Le site www.emergences.be est une superbe initiative de La Médiathèque de la Communauté française de Belgique. Il s’agit là d’une webradio destinée à faire découvrir les talents belges de demain.

J’y suis allé jeter mes grandes oreilles et j’ai flashé sur trois chansons en français dans le texte :

1. le titre folk rock et viril « Nos oripeaux » de Siddhartha Björn dont la voix est selon moi un croisement entre celle de Michael Stipe de REM et celle de Cat Stevens

2. le frais et irrévérencieux « Forcément coupable » du groupe festif Afota.

3. le joliement glauque« Poupée de chair » de Lunabee sur un texte de l’excellent parolier Pierre Louis que Philippe Tasquin a longtemps mis en musique.

Vous pouvez écouter ces titres et même donner votre avis sur http://www.lamediatheque.be/emergences/playlist/15/

Désormais, nous devrons nous passé du précieux magazine dédié à la chanson française CHORUS.

Le trimestriel s’est arrêté au numéro 67 ce septembre. Un rideau de fin assez triste pour ce petit magazine qui animait le monde de la chanson. Les éditions du Verbe avait passé le relais au groupe millénaire presse qui jette à son tour l’éponge. C’est la cessation d’activité. Avec la disparition de CHORUS, c’est la recommandation d’un journal d’expert, la validation et la façon de découvrir pour des professionnels de la musique et des amateurs de chansons de nouveaux talents. On ne voit pas (pour l’instant) surgir un blog de cette qualité de recommandation. (Propos inspirés de l’article de Frédéric Neff)

Il nous reste le myspace : http://www.myspace.com/choruschanson

Les “âmes” de CHORUS continuent à s’exprimer sur le net. Allez visiter leurs blogs :

- La rédaction de CHORUS : http://www.laredactiondechorus.fr/

- Bertrand Dicale : http://www.pasplushautquelebord.blogspot.com/

- Michel Kemper : www.nosenchanteurs.wordpress.com

- Fred Hidalgo : http://sicavouschante.over-blog.com

- Jean Théfaine : http://touteslesmusiquesquejaime.over-blog.com/

- Daniel Patchenko : http://chansonsquetoutcela.over-blog.com/

OXYMORE

À la genèse d’Oxymore, il y a le désir d’un homme de se relancer dans la joie troublante de l’écriture et plus précisément dans son format à part qu’est la chanson. Cet homme, c’est Alain Eloy. Il veut écrire pour se raconter lui-même à une période charnière de sa vie. Mais parce qu’il craint d’étaler ses états d’âme comme un beurre d’arachide indigeste dans le conduit auditif de victimes sans défense, il opte pour l’écriture de duos. Cette formule lui permet ainsi d’enrichir ses textes par l’introduction d’un autre point de vue sur ce qu’il livre. Et pourquoi pas un point de vue féminin ? Muriel Legrand se glissera dans les parties chantées où la femme contre les élans d’un amant un peu trop fougueux, se révulse à la vue d’un amour cannibale, se précipite paresseusement avec son homme dans la luxure ou encore partage avec lui l’amour d’un enfant après une séparation. Muriel, chanteuse et musicienne, réalise alors avec Jean-François Breuer la mise en musique des textes. Jean-François se colle ensuite derrière le piano pour constituer le trio de base du groupe qu’ils décident d’appeler Oxymore. Mais le groupe aurait été incomplet sans l’apport de la maturité musicale d’un Pierre Boigelot et sans le liant rythmique d’une percussion, un instrument à part entière dans les mains de Pierre Quiriny. Le quintette délivre une musique légère aux accents graves, chante l’harmonie en dissonance, se veut tranchant dans la nuance, se dévoile en se dissimulant au plus profond de ses contradictions. Tout en Oxymore. Lauréat de la Biennale de la chanson 2008, Oxymore en a gagné le 1er prix, ainsi que le Prix Sabam.

- 4 décembre 2009 dès 20H00 – Centre culturel de Berchem-Sainte-Agathe

- 12 décembre 2009 dès 20H00 – La Soupape, Bruxelles

www.myspace.com/oxymoremusic

GUILLAUME LEDENT 

Avant de se lancer dans la chanson, Guillaume Ledent, formation musicale classique au Conservatoire de Tournai, est d’abord passé par le folk-rock (Whose Garden), la musique ancienne (Con Amores). En 2001, il forme le groupe Dîne à Quatre, avec qui il sort un maxi en France. En 2005, le projet, qui devient solo, sort un premier album bien accueilli par la presse. En 2007 paraît l’album Ton océan, dont les presses belge et française diront unanimement beaucoup de bien. Le single « Experts » et le duo avec Saule « L’amour au four » sont programmés sur les ondes nationales belges et françaises, ce qui permet à Guillaume Ledent de rencontrer un plus large public. L’album sera d’ailleurs nominé aux Octaves de la musique 2008 dans la catégorie Chanson avec Baloji, Jeff Bodart et Soy Un Caballo.

- 30 janvier 2010 dès 20H00 – La Ruche Théâtre, Marcinelle, Hainaut. Dernière représentation du  spectacle « Un petit orchestre dans un grand » – Première partie : Claire JAU (FR)

www.myspace.com/guillaume.ledent

IVAN TIRTIAUX

Après de nombreux concerts en Belgique et en France, un disque (« Ivan & les Singes Savants »), diverses formules en solo, en groupe, en duo avec Marine Horbaczewski au violoncelle ou encore Vanesa Garcia aux percussions, sa rencontre avec le mandoliniste-banjoïste toulousain Raphaël Dumas promet à ses nouvelles chansons de vastes échappées alternant pluie de cordes et soleil serein. 

En duo avec Raphaël Dumas

- 17 décembre 2009 dès 20H00 – Cellule 133a Bruxelles (St-Gilles), Bruxelles

- 9 janvier 2010 dès 20H30 – La Menuiserie Pantin

- 15 janvier 2010 dès 20H00 – La Soupape Bruxelles (Ixelles)

- 16 janvier 2010 dès 20H00 – Théâtre Jardin Passion, Namur

- 18 janvier 2010 dès 20H00 – Bar du Matin Bruxelles (St-Gilles)

En solo

- 19 décembre 2009 dès 20H00 – Brussels Harp Center Bruxelles (St-Gilles)

- 20 décembre 2009 dès 20H00 – Soirées Cerises Bruxelles (Ixelles)

www.myspace.com/ivantirtiaux

comprendre les adolescents

si vous voulez mieux comprendre vos adolescents , afin de  pouvoir communiquer avec eux plus facilement, lisez ces écrits …et ainsi vous comprendrez mieux ce qui se passe dans leur tête obtuse…

étant une ex-ado, je comprends mieux ces jeunes en recherche de personnalité, ces jeunes qui passent de l’enfance à l’adulte, avec bien des difficultés …

j’ai fait édité les écrits d’une ado, qui pour vider le trop plein de ses problèmes,son mal de vivre,  les a mis sur papier…

pour vivre et partager avec elle , allez ici…

http://www.unibook.com/unibook/site/bookdetail/?bookid=9280

ou ici

http://go.oracleberny.oracleberny.1.1tpe.net

ou ici

http://www.lulu.com/content/e-book/intimit%c3%a9-adolescente/7975636

venez me lire , vous ne serez pas déçu

Ce recueil de poèmes, est une reprise de poésies, écrites à la hâte, par une adolescente ingénue, qui a passé sa jeunesse, remplie de complexes, incomprise, dans un milieu sordide,. Il a été réécrit et retravaillé, par l’adulte éclairée, plus expérimentée, qu’est devenue cette même jeune fille, 30 ans plus tard. En lisant ce livre, vous allez entrer dans l’intimité d’une jeune naïve, guère expérimentée, aux idées saugrenues…
L’auteur a déversé sur ces pages, toute l’écume rageuse des déboires de son adolescence…Ce recueil est en soi, une autobiographie, de l’aube d’un enfer au crépuscule d’un paradis…

pour gagner de l’argent , lisez ceci :
http://go.oracleberny.oracleberny.1.1tpe.net

Vous avez entendu une musique particulière dans une publicité ? Mais vous ne connaissez ni le titre de la chanson ni l’artiste ? Retrouvez la sur musiquedepub ! Et bien d’autres encore

Elena Kamburova is a Russian singer and actor. She was born 11/07/1940 in town Novokuznetsk is located 3,000 km east of Moscow. From the 1960s, Kamburova took part in concerts and radio recordings. She performed songs by Novella Matveyeva and Bulat Okudzhava. Bulat Shalvovich Okudzhava once noted that her art is “a lucky combination of vocals, intellect, and talent.

From mid-1970s, compositions of Vladimir Dashkevich made up a significant part of her repertoire, based on the lyrics by Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok , Marina Tsvetayeva, Anna Akhmatova and Osip Mandelstam.

In 1992, Kamburova founded The Moscow Theater of Music and Poetry, where she acts as the director, a performer and an actress.

Tak dumno (How Smoky) , music and lyrics by Vladimir Vysotsky
«Так дымно, что в зеркале нет отраженья…»
Так дымно, что в зеркале нет отраженья
И даже напротив не видно лица,
И пары успели устать от круженья, -
Но все-таки я допою до конца!

Все нужные ноты давно
сыграли,
Сгорело, погасло вино
в бокале,
Минутный порыв говорить -
пропал, -
И лучше мне молча допить
бокал…

Полгода не балует солнцем погода,
И души застыли под коркою льда, -
И, видно, напрасно я жду ледохода,
И память не может согреть в холода.

Все нужные ноты давно
сыграли,
Сгорело, погасло вино
в бокале,
Минутный порыв говорить -
пропал, -
И лучше мне молча допить
бокал…

В оркестре играют устало, сбиваясь,
Смыкается круг – не порвать мне кольца…
Спокойно! Мне лучше уйти улыбаясь, -
И все-таки я допою до конца!

Все нужные ноты давно
сыграли,
Сгорело, погасло вино
в бокале,
Тусклей, равнодушней оскал
зеркал…
И лучше мне просто разбить
бокал!

1971

Δε θα πω τίποτα περισσότερο γιατί απλά η Natasha (Natashoulini) δε χρήζει συστάσεων. Το L’instant T είναι το νέο τραγούδι της από το Best of album της Tu trouveras… 10 ans de succès. Απολαύστε το!

Όχι να το παινευτώ αλλά είμαι από του πρώτους που το ανεβάζουν! Yeeeaahhh!

Samedi 19 décembre à 15h et 17h: Krunk, Compagnie les Bamboches

www.labavette.ch

Somewhere in the last few days of February early this year my girlfriend and I were sitting on a bed in a cheap hotel in Paris, combing through the 20 or so channels available on the television that, against all odds and expectations, we actually had in the room. Halfway between Parisien CSI-ripoff #346 and an unconvincingly dubbed export of Law and Order: SVU I stumbled upon something magical. I saw a woman dressed in orange, on a stage surrounded by a bunch of overweight, bikini-clad women and men, all furiously dancing, stomping and clapping while she sang until her voice went raw about dollar bills or something like that. It wasn’t until I got back home to my computer and internet connection that I found out what the fuck I had just seen:

The woman’s name is Camille Dalmais, and the song she was singing (“Money Note”) wasn’t about legal tender, it was about belting out a crazy high note and one-upping Mariah Carey and Whitney Houston. I also didn’t know when I got her most recent album, here featured, that it was almost entirely devoid of instrumentation, marked instead by a Medulla-esque tapestry of beatboxing, snaps, claps, water slaps, vocal multiphonics and the occasional piano. The result is intoxicating- the kind of music you just laugh to yourself when you hear because it’s so cool.

Camille’s unique offshoot of the French folk genre chanson incorporates sounds and techniques from everything from throat singing to Steve Reich, and it’s because of this absurd range of influence that the virtual instrumentlessness never really gets to you. The music also never takes itself too seriously, either- except when it needs to. Dalmais lays the eerie on thick with “Winter’s Child” and takes a turn for the wordless and introspective on the aptly titled “The Monk”, both providing a fantastic contrast to opener “Gospel With No Lord” or “Cats and Dogs”, one of which features our songstress bursting into laughter as soon as the music tries to take a turn for the stereotypically calm and more serious bridge, the other song closing out with roughly a minute and a half of soulful wailing about the philosophical troubles of domesticating animals drowned out by Camille’s impressive barking and meowing.

In a commerical venture, Dalmais has tipped the linguistic scales in favor of English with this most recent release. This makes for something of a trade-off: her lyrics are more easily understood to those in les États-Unis (and they’re better than you might expect from an ESL’er such as she), but the rhythmic flow of her native French is relegated to more of a supporting role. In a way though, this makes it a more of a confounding surprise to non-Francophone listeners as we are- disguising ominous lyrics in a flurry of heavily accented rapid-fire syllables (“Home is Where it Hurts”), or filling out the texture with some slightly more foreign sounds.

For fans of: Regina Spektor, Bjork

Standout tracks: “Home is Where it Hurts”, “Money Note”, “Sanges Sweet”

Buy

- Julian

Nach der katastrophalen Vorabsingle zum neuen Album IRM gibt es nun ein erstes Musikvideo zum Song Heaven Can Wait, dass so viel besser klingt.

TunePro.com, une plate-forme de vente en ligne au logo très horrible, a choisi de vendre sa musique à perte afin de se mettre sur la map! Sur le site de TunePro, on peut télécharger l’album complet d’artistes reconnus tels que Sarah McLachlan, pour aussi peu que $ 1,71 (USD). La compagnie a choisi de vendre de la musique à perte afin d’attirer un maximum de consommateurs et de les fidéliser. Voilà la motivation des dirigeants de TunePro  : «Nous pensons que cette stratégie attirera plus l’attention sur TunePro, qu’en déboursant des sommes ridiculement élevées en publicité». TunePro a choisi de dépenser son budget de promotion de cette manière. Après écoulement du budget, dans 2 ou 3 mois, les prix seront de retour à la normale.

La solution de TunePro est bien éphémère! À terme, leur plan fonctionne. Évidemment, puisque vous ne seriez pas là à lire mes lignes. Le bouche à oreille est enclenché. Les médias raffolent de ces stratégies loufoques. Ça fonctionne pour eux, évidemment… mais à très court terme! Parions que cette «idée de génie» en amènera d’autres à faire de même, non? On peut déjà s’imaginer qu’au moment où TunePro remontera ses prix vers la normale, une autre plate-forme de vente en ligne adoptera la même stratégie. Cela forcera inévitablement TunePro à réagir. Telle est la manière que l’on emboîte le pas dans le «Bal de la perte».

Voilà pourquoi la musique finira par être gratuite. Parce qu’il n’y a pas plus bas comme prix que 0,00$. Et si 0,00$ est un prix stratégique et temporaire pour une boutique qui cherche l’attention, personne n’est à l’abri du fait que ce prix devienne la norme. Depuis les CD à 23 $ en magasin, iTune a créé la norme du 99 cents la chanson. Tous peuvent créer une nouvelle norme, en autant que le prix soit toujours plus bas.

La  stratégie de TunePro est intéressante pour quelqu’un qui cherche à vendre autre chose que du mp3. Si TunePro avait autre chose à vendre, nul doute que le fait de dévaluer temporairement (ou en permanence) sa musique pour la transformer en produit d’appel (loss leader) aurait un effet sur les ventes de ses produits dérivés. Mais tel n’est pas le cas. TunePro n’a rien d’autre à vendre.

Ce genre de stratégie fonctionne pour les bands et les artistes qui cherchent l’attention des Internautes. S’il en coûte 80 000 $ en dépense promotionnelle pour atteindre le coeur de 40 000 fans, sachez qu’il n’en coûte pour un artiste que 720 $ en bande passante (coût du transfert d’information sur Internet) afin de permettre à 40 000 personnes de prendre gratuitement son album, via Internet. Seulement 720 $ pour récolter 40 000 courriels et ne plus jamais à avoir à dépenser quoique ce soit pour communiquer directement avec eux et leur vendre autre chose. Apple l’avait bien compris : Apple a des Macs, des iPhones et des iPods à vendre; la création du iTune Music Store était nécessaire pour offrir du contenu ordonnés à mettre dans ses dispendieux baladeurs; le mp3 à 0,99 $ n’était planifié que pour hameçonner les consommateurs de musique afin de leur vendre autre chose. Résultat : tant mieux si le iTune Music Store est profitable. Le fruit de cette boutique de vente en ligne ne représente pour Apple qu’un léger surplus dans ses prévisions globales, sans plus.

Je plains TunePro. Ça m’attriste en fait. Parce que je sais qu’ils ne feront jamais d’argent à vendre leur mp3 à 0,00 $ ou à devoir éventuellement compétitionner contre la toute nouvelle boutique de vente de mp3 créée par de jeunes «wizkids» ambitieux. Parce que pour un revendeur, une commission de 15% sur rien du tout, c’est encore rien du tout.

A 200% dans nos veines…
http://www.deezer.com/fr/#music/diam-s

De l’album, Des roses et des orties. Comme l’indique le titre, le disque se veut frais et délicat comme une rose, mais peut aussi se révéler piquant comme des orties.

Plus engagé et plus politique, Francis Cabrel assume totalement : “Il fallait que j’écrive ce que j’avais sur le coeur”…

Ce titre, les cardinaux en costume, parle de la misère, de la précarité qui touchent de plus en plus de personnes et qui nous révoltent, parce qu’elles nous culpabilisent.

A écouter.

AVEC TON SOUVENIR

Avec ton souvenir pour unique désir,
Avec le temps qui passe en un dernier soupir,
J’égrènerai le vent qui sème ton ombrage
Et, tourné vers tes yeux, j’écrirai mille pages.
La pluie tombe sur toi déversant tant de larmes
Qu’un océan perdu nous crierait ses alarmes
En de vagues sanglots, dans la furie des flots,
Remplis d’une tristesse étonnante et sans mots.

Avec ton souvenir pour unique désir,
Avec ton souvenir pour unique désir…

Stupidité avide, écarlate blasphème,
Tu viens troubler ma vie et la femme que j’aime
En fixant dans son muscle amoureux et cardiaque
Tes épines dorées, étrange aphrodisiaque !
Qui sait si je délire en chantant ces mots ?
Toi seule peut savoir, peut-être est-il trop tôt;
Si l’amour est souffrance aurai-je un jour la chance
De souffrir en mourant pour vaincre ma malchance !
Mélancolie du coeur, mélancolie d’amour,
Tu reviens radieuse, hanter mes derniers jours,
Sachant que pour aimer il me faudra souffrir,
D’une douleur infâme…..
Avec ton souvenir pour unique désir,
Avec ton souvenir pour unique désir…

…Avec ton souvenir pour unique désir,
Avec le temps qui passe en un dernier soupir,
J’égrènerai le vent qui sème ton ombrage
Et, tourné vers tes yeux, j’atteindrai tes rivages !

…Avec ton souvenir pour unique désir,
Avec le temps qui passe en un dernier soupir
Avec ton souvenir pour unique désir…..

© Serge LAINÉ

Pour écouter la chanson et produire l’album :
http://poete77.musicblog.fr/1

Bella Union / Cooperative Music

Schrieb ich noch vor ein paar Stunden in einer Mail, dass mich Emily Loizeaus Album irgendwie an Tom Waits erinnere, so möchte ich diesen Eindruck erneut bekräftigen. Loizeaus Stimme ist zwar nicht verschlissen oder brüchig, aber ihre Arrangements atmen die Verschrobenheit des großen Meisters aus Whittier, Kalifornien. Es entsteht der Eindruck einer enthemmten und völlig über die Stränge schlagenden Yael Naim, die mit einer Gruppe Hippies und Aussteigern musiziert. Die Stücke sind alle überaus gelungen, selbst die Kinderchorsequenzen nerven nicht. Herman Düne gibt sich mehrfach die Ehre, auch Thomas Fersen ist bei Princess And The Toad dabei. Tell Me That You Don’t Cry ist mit seinen Jazzdrums und seiner an amerikanische Traditionals erinnernde Melodie einfach schön, La Femme A Barbe geht noch einen Schritt weiter und wirkt wie ein Kinderlied. Zum Ende der CD wird’s immer jazziger, afrikanische Trommeln bereichern den Sound. Ja, vor mir liegt noch ein Anwärter auf das Album des Jahres!

A gauche, un piano à queue. A droite, un porte-manteau avec quelques accessoires : haut de forme, cravate, écharpes. Au fond, une draperie. C’est tout ce dont a besoin le Cirque des Mirages pour vous emmener dans un show d’enfer – ça et un excellent jeu de lumières.

Vêtu d’une redingote, Fred Parker est au piano. Il y fait des merveilles, jouant de registres très différents au fil du spectacle. Yanowski, “au texte et à la voix” (on aurait pu ajouter “et à la danse, et aux grimaces”), surgit de l’obscurité comme César le somnambule du Cabinet du Dr Caligari. Ses chansons expressionnistes au rythme survolté sont de petites saynètes convoquant tour à tour les silhouettes du Dr Jekyll ou du Dr Moreau, du Diable de Boulgakov et de son gros chat noir, des pauvres poètes russes de Gogol ou Dostoïevski, de la fiancée disparue du Véra de Villiers de l’Isle-Adam… et les spectres sinistres des fonctionnaires butés ou de la vie de bureau, à côté desquels les truands de Pigalle, les barbares envahissant Paris ou la Mort elle-même paraissent soudain bien sympathiques. C’est virtuose, grinçant, extrêmement drôle et, régulièrement, très touchant aussi.

C’est aux Trois Baudets jusqu’au 29 novembre : si vous êtes à Paris et que vous n’y allez pas, je vous jure que vous le regretterez.