Well.

Yesterday I tackled some of “24’s” most hackneyed cliches. Today, in a continuation of what I’m calling “24 Week” or “120,” I discuss five of the Worst Moments in 24 History.

This was actually surprisingly difficult; while “24″ often relies upon the same cliches and writer conventions when it inevitably paints itself into a corner (or just can’t figure out a way to fill up the middle of the season) it’s had very few truly cringe-worthy moments, scenes or subplots.

But it has had a few.

(Again, spoilers abound. You have been warned, dammit!)

Five: Bring your daughter to work day has probably never turned out worse than this.

In an unenviable effort to fill up twenty-four god damn hours of programming. the writers usually have to come up with a few inane subplots that have nothing to do with the overall arc of the series. This, then, is one of those times.

Erin Driscoll became the new Head of CTU in Season Four. She fired Jack. She didn’t seem to know what she was doing. She put too much faith in Ronnie Lobell. She was overall pretty annoying.

To complicate matters, she had a schizophrenic daughter named Maya who she ended up bringing into CTU for some dumb reason to babysit. Maya had a few “episodes” at CTU, distracted her mother from her job of, you know, saving the country and then killed herself and, thankfully, this useless subplot.

I mean, I can understand how difficult it might be to find a sitter when you’re saving the world, but come on!

At least that was the end of Driscoll.

It really came down between this and that bizarre Chloe/baby subplot from Season Three…but I like Chloe, and that subplot at least gave us some sitcom-esque situations between her and an increasingly more befuddled Chappelle, so I’ll let it slide.

Four: Ratings are low. We should kill a cast member. Wait! TWO cast members! WAIT! EVERY CAST MEMBER.

One of the things I both love and despise about “24″ is its tendency to unexpectedly do away with main characters seemingly on a whim, usually for shock value, though if we’re lucky, occasionally for “plot development.” While it can be somewhat annoying, I do understand that it serves a purpose beyond contract terminations shock value. “24″ is one of the few shows where I constantly feel dread and foreboding whenever an established character gets him or herself into some dangerous situation. They’ve used their past willingness to dispatch cast members to beat us over the head with the fact that anyone can die and probably will. And in Season Five, they proved that with a veritable bloodbath of popular characters, culminating in one of the lamest/unforgivable acts of cast murder I’ve ever seen.

After killing off the second most important character in “24″ history, President David Palmer, I was pissed but understandable. His death would set in motion the events of Season Five. Alright, cool. Then they killed off Michelle, another major character who was instrumental in the series formative seasons. Also, she was hot. Still, I could get behind it. This all happened within the first fifteen seconds of the season premiere, so it was pretty intense.

But then they took it too far.

Tony Almeida had been with the show since Season One. A fan favorite, he was like Jack, only more brooding and intense and didn’t really get a lot of shit done. But he was awesome regardless, and the only real holdover from that season. Then he got stabbed in the heart with a needle by a dude who was half dead while crying about his dead wife Michelle.

It. Was. LAME. Didn’t even get a silent clock.

Luckily, they made up for Tony’s pathetic end by retconning him back into the series, alive and well and kind of evil, in the Seventh Season. I’m sure if you asked the people behind the show they’d probably tell you that was the plan all along. But in reality, I think they got a little trigger happy, realized they had nothing to connect the show to Season One, realized the fans were pissed, and decided to awkwardly write him back into the fold, with a very vague and unbelievable explanation for how he survived being stabbed in the heart with a syringe, injected with some magical heart-stopping fluid, and then zipped up into a body bag after the commercial break with a crying Jack looking on.

Whatever, man. Tony’s BACK. I’m good.

Three: Teri has amnesia!

I’m not even sure this one needs comment. I’ve often heard “24″ compared to soap operas – a soap opera for dudes, I suppose, like dating wrestling – and, in the spirit of that, during the middle of Season One, Jack’s wife develops amnesia for some reason and spends a few episodes wandering around aimlessly trying to remember who the hell she is. You see, like her daughter, Teri added virtually nothing to the show. They were human plot devices. Luckily for us, Teri was put out of her misery far earlier than Kim was – in, ironically, one of the show’s best scenes ever.

Hey! She DID serve a purpose!

Two: Kim Bauer is pretty much useless, always.

About four episodes into the series, the “24″ writers came to the grim realization that Kim Bauer had NOTHING TO ADD TO THE SHOW. Even in the first season when her subplot was directly related to Jack, (she was lost, or kidnapped, or something, and he was going to get her back DAMMIT) she still added very little – and then when Jack finally did rescue her and her mother, she REALLY had nothing to do. But she remained, and it became – what I can only hope – an elaborate game of one-up to see what increasingly more ridiculous situation the writers could put her in. This finally came to a stupendously dumb climax when Kim found herself tangling with a freaking cougar out in the woods for some reason during the second season. That’s right – while her father was out saving the world from terrorists, Kim Bauer was staging her own retarded version of “Where The Red Fern Grows.”

She was subsequently written out of the show one season later, though still pops up from time to time. And, in her defense, a little bit of Kim goes along way. When the writers aren’t forced to shoehorn her into the plot every hour, and actually use her to advance the story, she can be very effective.

It just took them three years to realize that.

One: Season Six just wasn’t very good, was it?

Remember up above when I said that the show had surprisingly very few truly cringe-worthy moments? That’s entirely true, by the way. It’s just unfortunate that one of those cringe-worthy “moments” was, in fact, an entire damn season.

Season Six was, without a doubt, the lowest point in the show’s entire history – for twenty-four straight hours.

There’s a lot you can attribute this to. Season Five was one of the shows strongest, and a tough act to follow – which leads me to believe that maybe the writers decided to just say “screw it” and not even try to top the previous season, and instead write such an incoherent mess that they’d have nowhere to go but up afterward.

Well, mission accomplished, I guess.

The season gets off to a pretty rocky start right off the bat – and by “rocky start” I mean “amazing start” that right away signalled to the audience that “welp, there’s nowhere to go from here but down.” And down they went.

The season began with terrorists detonating a nuclear bomb in a Los Angeles suburb. The shot of Jack looking helplessly as a huge mushroom blooms over Valencia was awesome, and really kickstarted thing with gusto. But – hey, wait a sec…where the hell do you go from there?

Do you know how hard it is to top a nuclear explosion? How on earth did they expect to keep the momentum going by blasting out their money shot in the first four episodes? I honestly don’t remember what the terrorist plot was in Season Six because, who cares? A damn nuke just exploded.

And it just gets worse from there. Jack killing Curtis. Forgettable villains with ill-defined motives. The pointless and embarrassing return of the Logan’s. Ricky freaking Schroeder.

It just didn’t end.

Now, admittedly, it had its moments. The big fight scene between Jack and villain Abu Fayed was one of the best choreographed and brutal fights I’ve ever seen on the show. Unfortunately, Fayed was not nearly as menacing or memorable a villain as past baddies, so it all seemed kind of wasted. But at least it looked badass.

The lowest moment of the entire, dismal season though came near the beginning, when the writers finally revealed the identity of the mysterious blue-toothed baddie who had (apparently) been pulling Logan’s strings in Season Five. We’d seen his face in Season Five. We even got his name – Graem. But what was his last name? How did he fit into everything? We were about to find out in glorious Season Six. This was a game-changer. This was key. A recurring villain! One with shady connections, who practically owned the president, one who could…

Jack’s never-before-spoken-about brother? Jack Bauer’s brother? The terrorist mastermind from Season Five is JACK’S FREAKING BROTHER?!?

Jack’s brother is a terrorist mastermind? This has never come up before? Talk about “soap opera for dudes.” What’s next – will Tony return from the dead to save the -

Oh, no wait. There’s Jack’s dad, and he just killed Graem. Guess he was behind it all along. Looks like Jack’ll be chasing his father around for the next twenty-one hours.

God dammit, Season Six sucked.

(And, of course, shortly after Tony did return from the dead bent on revenge or something.)

Soap opera for dudes!

Tomorrow, tune in for more “24″ related madness!

[Digg]

Notre Dame de Benva

Cette petite chapelle rurale avec porche, construite probablement au XV° siècle, est classée Monument Historique en raison du graphisme particulièrement remarquable des peintures murales qui la décorent évoquant les thèmes du Paradis et des Vertus, du Purgatoire, du Jugement Dernier et de l’Enfer.

Ces peintures, qui datent du début du XVI° siècle, ont été restaurées en 1990 et, afin de les protéger de tout vandalisme, une grille de protection clôture aujourd’hui le porche d’entrée.

Never before seen Dave Chapelle check it out

A voir : du 26 novembre au 24 décembre 2009

Venez découvrir l’exposition de l’UMIVEM à la médiathèque de Kervignac. Cette exposition passionnante retrace les représentations picturales des Arbres de Jessé dans nos églises, nos chapelles.

Lieu :

Médiathèque Kervignac

A voir : du 26 septembre au 12 octobre 2009

Venez découvrir l’exposition de l’UMIVEM à la salle Nominoe à Malestroit. Cette exposition passionnante retrace les représentations picturales des Arbres de Jessé dans nos églises, nos chapelles. Cette exposition est ouverte du mardi au dimanche de 14h30 à 19h00, le jeudi matin de 9h30 à 12h30 et le dimanche matin de 10h00 à 12h00.

Lieu :

Salle Nominoë

Place du Bouffay

56140 MALESTROIT

KING KONG, AINT GOT SHIT ON MEEEE!

so yeah this is part of a series of short videos where 2 stars re-enact a scene from a movie. Christoper “McLovin” Mintz  and Common unite forces to redo a scene from “Training Day”.

cheggi’d out. eees funny.

“you got some crack for me to  smoke brotha?”

hows about some more “Training Day” tribues?

IS WAYNE BRADY GONNA HAVE TO CHOKE A BITCH?

Un peu tard pour parler des nuits romanes, car la plupart des visites ont eu lieu cet été.
(Programme pour le Sud-Charente : http://www.pays-sud-charente.com/static/fichiers/uploads/PAYS_SUD_CHARENTE%20depdef.pdf )

Mais il en reste encore pour le week-end prochain !

“Circuit en voiture commenté par un guide pour découvrir toute la richesse du patrimoine du Sud-Charente. Pensez au co-voiturage !

15h : église St Marien de Condéon

16h : église de St Pierre-aux-liens de Reignac

17h : chapelle des templiers du Tâtre 

18h : église St Etienne de Baignes
[Avec en prime, à l'issue de la visite, un concert de la chorale Beania  ]

Tarifs : 5,5 euros par personne, ou 20 euros par voiture”

Le week-end suivant auront lieu les journées du patrimoine.

Programme en Charente : http://www.cg16.fr/fileadmin/user_upload/Pdf/Actualites/2009/progr_charente_patrimoine_2009.pdf

En Charente-Maritime : http://www.poitou-charentes.culture.gouv.fr/v4.htm/section3/actualite/jep09/jep09_charente-maritime.pdf

Plein de belles visites en perspective !

Oui, il y aura plusieurs parties, car mon ordinateur ramant énormément, il me faut un temps fou pour traiter les photos. Je vais régler cela en faisant une sacré défragmentation (j’ai des fichiers en plus de 26 000 morceaux…).

Mais arrivons à nos moutons. Une belle journée, pas trop froide et avec un ciel bien dégagé (forcément avec un vent à décorner les taureaux de Camargue) nous sommes partis mon frère et moi à la découverte de l’île, sur laquelle se trouve un village, la plus proche de notre lieu de résidence (Séné) et également de Vannes. Pour découvrir cette île, nous choisissons le vélo comme moyen de transport et partons donc pour nous embarquer à Bararach, supposant qu’un bateau partant toutes les demi heures de Vannes, il y en aurait au moins un toutes les heures à Séné. Ce n’est pas le cas et ne souhaitant pas attendre trop longtemps, nous prenons nos vélos et pédalons comme des fous pour prendre la navette à Vannes. Nous prenons les tickets (8 € A/R par personne plus 5.5€ A/R par vélo) et embarquons, puis avec la chance que nous avons, notre navette s’arrête à Bararach car le bateau précédent n’avait pu prendre tous les passagers (bref on aurait du attendre).
Bateau au sec au bord de l’embarcadère à Bararach:

La traversée se fait sans encombre, à la découverte des côtes sous les commentaires de notre capitaine.
Port Anna:

Chapelle de l’île de Boedig où les pécheurs partaient en pardon avant chaque campagne de peche:

Sinagot (bateau de Séné, les habitants de Séné sont également des Sinagots) en sortie:

et:

La cale sur l’île d’Arz:

Arrivé sur place, nous apercevons les tarifs du loueur de vélo, et donc à partir du moment où l’on utilise le vélo plus de deux heures, il est bien plus rentable de l’emmener ! Nous regardons le plan de l’île affiché non loin du débarcadère pour planifier notre ballade et décidons de faire le tour de l’île par les sentiers plus ou moins côtiers. Il faut en effet savoir que les sentiers côtiers sont à réservés aux piétons, nous avons alors privilégié les sentiers où nous ne gênerions pas les piétons délaissant les chemins étroits pour les routes un peu dans l’intérieur des terres lorsque nous souhaitions aller de pointe en pointe.
Nous décidons de faire le tour dans le sens inverse des aiguilles d’une montre et notre périple commence par le moulin à marée. Le moulin fonctionne sur le principe de remplissage d’un lac semi artificiel à marée montante par divers vannes qui sont fermées à l’étal de marée haute. Seule reste ouverte celle qui donne sur la roue du moulin qui peut alors profiter de la force crée par le passage de toute l’eau accumulée.
La vanne principale:

Ce qui est impressionant c’est de voir le courant qui est créé à cet endroit et la différence de niveau de l’eau de chaque côté du mur. (ici on le voit par la “dénivelé” de l’eau):

La roue du moulin:

Ce moulin a été entièrement restauré, et est je pense fonctionnel. Peut être peut on le visiter certain jour mais ce jour ce n’était pas le cas!

@ bientôt, pour la suite. Nous verrons quelques épaves de bateau…

Today in ‘filmclass’ , my group and I were working on a musivideo.
Or, we are still in the early stages, we are going to make an imageboard and work with the ’story’ next class.
We chose our song today that wwe are gonna use, and it is a good one indeed.
Liam Kyle Sullivans “ What are you guys talking about” as performed by kelly

We also had our first ‘filmknowledge‘ class today, or introduction rather since it was our very first.
It is my classmentor who holds that class…and she is utterly boring to listen to, she has a sort of nasal and highpitched voice, also it is just so genreally hard to take her seriously…but alas, it only a 50 point course, so it will be over soon.
Filmknowledge seems like a fun course though, just watching moives, talking about movies, analyzing and learning about movies…simple
But I expect it to be very slow and boring nonetheless, with this teacher…
Just look how bored my friend is!
We also had our first religion class today, but all we did was watch the movie “Seven” with Brad Pitt and Wesley Morgan Denzel Dave Washington Freeman Snipes Chapelle.

I really like tht film, I like thrillers or horror movies with a religious theme, makes it more interesting because religionis scary, stupid and allround thrilling, especially when it comes to religion and evil.
Another awesome religious movie is ” End of days” with Arnold Schwarz, “Da vinci Code” with Thomas Hanks…and there is also aother one,
BUT I cant remember the name, urgh it makes me mad because it was really super awesome.
-It was about a serialkiller who collected bodyparts to ultimately build a Jesus figure on a cross. The movie was really gorey, thrilling, scary and deep.
If anyone knows which movie I am referring to, please comment me

Speaking of school, there is a very, very hot gurl who goes in a firstgrade class.
yeah I know, young girls….but hey, shes hot!
Im gonna give it a try, what have i got to lose, just gonna give her some of the old Tomio charm

After school today , my thai friendess and I went into town with her GF, we went to the mall.
I found a super awesome t-shirt I wanto buy from TopShop.
From their line of PlayBoy t-shirts, this one has a hot girl with extreme sideboob, I came!
After the mall we went and ate thaifood with my thaifriendess’ss mom :p
It was very fun, so typical funny thai
-Plus the food was exquisite

Tjabba Thai in town, check it out, apparently THE BEST thai in town

Mark Rothko, chapelle de Houston, Texas.1964-1970.

     Lorsqu’en 1964, les collectionneurs  John et Dominique de Menil (1), qui ont la charge du département d’art de la St Thomas Catholic University de Houston, lui confient la réalisation de grandes peintures murales, destinées à une chapelle édifiée sur le site, Mark Rothko semble enfin trouver un programme à la mesure de ses attentes.
     
      Il est vrai que depuis le début de ces années soixante, l’intrusion du pop art modifie rapidement la visibilité de l’expressionnisme abstrait, non seulement aux yeux de la critique mais aussi du public, plus sensible à ces images équivoques, mais au fond très accessibles. Equivoques, parce ce qu’elles prétendent à la dérision d’une société de consommation dont les auteurs profitent largement, ne serait-ce que par leur intégration spectaculaire dans le marché de l’art ; accessibles, parce qu’un tel mouvement, dont la portée sociologique s’inscrit en creux, suppose une compréhension de lecture immédiate.
       Peinture américaine dont la nature désormais bicéphale porte en elle toutes les marques de l’incompatibilité, et dont la rupture semble entérinée dès 1962, avec le pénible incident de la galerie Sidney Janis, où le marchand, sous-estimant un peu naïvement la susceptibilité réactive de Rothko, Kline et autre Motherwell, avait cru bon de présenter des œuvres du pop art et du nouveau réalisme français. Démarche qui constitue, aux yeux des expressionnistes,  un véritable casus belli et qui entraine aussitôt la fin de leur collaboration avec le galeriste newyorkais (2). « Est-ce que ces jeunes artistes veulent notre mort ? », s’interroge alors Rothko, dépité de se trouver irrémédiablement débordé par cette phratrie de « charlatans ». Rupture d’une école, mais plus largement, d’une époque, où le temps devenu instable et fugace ne correspond plus à la monumentalité silencieuse de ses Murals (3). 

Fig.1 Mark Rothko dans son atelier new-yorkais en 1964 avec les panneaux destinés à la chapelle. 

           Œuvre totale où le rôle de l’architecte, soumis à  une  complète allégeance envers le concepteur Rothko, se réduit à l’exécution de ses desseins (4).
           Mais quel plan adopter ? Eternelle question, depuis la basilique saint Pierre de Bramante et Michel-Ange, où les spéculations philosophiques le disputaient aux nécessités liturgiques. Sauf que la chapelle Rothko qui prétend à l’œcuménisme, évacue d’emblée la nature ecclésiale, ce qui oblitère l’option de la croix latine. Edifice sans chevet, conséquemment sans  orientation, la chapelle ne dessine pas non plus une croix grecque, même si le plan se rapproche du carré. En vérité, malgré les avant-corps saillants, il s’agit bien du plan octogonal des baptistères. Carré à pans coupés, où l’on retrouve le cercle : dans son ultime legs testamentaire, Rothko, homme de rigueur et de culture, assume pleinement la symbolique multiséculaire de la géométrie qui s’inscrit à même le sol. Quant au choix de l’éclairage zénithal provenant d’un puits de lumière (au demeurant filtrée), il déborde de la délicate question de la perception visuelle d’œuvres aussi sombres – on sait à quel point Rothko y était attentif jusqu’à l’obsession -  et la parenté  architectonique  avec l’oculus du Panthéon d’Auguste semble éclater le cadre, devenu trop étroit, de l’œcuménisme monothéiste pour lui associer les dieux de ces ruines qu’il aimait tant(5).     
  

Fig.2  Intérieur de la chapelle avec deux des triptyques.

  
       Mais cet édifice habité d’une sacralité pour le moins austère et entouré d’une pelouse impeccablement tondue comme celles nos cimetières américains de Normandie, s’apparente davantage au mausolée qu’au baptistère. A cet égard,  la pyramide surmontée d’un obélisque tronqué (The Broken Obelisk), ajoutée dans l’axe de l’édifice par Barnett Newman en 1969, accuse  une certaine redondance.
    

Fig.3  Vue extérieure avec l’obélisque brisé de Barnett Newman.

      Cette chapelle aveugle, qui se replie sur elle-même et filtre la lumière, ne semble finalement interroger que la mort. Mort de l’art, de l’artiste, de Rothko lui-même et de nous tous. Les peintures incandescentes de la glorieuse décennie précédente (Yellow Greens, Saffron ou No 15) se sont irrémédiablement consumées dans le monochrome le plus sombre, celui du noir, décliné ici en fonction des points cardinaux : rigoureuse alternance de triptyques et de panneaux individuels qui épousent tous la monumentalité de la verticalité.
     

Fig.4  Plan de la chapelle. 

      Devant ces triptyques, que le visiteur s’abstienne de discours convenus et apprenne les vertus du silence.
      Parce que l’on peut toujours, en observant le léger décrochement des panneaux est et ouest, qui semblent coulisser les uns par rapport aux autres, opérer un rapprochement formel avec l’œuvre de Frank Stella qui travaille sur la géométrie variable du support lui-même. Et puis, évoquer  avec  suffisance un parcours du minimalisme à l’essentialisme. Et après ?  Ce lieu de commémoration des questions essentielles, c’est bien-sur autre chose que le point de rencontre de ces Narcisse qui feignent l’enthousiasme des gens  cultivés.

      La chapelle Rothko, ce n’est finalement pas tant la crainte de la mort que la gravité irrépressible de son épiphanie.
      Epiphanie …La seule évocation du terme semble constituer le trait d’union obligé avec Emmanuel Levinas qui partage avec Mark Rothko, outre la double appartenance aux pays baltes et au judaïsme, cette vigilance de l’esprit, dépouillé de toute compromission.
    

 Fig.5  Dominique de Menil à l’intérieur de la chapelle.

  
       Rothko,  inlassable gardien de nos nuits. Ces nuits qui portent en elles  la promesse de l’aube et qui me font songer à La veillée du matin, roman abyssal et sublime de James Agee : « Mais ici, dans la paix et la victoire, devant l’adoration de toutes les créatures, disparues, vivantes ou incréées, Il trône, entouré d’une lumière inextinguible ainsi que des étoiles de tous les champs du printemps… ».

 
Notes

1. Outre la Chapelle Rothko, le mécénat très actif de John et Dominique de Menil à Houston reste naturellement attaché à leur remarquable fondation dédiée à l’art moderne et contemporain. Conçu par l’architecte Renzo Piano, ce musée inauguré en 1987, dispose notamment  d’une importante collection de peintures surréaliste. Voir le lien officiel : http://www.menil.org/
2. Dans le cas de Rothko, la contribution de Sidney Janis à la diffusion de sa peinture  reste déterminante depuis le contrat signé en 1954.
3. Observons ici le paradoxe du déclin de l’expressionnisme abstrait au début des années soixante qui s’accompagne d’une flambée des prix de cette production sur le marché de l’art. Rothko, de plus en plus riche, certes, mais aussi de plus en plus seul.
4. Dès 1967, les architectes Barnstone et Aubry, plus dociles, remplacent Philip Johnson, avec qui Mark Rothko ne parvenait pas à imposer ses vues.
5. Lors de son voyage à Paestum en 1959, il confie à Nic Fisher « j’ai peint toute ma vie des temples grecs sans le savoir ».Ecrits sur l’art, Flammarion 2007, p.215.      
6. Vous pouvez directement consulter le site officiel de la chapelle Rothko de Houston à l’adresse suivante : http://www.rothkochapel.org/

Il me raconte comment ils ont tout nettoyé la chapelle pour le mariage. Elle est d’un blanc immaculé, sauf juste sous le toit, parce que le jet d’eau ne se rendait pas là. Il a l’air fatigué et un peu triste. C’est un site enchanteur, une chapelle sur le bord du Lac Sergeant. Je lui demande combien de mariages cet été, il doit y en avoir beaucoup. Seulement 2. Je lui demande si je peux déposer mon équipement en haut, il accepte, tout en m’indiquant que cette partie de l’église n’a pas été nettoyé. “C’est un petit mariage, une fois on en a eu 450 dans la chapelle, là il a fallu tout mettre propre.” Il monte les marches lentement en s’excusant de sa lenteur. J’attends en bas et je fais mine de faire quelques photos pour ne pas le presser. On discute à voix basse avant qu’il ne sonne les cloches. En redescendant les marches, il demeure en haut. J’ai le temps de l’apercevoir regardant par la fenêtre, pensif, et je le prend en photo en espérant qu’il ne s’en rende pas compte.

Programme du jour : Voyage Tadoussac -> Montréal.

 

Nous avons passé une excellente nuit à l’hôtel Tadoussac. Laurian (5 ans 1/2, le neveu et filleul de Papa) se réveille le premier, suivi de Papa et de moi. Je prends un bain avec Laurian, on s’habille et nous descendons prendre notre petit déjeuner. Comme hier, nous sommes tous les 2 adorables.

Nous rangeons ensuite nos bagages et j’appelle Maman. Elle est à Londres, bloquée dans un aéroport, attendant son vol pour Cologne. Je lui raconte un peu ma journée d’hier, l’embrasse très fort, et lui dis “I Love you”.

Nous quittons l’hôtel et allons nous promener en bord de mer, visitons la plus ancienne église en bois du Canada, et reprenons la route. Une halte sur le car-ferry, une sieste d’une heure dans la voiture, et vers 14h30 nous déjeunons au Mc Do, comme de vrais nord-américains. Il nous restera encore 4 h avant d’arriver à la maison.

!!!

“j’ai de la misère”, est ma nouvelle expression canadienne… cela veut dire “c’est difficile”.

Le trajet se passe très bien, on fait les fous un bon moment, mais Papa est tout de même obligé de me “chicaner” (me gronder) à cause d’un geste déplacé.

Un peu avant la ville de Québec, nous visitons la très belle basilique Sainte Anne de Beaupré. et arrivons à la maison vers 20h.

Je joue un peu, nous dînons de “blé d’inde” (du maïs), et à 22h, je m’endors. Rédacteur : Patrick-Robin, mon Papa.

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Petite ballade à Montchaude pour aller voir la source devant laquelle on était passés en voiture il y a peu.

C’est la source St Cybard (réputée guérir les orgelets), et on a appris qu’elle était privée et appartenait au propriétaire du château de Montchaude.

Dommage que tout le pourtour soit entretenu au désherbant … J’ai encore plus de mal avec le désherbant lorsque je vois qu’il a été déversé autour d’un ruisseau ou d’une source …

L’émir a qui appartient le château ne doit pas trop se préoccuper de ces soucis écologiques. Alors que Sélène pataugeait, d’ailleurs, deux hommes sont venus entretenir le bassin avec leurs balais.

(Petit lien au passage sur les ’sources miraculeuses’ en Charente : ici .)

Le parking au-dessus, où nous étions garés, embaumait le tilleul.
Ce n’est pas le tilleul commun que l’on trouve à l’état sauvage, mais une variété que les communes introduisent souvent dans les rues. Les fleurs ont un parfum particulier et fruité.

Après une petite recherche sur le net, il me semble que c’est le tilleul argenté (tilia tomentosa).

En cliquant de lien en lien, j’ai d’ailleurs lu plein de jolies choses sur le tilleul !

Tout d’abord, sur un forum, des explications pour aider à l’identification :

“Si la face inférieure des feuilles est argentée et pourvue de duvet alors que le dessus est vert foncé, c’est Tilia tomentosa. Si les feuilles sont grandes, vertes en dessous et un peu duveteuses sur toute cette face inférieure, que les fruits, durs, sont par groupes de 2 à 5, avec 5 lignes (côtes) très saillantes, ça serait Tilia platyphyllos. Tilia cordata a de petites feuilles (3 à 6 cm) presque rondes en dehors de la pointe et de la base en coeur, avec des poils roux seulement au niveau des divisions des nervures, et des fruits fragiles réunis par groupes de 5 à 10, petits avec des côtes assez discrètes.

En cette fin de saison, sur les feuilles sénescentes, les caractères comme les poils sous les feuilles peuvent avoir plus ou moins disparu.

Enfin, Tilia cordata et Tilia platyphyllos s’hybrident, pour donner X Tilia vulgaris, intermédiaire, qui a des feuilles assez grandes, vert clair en dessous avec des poils seulement aux intersections des nervures. Les fruits durs sont par 4 à 10, avec des côtes saillantes. D’après tes photos, je dirais que c’est l’hybride, mais vaut mieux que tu vérifies sur tes échantillons (attention, si tu les as prélevés par exemple début-août, les fruits n’étaient pas encore bien formés…).

Enfin, quand on arrive dans le domaine des hybrides, on peut avoir toute une gamme entre les deux espèces de départ, ce qui complique et parfois fausse la détermination :/ . Par exemple un individu dont 3 ancêtres sur 8 sont des T. cordata et 5 sur 8 des T. platyphyllos. Mais bon, dans ce cas, on restera sur T. vulgaris…”
Citation de Mic, du forum http://reptentia.no-ip.com/natura/index.php?showtopic=2020&hl=tilleul

L’article de Wikipedia est également très intéressant. On y apprend, entre autres choses, que la sève peut se récolter, comme celle de bouleau :

“Récoltée lors du débourrage des bourgeons, la sève de tilleul peut être bue à l’instar de celle du bouleau. Il est possible d’en faire du sirop (opération fastidieuse compte tenu de la très faible quantité de saccharose présent dans cette sève). Pourtant il est mentionné dans certains ouvrages, l’existence de morceaux de sucre de Tilia ×europaea.”

Alors que pour la sève de bouleau, les références sont nombreuses sur internet, sur la sève de tilleul, pas grand chose. Je suis tombée sur un livre disponible sur googlebooks et qui la mentionne : “L’eau du tronc de cet arbre, obtenue par incision, est anti-épileptique et bonne pour rafraîchir le teint.”  Pour consulter le fameux livre, c’est ici. Pages 568 et 569 de l’indexation par Google, ou 580 – 581 du livre. On y apprend aussi plein d’autres choses sur le tilleul.

Bon, de toutes manières, je n’ai plus de tilleul sous la main pour récolter la sève au printemps, donc on en restera au bouleau l’an prochain.

Pour continuer avec l’article de wikipedia, des informations intéressantes aussi sur l’utilisation des feuilles et des fruits :

“Les feuilles

Les jeunes feuilles des tilleuls originaires d’Europe sont comestibles crues. Elles sont légèrement mucilagineuses et ont un goût agréable. Elle accompagnent aisément une salade. Ces feuilles contiennent des sucres intervertis, facilement assimilables, même par les diabétiques.

[petite parenthèse de ma part : pour en avoir mangé régulièrement il y a deux ans, c'est vrai que les jeunes feuilles sont très bonnes en salade !]

Les feuilles parvenues à leur maturité, une fois séchées, pulvérisées, tamisées, créent une farine verte très nutritive (riche en protéines) qui fut utilisée en France lors de la Seconde Guerre mondiale. Un kilogramme de feuilles fraîches donne 300 grammes de farine. Mélée à des farines communes, on en fait du pain ou de la bouillie.

Les feuilles séchées ont également été employées en lieu et place du thé.

Les fruits

Les fruits contiennent une huile grasse. Le chimiste français Missa découvrit au XVIIIième siècle qu’en broyant et en malaxant les fruits avec des fleurs de tilleul, on obtenait un produit dont l’arôme était très proche de celui du chocolat. On tenta de commercialiser ce procédé en Prusse. Pourtant cet ersatz de chocolat fut abandonné car il se décompose trop rapidement.

Des fruits torréfiés, il a été fait un succédané du café.”

Source Wikipedia.

Enfin, sur le chemin du retour, on a découvert une petite chapelle perdue dans les bois proches de Montchaude. Un lieu bien particulier, il s’agit de la chapelle dite de St Mathurin.

Au retour, recherche sur internet. J’irai interroger à l’occasion ma voisine qui sait tout sur l’histoire locale .

Je copie-colle simplement tout ce que j’ai trouvé dessus.

“Une pierre dans les bois serait le dernier vestige d’ une ancienne chapelle dite de Saint-Mathurin ; il subsiste un petit édifice métallique à claire voie contenant un autel surmonté d’ une simple croix, le tout extrêmement récent.”
http://www.ecm.culture.gouv.fr/public/mistral/merimee_fr?ACTION=RETROUVER&FIELD_98=LOCA&VALUE_98=%20Montchaude&NUMBER=1&GRP=0&REQ=%28%28Montchaude%29%20%3aLOCA%20%29&USRNAME=nobody&USRPWD=4%24%2534P&SPEC=1&SYN=1&IMLY=&MAX1=1&MAX2=100&MAX3=100&DOM=Tous

“Un saint Mathurin a été honoré au cours d’un pèlerinage dans le bois de Montchaude (canton de Barbezieux, près d’Angoulême), où se trouve un autel, auparavant pierre druidique. Il ne s’agit manifestement pas du Mathurin dont la dépouille fut ramenée de Rome à Larchant.”
http://psychiatrie.histoire.free.fr/traitmt/pelerinages.htm

“SAINT MATHURIN DE MONTCHAUDE
Le 21 février 1872, M. Gauraud, curé de Montchaude, canton de Barbézieux (diocèse d’Angoulème), a eu la bonté de nous adresser sur saint Mathurin les renseignements que l’on va lire :
“Saint Mathurin, honoré à Montchaude, est l’objet d’un pélerinage immémorial. Tous les ans, le 10 mai, on voit arriver, dès les premières heures du jour, de nombreux étrangers, dont plusieurs ont fait quelquefois, à pied, plus de 10 lieues, dans l’espoir d’obtenir, pour eux-mêmes ou pour ceux qui leur sont chers, des faveurs spirituelles ou corporelles. Depuis 9 ans que j’exerce le saint ministère dans cette paroisse, j’ai toujours vu une grande affluence en ce jour. Jamais l’église n’a pu contenir la foule. Je ne puis évaluer à moins de 4.000 le nombre de personnes qui, en 1866, se rendirent à cette cérémonie. Cette année-là, la fête de notre Saint coïncidait avec la fête de l’Ascension. Dès 6 ou 7 heures du matin, des pélerins se rendent à l’église pour faire bénir soit des objets de piété, soit de petits pains, du vin, des gâteaux, etc, ou pour faire dire sur eux des Evangiles. A 9 heures, la procession s’organise et se dirige en chantant les Litanies des Saints, vers le tombeau du Saint, qui s’élève en forme d’autel, surmonté d’une croix de pierre, au milieu d’un petit bois, à une distance d’un kilomètre environ de l’église. Là, on chante l’antienne “Hic vir…”, tirée de l’office d’un confesseur non pontife, suivie du verset et de l’Oraison. Après la bénédiciton de divers objets déposés sur le tombeau et l’offrande, pendant laquelle on offre à baiser, à tous ceux qui y prennent part, un tableau représentant un relligieux solitaire, la procession reprend le chemin de l’église, où l’on célèbre immédiatement la Messe Os Justi, d’un confesseur non pontife, autorisée par l’Ordinaire. La Messe chantée, il y a bénédiction des objets qui sont présentés, lectures d’Evangiles, et la cérémonie est terminée.
Ce n’est pas seulement le 10 mai que le tombeau de saint Mathurin attire des pélerins, il est encore visité dans le cours de l’année; on y trouve quelquefois des ex-voto et on y voit des cierges allumés pendant la nuit. La tradition ne dit pas si le tombeau a jamais été ouvert pour examiner l’état des reliques du Saint.
Malgré mes recherches, je n’ai rien pu trouver d’écrit sur la vie de saint Mathurin de Montchaude, ni sur l’origine de son culte. La tradition ne dit rien de précis, non plus, ni sur sa vie, ni sur l’époque de sa vie. On prétend qu’il habitait un village, voisin de son tombeau, qui existe encore aujourd’hui et qu’on nomme Chez Maran. Après une vie sainte et solitaire, son corps aurait été déposé à l’endroit où s’élève le pauvre monument dont j’ai parlé. Son culte ne peut s’expliquer sans l’existence de faits merveilleux qui auront éclaté pendant sa vie et surtout après sa mort et qui se renouvellent encore de temps en temps. J’ai été témoin moi-même de quelques guérisons étonnantes, à l’occasion de neuvaines faites à saint Mathurin. Monsieur le curé de Sainte-Lheurinne (Charente-Inférieure), m’a raconté qu’une de ses paroissiennes, que ses parents avaient été obligés de monter et de conduire sur une charette, avait été subitement guérie le jour de la Saint-Mathurin, et qu’elle avait pu s’en retourner à pied. J’ai vu cette personne 2 ou 3 fois à Montchaude, le 10 mai. Elle venait communier et visiter le tombeau de saint Mathurin en actions de grâces”.
Notes locales.”
http://home.scarlet.be/amdg/oldies/sankt/mai10.html

Programme du jour : Vide grenier.

 

Je me réveille vers 7h45. Il fait très beau. Nous déjeunons et nous nous préparons pour visiter Nans-les-Pins… et surtout son vide-grenier.

Nous sommes sur place vers 10h. Je me promène dans les allées, et observe tout ce bric-à-brac. Je trouve des livres (Mamy Rolly également), quelques vêtements et un jeu de cartes. Nous prenons un verre dans un café, nous baladons encore avant de déjeuner vers 13h30 dans un très bon restaurant. Je suis adorable et me tiens très bien. Nous en sortons vers 16h et nous rendons ensuite aux grottes de la Sainte-Baume. Je mets un cierge dans la chapelle, rencontre le Frère Jean-Bégnine que mes grands-parents connaissent, puis rentrons vers Saint-Maximin.

!!!

Je m’endors dans la voiture. Arrivée à la maison, je joue avec mon puzzle alphabet et fais un dessin pour Papy et Mamy. Pour me remercier, Mamy Rolly m’offre une petite boite avec des cailloux brillants.

Après un bon repas, je suis au lit vers 20h. Rédacteur : Patrick-Robin, mon Papa.

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Ce week-end, c’était moment nostalgie : retour en Allemagne avec 3 jours à Hanovre.

1h20 d’avion suffisent de Paris pour retomber dans tous mes bons souvenirs. Me voilà donc à 9h30, marchant à pas rapides dans l’aéroport pour rejoindre le métro. Au bout de 2 minutes, j’ai eu droit à deux symboles comme pour mieux me rappeler ce que pouvait être l’Allemagne.

Disons que j’ai eu le choix entre soeur Emmanuelle et Emmanuelle (tout court)… A ma gauche se trouvait une chapelle. Dans un aéroport, ce n’est pas fréquent, surtout quand il n’est pas immense.  En Allemagne, où la religion est plus présente qu’en France, c’est moins étonnant. Et quasiment en face de cette chappelle : Beate Uhse. Je vous le donne directement le temps que les pervers pensent “ça me dit quelque chose, mais quoi ?“.

Beate Uhse est, comme le dit sobrement Wikipedia, “une pilote et une femme d’affaires allemande“. Elle fut la seule et unique pilote cascadeuse à la fin des années 30 et au début des années 40. Mais surtout, c’est elle qui a créé la société “Beate Uhse AG ” qui est la plus grande entreprise allemande de produits érotiques. A ceux qui s’étonneront de ces deux passions, je répondrai qu’elle avait un postionnement clair : s’envoyer en l’air !

Beate Uhse est donc une chaîne de sex-shop difficiles à éviter en Allemagne, tant ils sont mis en valeur dans de nombreuses villes, jusque dans les aéroports ! Pas étonnant après ça que les allemands soient moins pudiques que nous… Les connaisseurs (sic) français ont peut-être déjà également visité un sex-shop de ce nom dans l’hexagone (je suis allé voir le site français; je fais mon travail de blogueur !).

Dans un prochain billet, je parlerai de Hanovre pour de vrai (et même de Brême en bonus) et vous raconterai pourquoi la visite de cette ville est recommandée !

Voici une petite série de photos numériques faites avec un appareil photo ou un téléphone portable. En attendant d’avoir un travail plus conséquent à poster. Je songe également à une rubrique sur mes voyages…

Une plage de Bretagne

Les galets d'Etretat

Aprés la plage, Vincennes…

La chapelle du château de Vincennes

À nouveau la chapelle

Les arcades et la façade du château

Et la porte

La fameuse sucette...

Et Paris… quand même.

La plus ancienne chapelle de Montréal est la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours. Elle a été construite en 1771. Cette chapelle est associée au musée Marguerite-Bourgeoys qui retrace la vie de la fondatrice de la Congrégation de Notre-Dame.
J’aimerais attirer votre attention sur un aspect du site internet du musée. On peut faire une visite virtuelle de la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours ici . La qualité de l’image est très bonne et on peut ajuster le zoom. L’image est très grande, ce qui nous permet de voir beaucoup de détails. Observez les vitraux et le plafond. Magnifique!

Un panorama 360 degrés est une application qui ajoute un petit plus sur un site web d’institution muséale. Il faut par contre privilégier un bon équilibre entre qualité d’image et temps de chargement. Dans ce cas-ci, c’est réussi.

Billets reliés:

• Visite virtuelle de la Maison Alphonse-Desjardins
• Baladodiffusion: une visite de l’église Saint-Pierre-Apôtre
• Inventaire des lieux de culte du Québec
• Deux expositions virtuelles sur le Séminaire de Québec
• Cathédrale virtuelle