interdits par tous ces maudits”

Il est arrivé: “Prohibition” le nouvel album de Brigitte Fontaine. J’étais impatient de l’entendre, je trouve qu’elle à le don d’attiser la curiosité. Toujours elle-même et toujours différente, artiste curieuse, généreuse, mouvante, … Assez difficile de définir un personnage si multiple, c’est la femme à facettes. Elle gagne certainement à être connue, j’ai d’ailleurs eu envie d’explorer un peu son univers et il faut dire qu’il y a de la matière. En plus de quarante ans de carrière, cette femme de lettres, passionnée de littérature et de poésie qui a toujours su qu’elle se vouerait à l’écriture et au théâtre (elle ne s’est pas trompée) à enchaîné un nombre impressionnant de créations, passant d’un domaine à l’autre en toute liberté (Auteur, compositeur, interprète. Théâtre, chansons, roman,…) Ajoutez à cela de nombreuses collaborations qui n’ont guère cessé depuis les débuts avec Jacques Higelin et Areski Belkacem bien sûr, l’Art Ensemble of Chicago pour le show et le disque “Comme à la radio”. Mais aussi Rufus, Jean-claude Vannier, Etienne Daho, Alain Bashung, Noir Désir, Sonic Youth, Archie Shepp, M, Stereolab, Gotan Project, Karkwa, Maya Barsoni … Et encore Ivor Guest, Grace Jones et Katerine pour “Prohibition”. En voici un extrait, sans doute le passage le plus provoc’ d’un album plus nuancé…

L’album sera disponible à la Médiathèque à partir du 6 décembre 2009, merci Saint-Nicolas! Pour tout vous dire, il est déjà présent mais en raison d’une disposition légale nous avons l’obligation de respecter un moratoire de deux mois débutant à la date de sortie de l’album avant de pouvoir le proposer à l’emprunt! Soyons positifs, cela vous laisse tout le temps de réécouter les albums précédents, voici quelques suggestions.En quelques mots et images, quelques albums épinglés au gré des découvertes. Rien d’exhaustif donc (je vous laisse le soin de compléter la liste) plutôt un aperçu d’un univers musical mêlant à divers degrés de folie chanson traditionnelle issue du café-concert, musique du monde, jazz, rock , expérimentations,…

“Comme à la radio” était initialement un spectacle écrit en vers libres et prose, chanté ou récité (talk-over) sur les musiques mêlant free jazz et tradition arabe d’Areski Belkacem et l’Art Ensemble of Chicago. Il sera enregistré en 1970 et recevra cette même année le prix de L’Académie Charles Cros. Le titre d’ouverture “Comme à la radio” sera repris sur l’album “Genre humain” (1995).

“Ca ne sera rien
Juste un peu de bruit
Le silence est atroce
Quelque chose est atroce aussi
Entre les deux c’est la radio
Tout juste un peu de bruit
Pour combler le silence
Tout juste un peu de bruit
N’ayez pas peur
Ce sera tout à fait
Comme à la radio”

Dès les premières notes de “L’incendie” l’alchimie se dévoile, l’acoustique “lo-fi”, la voix de Brigitte Fontaine et puis celle d’Areski qui répond, se superpose. Folk, minimal, moderne, médiéval,… Une étrangeté élégamment tendue entre les deux artistes, ancrée dans les années 70 et dérivant tout à fait ailleurs.

Ce qui est intéressant dans l’album “Le bonheur” qui alterne chansons et extraits de “performances publiques” (devrais-je écrire théâtre), c’est qu’il permet de se faire une petite idée des spectacles du tandem Areski/Fontaine qui conjuguaient théâtre, musique et chanson. (Ce disque a été enregistré pendant l’hiver 1975 dans un théâtre, une cuisine, une étable, un studio).

Les années 80 sont synonymes de silence discographique pour Brigitte Fontaine qui reste active dans le domaine théâtral et littéraire. Elle n’a pas trop le cote, tant du côté des médias que des maisons de disques. Elle ne trouve d’ailleurs personne qui soit prêt à produire et distribuer l’album “French Corazon” terminé en ‘84. C’est finalement en 1988 et grâce à l’engouement d’une journaliste japonaise que l’album voit le jour. Il sera réédité en 1999 sous le titre “Le nougat”.

En 1995 paraît “Genre Humain“. La carrière de Brigitte Fontaine est jalonnée de rencontres, cette fois il s’agit d’Etienne Daho qui produit quatre titres sur l’album sur lequel on retrouve également Les Valentins, Arnold Turboust. C’est la fin de l’exil pour Brigitte Fontaine le succès critique et public est au rendez-vous. Elle confirme le retour à une écriture en vers déjà entamée sur “Le Nougat”. Dans la première partie de sa carrière elle s’est souvent éloignée de la forme classique, renonçant aux rimes ou à l’académisme des couplets/refrains. Cette fois, les chansons se font plus directes, plus affectives, le ton est à l’électricité, beats puissants ou funk oriental côtoient langueur et mélancolie. Pour la seconde fois le chanteuse se voit attribuer le prix de l’Académie Charles Cros.

Deux ans après le boom de “Genre Humain”, l’album “Les palaces” paraît plus discrètement même s’il n’a pas grand chose à envier à son prédécesseur. Le superbe “Ah que la vie est belle” en ouverture et un nouvel hôte de marque, en la personne d’Alain Bashung, qui prend part à l’écriture et l’interprétation de la plage “City”. Pour le reste, il s’agit toujours d’un travail à quatre mains en compagnie d’Areski qui assure à nouveau la production en collaboration avec Ian Cortella. Le ton d’ensemble se fait plus serein, plus tendre et Fontaine/Areski offrent une nouvelle version de leur dialogue comico-scientifique au sujet de leur immeuble en feu “C’est normal” (extrait de l’album “Je ne connais pas cet homme” de 1973).

En 2001, Brigitte Fontaine endosse un nouveau costume, celui de Reine de “Kékéland“. Pour l’occasion elle s’offre de nouvelles collaborations prestigieuses (Sonic Youth, Noir Désir, Matthieu Chédid, Archie Shepp, Georges Moustaki, …) et son premier disque d’or. A nouveau des reprises et une nouvelle preuve que certaines chansons traversent les décennies sans encombre: “Baby Boum Boum” version bis, texte hallucinant de 1979 sur “Les églantines sont peut-être formidables” et en duo avec M, “Y’a des Zazous” , un classique des années ‘40 interprété par Andrex. Album éclectique, Kékéland passe de la tendresse acoustique de “Profond” au revêche electro-jazz de “NRV”.

Et aussi, juste pour le plaisir des yeux: “Rue Saint louis en l’île”,second disque d’or de Brigitte Fontaine en 2004 et “Libido” (2006).

J’espère que vous trouverez votre bonheur dans cette discographie foisonnante. Pour ma part c’est tout bon vous l’aurez compris. Mais je m’emballe et j’en oublie de vous parler de “Prohibition”. Et bien écoutez le! Vous pouvez y aller sans crainte bien que Brigitte Fontaine de son côté s’inquiète un peu. Elle voudrait pouvoir fumer sa cigarette et boire son coup en paix, vieillir sans crainte de se faire “jeter aux orties, à l’asile, aux châteaux de l’oubli” et j’en passe. Elle supporte mal la canicule et c’est au lendemain de l’élection de Nicolas Sarkozy que se pose la question “Partir ou rester”? Je dis “reste”! Et vous?

Geoffrey Briquet

Il s’appelle Romanens et on peut bien tous aller se faire voir, parce que ce soir, il a le micro bavard. Et si sa chanson est complètement foutraque, avec un batteur qui n’en bat pas une de droite, il nous touche au creux de l’estomac, car la vie – qui s’est un peu gourée – a mis un tigre dans ses épinards.

En y regardant à la loupe, on rencontre au détour d’une plage ou l’autre, des copains qui constituent des incontournables de l’autre capitale de la chanson francophone (Lausanne) : Michael von der Heide, Jérémie Kissling, Fabien Tharin.

Paul Kristof

ROMANENS, Thierry. Je m’appelle Romanens (Disques Office, 2009)  Disponibilité

Auteur de bandes-dessinées, comédien de théâtre ou musicien, Baptiste Lalieu, au tournant de l’adolescence, a hésité entre ces trois destins. C’est le théâtre, via le Conservatoire, qu’il a choisi, mais c’est la chanson qui l’occupe maintenant, avec beaucoup de succès.

Commencées en projet parallèle de son groupe de rock My Second Skin, ses chansons en français ont trouvé un écho dont il fut surpris et l’ont mené à publier 2 albums et tourner dans une bonne partie de la francophonie.

Saule était ce vendredi à la mBxl pour une séance de canapé au cours de laquelle il a récapitulé les étapes de sa démarche artistique, raconté ses rencontres marquantes, commenté le panthéon de ses influences et bien sûr assaisonné le tout d’anecdotes irrésistiblement racontées.

Quelques souvenirs en vrac de ce moment inédit…

Comment devient-on chanteur ? C’était la question d’une jeune personne du public (moins de 10 ans !). C’est quelque chose que l’on a en soi depuis l’enfance, raconte Saule, quelque chose qui pousse à l’adolescence à chanter à tue-tête sur la sono du salon poussée à fond, c’est une boule dans la poitrine qu’on travaille sans se décourager, parce que c’est elle qui donne l’énergie.

Comment apprend-on à chanter ? En imitant ! Queen ou Jeff Buckley (“mon prof”) dans le cas de Saule. Et cela me fait penser au slogan de notre magazine la Sélec n°4 « Copier c’est apprendre », développé par Harrisson, et partagé depuis longtemps par la Médiathèque. Convergence !

Deux playlists aussi.

Les modèles de Saule : Gainsbourg (absolument tout), Radiohead et leur OK Computer, Jeff Buckley

Les rencontres de Saule : Benoît Mariage et Benoît Poelvoorde pour le film Cowboy, Lio, Bénabar, Mathieu Boogaerts, Sandra Kim, Yann Perreau, Pierre Lapointe, William Street. (mais on a oublié d’évoquer Dominique A !)

Et puis bien sûr, il y a eu le plaisir d’entendre et voir Saule interpréter en solo quelques titres, dont une reprise du Dream Brother de Jeff Buckey.

En tout, un excellent début de soirée, dans une bonne humeur tout à fait partagée.

Jean-Grégoire Muller

Mercredi soir j’avais l’occasion d’assister au mini-concert de La Blanche à l’International -
mini-concert qui, finalement, était plutôt un showcase pour le nouvel album, “Imbécile Heureux”, qui va sortir le 9 novembre.

Sur scène, une nouvelle formation (trio guitare/basse, piano/contrebasse, chant – plus de violoncelle, donc, et personnellement je dois dire qu’au niveau de la palette sonore ça me manquait quand même un peu. On verra pour la suite fin novembre à l’Européen…) et sur le coup uniquement des chansons du prochain album (“Je suis content“, “Je renvoie“, “Le forcené“, “Mon ennemi“, “La balançoire“, et pour finir l’éponyme “Imbécile heureux”) – la première fois qu’ils les jouaient sur scène, on sentait que c’était pas encore tout à fait rôdé, mais ça fait plaisir de les découvrir dans un cadre pareil

Monsieur La Blanche a toujours cette présence sur scène (que j’avais beaucoup appréciée lors de leur passage en novembre dernier au Théâtre Mouffetard) qui a quelque chose de très captivant (voire “hypnotisant” ^^) et qui emmène le public dans son univers peu commun. Dans l’ensemble, j’ai l’impression que le nouvel album sera un peu plus “sombre” que le précédent, et pour l’instant il me manque un peu le côté humour (noir) que l’on retrouve dans “La mort à Johnny“, par exemple (même si “Imbécile Heureux” penche déjà pas mal vers le côté “sarcasme absurde” ) -
Cela dit, sachant que pour l’instant on connait que la moitié des chansons du nouvel album, il est sans doute encore trop tôt pour porter un jugement définitif sur l’ensemble…dans deux semaines, on en saura plus

Tandis que la Montpellieusphère* s’agite dans tous les sens à l’approche du concert de Wax Tailor ce 18 novembre – qui est tout sauf un événement vu que In The Mood For Life, son nouvel opus, est un succédané du précédent Hope & Sorrow – Gumguts vous recommande chaudement deux soirées ces vendredi et samedi soirs.

Le 20 novembre, le chanteur montpelliérain Dimoné rassemble ses potes au Rockstore pour une soirée dédiée à “la chanson de l’ombre”. Un bal des mots dits qui promet avec Fred, Renaud Papillon Paravel et le slameur nîmois Zob.
15/18 €

www.myspace.com/dimonelesite
www.myspace.com/meetfred
www.myspace.com/renaudpapillonparavel
www.myspace.com/zobzob
www.rockstore.fr

Le 21 novembre, les fans de Puppetmastaz se précipiteront à la Secret Place pour le concert déjanté des troublions du hip-hop cannois, les Maniacx. Un groupe à découvrir de toute urgence dans une salle intimiste avant que ce soit carrément mission impossible !
13/16 €

www.myspace.com/maniacx
www.myspace.com/toutafond

François

*blogosphère montpelliéraine

Après le Festival des Artefacts à Strasbourg au mois d’avril, voici donc mon deuxième concert en gradins. Arrivées sur place après l’ouverture des portes, on n’a – pour une fois – pas le “plaisir” d’assister au sprint collectif pour le premier rang – ce qui est vraiment une bonne chose, en l’occurrence – surtout en connaissant la disposition de la salle et la jolie distance qui sépare le portail extérieur qui donne sur la rue de la “vraie” porte d’entrée (Comment ça, ça sentirait le vécu ? ^^ Évidemment, il y a des détails qui trompent pas : s’il y a une chose que j’ai retenue du passage de Cali à Grenoble en début de l’année dernière, c’est que le Summum ressemble à plein d’égards à une forteresse – et c’est le moins que l’on puisse dire ). Après quelques détours, on arrive à dégoter trois places tout en haut des gradins (personne derrière nous, on est certain de pouvoir se lever à notre guise), avec une belle vue sur la scène.

Vers 20h15, c’est à Eric Toulis (qui assure une fois de plus la première partie) de monter sur scène. Petits changements au niveau de la set-list par rapport à la veille, mais toujours un vrai plaisir de retrouver flamants bleus, matelots bretons, pampers clubs, kiwis, noiiix de cocooo et éléphants roses On sent la complicité entre Toulis et son contre-bassiste Brahim Haïouani, et tous les deux ont l’air de s’éclater sur scène – le public suit, et quelques minutes plus tard, l’ambiance est au rendez-vous. Belle soirée de concert en perspective !!

Vers 21h, Bénabar et ses acolytes prennent la relève. Malgré l’envie de profiter de cette date pour échanger notre premier rang habituel dans la fosse contre une place dans les gradins, j’appréhendais un peu à cause du côté souvent “stoïque” du public assis – mais non, contrairement à ce que je pensais au départ, les gens autour de nous suivent plutôt bien le mouvement collectif, et tant mieux !

Sur scène, ça saute, ça bouge, ça court – dans tous les sens et (quasiment) sans répit : il y a toujours quelque chose à voir, et même si les projecteurs suivent pas mal le mouvement de Bénabar, on ne peut pas s’en empêcher de jeter un coup d’œil du côté, notamment pour observer les petites “chorégraphies” (plus ou moins improvisées) des musiciens (et parfois même des techniciens) qui s’enchainent tout au long du spectacle. Et n’empêche, je me rends compte que ce sont notamment ces petits détails-là qui font que j’apprécie toujours autant ce joyeux bordel sur scène, même après 9 mois de tournée et une dizaine de dates au compteur.

L’un des avantages du fait d’être en gradins réside clairement dans le fait de pouvoir mieux profiter des lumières. C’est là qu’on se rend vraiment compte à quel point le jeu des projecteurs se trouve calé à la fois sur la musique et sur les paroles et à quel point cela représente en fin de compte un élément essentiel du spectacle. C’est aussi à ce moment-là qu’on sent le travail créatif qui se cache derrière tout cela, et franchement, pour avoir vu un certain nombre de concerts (quand même assez divers) au cours de ces dernières années (de près ou de loin), j’en reviens toujours au point de dire que les lumières de Bosley sortent de la masse. De même, le recul par rapport à la scène permet d’avoir une jolie vue d’ensemble dont on profite notamment lors des moments de délire qui réunissent l’ensemble des musiciens sur le devant de la scène (le roman photo, par exemple, ou bien la soirée électro et la chorégraphie sur la fin du Dîner > clic, pour en avoir un petit aperçu ).

La set-list ressemble pas mal à celle du concert de la veille à Montluçon, mais elle affiche quand même quelques changements par rapport à la soirée à Roanne. Ça fait plaisir de retrouver “Porcelaine” ou encore “Bruxelles” (même en n’étant pas particulièrement fan de la version studio, j’aime toujours autant les arrangements de la version live), mais quant à l’absence de “Majorette”, je dois avouer que j’ai du mal à m’y faire. C’est un choix comme un autre, évidemment, mais n’empêche, je peux pas m’en empêcher de le regretter un peu.

Voici donc la playlist avec quelques liens vers des petites vidéos en bonus (huhu^^). N’oubliez pas de changer le “SD” en bas du lecteur en “HD” pour les avoir en meilleure qualité

Intro
OUTTPAC
Bruxelles
Y’a une fille qu’habite chez moi
Pas du tout
A la campagne
Quatre murs et un toit
Les Numéros
L’Effet Papillon
La Berceuse (+ roman photo)
Les mots d’amour
Qu’est-ce que tu voulais que je lui dise ?
Porcelaine
Monospace
Malgré tout
Triste compagne
Dis-lui oui
Maritie et Gilbert Carpentier (+ “Chanson populaire“)
Le Dîner (+ soirée électro + chorégraphie)
Je suis de celles
Infréquentable
—
L’Itinéraire
Les Epices du Souk du Caire
—
La P’tite monnaie
—
A not’ santé

“Innanzitutto noi dobbiamo lavorare le nostre idee come se fossero dei manufatti” (L. F.)

Samedi 14 novembre, soit vous aimez l’électro hip-hop new-yorkais et vous foncerez directos au Rockstore pour le concert d’Antipop Consortium – point d’orgue du festival Montpellier à 100% – soit vous irez soutenir les six groupes en compétition pour les découvertes du printemps de Bourges 2010 à Victoire 2. La soirée est gratuite mais les places sont à retirer à la Fnac. Attention… les auditions commencent à 19 heures ! Chaque groupe jouera 30 minutes et sera filmé pour qu’un jury national puisse choisir en janvier prochain « les Découvertes 2010 du Printemps de Bourges et de la Fnac». Plusieurs artistes peuvent être sélectionnés à Montpellier. Et ce sera pas facile de départager Electric Octopus Orchestra (rock), Cobson (pop rock), Skeleton Band (Indie folk), FLX (électro/hip-hop), Scotch & Sofa (chanson française) et Raph Dumas & the Primaveras (Folk catalan ) !

François

http://www.myspace.com/electricoctopusorchestra

http://www.myspace.com/cobson

http://www.myspace.com/alexandtheskeletonband

http://www.myspace.com/felixien

http://www.myspace.com/scotchetsofa

http://www.myspace.com/raphdumastheprimaveras

pochette du (mini) lp « jacno » en 1979

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avant-hier soir tard, un e-mail de mon ami – et désormais collègue – david m’apprend la mauvaise nouvelle : denis quilliard (mieux connu sous son pseudonyme de fumeur de gauloises, jacno) est mort, avec au compteur à peine plus de la moitié de l’âge auquel claude levi-strauss vient de nous quitter il y a quelques jours. cinquante-deux ans ; saloperie de cancer ! la « grande presse » française (libé, le monde…), « très inspirée »,  copicolle les 460 puis les 1.500 caractères (espaces compris) des deux dépêches de l’agence france presse – telles quelles, tristes curriculum vitae, sans un gramme d’intervention ou de réaction personnelle… froid et clinique comme un carrelage de morgue.

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pas très compliqué de comprendre pourquoi ! de la part des bien pensants [*], il pèse sur la musique de jacno (en solo, ou en duo avec elli medeiros) la suspicion de superficialité qui plane au-dessus de toute la pop. mais, encore accentuée ici – dans le cas de cet hybride mutant de chanson, de « variète » et d’esprit do-it-yourself issu du punk que représenta elli & jacno au tout début des années quatre-vingt – par le caractère à la fois électronique et minimal de leur musique. il est entendu que deux pouêt-pouêts de synthé ne peuvent faire œuvre… et si c’étaient justement cette économie, cette retenue, l’absence de rideaux de fumée cache-misère qui étaient – et demeurent aujourd’hui – osés   bouleversants et dérangeants ? sur un pont en béton armé même les hippopotames peuvent défiler ; sur les quelques millimètres de glace d’un petit ruisseau gelé il s’agira au contraire d’être délicat et subtil…

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un qui, en 1984, – bien qu’ayant alors plus du double de leur âge – ne s’y est pas trompé, c’est maurice schérer (mieux connu sous son pseudonyme d’admirateur d’erich von stroheim et du père littéraire du dr. fu manchu, éric rohmer) qui confia à elli & jacno la musique des « nuits de la pleine lune ».

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ce qui atténue – un peu – la tristesse liée à la disparition du musicien, c’est de savoir qu’il y a eu « passage de témoin ». le petit frère spirituel de jacno est bruxellois et se dévoile depuis quelques années en solitaire sous le pseudonyme de lem. depuis hier matin, je me repasse en boucle – en me prenant ses paroles « dans la gueule » comme jamais auparavant – sa reprise de boomerang en duo avec la délicieuse mymi sur son lp « soulstreet » (dokidoki, 2009) :

« les couteaux de la haine n’attirent jamais l’amour
comme des boomerangs qui font l’aller-retour
ce que tu as donné te revient dans la gueule
faux désirs faux besoins, égoïsme bien rance
bonne action-alibi, et vraie indifférence
ce que tu as donné te revient dans la gueule
faut payer quand on fait de la peine
dans chaque petite maison chacun cherche sa chacune
pendant que des millions agonisent à la une
si tu ne donnes rien, il faut rien espérer
et tous ces gens qui souffrent font de très bons sujets
on les regarde en famille le soir à la télé
si tu ne donnes rien, il faut rien espérer
chacun pour soi c’est personne pour toi

chaque pensée, un boomerang
et chaque geste, un boomerang
et les coups que tu prends me font mal

nous sommes des engrenages
dans la même machine
abimer son voisin
c’est le début du suicide
ce que tu as donné te revient dans la gueule
et l’amour que tu donnes est un gilet pare-balles
qui se referme sur toi le jour où ça va mal

si tu donnes rien, faut rien espérer
chacun pour soi, c’est personne pour toi

chaque pensée, un boomerang
et chaque geste, un boomerang
et les coups que tu prends me font mal

si tu donnes rien, faut rien espérer
chacun pour soi, c’est personne pour toi

chaque pensée, un boomerang
et chaque geste, un boomerang
et les coups que tu prends me font mal

les couteaux de la haine n’attirent jamais l’amour
comme des boomerangs qui font l’aller-retour
ce que tu as donné te revient dans la gueule
faux désirs faux besoins, égoïsme bien rance
bonne action-alibi, et vraie indifférence
ce que tu as donné te revient dans la gueule
faut payer quand on fait de la peine

chaque pensée, un boomerang
et chaque geste, un boomerang
et les coups que tu prends me font mal

chaque pensée, un boomerang
et chaque geste, un boomerang
et les coups que tu prends me font mal

chaque pensée, un boomerang
et chaque geste, un boomerang
et les coups que tu prends me font mal »

(texte : elli medeiros – musique : jacno – 1982)

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alors ? superficiel ? fuckers !!

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si, dans dix jours, dans la rotonde du botanique, nicolas (lem) trouve le courage et la partenaire pour chanter ce morceau sur scène, pas de doutes : ça nous mettra dans un drôle d’état…

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lem (bel) ~ keiki (bel)
mardi 17 novembre – 20h – le botanique (rotonde)
236 rue royale – 1210 sant-josse – 10 / 13 eur

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lem (bel)
vendredi 20 novembre – 20h – le salon
19 rue ville basse – 7830 silly – 4 eur

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> (superbe !) vidéo de anne cherchait l’amour – si quelqu’un sait quel cinéaste l’a réalisée…
> je t’aime tant – une de mes cinquante chansons préférées de tous les temps !
> scène musicale des « nuits de la pleine lune » d’éric rohmer
> plastic faces des stinky toys à la télévision en 1977
> birthday party des stinky toys en 1979

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[*] soyons honnêtes : le peu de disques d’elli & jacno – encore – présents dans les collections de la médiathèque est le symptôme d’exactement la même méconnaissance hautaine !

Ici bas, ce sont les vacances de la Toussaint. Pour un ptit nombre d’étudiants chanceux en tout cas !

Il reste quatre jours de vacances (une semaine ça passe vite) après le week end à se reposer et le lundi à profiter, je me dis : “travaillons travaillons”. De nombreux dossiers intéressants voire palpitants me tendent les bras.

Soudain, ma passion pour le Québec me reprend !

Let me introduce TRICOT MACHINE !!

Qui sont donc ces musiciens derrière le nom d’un hobby oh combien décrié  ?

Matthieu Beaumont et Catherine Leduc sont en couple IRL et sur scène. Ils viennent de Trois-Rivières et sont signés par GROSSE BOÎTE, un fabuleux label, qui produit aussi Coeur de Pirate (une de mes nombreuses autres passions !) et dont je vous ai sans doute déjà parlé.

Jusqu’ici ils ont sorti un album et un LP introduction au tricot machine et un album eponyme, de plus ils ont réalisé un album spécial pour Noël, bien mignon

Voici quelques morceaux pour vous mettre la cire à l’oreille…vous voyiez ce que je veux dire

Tricot Machine – Les peaux de lièvres

Tricot Machine – Les Oreillons

Tricot Machine – L’ours

Tricot Machine – Super ordinaire

Ils passent en France en décembre, profitez-en !

et le 4 décembre à la Laiterie de Strasbourg !

MySpace

BONUS JEU :

A quel personnage vous fait penser Catherine Leduc ?

A. A Daphné Bürki, cette chroniqueuse mode de Canal+

B. A un chien déguisé en dinosaure

Cam.

“Le lavanderie automatiche agli angoli delle strade sono imperturbabili così come il rosso o il verde dei semafori. I poliziotti del detersivo vi indicheranno dove vi sarà possibile lavare ciò che voi credete sia la vostra coscienza e che non è altro che una succursale di quel fascio di nervi che vi serve da cervello.”

(Leo Ferré, La solitudine)

LES JOYEUX LURONS ! (Exemples : Christophe Maé , Julien Doré , Thomas Dutronc , Renan Luce etc)

- prendre un chanteur charismatique, si possible jouant du piano ou de la guitare (eh oui plus bogosssssss ! NB : en ce moment c’est la guitare qui est à la mode. Oui oui la mode existe dans la chanson française ! ) avec une voix originale (ou sensée l’être);

- demander à un compositeur de créer une bonne petite chanson bien comme il faut, enjouée avec une mélodie qui se retient facilement et un rythme syncopé (Amélie Poulain…);

- rajouter un accompagnement instrumental bien standardisé style samples de garageband;

- lier avec un texte soit à base d’anecdotes amusantes (à alterner avec des chansons tristes quand même hei , le français moyen se doit d’être un tant soit peu romantique) de la vie de tous les jours de préférence avec une fille dedans (du style « j’ai reçu une lettre, il y a un mois peut-être ») avec un vocabulaire familier;

- graisser le tout avec une touche de rock (enfin de rock…) pour faire plus décontracté et relevé;

- créer un clip à la sauce franco-française;

- terminer par une fausse modestie et une fausse authenticité pour se rapprocher au maximum du public…

Et PAF ! Non non, ça fait pas des chocapics, ça fait de la soupe !

Et après on s’étonne que la musique française ne s’exporte pas. Forcément : tout (ou presque) est basé sur les textes (qui sont par ailleurs tout à fait déplorables et ne sont pour la plupart qu’une technique marketing pour plaire au maximum de personnes, ce qui a le malheur de marcher…), la musique est totalement repoussée en arrière plan (je vous dit, on peut faire la meme avec des samples garageband) ; ce qui, pour des étrangers revient à tuer la chanson (puisqu’ils ne comprennent pas les paroles. Remarque : grand bien leur en fasse).

Chansons qui par ailleurs se ressemblent toutes, prenez un album de christophe maé et osez me dire que ce n’est pas toujours la même chose !

Au final la musique française reste en France, et c’est d’ailleurs peut être mieux comme ca, évitons de polluer nos voisins européens.

Mais ou sont passés les gainsbourg, les bashung, les polnareff, brel-brassens-ferré, piaf et autres balavoine ? Tous ces chanteurs(euses) avec une vraie voix charismatique, de vraies compositions originales ; des vrais ARTISTES en somme (et pas des images en carton, des marionnettes agitées au rythme du show-buisiness), où sont ils ? Morts ? Et où est leur héritage ? Où sont leurs successeurs ? Sûrement pas dans la chanson francaise.

Heureusement , la france c’est pas que la chanson francaise , et quelques ARTISTES subsitent encore .

J’ai nommé Arthur H, -M-, Moriarty, Hushpuppies, Kid Bombardos…

Mais surtout, ce qui sauve la peau de la musique francaise , c’est bien évidemment la musique éléctronique, mondialement reconnue (et écoutée) : Sébastien Tellier, Daft Punk, Yuksek, Mr Oizo, Justice, SebastiAn… la liste est longue.

Trois mois après le concert au Théâtre antique de Vienne, voici donc notre première date de la tournée d’automne. Trois mois de pause qui font non seulement du bien dans le sens où ils permettent de prendre un peu de recul afin de “mieux” apprécier le spectacle à la reprise, mais qui donnent également envie de découvrir les changements (probables ou certains) après la période des festivals d’été. Ainsi, c’est avec une bonne dose de curiosité dans les bagages que nous nous retrouvons en fin d’après-midi devant le Scarabée de Roanne où une petite vingtaine de personnes se voient déjà rassemblées devant les larges grilles qui séparent la salle du parking.

Ouverture des portes vers 18h45, un petit sprint, et hopp, on se retrouve devant la scène, légèrement décalé vers la droite, dans l’angle entre la scène principale et une petite avant-scène qui prolonge dorénavant le plateau de quelques mètres. La salle se remplit petit à petit, en jetant un coup d’œil en direction des gradins, on a rapidement du mal à repérer des sièges vides – ce qui est plutôt bon signe, après tout.

Vers 20h15, les lumières s’éteignent et plongent la salle dans le noir, et c’est donc à Eric Toulis (qui – accompagné de son contrebassiste – assure la première partie) de monter sur scène. Quel bonheur de retrouver ce Monsieur et ses chansons qui sont pleines d’humour et de jeux de mots, tout en restant dans un registre fin et intelligent.

On a l’occasion de découvrir trois titres de son nouveau spectacle, et franchement, ça donne envie de voir (et d’entendre^^) la suite. La soirée commence bien, on passe un moment à la fois drôle et sympathique qui nous met dans l’ambiance pour la suite. N’empêche, ça fait du bien d’avoir affaire à une première partie qu’on apprécie…

Petite pause de changement de plateau, avant que les premières notes de la Gaîté parisienne nous annoncent l’arrivée de Bénabar et de ses acolytes. Il est 21h10, et nous voilà partis pour une soirée bourrée d’énergie…et de surprises !

La première partie du spectacle ressemble pas mal à la tournée de printemps : pas mal de titres du dernier album (avec “Y’a une fille qu’habite chez moi” comme seule exception), relativement peu de “vieilles” chansons. Puis arrive “Majorette”…dans une très belle version qui n’a que très peu de choses en commun avec la précédente, que je trouvais dans l’ensemble quand même plutôt décevante. Le petit détail qui change tout : le retour de Denis à l’accordéon ! Belle interprétation, sensible et touchante, et de nouveaux arrangements qui réunissent l’accordéon, les cuivres et le piano, tandis que la lumière des projecteurs met les (deux) principaux protagonistes en avant (j’en profite pour le dire une fois de plus : chapeau Monsieur Bosley ! Pour l’ensemble du spectacle, pas seulement pour ce moment précis ).

Après “La Berceuse” (toujours en version a cappella, “pom pom pom” ), c’est le moment du roman photo qui a connu – à son tour – quelques petits changements (avec notamment un Indien traitre camouflé “en bonus” : qui l’aurait cru ? :p ). Malgré tout, “Les mots d’amour” reste ma chanson préférée, à la fois pour les arrangements et pour le délire sur scène qui donne tout simplement la pêche ! Petit souvenir de la dernière tournée avec le retour de “Qu’est-ce que tu voulais que je lui dise ?” (mention spéciale pour le violon – même si, à la base, j’ai souvent du mal avec les cordes sur des chansons “légèrement” graves, en l’occurrence ça rend carrément bien), moyen coup de gueule à cause des gens qui n’ont pas suffisamment de respect pour leur entourage pour éviter de chanter non seulement faux mais aussi à haute voix sur les chansons calmes (et encore, je parle même pas des fameuses deux secondes de décalage…), et grand coup de nostalgie avec “Monospace” et “Monsieur René” (qui “tourne la tage” [sic] ).

Après avoir été accompagné à la guitare par Brett et Xavier (qui s’en vont, l’un après l’autre), Bénabar reste seul sur l’avant-scène et commence la chanson suivante (“Triste Compagne”)…à la guitare Même en sachant que cet instrument faisait depuis un petit moment partie de la “boîte à outils”, on n’aurait sans doute pas imaginé le voir apparaitre de cette manière-là au cours du spectacle – surprise réussie, et n’empêche, le moins que l’on puisse dire c’est que ça donne lieu à un moment plutôt original, je trouve (pour vous faire une petite idée de la chose, voici la vidéo : clic N’oubliez pas de changer le “SD” dans la barre d’état en “HD” pour l’avoir en bonne qualité).

Au départ, j’étais un peu sceptique face au principe de l’avant-scène, mais finalement, l’espace supplémentaire se voit bien intégré à la fois dans le spectacle et dans la mise en scène, non seulement pour la soirée électro qui se voit maintenant accompagnée d’une “vraie” chorégraphie (développée et ensuite répétée avec le soutien d’un professionnel du métier, il parait. Huhu^^) et qui rassemble musiciens et techniciens sur scène (difficile de décrire à quoi ça ressemble, mais le résultat est tout simplement… énorme ).

Trois chansons en rappel (dont “L’Itinéaire” au piano), et les lumières se rallument. Plus de deux heures de spectacle, pleines d’énergie et de complicité (à la fois sur scène et dans le public : merci à mes voisines de concert ) qui donnent envie de récidiver (inutile de le contester, c’est déjà prévu ).
Merci d’être venu(e)s, merci d’être resté(e)s – ce fût une belle soirée qui laissera des tas de souvenirs !!

Pour finir, je vous mets la playlist :

Intro
OUTTPAC
Les Numéros
Y’a une fille qu’habite chez moi
Pas du tout
A la campagne
Quatre murs et un toit
Majorette
L’Effet Papillon
La Berceuse (+ roman photo)
Les mots d’amour
Qu’est-ce que tu voulais que je lui dise ?
La P’tite monnaie
Monospace
Monsieur René
Triste compagne
Dis-lui oui
Maritie et Gilbert Carpentier
Le Dîner (+ soirée électro + chorégraphie)
Je suis de celles
Infréquentable
—
L’Itinéraire
Les Epices du Souk du Caire
—
A not’ santé

]]> http://tabbouch.wordpress.com/2009/11/02/les-compagnons-de-la-chanson-aznavour/ Mon, 02 Nov 2009 01:55:33 +0000 tabbouch http://tabbouch.wordpress.com/2009/11/02/les-compagnons-de-la-chanson-aznavour/ http://lamediabxl.wordpress.com/2009/10/30/les-chics-clips-grosse-boite-un-chic-label/ Fri, 30 Oct 2009 16:18:45 +0000 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/2009/10/30/les-chics-clips-grosse-boite-un-chic-label/

“Grosse Boîte” est un label indépendant canadien que nous avons découvert l’année passée avec le groupe Tricot Machine et leur album “Introduction au tricot machine”. Il s’agit en fait de la section francophone de “Dare To Care Records” (The Sainte Catherines, Malajube, We Are Wolves, Les Georges Leningrad, Stereo Total, …) créée en 2006 pour gérer plus spécifiquement les artistes et le marché francophones. Vous trouverez pratiquement tous les artistes “Grosse Boîte” à la médiathèque, le plus simple étant d’effectuer une recherche par “Label” dans la partie “Emprunter” de notre site. Ca c’est pour l’info mais si vous voulez ils sont tous ici.  A eux tous, ils brassent une belle diversité musicale: électro-pop, rock, folk, country, chanson,… le tout en français donc. Et comme il se doit, la preuve en image. Je vous avais déjà montré la toute belle vidéo de Tricot Machine, “Les peaux de lièvres” (une étonnante animation sur tissu) voici donc deux autres artistes et deux styles bien différents. Tout d’abord, la country-folk paresseuse et artisanale du trio Avec pas d’casque avec leur pièce (comme on dit là bas) “Si on change les équipes ce n’est plus une revanche”. Il s’agit d’un enregistrement public dans le cadre des “Sessions Bande à part”.

Pour poursuivre, “La marelle” du trio La patère rose issu de leur premier album éponyme à tendance électro-pop mêlant chanson, poésie, piano classique et bidouillages divers.

Une autre facette du groupe à découvrir avec cette interprétation de la chanson “Chamord-sur-mer” à nouveau pour Bande à part mais cette fois en “Party de cuisine”.

Si vous aimez, un tas d’autres artistes et vidéos sur la WebTV de Grosse boîte et les Sessions, Party de cuisine et beaucoup d’autres choses sur le site de  Bande à Part – Obsédés musicaux, assumez vous – joli programme non?

Geoffrey Briquet

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