Voy a contar esto porque fue mi primer gran choque cultural que tuve en Korea (después de adaptarme al estilo de trabajo de los coreanos).

A finales de julio y principios de agosto a mi escuela vinieron alrededor de 75 maestros/as de inglés coreanos/as a coger un training con nosotros, los “English Native Speakers”. El propósito era aprender a como dar clases de inglés en inglés en el salón de clases. Para todos aquellos que fueron a escuelas públicas en Puerto Rico saben que allí se enseña inglés en español. Pues en Korea se enseña inglés en coreano.

Ok. Pues durante las dos semanas del training me hize pana de un corillo de maestras coreanas de mi edad. Nos veíamos por las noches después de las clases, a veces a beber o a hablar. Cool. Una de ellos me gustó y yo sabía que ella también estaba interesada. La invité a salir el día después que se acabó el training y tuvimos una cita chévere por Daegu, diría que hasta perfecta. Quedamos en encontrarnos de nuevo.

Yo tuve una semana libre en agosto (que se convirtió en como un mes) y ella también porque el semestre todavía no había empezado en las escuelas públicas. Fuimos a varios pueblos de Korea cerca de Daegu, más como excusa para pasar tiempo juntos que para conocer los sitios. Todo chévere.

Nos hicimos novios y ahí es que comienza el choque cultural. Me dice que no sabe que hacer porque si su mamá se entera no le va a dejar salir conmigo.

Ok. Dejemos algo claro. Ella tiene 27 años.

Decidimos seguir saliendo como lo estabamos haciendo hasta ahora, lo que significaba que si ella iba a verme tenía que mentirle a la mamá. Todo sigue cool.

Se terminó mi contrato en Korea pero conseguí otro trabajo que comienza el 28 de diciembre en Chilgok, muy cerca de Daegu. En parte busqué trabajo en esa área para estar cerca de ella y de mis nuevas amistades que también se habían quedado en ese pueblo. Me fui a Europa de vacaciones y todo entre nosotros estaba BIEN.

Una semana en mi viaje por Europa me llega un email:

(traducido al español)

Después de dos emails nice y uno no tan nice que le envié me contestó. Tuvimos una “conversación” por email que simplemente confirmó el hecho de que no nos veríamos más.

Nos borramos de Facebook y de Cyworld (como un facebook/myspace coreano) y no hemos tenido más comunicación después de eso.

Chocando culturalmente; Parte #1.

Hoy estamos a 28 de noviembre. Llevo 10 años y 11 meses viviendo en España.

De aquí a dos días, este lunes 30 de noviembre será mi último día de vivir ahí.

Para recordarlo, aquí os dejo una última memoria de choque cultural.

Hoy, veremos lo que fue mi vivienda en Madrid durante todos esos años, y particularmente un tema que me impactó mucho: la cerradura.

Al poco tiempo de instalarme en Madrid, realicé que donde iba a vivir no era un edificio sino una urbanización, cosa que le hacía mucho más chic.

Pero por muy chic que fuera, con sus paredes lisas sin balcón, sus ventanas enanas y sus rejas en lugar de puertas de acceso, a mi me recordaba sobre todo a una prisión.

Sin embargo,  admito que era muy entretenido el abrir primero la reja a la calle, cruzar un patio enorme, buscar mi portal entre los veintipico que alojaba el recinto, abrir, subir al ascensor, y llegar por fin a la puerta de mi piso. Todo un paseo de la calle al piso.

Claro, en Inglaterra, el llegar a casa consistía en (1) abrir la cerradura de la puerta de entrada, (2) empujar la puerta para entrar.

Empujando el tema mucho, podía también (1) pasar por el camino de atrás,  (2) levantar el cierre del portal del jardín, (3) cruzar el jardín, (4), abrir el ventanal del salón, que no solía cerrar con llave, total, por lo que había que robar dentro…

Pero esto de no cerrar con llave ¡se iba a acabar!

Efectivamente, a las pocas semanas de instalarme en lo que iba a ser mi piso durante muchos años, me anuncia el casero, con un orgullo poco disimulado, que van a venir gente a cambiarme la cerradura.

Pero ¿qué clase de cerradura iba a ser para que un especialista viniera a cambiármela?

Que no soy de manualidades, pero una cerradura de las que conozco, no necesito a nadie para cambiarla yo sola. Tenía que ser muy especial esta cerradura, pensé.

Y tanto.

Primero, hay que saber que la puerta de acceso a mi piso es blindada.

Después de los muros lisos donde no hay manera de subir, las rejas de entrada que suben hasta el primer piso por lo cual uno no puede saltar encima, las cámaras de vigilancia y los porteros en tres turnos de 8 horas, mi puerta de piso es blindada.

Tal vez sea para evitar que algún despistado me robe la cama en kit y los tres tazones de desayunar…

Bueno, pues, a una puerta blindada, se conoce que hay que ponerle una cerradura digna de ella.

Y digna, lo es un rato.

Al final de su instalación, los orgullosos obreros me enseñan el trabajo realizado.

16 puntos de anclaje.

Tenía 16 puntos en mi puerta.

Cuando abría, con el sonido característico de “tac-tac-tac”, me podría creer en la cámara fuerte de “Crédit Suisse”.

Como mínimo.

¿Pero qué clase de gente pululará por el barrio para que juzguen necesario ponerme 16 puntos de anclaje y una puerta blindada?

Si no fuera porque, por otro lado, las bisagras que lleva son las más delgaduchas que he visto en mi vida…

Para esta última nota de la serie de recordatorios sobre Madrid, me hubiera gustado escribir una nota más alegre, menos crítica sobre todo.

Al final dudé entre la cerradura que os acabo de contar, las paredes de papel de mi piso donde se escuchaba a todo el vecindario, el no dormir por la noche por los fumetas del parque de enfrente, y  el pilotaje acrobático de coche por las calles de la capital.

Me sorprende no recordar choques culturales más positivos. Espero que sea porque tal vez los asimilé mejor y que llegaron a formar parte de mi vida. Espero que no sea porque los obvié, o que se me olvidaron.

Aún es temprano para decirlo, mi mente está centrada en empezar una vida a tiempo completo en Alemania, y como todos los comienzos, tiene sus dificultades, que me impiden centrarme ahora mismo en otro tema.

Sin embargo, espero que estos años en España dejen marca importante en mi vida.

Esto sólo el tiempo lo dirá.

sábado, www,choquecultural.com.br

momento único: o street art ocupará as instalações do MASP

A exposição “De Dentro Pra Fora/De Fora Pra Dentro” abre na sexta, dia 20/11, no MASP e tem curadoria da Choque Cultural. Vale a pena conferir porque depois os muros serão brancos outra vez…

Flickr

*muros brancos. povo mudo.

Acontece amanhã mais um momento histórico para o graffiti* brasileiro, com a abertura da exposição “De dentro pra fora / De fora pra dentro”, no museu mais importante do país, o MASP. Os responsáveis por mais esse grande momento da nova arte brasileira é a galeria Choque Cultural, que desde 2003 vem transformando o universo das artes no país, levando a chamada arte de rua ao reconhecimento nacional e internacional. Eu que acompanho o trabalho da Choque desde o início, seja via web ou presencialmente, não poderia deixar de noticiar esse fato. Gostaria muito de estar em SP para prestigiar mais essa conquista da Choque!

E enquanto Zezão, Titi Freak, Stephan Doitschinoff e seus colegas tomam o MASP de assalto, continua até 13 de dezembro no Museu de Arte Brasileira da FAAP a imperdível exposição “Vertigem”, dos artistas Gustavo e Otávio Pandolfo, mais conhecidos como OSGEMEOS, e na minha opinião e de muitos outros os maiores grafiteiros do mundo.

Por aqui eu me contento com o folder da exposição que ganhei de uma amiga, e acompanho as fotos no Lost Art, que fez um ótimo registro dos ambientes criados pelos Gêmeos.

*Deixando de lado nesse post a polêmica discussão se graffiti é o que está nas ruas apenas, e considerando arte urbana à base de spray, pra ser bem resumido. Ok?

Galeria Motor, do Submarino, tem cerca de 170 trabalhos de 80 artistas.

O portal de comércio eletrônico Submarino acaba de inaugurar uma galeria de arte virtual, com trabalho de nomes de destaque no cenário cultural brasileiro, como o de Tomie Ohtake.

A Galeria Motor é a primeira experiência do site relacionada a expressões artísticas. A iniciativa é fruto de parcerias com galerias como a Choque Cultural e a Casa Triângulo.

A nova loja de arte conta, em sua estreia, com cerca de 170 trabalhos de 80 artistas, todos selecionados pelo curador e crítico de arte Agnaldo Farias. As obras vão de fotografias e gravuras a esculturas e pinturas. Como outros produtos do Submarino, é possível parcelar a compra.

Via idgnow

Já escrevi sobre a Stefhany, A Absoluta, neste post aqui. Gosto da menina, super DJÊNIA nas versões e tals. A última é da música boring, mas puro chiclete, “Hush Hush“, das Pussycat Dolls, que na versão da Diva ficou “Blush Blush”. Muito me encanta essas bizarrices da internet! Olha o vídeo!

Essa não é a voz da Diva Piauiense e andei pesquisando no blog da Absoluta (you must see) e no canal do amigo dela no Youtube, onde estão os vídeos das músicas e essa aí não consta por lá. Logo, vale pelo vídeo e homenagem. Ou não né, vai saber se a gatinha aceitou a versão e gravará um vídeo com toda sua luz para nós? Oremos.

E na terça-feira, 3 de Novembro, ela participou do programa Esquadrão da Moda, no SBT. Foi um choque cultural de muito mal gosto, várias trocas de olhares atravessados e frases ácidas. Mas a melhor foi o cabeleireiro do programa, que não conseguiu convencer a linda a cortar o cabelo, perguntando se ela era de Áries. Resposta: “Piauí”. Absoluta!

You go, girl!!

Agora eu lhes apresento Xuxú em Pantera Cor de Rosa:

De Juiz de Fora, Xuxú nos presenteia com uma coreografia de encher os olhos de lágrimas. PHYNO!

Dica do @Ananista.

Ah! E vocês já viram o novo vídeo de Valmir e Josy? Gimme More, da Britney mais ou menos bitch.

Curto muito a dança na vassoura branca, digo… o pole dance de Josy. A gata na sete galo também tá ótima. Nesse momento Pedobear pousa sua mão no meu ombro… Enfim, Valmir e Josy ruleiam muito!

Dicas de bizarrices no comentários, por favor \o/

Sunday morning, Emmy and I woke up around noon, with an intense mutual desire for Meeting Street Cafe, on Brown’s campus.  We wanted brunch food, American food and free refills

So for dinner that night (at the American dinnertime of 7 at night instead of the Spanish 10 at night), we went to Hard Rock Cafe, in Plaça Catalunya.

It ended up being Emmy, Aley, Dana and I.  Dana and I had our inaugural Hard Rock visit.  To cure our choque cultural woes, it did not disappoint.

We ordered milkshakes, sodas, hamburgers (with bacon and cheese) and french fries.

This is what I ate. And it was good.

So what if it was way more expensive than what it should’ve been? It was a magnificent dinner, and *bonus* there were leftovers for lunch today.

} Os franceses Supakitch & Koralie encontram Rafael Coutinho e PJota na Choque Cultural

A Choque Cultural aposta na nova geração de artistas e reúne um brasileiro e dois franceses entre os dias 10 e 31 de outubro na galeria: Rafael Coutinho e PJota ao lado de Supakitch & Koralie.

Foto: Divulgação

} Supakitch & Koralie são de Montpellier mas vivem em Nova York. Representam a nova geração pop francesa. Ambos fundem linguagens populares e eruditas e usam referências que vão do mangá e graffiti até a Art Nouveau. O casal não abre mão do rigor formal em suas obras, mas também não perde de vista o valor afetivo das imagens que produzem, sempre delicadas, elaboradas e carismáticas. Juntos, lançaram sua própria grife, em 2005, a Metroplastique.

Supakitch trabalha em técnicas como tipografia, pintura em tela, design de moda, esculturas e silk screen. Ele é conhecido por criar o “Supanimal”, uma mistura de urso, raposa e pássaro, em corpo humano, nascido de suas influências do mundo animal e da tecnologia. O artista também tem forte ligação com a música eletrônica e pop, chegando a produzir capas de singles e discos para seu parceiro, DJ Vincil.

Koralie nasceu em 1977 e se formou em arquitetura, mas já passou por trabalhos em agências e programas de TV. Hoje, sua principal influência é a arte japonesa, do século XIII até os mangás atuais, embora sua obra sensual e modesta contenha tranças africanas, traços de bonecas russas, folclore indiano e outras interferências.

Em sua primeira exposição individual na Choque, depois de ter participado de varias coletivas e parcerias, Rafael Coutinho, 29 anos, apresenta pinturas em acrílica sobre tela. Ele é quadrinista e toda a sua arte é influenciada por essa linguagem, mas se arrisca nas esculturas, pinturas e animação. Pode-se perceber o cuidado no desenvolvimento de cenas, personagens e cenários em suas obras.

PJota, 21 anos, já faz parte do casting da Choque Cultural há três anos, embora seja um de seus artistas mais jovens. Seus trabalhos vem crescendo em consistência e PJota tem explorado o desenho como se fosse pintura, além de pesquisar novas formas de narrativa nas suas telas, que somam quatro nesta exposição.

O objetivo da exposição é destacar a vanguarda da arte pop contemporânea. “Além disso, queremos promover o encontro de artistas nacionais e estrangeiros em nossa galeria para que eles troquem experiências e referências aos olhos do público e, assim, aguçarmos o olhar de novos e jovens colecionadores”, detalha Eduardo Saretta, sócio da Choque Cultural.

A choque Cultural abriu um novo espaço de exposição na Vila Madalena, São Paulo.

Titi Freak inaugura o espaço com exposição individual.

Titi Freak solo show

de 26 de setembro a 31 de outubro de 2009

Acervo da Choque: Rua Medeiros de Albuquerque 250

(aberto ao público somente aos sábados, das 13 às 18 horas)

The milk here tastes disgusting.

Two posts in one day? WHAAAAA???

But i just got back from class at UAB (the school outside of Barcelona that we can take classes at) and after much stress and a lot of questions to my advisor, Teresa, I arrived in General Sociology to discover… that it was taught in Catalan.

Not wanting to waste my time, I took notes.  Double column notes: first, of what was happening in the class.  2nd, my reactions to class.

Els problems de la sociologia

Subtitle: Why am I still sitting here?

La dificultat de fer “experiments”

Really bad sign when the whole powerpoint is in Catalan.  That would be difficult to change.

La “familiaritat” amb l’objecte d’estudi

Stupid backwards accents and misplaced normal ones.

Algo sobre “Weber”

I do not know why I just wrote Weber down.

I am the only blond in the room.  Out of 80

I guess it’s a good sign that I’m so lost in this class compared to others.  Maybe I DO understand Spanish.

“La imaginació sociològica és la capacitat d’abastar des de les transformacions més impersonals i més remotes fins a les dimensions més intimes de l’ésser humà i de saber venure les relacions que hi ha entre munes i les altres”  (Mills 1987)

Hey, I recognize the name Mills.

Should I have just left at the beginning?

Okay, no.  She just made a joke at the expense of a guy going to the bathroom.  Shut. It. Down.

At the requisite pausa of the three hour long class, I told her I didn’t understand Catalan and asked if any other section was taught in Castellano.  No, she said, but you could take your test in English if you wanted.  Thanks, but no thanks.

So now I’m again classless, and looking into this class at UAB about the EU. One of the few classes taught in Castellano, because it’s filled with other international students (Erasmus kids)

Mientras se me va acercando la fecha fatídica del 30 de noviembre, que es cuando dejaré definitivamente de vivir en vuestro país, voy a seguir recordando los momentos fuertes y otros choques culturales que experimenté como extranjera en la capital del Reino.

Cuando llegué a España, para poder mezclarme con la población local, una de las primeras cosas que intenté aprender fue adaptarme al ritmo de vida español.

Y he de decir que si no fue muy complicado, distinto si que fue un rato.

No tardé en darme cuenta que las fechas y horas no correspondían a lo que había vivido en Francia y en Inglaterra. Por primera – y última – vez en mi vida, me iba a tener que replantear conceptos tan básicos como la duración de una mañana o de una tarde.

Ahí va. Como sabréis más del tema que yo, me podéis corregir si me he equivocado.

La mañana, que dura hasta las 12:00 en punto en Francia, Inglaterra y Alemania, dura hasta las dos de la tarde en España, o incluso más tarde los fines de semana, ya que su duración se rige por la hora del almuerzo.

El almuerzo de mediodía no empieza jamás a mediodía ya que el mediodía cae por la mañana.

El almuerzo empieza sobre las 14 horas, aunque los fines de semana, se puede retrasar hasta las 16 o 17 horas.

La tarde dura hasta la hora de la cena, que varía de las 21h para los madrugadores, a medianoche los fines de semana.

Cuando sale de marcha, uno no vuelve hasta las 6 de la madrugada, sino no merece la pena, ya que ha salido a las 11 de la noche. Normal, antes, la gente está cenando.

Los primero meses, conseguí seguir el ritmo muy bien, con tal de integrarme, ya sabéis, estas cosas que hacemos los expatriados. Eso dicho, recuerdo sin embargo que los lunes eran algo difíciles, ya que tenía que estar a las 8:30 en punto en la oficina, donde me quedaba hasta las 19, 20, 22 horas.

Si, porque a los españoles les gustan los horarios de trabajo largos. Bueno, cuando digo a los españoles, me refiero a los jefes, porque a los asalariados medianos, curiosamente, les hace gracia la justa llevar su jornada de 12 horas y más si afinidad.

Todo esto por decir que entre la semana y los findes de marcha, llevaba un jet-lag permanente.

El primero de abril cae un 28 de diciembre y lo llaman los santos inocentes. Aquél día, los niños no colocan peces de papel en la espalda de sus amigos como es la costumbre en Francia, cosa que es una gran pena.

Los viernes 13 caen un martes 13. Esto me recuerda que tengo que mirar cómo se tradujo al español la película de terror del mismo nombre…

El 25 de diciembre cae un 6 de enero, donde se celebran los reyes magos ya que papa noel está atareado en otros países.

La nochevieja cae… en nochevieja. Qué suerte.

Peeeero…

…. se celebra en familia, y no entre amigos como en Francia, Inglaterra o Alemania.

Ojalá lo hubiese sabido la primera vez que una amiga me invitó, muy amablemente, y me encontré con la tía Susana, los padres, los primos y la abuela, comiendo cordero y viendo Cruz y Raya en la televisión…

… En vez de estar emborrachándome en un pub con los amiguetes, esperando a que llegaran los 12 golpes de medianoche.

Más choque cultural con la nochevieja española y sus divertidas uvas en aquella entrada.

Galeria alternativa, underground, de Street Art, de arte urbana, de arte jovem, de arte contemporânea? Tudo isso e mais! Inaugurada em 2003 a Choque Cultural é muito mais que uma galeria comercial, uma vez que o projeto envolve também educação e compromisso sócio-cultural. A sua principal missão é aproximar o público jovem das artes plásticas, incentivando o colecionismo, produzindo conhecimento e promovendo intercâmbios.
A galeria já foi palco de mais de 200 artistas brasileiros e mais de 50 artistas internacionais, e ainda levou brasileiros à Europa e Estados Unidos em mais de 10 grandes exposições. Com esse ‘network’ cultural, entre galerias, artistas e colecionadores, chamou a atenção de instituições e museus por todo o mundo…. e agora, a sua!

Sim? Então vá conferir o que está em cartaz por lá, até o dia 30 de Setembro!

Nove
Até 30 de Setembro

Fotos: divulgação

Nove expõe pela primeira vez, suas telas e outros objetos encontrados na rua, pintados com spray e acrílica.

Maurício Kuhlmann (MZK)
Até 30 de Setembro

Fotos: divulgação

MZK apresenta sua nova série de pinturas feitas com spray, inspiradas no design de posters e flyers.

Rubens Matuck
Até 30 de Setembro

Fotos: divulgação

Matuck mostra uma série de pinturas a óleo feitas sobre pedaços de madeira de lei encontrados no lixo urbano.

No mês de agosto, a galeria Choque Cultural – pioneira em São Paulo a se dedicar à street art e à cultura urbana contemporânea – recebeu trabalhos da californiana Tara McPherson.

A artista e ilustradora mostrou seus clássicos pôsteres de bandas de rock e algumas gravuras com estética do surrealismo pop – termo criado pela americana Kirsten Anderson, dona da galeria Roq la Rue, de Seattle, em que se enquadram obras que mesclam quadrinhos, design gráfico, punk rock, grafite e surrealismo. Estivemos na Choque alguns dias antes da abertura para conferir ao vivo as tão faladas tatuagens da Tara.

www.choquecultural.com.br

www.taramcpherson.com

Entre 5 e 30 de setembro, a galeria Choque Cultural  (região oeste) apresenta três gerações de  pintores em exposições individuais. Rubens Matuck, 57, MZK, 40, e Nove, 26, mostram seus trabalhos cada um em um andar da casa. A entrada é gratuita. A ideia da casa é promover a discussão sobre processos criativos, técnicas de pintura e semelhanças entre artistas de idades muito diferentes. Rubens, o mais velho da trinca, mostra pinturas a óleo e folha de ouro, sobre pedaços de madeira de lei que ele recolhe do lixo.

Além da madeira, o conhecimento do artista é vasto sobre pintura Tao, quadrinhos e caligrafia árabe. MZK é Maurício Kuhlman. Antes de a internet tomar essa proporção de hoje e numa época pré-punk, ele já investia na arte pop. Hoje trabalha com pintura sintética sobre suportes variados –esculturas, telas, objetos e parede– e incorpora à sua obra linguagem de quadrinhos, design gráfico e música.

O caçula Nove faz sua estreia no espaço, com pinturas em tinta acrílica e spray sobre paredes, telas e restos de móveis de madeira encontrados pelas ruas. Sua marca é a delicadeza com que aplica sua estética a superfícies rústicas.

Choque Cultural – r. João Moura, 997, Pinheiros, região oeste, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3061-4051. 5 a 30/9. Ter. a sáb.: 12h às 19h. Grátis. Classificação etária: livre.

Fonte

Capa do DVD de Chuva Negra

Eu me lembro da década de 1990 quando assisti ao filme Chuva Negra (Black Rain, 1989) e como isso pode ser considerado um dos meus primeiros contatos com o que eu imaginava ser o Japão. O filme foi lançado nos cinemas brasileiros no dia 1 de fevereiro de 1990, nesta época eu tinha apenas 11 anos, mas a primeira vez que assisti ao filme mesmo eu devia ter uns 13 ou 14 anos quando ele já estava requentado na Tela Quente.

Só explicando rapidamente… Chuva Negra é um filme de ação naqueles moldes de filmes de antigamente com “Schwarzennegueres” e “Stallones” da vida.

Dois detetives de Nova York, Nick (Michael Douglas) e Charlie (Andy Garcia) são envolvidos em uma guerra entre membros da máfia japonesa, a Yakuza. Depois de prender um dos criminosos, os dois recebem uma ordem para escoltá-lo de volta para a polícia japonesa e assim o levam para Osaka no Japão. O vilão foge e na caçada, os policiais americanos são impedidos pela polícia japonesa e suas regras. Conforme a história vai se desenrolando, Charlie é assassinado e Nick resolve caçar o culpado com a ajuda de um policial japonês que vive na linha entre seguir seus superiores ou fazer aquilo que é certo.

Na época do lançamento, o filme não foi bem de público por concorrer com outros do mesmo gênero.

Nick e Charlie

Bom, o Ridley Scott é o cara por trás de Blade Runner – O Caçador de Andróides que virou clássico de ficção-científica no mundo inteiro e até lá já mostrava um pouco do interesse do diretor pelo Japão. Só estou citando este exemplo porque se você assistir ao Chuva Negra vai achar que eu sou algum maluco. “Imagina o Renatinho com 14 anos achando que o Japão é aquilo que o Ridley Scott mostrou no filme”! Eu explico.

Chuva Negra mostra uma Osaka escura, suja e com visual retrô. Além disso, tudo dentro das cenas é exagerado e estranho. Eu me lembro que quando o filme mostrava um caminhão japonês, ele era sempre diferente. Anos depois eu descobri que era um Dekotora (デコトラ) , que vem da palavra inglesa Decoration Truck ou “caminhão decorado”. Não se sabe ao certo como os Dekotora surgiram por lá, se foram feitos pelos motoristas cansados de dirigir sempre o mesmo veículo ou se foi criado por algum designer e virou mania logo depois.  Enfim, o Dekotora existe mesmo, mas não são TODOS os caminhões que são desse jeito.

DEKOTORA - Os caminhões japoneses decorados!

Outro dia eu pude rever o filme e me dei conta dos choques culturais que existem dentro dele, algo que acontece em quase todas as produções que mostram ocidentais e orientais interagindo. Uma das coisas que mais me chamou atenção foi a intolerância da polícia japonesa em relação aos “bárbaros”, os policiais americanos violentíssimos. A primeira questão foi a retirada das armas, pois é proibido portar armas no Japão. E isso é verdade! Depois se aprofundando mais ainda no filme acontece toda uma discussão moral sobre dois termos japoneses, o Honne e o Tatemae. Acho que já falei disso aqui, mas não custa relembrar. Honne é a opinião que você tem acerca das coisas e que necessariamente pode não ser a mesma do resto, enquanto que o Tatemae é a opinião da sociedade. Como o Japão tem uma sociedade onde o coletivo é mais importante do que o indivíduo, o Tatemae sempre prevalece enquanto o Honne acaba sendo suprimido.

Masahiro Matsumoto: “Perhaps you should think less of yourself and more of your group, try to work like a Japanese. I grew up with your soldiers; you were wise then. Now – music and movies are all America is good for. We make the machines, we build the future, we won the peace”.
Nick Conklin: “And if there was ONE of you guys who had an original idea, you’d be so tight that you couldn’t even pull it out of your ass!”

Em determinado momento do filme, o policial Nick passa a investigar os crimes com o oficial japonês Masahiro (Ken Takakura) que sofre exatamente com essa definição que eu dei acima. Masahiro sabe que Nick está certo, apesar dos outros policiais japoneses não aceitarem a opinião do americano, portanto ao decidir ajuda-lo o oficial acaba afastado do cargo e perde o respeito de seus companheiros da delegacia de Osaka.

Fora isso, um dos grandes líderes da Yakuza, Sugai, só aceita que Nick prenda o vilão, depois que ele diz que é o único no país que pode quebrar as regras por ser um “bárbaro”; um gaijin.

Foto do filme japonês Kuroi Ame (Chuva Negra) sobre a bomba atômica

Em uma das cenas do filme Sugai diz uma coisa marcante que resume o título do filme que é: “I was 10 when the B-29 came. My family lived underground for three days. We when came up the city was gone. Then the heat brought rain. Black rain. You made the rain black, and shoved your values down our throats. We forgot who we were. You created Sato and thousands like him. I’m paying you back”.

Traduzindo: “Eu tinha 10 anos quando os B-29 vieram. Minha família viveu debaixo da terra por três dias. Quando nós voltamos, a cidade havia desaparecido. Então, o calor trouxe a chuva. Chuva Negra. Vocês fizeram a chuva negra e nos enfiaram seus valores garganta a baixo. Nós esquecemos quem nós éramos. Você criou Sato e milhares como ele. Eu só estou dando o troco”.

Outro fator que me deixa embasbacado com esse filme é a trilha incidental que pra mim é a melhor coisa. Toda vez que eu penso no Japão essa música toca na minha cabeça. E se eu não me engano, a Globo andou usando bastante essa música em reportagens que envolviam alguma coisa relacionada a Terra do Sol Nascente.

Um fato interessante: o ator Yusaku Matsuda que interpretou Sato, o cruel vilão (se você já assistiu sabe que fica odiando o cara do começo ao fim do filme!) tinha câncer na bexiga durante as gravações. Mesmo sabendo que sua situação se agravaria com o trabalho ele disse a mídia: “Dessa maneira eu vou viver para sempre”.

O ator morreu no dia 9 de novembro de 1989 aproximadamente 7 semanas após a premiére do filme nos Estados Unidos.

Na realidade, em Osaka, onde supostamente se passa filme, as pessoas parecem ser mais alegres e divertidas do que em outras partes do país. Eu estive em Osaka apenas por um dia para ir a Universal Studios, nunca sequer fiz um passeio. Isso é algo que eu tenho que fazer um dia.

Durante un viaje a Suecia en barco, no pude dejar de observar un grupo de chinos sentados en la mesa de alado. Mientras degustaban el desayuno escandinavo, lo hacían con el mismo estilo asiático, tomaban los cubiertos y llevaban la comida a la boca al igual que con los “palillos”. Sin partir la fruta, la mordían poco a poco hasta terminar el último trozo -como si fueran tallarines-. También compartían la comida que habían puesto en el centro de la mesa.

Mientras yo cortaba la sandia, no deje de pensar en que seguramente  mi forma de degustar la comida asiática (al usar los “palillos”), sería con un estilo totalmente occidental… En fin, ésta es una de las diferencias culturales a la cual estoy inmersa todos los días.

Seguramente cuando encontramos gente de otras sociedades o culturas, fallamos en entenderlos por varias razones. Las diferencias pueden estar en todo el bagaje cultural que cada quien trae cargando. Las barreras más obvias son: el lenguaje, los valores que los diferentes grupos sociales nos dictan (familia, religión, sociedad, etc); gestos, expresiones, emociones, normas, expectativas  y experiencias personales.

Mi forma de ver la sociedad, no es precisamente la forma en la que los demás la observan, razón suficiente para desencadenar el famoso “choque cultural” y  malentendidos. Nuestra propia cultura se puede convertir en un velo y nos limita entender a las personas de otras sociedades y también a nosotros mismos.

Sin embargo, hay varias diferencias menos obvias que pueden llegar a representar un  choque cultural más fuerte. Los ejemplos incluyen diferencias relacionadas con los espacios de cada persona,  de etiqueta y rituales; además de cómo expresar las emociones, patrones de noviazgo, educación a los hijos,  ideas y formas de consumir y disfrutar la comida, etc. Los dejo con la siguiente pregunta: ¿Cuál es la mejor forma para adaptarse  y entender otras culturas?

Adelita de las Pistolas

O Nove, que estreou o graffiti da Galeria Muro no PP #3 (veja os trabalhos dele aqui e aqui; confira as obras do Projeto Portfolio #3 aqui e aqui), mandou o seguinte convite para a Aktuell:

“Após 10 anos de pinturas nas ruas de São Paulo, inauguro minha inserção oficial nas artes plásticas com uma exposição individual.

É com grande prazer que convido amigos, parceiros e clientes para minha primeira exposição solo, na Galeria Choque Cultural.

A abertura da exposição será no próximo dia 5 de Setembro, a partir das 16h00, quando  a galeria receberá três artistas de diferentes gerações, em exposições individuais: Rubens Matuck, Mzk e Nove (eu). Cada artista terá seu espaço reservado em diferentes andares da galeria e a exposição permanecerá por todo o mês.

Anotem em suas agendas: no dia 09/09/09 haverá uma confraternização especial!
Conto com a presença de todos.

Atenciosamente,
JOÃO PAULO “NOVE”

O Nove é mais um artista prestigiado pela Aktuell e que ainda será (ou já é) muito falado por aí, a exemplo de outros que já passaram e passam pelas temporadas de exposições da agência: Felipe Morozini, Letícia Ramos, Luiz Roque…

Alisson Avila

Depois de quase um ano, finalmente penduramos em casa a obra de arte do Zezão que adquirimos na Galeria Choque Cultural!

O print mostra um dos seus famosos “flops” em uma paisagem em ruínas de SP.

Segue a foto:

Flop by Zezão

whoa two posts in one day.  dream big.

This one is out of necessity, though.  I gotta vent somewhere.  We have a great room, kitchen and bathroom.  but the shower- oh god, the shower.  It’s probably a square foot, and that’s being generous. The water pressure is ample, but leaning down to pick up a bottle of shampoo sometimes hits the handle and turns the water off- or worse, to freezing.

Soaping oneself is pretty hard, and shaving will be an impossibility.    Oh well.  We’ll get better at showering eventually.

Obra de Titi Freak exposta no último sábado, no Acervo da Choque.

No último sábado, dia 26, a galeria Choque Cultural inaugurou um novo espaço, apelidado de Acervo da Choque. Titi Freak, importante nome do grafite do nosso país, foi quem estreou o Acervo.

No dia 20 de novembro é a vez de Titi invadir o MASP em companhia a outros artistas, como Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff e Zezão, em uma exposição coletiva chamada “De dentro para fora / De fora para dentro”.

Com a meta de alcançar 150 mil visitantes até 5 de fevereiro do ano que vem, a mostra contará com uma centena de obras, entre elas seis murais que serão apagados no encerramento da exposição.

AQUI você encontra uma entrevista gravada pelo Scrap Mtv com Titi Freak, em que ele comenta sobre a exposição, planos e carreira.