Chevalier

Il pourrait être une fois, un type qui dessinerait un héros à son image.

Tiré d’un imaginaire trop dépendant des moussons de l’inspiration, ce héros s’épanouirait dans les sillons du papier creusé par les crayons, voguerait dans les méandres des fleuves d’encre et gravirait un à un les pixels qui donneront forme à son essence.

Il serait un de ces héros aux idéaux inébranlables qui ne sont pas dupe des travers de la vie. Il serait un aventurier sans peurs et sans poches. Il pourrait être un fils de la plaine né sous le signe du loup.

Sa quête serait grandiose et sa récompense inestimable.

Il pourrait être une partie de moi. Il peut aussi être une partie de vous, car après tout une aventure n’est pavée que de rencontres et d’opportunités, d’idées et de propositions.

A ceux qui veulent prendre part à l’épopée, n’hésitez pas à commenter pour peut être redessiner la céleste courbe du destin de ce héros qui bercera bientôt vos nuits.

Mise à jour du template optimisé pour le Chevalier de la mort DPS spécialisé Sang : 51/0/20. Une ou deux variations sont possibles, notamment au niveau des points attribués à Mort & Décomposition, mais celle-ci représente probablement la plus efficace (les différences de DPS sont marginales quoi qu’il en soit).

Je publierai une page détaillée sur le gameplay du Chevalier de la mort DPS Sang dans les jours qui viennent, dès que j’aurai achevé le levelling de mon second DK (dps et tank) ^^

Bon jeu.

-Cc

Cultiver la magie de l’enfance ou son âme d’enfant est souvent une des clés pour faire connaissance avec notre bonheur. Imaginer, rêver et s’amuser au moment présent étaient bien souvent les seules préoccupations de notre enfance. Le monde des fées, princesses, chevaliers, licornes, pirates peuplaient nos jeux, nos histoires et nos inventions… jusqu’à ce que nous découvrions un jour que cela n’était que chimère.

Néanmoins, beaucoup plus tard, malgré les tourments, la chasse aux vieux fantômes, les défis et une certaine sagesse acquise au fil des ans, un revirement inattendu survient. Nous devenons des parents. Et là, nous (nous) racontons nos vieilles histoires, nos folies d’antan, nous voulons devenir les parents que nous aurions voulu avoir. Nous voulons pour eux les meilleurs jeux, les meilleurs vêtements, les meilleures écoles pour, peut-être, finalement, gâcher tout avec notre syndrome de la performance. Nous oublions l’essentiel : la découverte de l’authenticité de notre enfant, sa simplicité, son grand pouvoir de créativité, son chevalier intérieur. Aussi, nos enfants nous veulent près d’eux avec un bon chocolat chaud par temps froid. Ils désirent une histoire magique avant de s’endormir, ramasser des coquillages sur la plage ou collectionner des cailloux lors d’une promenade. Ils ont besoin d’un bisou guérisseur lorsqu’ils ont un bobo, de l’encouragement pour faire face au monstre dans leur garde-robe et de l’émerveillement dans nos yeux quand ils ont réalisé un projet parfaitement imparfait.

Merci à toutes ces petites merveilles de nous rappeler l’essentiel! Vive Harry Potter, Twilight, les Fées, les Anges, les Dragons, le Cirque du Soleil, Walt Disney et Cie pour éveiller notre imaginaire et croire en notre puissance intrinsèque.

Je désire terminer cette réflexion avec une histoire vécue avec ma fille voilà quelques années. C’était un instant magique qui m’avait fait comprendre la simplicité et la joie de l’enfance. Vous avez certainement vécu, vous aussi, un moment magique avec un enfant… Pourquoi ne pas le partager avec nous?

IL ÉTAIT ENCORE UNE FOIS…
(une histoire vraie)

Il était encore une fois une Princesse (qui en réalité était une enseignante fort exténuée) qui s’appelait Belle au Bois Dormant. Cette dernière avait subi un étrange sort qui la maintenait dans un sommeil profond, depuis longtemps (en vérité, c’était un sommeil léger et court… mais ici, ne brisons point la légende). Ce matin-là, un Prince (ma fille Alysse, 3 ans que je dois nommer Prince pour les besoins de la cause) la vit étendue sur son magnifique lit à baldaquin. Curieux et impatient de la voir vite sur pied (surtout pour lui faire son petit déjeuner), le Prince lui donna son fameux baiser magique (bécot humide et sonore sur la joue). La Princesse fut totalement éblouie par cet être si pur qu’elle déborda de joie de se faire réveiller de si bon matin. Elle aima tout de suite ce Prince et voulut se marier avec lui à l’instant même.

— « Oh mon Prince ! Vous m’avez sorti d’un sortilège avec ce baiser si doux! Vous avez réussi à m’enlever d’un sommeil aussi profond que mille océans ! », s’exclama-t-elle.

Le Prince aime la répétition ou il est sourd, car la Princesse doit lui répéter cette réplique plusieurs fois de suite.

— « Je vous aime tant et tant… mon coeur palpite lorsque je vous regarde. Mon Prince, je veux vivre longtemps avec vous. Je veux que vous ayez tout plein d’enfants! Amenez-moi dans votre château ! ».

Peine perdue, il veut qu’elle lui répète encore la première réplique. La Princesse ne comprend pas; lui, ça le fait rire.

— « Encore et encore », qu’il lui dit.

La Princesse, un peu fatiguée de faire le pitre, comprend alors qu’elle pourrait être une excellente actrice et se prête plus ardemment au jeu.

— « Voulez-vous enfin m’épouser mon Prince ? Je vous aime tant. J’aimerais tellement être heureuse jusqu’à la fin de mes jours. »

Comme toute bonne histoire, elle prit fin (celle-là trop subitement) lorsque le Prince voulut aller au cabinet… Et manger sa tartine-fromage-coupée-en-triangles (c’est meilleur, il paraît).

Tant pis! Peut-être que demain un autre Prince viendra?

© L. D.

IL POSTO DELLE PAROLE

Edizione Speciale

La trasmissione di libri e letture “Il posto delle parole” di Trsradio 104.800 fm, a cura di Livio Partiti, presenta una edizione speciale giovedì  12 novembre alle ore 17.30.

Ospiti della trasmissione Eric Emmanuel Schmitt e Tracy Chevalier

Eric Emmanuel Schmitt

Il lottatore di sumo che non diventava grosso.

e/o

Selvaggio, arrabbiato, Jun vaga con i suoi quindici anni per le strade di Tokyo, lontano da una famiglia della quale si rifiuta di parlare. Il suo incontro con un maestro di sumo che vede in lui un “grosso”, nonostante il suo fisico emaciato, lo coinvolge nella pratica della più misteriosa delle arti marziali. Con lui Jun scopre il mondo sconosciuto della forza, dell’intelligenza e dell’accettazione di sé. Ma come raggiungere lo zen quando non si è altro che dolore e violenza? Come diventare lottatore di sumo se non si riesce a diventare grossi? Nell’affollata metropoli giapponese l’anziano Shomintsu guiderà il ragazzo lungo un percorso iniziatico che mescolando infanzia e spiritualità accompagna anche il lettore alla sorgente del buddhismo.

Tracy Chevalier

Strane creature

Neri Pozza

È il 1811 a Lyme, un piccolo villaggio del Sussex, sulla costa meridionale inglese. Le stagioni si susseguono senza scosse in paese e il decoro britannico si sposa perfettamente con la tranquilla vita di una provincia all’inizio del diciannovesimo secolo.
Un giorno, però, sbarcano nel villaggio le sorelle Philpot e la quiete è subito un pallido ricordo. Vengono da Londra, sono eleganti, vestite alla moda, sono bizzarre creature per gli abitanti di quella costa spazzata dal vento.
Margaret, diciotto anni, riccioli neri e braccia ben tornite, sorprende costantemente tutti coi suoi turbanti verdolini sconosciuti alle ragazze di Lyme, che se ne vanno in giro ancora con grevi vestiti stile impero.
Louise, meravigliosi occhi grigi e grandi mani, coltiva una passione per la botanica che è incomprensibile in quel piccolo mondo dove alle donne è dato solo di maritarsi e accudire i figli. Ma è soprattutto Elizabeth, la più grande delle Philpot, a costituire un’eccentrica figura in quel paesino sperduto sulla costa. Ha venticinque anni. Dovrebbe comportarsi come una sfortunata zitella per l’età che ha e l’aspetto severo che si ritrova, ma se ne va in giro come una persona orgogliosamente libera e istruita che non si cura affatto di civettare con gli uomini.
In paese ha stretto amicizia con Mary Anning, la figlia dell’ebanista. Quand’era poco più che una poppante, Mary è stata colpita da un fulmine. La donna che la teneva fra le braccia e le due ragazze accanto a lei morirono, ma lei la scampò. Prima dell’incidente era una bimba quieta e malaticcia. Ora è una ragazzina vivace e sveglia che passa il suo tempo sulla spiaggia di Lyme, dove dice di aver scoperto strane creature dalle ossa gigantesche, coccodrilli enormi vissuti migliaia di anni fa. Il reverendo Jones, un uomo con il volto squadrato, i capelli a spazzola e le labbra sottili che non stanno mai ferme, dice che le cose non possono stare in questo modo, perché sarebbe contrario alla Bibbia. Dio non può aver creato delle bestie così grandi per poi sbarazzarsene.
Elizabeth Philpot però non solo presta fede alla ragazzina, ma la protegge anche dai cacciatori di fossili e dagli avventurieri che accorrono a frotte a Lyme. Tra questi anche l’affascinante colonnello Birch, un militare dritto e sicuro di  sé dai bei capelli folti e neri, che infrange il cuore di Mary e suscita una morbosa, irresistibile attrazione nella maggiore delle Philpot.
Basata sulla storia vera di Mary Anning, la ragazzina che a Lyme Bay portò alla luce il cranio del primo ittiosauro e rese così possibile quella svolta negli studi sull’evoluzione che trovò il suo coronamento nel 1859, con la pubblicazione dell’Origine delle specie di Darwin, Strane creature è una delle opere più riuscite di Tracy Chevalier: un’avvincente storia di donne che lottano contro le ottuse convenzioni di un’epoca per aprire la strada al progresso e alla conoscenza.

Il posto delle parole

La civiltà della conversazione

trsradio.it

Hier soir, nous nous sommes fait une petite séance de cinéma. Et comme, nous avons prévu de faire cela plus souvent, je vais tenter de reprendre mes vieilles habitudes de la fac : à savoir faire des critiques de films! Il y a longtemps que je n’en ai pas rédigées, alors un peu de compréhension M’ssieurs-dames!!!

Alors du coup, hier nous avons regardé :

Chevalier (Knight’s Tale)

L’histoire : Au XIV° siècle, un écuyer anglais, William Thatcher rêve de devenir chevalier afin de participer à des joutes. Mais sa condition de paysan ne lui permet pas, par naissance, d’accéder à ce rang. La mort de son maître, lui même chevalier, est l’occasion pour William de réaliser son rêve, tout d’abord en usurpant l’identité de son défunt maître et par la suite avec l’aide d’un écrivain, il se crée de fausses lettres de noblesses et devient Sir Ulrich von Lichtenstein. En peu de temps, il devient un héros en remportant tous les tournois auxquels il participe. Lors d’une joute, il rencontre la belle Jocelyn et s’attire la jalousie de son principal rival, le comte Adhémar. Ce dernier n’apprécie pas l’attention portée par la belle à ce nouveau venu et compte bien se venger en l’humiliant lors d’un tournoi.

Que dire…. Comme dans beaucoup de films qui situent leur action au Moyen Age, nous nous retrouvons devant le schéma classique : le gentil héros est un paysan, qui par une raison ou une autre va se retrouver dans les hautes sphères de la société, qui tombe amoureux de la belle princesse, qui va elle même tomber amoureuse du beau jeune homme, mais le méchant qui convoite la belle et qui n’a plus ses faveurs devient jaloux et s’ensuit un combat entre le gentil et le méchant pour les beaux yeux de la belle, qui va découvrir qu’en fait le héros est un usurpateur mais l’amour triomphe de tout. Vous avez suivi?????

Bref rien de nouveau dans toute cette histoire. Tout est téléphoné, on voit arriver 15 min à l’avance les scènes dites “cruciales”, le gentil est gentil, le méchant est méchant, la belle est belle (quoique)… bref, on est divertit pendant 2h, on rit un peu, on s’émeut un tout petit peu et on s’ennuie devant tant de clichés.

Mais il existe quand même des points positifs! Si si! Les acteurs par exemple. Heath Ledger (William) joue très bien, (quelques années avant la carrière qu’on lui connait) et est accompagné de très bons seconds rôles : Mark Addy, Rufus Sewell, Alan Tudik, Paul Bettany… On s’attache, on aime leur complicité et on rit avec eux. Mais le meilleur point de ce film reste la bande originale. Les chevaliers se battent sur Queen (We Will Rock You), dansent et vivent sur David Bowie. Le réalisateur joue la carte de l’anachronisme, mais ce n’est pas un défaut ni une caricature, et on se laisse emporter par la bande son rock and roll dans ce monde moyenâgeux.

Bilan : film très moyen mais sauvé par ses acteurs et surtout par la bande son. Je le conseille aux adeptes de rock mais surtout pas aux cinéphiles!

Chevalier (Knight’s Tale)

Année de production : 2001

Pays de production : France – USA

Réalisateur : Brian Helgeland

Acteurs : Heath Ledger (William Thatcher) – Mark Addy (Roland) – Rufus Sewell (Comte Adhemar) – Paul Bettany (Geoffrey Chaucer) – Alan Tudik (Wat) – Shannyn Sossamon (Jocelyn)

Au milieu du fracas des armes et des lances,
Un chevalier fend l’air, se précipite, s’élance…
Il est grand, il est fort et de noble prestance,
Et dans le soir qui tombe, son épée se balance.

Et cependant ce preux n’est pas d’un haut lignage ;
Il doit sa renommée à des parents très sages
Qui lui ont fait donner dès sa plus tendre enfance
Une bonne instruction et de la connaissance.
Il est vrai que depuis, sa force et sa bravoure,
Son sens du devoir au service de l’amour
En ont fait un grand homme, un de ceux qu’on honore,
Qui après les assauts, inspire la crainte encor
Et dont les grands seigneurs de la suite du roi
Cherchent à imiter et à suivre le pas.
Autour de ses poignets des bandes de cuir dures,
Par-dessous son armure une cotte de mailles
Lui couvrent tout le corps sur le champ de bataille,
Le protégeant au mieux des chocs et des blessures.
A sa ceinture en cuir, ciselée et cloutée,
Il porte un long poignard pour les combats à pied
Et son bras gauche enfin empoigne fermement
Un écu de bois sombre, cerclé de fer brillant.
Son harnois  est marron et un panache sang
Eclate du cimier  et dans son dos descend.
La lame d’un seul coup s’abat avec grand bruit
Et vient trancher le heaume du vieux chef  ennemi
Provoquant aussitôt chez les troupes affolées
Panique et débandade, suivies d’une mêlée.
Si bien que le combat commencé le matin
Mené avec hardiesse, mais encore incertain
Tourna à l’avantage de ses hommes et ses pairs
Et rendit son armée déterminée et fière.

Lembram-se deste meu sonho? Pois é, ontem concretizei-o (quase) literalmente: estive na presença do grande escritor Richard Zimler numa conversa com o autor na FCSH. Uma pequena sala de aula estava cheia de pessoas que o quiseram ir ouvir e tenho a certeza de que poucos ou nenhuns se arrependeram!

Saí dali direitinha à Biblioteca Central Palácio Galveias, arrastando comigo o Dexter, requisitar um dos livros de Zimler que ainda não tive o prazer de ler: Trevas de Luz.

Obrigada, Chevalier, por te teres lembrado de mim e me teres dado a conhecer este evento e por me teres acompanhado mesmo sem teres ainda conhecido a obra de Zimler, e obrigada Dexter por teres ido comigo e teres mostrado o teu inabalável entusiasmo!

Sivaji Ganeshan is an internationally acclaimed film actor in the Indian film industry. He is one of the first method actors in Asia. Though he is basically a Tamil film actor, his scintillating and versatile performance has made him famous all over the country. His entire life is filled with achievements. He is the first South Indian actor to win the best actor award in Afro-Asian Film festival held in Cairo in1959. He was born in a freedom fighter family in Tamil Nadu on 1^st of October 1928. He was well accepted all around the world because of his popularity as an actor and a good human being. He is one of the most respected actors in Indian film world. His birthday October 1^st is declared as Actor’s day in Tamil Nadu. In 1962 he toured United States, where he was given the honor to be the Mayor of Niagra city for one day. He along with Jawaharlal Nehru is the only two Indians to be honored like this. He was awarded the name ‘Chevalier’ by the National Order of the Legion of Honour in France. He was awarded Padma Shri and Padma Bhushan by the Indian government. He received National Film Award for his performance in the movie ‘Dhevar Magan’. The major awards include, Dadasaheb Phalke Award, NTR National Award, and Honorary Doctorate.

Le Musée de l’Arles antique hébergeait l’an passé quelques clichés historiques et une projection de diapositives (billet ici). Cette année, l’exposition est plus classique (il s’agit de photographies accrochées aux murs) et un peu plus étendue (en surface) mais, en fin de compte, au vu du grand nombre d’auteurs retenus (16), chacun est réduit à un échantillon minuscule. Les œuvres présentées, si elles sont dans l’ensemble d’un niveau relevé, ne sont pas non plus des icônes de la production des artistes, un choix qu’on peut regretter. Le curateur a retenu des photographes confirmés et d’autres moins connus, en parts égales (8 ont déjà été chroniqués sur ce blog). Le curateur n’est autre que Jean-Claude Lemagny, sommité dans son domaine, ancien conservateur général du département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France, rien que ça.

Jean-Claude Bélégou montrait (partiellement) deux séries. D’une part, le territoire, une série noir et blanc gravitant autour d’une fenêtre et aussi le fameux déjeuner sur l’herbe que j’ai déjà évoqué (ici) mais le choix du curateur s’est porté dans ce cas exclusivement sur les fruits (nous dispensant des nymphettes) ce qui redonne à la série une tonalité plus favorable.

Stéphane Couturier était représenté par une seule photographie et cette fois, par exception, il s’agit d’une pièce fameuse, sa célèbre fenêtre. Valérie Belin montrait deux robes de mariée fort banale de format moyen, à l’encontre de ses travaux habituels. Yuki Onodera fait le portrait de fripes avec deux robes vides mais comme habitées, sur fond de ciel. Un travail plus intriguant mais aussi plus accessible à la compréhension que sa prestation récente chez RX (billet ici). Antoine Petitprez que nous avions découvert grâce à la galerie Paul Frèches (billet ici) montre un curieux mannequin gris se détachant à peine du fond noir et son pendant plus contrasté mais aussi une de ses fameuses poules, dans un tirage aux énormes bords blanc. Philippe Gronon qui nous avait séduit avec ses photographies de dos de peintures (billet ici), nous montre ici une photo de pierre lithographique : j’ignore s’il s’est donné pour programme de prendre à revers les moyens de communication les plus divers mais le résultat est à nouveau étrange.

Tom Drahos, je l’avais découvert lors d’une exposition au Musée du Montparnasse consacrée aux récipiendaires du Prix Arcimboldo (billet ici). Il présente à Arles une série (Macbeth et les actionnaires) cette fois encore marquée du sceau de l’étrangeté doublé d’un gros travail de manipulation des images. Celles-ci, issues  d’une séance d’actionnaires, sont déformées et colorées de rouge ; Macbeth est doté d’une couronne jaune et des textes sont ajoutés ; certaines images sont des portraits ronds sur fond blanc, d’autres figurent de vrais cœurs en vision médicale, d’autres des poignards et d’autres un aigle ou un paysage rouge. Ces multiples images de petit format forment une longue chaine (extrait ci-dessous) qui parcours un espace aménagé au cœur même de la salle d’exposition.

Jean-Christophe Ballot (qui a exposé chez Alexandre Cadain en collectif sur le thème des Vanités – billet ici) montre là un triptyque imposant d’appareils industriels où quelques éléments changent entre les trois photos: un travail entre nature morte, portrait et paysage.

Viennent ensuite les auteurs dont je ne connaissais pas le travail et il faut bien dire qu’après cette exposition, je ne sais pas beaucoup plus, faute de contexte et de matière suffisante. Il est vrai que le thème de l’exposition (ce qu’il y a à voir est ce que vous voyez), soutenu par de multiples citations évoquant la vanité (la vacuité) du commentaire au profit de la sensation immédiate, militait pour un « no comment ».

Florence Chevalier se situe entre paysage et nature morte en grand format couleur (torchons qui sèchent, piscine abandonnée) mais cela m’a semblé beaucoup moins puissant que le travail de Ballot.

Eri Makita est survolé en trois noir et blancs (son site ici). Regina Virserius (son site ici) montre torse féminin et étoffe. Laurent Millet (son site, très original ici) expose des photos de bricolages en carton et fil de fer. Jean-Michel Fauquet montre des photo grises, un peu comme du fusain ; on dirait qu’il s’agit de sculptures.

Eric Bourret (site ici) exhibe quatre noir et blanc tremblotant en forêt. Dominique Vautrin (site web vide) appartient à l’école « gros grains flous de nuit » (à Londres, cette fois). Même chose pour Jean-Francois Spricigo où on discerne grossièrement des scènes ordinaires.

Au final, cette exposition, qui dure jusqu’au 13 septembre 2009, laisse une impression mitigée et ne fait, de toute évidence, pas partie des destinations à privilégier lors d’une visite des Rencontres d’Arles.

The Modern Noble isn't afraid to get her gloves dirty.

One would be right to question the juxtaposition of the words above. Pairing nobility with any effort beyond flower arranging would seem to go against the natural order. But the Modern Noble is interested in truth no matter how difficult, especially when it is one of his or her own making. So here is one. But gather round nobles; this verité should only be whispered. The truth is everyone has had to tighten the purse strings.  However, the estate must be kept up; the manor cannot be seen falling to ruins. Perhaps it already has fallen to ruins but decency requires we must not let on. And herein lies the challenge: how to address such practical matters in a way that remains truthful to our decidedly decadent station?

Any noble loves sport. We love to exert just long enough to add a flush to the cheek  a glisten to the decolletage, a splash of body musk to the air. And we love a worthy foe for the simple fact that once defeated, the former gamecock will slunk away in shame and we can woo his or her lover. When combined with a post-victory picnic, the day is complete. So why not take on the worthiest foe of all, the Home and Garden Television Network?

A confession: HGTV has pilfered much of my leisure. It has taken me away from you, faithful reader, and equally important Lord G’s shapely arms.  Presumably the network inspires us to act on our own projects. But in truth, we remain supine, culottes plastered to the divan. The tower walls could be crumbling around us and our first instinct would be to punch up the volume on the remote. We can’t even find the energy or focus to tell someone to bring us refreshment or to dispense summary justice.

If HGTV were truly reality tv, it would feature shows like Maybe Next Year, Designing Drinkers, Let’s Eat Out Instead. Rather, the constant craftiness and upbeat teamwork are like an opiate drip   Everyone is always racing. For some reason, on television homeowners and renovation squads have only two days to complete the project. Even so the work  always appears to be finished in less than thirty minutes. It takes most of us more than half an hour to find the right stockings. Even the commercials for paint, flooring and upcoming shows feature activity. It’s simply exhausting.  We begin to lose self-esteem and yet we we remain, reduced to pawing the lever for another portion of before and after.

Of course, there is also the eye candy. Why change the channel when we can watch Viking Eric manhandle lumber? (If only we were so lucky as to be a two by four…) or stare deeply into Carter’s blue eyes, the color of which are only enhanced by his safety glasses?  How often have we secretly wished to be plundered on that inexpensive remnant granite countertop? Even the argot titillates — stud, surprise reveal, weather stripping!  HGTV, you wanton tease.

And so, in the interests of both sport and romance, I have decided to pit the deft fingers of my longtime chevalier G. against the network in a series of three challenges. Note: to the winner go the spoils. Let the games begin.

Check back very soon for complete coverage of round one.

Samurai meet Versailles?

I just wrapped up watching Le Chevalier D’Eon, and in viewing the final four episodes I’ve come to realize why it and Rose of Versailles are so incredibly different despite their similar settings, and in a way that goes beyond the fact that one is a high water mark for shoujo whereas the other takes more pains to depict gore and the supernatural. Essentially, Le Chevalier D’Eon, for all of its European trappings, is an intensely Japanese effort. Rose of Versailles, while setting the standard for many later shoujo works, does not hew nearly as closely to Japanese traditions and norms as does Le Chev. But I’m not terribly interested in dissecting RoV on this point – what is of note here is Le Chev.

I would say that, at its core, Le Chev is a samurai anime in French clothing. This is something which actually should be pretty obvious early on, since the title is ‘Le Chevalier D’Eon’ – not just ‘D’Eon de Beaumont’, but ‘Le Chevalier D’Eon’. The difference is fairly important, as the title de-emphasizes D’Eon himself in a way by leaving out his surname, something which would’ve been extremely important for the bloodline-conscious Versailles-era France. The stress here is on the fact that he was a chevalier, the French equivalent of a knight. What do we associate knights with? Feudal Europe. What do we associate samurai with? Feudal Japan. So the parallel is right there in front of us, even if we are too hung up on the setting itself to notice it (and that would be me).

Throughout the proceedings, characters continuously talk about honor and duty, specifically within the paradigm of knighthood. People do such and such because it is their duty as a knight, and as a direct relation, it is their duty to France and the royal family. There is the conflation of France with the royal family at this point, along with a constant reminder that the king is seen as having been selected for the position by God, something not entirely unfamiliar to the Japanese, who only began to not see the emperor as of heavenly descent in the 1950’s and 60’s (the emperor may’ve declared he was not divine at the close of World War II, but that isn’t the kind of change which occurs overnight, after all). Yes, the shogun was in charge during the feudal years, but the emperor did exist in the background and did retain the relation of divinity in the eyes of the people (for a comparison, consider the role of the British royal family in modern British society, sans the religious portion).

To return to the knight/samurai issue, I reiterate the importance of loyalty to the characters, a loyalty which is invested to the king, not necessarily to one’s everyday comrades. Characters are miserable by their pledged devotion as it forces them into bringing harm to those whom they care for, yet they persist in their role, stating that it is their duty to France. Those who do attempt to defy it only do so through ensuring their own ends, as that in and of itself prevents them from actively crossing their king and country.

In the end, those that win out are the same people who fly in the face of the knight ideal: a pair who have, throughout the show, spurned the notion of loyalty to anyone, and a young man who finds himself disgusted by both the actions of the king and his aides, and the intractable loyalty displayed by chevaliers even in the face of the rot at the soul of the monarchy. Yet even given that end, there is a melancholy feel to the proceedings, a sort of doomed romanticism for the knights themselves. It’s very reminiscent of the way samurai tend to be portrayed in anime depicting the dying days of feudal Japan, the sense that, yes, they’re protecting a Japan that is inevitably going to go by the wayside despite the fact that is clearly coming to an end, but that there’s something beautifully noble in their willingness to sacrifice themselves for what they believe in. Le Chev has much more in common in this manner with all those Shinsengumi shows than it does with Le Miserables: Shoujo Cossette or Rose of Versailles.

Now, one could point out that there did exist a devotion to France and king on the part of chevaliers, which would seem to invalidate the idea that Le Chev is a very Japanese show. However, even granting this (which is actually a bit of a stretch since the role of the chevalier wasn’t nearly as important by the reign of Louis XV as it is made out to be in Le Chev), it remains that one would simply not have gotten a show like this out of Europe, something which has everything to do with the manner in which the French view their past versus the Japanese on the count of knights and samurai.

Feudalism passed out of existence in Japan a scant one hundred and fifty years ago (give or take). Feudalism, and the heyday of knights, left Europe, for the most part, about six to seven hundred years ago. The knight does not capture the popular imagination in the West as do samurai in Japan because of this large gap we have between us and our feudal past. Think of it – when was the last time a movie about knights came out? I can’t even remember, and I’m sure that the last one concerned King Arthur and Avalon; as such, its existence has much more to do with the persistence of people’s romantic notions about Arthurian legend than is does about knights themselves (there is also the fact that anything to do with King Arthur is very much bound up in Christianity – “Hic iacet Arturus…”). So, yes, while Le Chev is informed by French history, it is still an extremely Japanese work.

On voudrait

On voudrait

À celle qui s’en va

Dire ne t’en va pas, reviens, retourne-toi,

Dessine-moi un canard bleu,  jette-moi un caillou

Tout rond et qui fait plouc dans la rivière

Amusant les têtards

Éclaboussant les branches torves

Et les fantômes qu’on a lus

On voudrait  dire des bêtises

Des bêtises bêtes, pour voir son front s’éclaircir et

La forcer à rire

A nous lancer un pot de confiture, deux ou trois gâteaux chauds,

Une pincée de thym et deux fleurs de lavande et

Trébucher dans un trou de rocher plein d’ombres et de lumières qui

Jouent à chat perché

Sur un nuage blanc tout bête puis

Écouter roucouler la voix grave du fleuve

Lent et gracieux

Où roulent des galets antiques

Sous les arches du pont, sous le regard lointain de

Vieilles murailles où

Dit-on

Une certaine Dame rencontra un

Certain Chevalier.

Dis,

Reviens,

On dira rien,

On dira rien.

Swine flu is still heating up!  As of today, there have been 44,287 cases of Influenza A(H1N1) infection, including 180 deaths world-wide.

One death, that of a 20-year-old healthy woman from Escondido, CA has puzzled health officials.  “An excessive immune-system response that triggers a lethal molecular battle within the body could explain the deaths of Cheval and the handful of other young, healthy swine-flu patients, some scientists and epidemiologists said.”  This is also known as the dreaded cytokine storm.  “That potentially deadly process begins when an infection invades a person’s respiratory tract. As viruses take over cells in the sinuses and lungs, the body releases messenger molecules known as cytokines to trigger an immune-system response.”

Doctors say “Chevalier’s lungs weighed more than normal, suggesting they were saturated with fluid.  The liquid might have come from intravenous fluid pumped into Chevalier by hospital workers as they fought to resuscitate her, or it could have come from her own body.”

Follow PlagueGirl on Twitter!

Nu e desprinsa din mit si nici nu figureaza in cartile de istorie. Nu e personaj de roman, ori subiectul vreunei evocari poetice. Nu e vis, nu e autoiluzionare, nu tine de utopie. Femeia ideala ar putea fi femeia timpului nostru, femeia actuala, femeia care trece grabita pe langa tine si isi lasa amprenta olfactiva asupra ta. Femeia din care mai retii doar aroma, pentru ca, pana te dezmeticesti, tot ce-ti ramane de observat e un colt de esarfa. Femeia care sta singura in fata unei cafele sorbita pana la jumatate si isi savureaza absenta croissantul. Prea ocupata sa remarce ca, de la distanta de cateva mese, incerci sa o descoperi.

Femeia ideala nu e doar trup, dar nici exclusiv ratiune.

Femeii ideale ii e remisibil sa nazuiasca inversunat la standardizarea fizica 90-60-90, doar in masura in care cunoaste si putina aritmosofie. Doar daca stie ca numerele pot avea si altfel de semnificatii, ca sirul lui Fibonacci, spre exemplu, a nascut capodopere, a furnizat ambrozie pentru spirit.

Femeia ideala se verifica, ajusteaza si admira in oglinda, insa atunci cand e tachinata pentru preocuparea sa, poate replica, zambind nonsalant, ca oglinda nu apartine exclusiv frivolului. Ca ea inseamna arta si literatura, magie si simbol. Ca Narcis, romanticii, Jan van Eyck, Tervarent sau Chevalier i-ar sustine, cu totii, cauza.

Femeia ideala isi aduce aminte, atunci cand achizitioneaza cremele omonime sau isi rezerva biletele la celebrul spa de acolo, ca Vichy-ul a reprezentat candva, pentru evrei, anomalie si regim inuman, hecatomba si suferinta.

Femeia ideala devine aramie intr-un costum de baie O’Neill, in timp ce citeste comedia “Ah, wilderness” a lui Eugene, celebrul dramaturg american cu acelasi nume de familie.

Femeia ideala poarta cu charm si senzualitate rafinata creatiile fiicei, insa are acasa intreaga discografie a tatalui, intelegand, astfel, ca in familia McCartney talentul s-a manifestat diferit, dar la acelasi grad inalt. Mai mult, ea constientizeaza ca adevaratele piese de rezistenta nu sunt must-have-urile propuse de Stella, ci discurile vechi ale Beatlesilor, ce mai rasuna, uneori, in gramofonul vintage din sufragerie.

Femeia ideala nu se pricepe doar la moda, ci si la istoria modei pe care e capabila sa o analizaze in context mai larg.

Femeia ideala e ravisanta cand apare invaluita in note de scortisoara si piper roz, dar poate folosi condimentele si pentru a prepara o cina speciala iubitului.

Femeia ideala e jumatate sfanta, jumatate fantezie de alcov.

Femeia ideala poate fi oricine, oriunde, atata timp cat intelege principiile echilibrului, cat nu sacrifica nici fond, nici forma, ci le trage cu indarjire si fara deosebire dupa ea, in drumul spre perfectiune.

Femeia ideala se intrupeaza din realitate si devine vis.

L’article a migré, pour le voir cliquez sur l’image ci-dessous. Vous irez directement sur notre nouveau site : LevelFive.fr

Cliquez sur l'image

Romaji lyrics

****************************

Saya and Haji

Ano hi boku no kokoro wa oto mo naku kuzure satta
Kowarete saken demo keshi sare nai kioku to
Kurayami ga hitomi no naka he to nagare komu
Mou iro sae mie nai ashita he to shizumu

Wakari aeru hi wo tomedo naku sagashita
Ushinau tame dake ni ima wo ikiteku
Mou dame da to hitori kodoku wo daite mo
If you turn on the lights…
Hikari he terashiteku

“Negai tsudukeru omoi itsuka iroduku yo” to
Oshiete kureta kokoro ni ikitsudukeru hito
Nanimo kamo hitsuzen no naka de umareru Colors
Mou ichido kono te de asu wo egakeru kara

Itsu no ma ni ka boku wa nakusu koto ni mo nare
Te ni ireta mono sae yubi wo surinuketeku
Namida ga kareru mae ni kiki takatta kotoba wa
Ima wa dareka wo sukuu tame ni
It’s all your fate. You gonna do that.

“Hikari ga tsuyoku nareba yami mo fukaku naru” to
Kiduita toshite mo osoreru koto wa nai yo
Nanimo kamo kokoro no hate ni umareru Colors
Mou hitomi wo hiraite mitsumerareru kara

Kanashimi no Breath
Sore wa sagashiteta iro wo nijimaseru yo
Oto mo tatezu ni

“Negai tsudukeru omoi itsuka iroduku yo” to
Oshiete kureta kokoro ni ikitsudukeru hito
Nanimo kamo hitsuzen no naka de umareru Colors
Mou ichido terasu yo hikari no yubisaki de

Just drawing…Colors in light and darkness
And take it…Colors in light and darkness
Ima wa todoka nai yasashii iro mo
Subete wa mata kono te de egaki naoseru kara