Rien à dire, c’est juste fou … Enjoy it !

Je peux pas accepter que cette pièce ait lieu. Elle me dit qu’il est possible de manipuler sensiblement des corps et de les faire micro bouger. Il y a un vrai (?) art du ballet, quelque chose de simplement fort dans la construction des espaces, des moments et la mise en place des groupes. C’est dommage que le cadrage mette l’occupation de la scène en question.

Après avec Dobbels, il y a vraiment la notion de groupe qui est éminemment à l’œuvre. Quelque chose d’égal et d’à la fois totalement singulier selon chaque individu sur scène. C’est pour cela que c’est assez subtil. Comme ils se positionnent ensemble et que ce qui se démarque n’est pas ostentatoire ; d’ailleurs, on peut se demander comment le choix de l’accentuation sur un danseur puis l’autre est fait.

Ensuite il y a un autre aspect chez Dobbels, c’est que contrairement au genre d’esthétique des années 2000 dans lesquels les regards des spectateurs sont invités à remplir le vide ou le blanc, ici il s’énonce que les moments doivent s’enchâsser dans la maîtrise de l’espace et du temps scénique.

C’est un art qui dit qu’il faut accepter qu’il y ait de l’art. Qu’il faut accepter qu’il y ait du langage chorégraphique et qu’il faut le connaître, parce qu’à partir de lui il y a toutes les épaisseurs et les tensions qui s’formulent.

Pis d’abord c’est pas vrai, c’est les autres qui étaient pas avec Saby, mais on la voit pas trop dans la vidéo…

ont dû devenir ce qu’ils sont devenus parce qu’ils ne dansaient pas la salsa.

Lors du lancement du nouveau moteur de recherche signé Microsoft, j’ai nommé Bing, un concours avait été lancé par le géant du logiciel. Cette démarche, assez courante de nos jour, avait permis à un internaute musicien (Jonathan Mann compose une musique par jour) de se faire connaître à travers un clip à la mélodie assez entêtante.

La mélodie et la chorégraphie ont été reprises par Microsoft pour une espèce de lip dub promotionnel au sein d’une école. Une opération de Lobbying assez inimaginable dans nos contrées…

Source

Britney Spears est en plein travail sur le clip de son nouveau single « 3 ». Et comme elle n’aime pas travailler pour rien, elle rentabilise.

Depuis quelques jours, la demoiselle distille les images de son nouveau clip pour faire monter le suspense avant la sortie officielle. Un bout de chorégraphie, quelques plans de son minois à la peau irréprochable…

Si Britney Spears a perdu quelque peu de ses talents de danseuse depuis quelques années, elle reste la reine du business.

Je me sentirais presque d’une humeur à en colorier des Bisounours en rose tout en braillant du Chantal Goya !

(pour la peine, t’auras du rose, hop)

(renvoie ton dessin complété, tu recevras en échange un bisou sur le nours)

Mais quoi  donc me rend si guillerette et si sotte, hein?

Le soleil qui brille brille brille? La perspective ouverte par le retour de la fluidité grandissante de la mobilité articulaire de dame épaule droite (ça, c’était la rubrique “Allo maman bobo”) et sa conséquence directe, à savoir ma reprise de l’orchestre? Mon air béat et souriant pendant les répétitions d’hier?

Parce que oui, mon métier “Je l’aime! Je l’aime et devant la mort même, je répèterais que je l’aime!” (Carmen, Acte IV, Scène 2, amen mes frères … Carmen, ça pourrait être ma messe à moi, des fois et ça tombe bien, c’est dimanche. Messe: check)

Alors oui, je l’aimeuh, mais bon, ma passion est humaine et pendant ces périodes de trois heures face à la partition, il arrive à mon esprit de pratiquer de petites grandes évasions … et parfois il ne faut qu’un seul mot pour déclencher l’engrenage méandreux de ma mémoire, qui a engrangé des stocks impressionnants de niaiseries musicales inavouables. Hélas …

Hier soir, il a suffi que notre patron, qui a un joli naccent soviétique, nous demande de jouer plus “savage” pour que le bouton MRC de la calculette me ressorte un grand moment de teinture de cheveux improbable, de chorégraphie pas chère, de muséographie vestimentaire, d’esthétique vidéo datée et de paroles, oh les paroles …

Oui, c’est un tout, c’est un  top, c’est eighties, ne te roule pas trop par terre ça peut faire désordre.

(Vas-y Vivien, c’est à toi, sois pas timide)

Cet axiome est : il y a “théâtre” lorsqu’il y a une personne qui agit et une personne qui regarde cette personne agir. Un acteur et un spectateur. Cet axiome élargit l’idée de “théâtre” au-delà de la salle de théâtre, du lieu de théâtre, de tout dispositif dit “de théâtre”. Selon cet axiome, il y a “théâtre” dans n’importe quelle situation qui produit ces termes minimaux, structurels.

“Théâtre” n’est plus que le mot permettant de nommer cette situation : il y a quelqu’un qui agit et quelqu’un qui le voit agir.

Pourquoi nommer “théâtre” cette situation minimale, archi-banale ? — Pour avoir un point de départ de définition de toutes les possibilités de l’agir à partir de cette situation initiale, partant, de toutes les possibilités de faire signe et de définir un parcours du signifiant pour celui qui regarde.

C’est la modélisation de l’agir selon la situation minimale du théâtre qui est rendue possible.

–

C’est donc pas très poli sur le plan conceptuel.

Si l’axiome est accepté, certes, est autorisé un champ de modélisation. Mais c’est l’axiome qui est déficient. Pourquoi?

1/ Parce qu’il opère selon un nominalisme : il s’autorise d’une décision de nomination, appliquée sur une situation qui lui est exogène. C’est un codage. Lequel ressort d’un intérêt pratique exogène à la situation banale de “l’agir devant les yeux de quelqu’un” ou de “voir quelqu’un faire quelque chose”. En dernière analyse, ce codage est tributaire de la “fabrication d’un spectacle” selon le dispositif appelé usuellement “théâtre” : une salle noire avec une scène et des rangées de sièges. L’axiome de la méthode W consiste en fait, non pas à découvrir que le théâtre est beaucoup plus présent que le sens usuel du mot semble l’indiquer, mais à poser que le théâtre est tel. Partant, élargir la portée du théâtre consiste, avec l’axiome de W, à exporter la convention du théâtre en salle hors de la salle. C’est un axiome conventionnaliste.

2/ L’acceptation de l’axiome autorise de considérer toute situation y répondant comme relevant d’une logique du signifiant pouvant être décodée. Mais ce faisant, l’interprète de W ne fait que décoder, non pas le code de la situation par elle-même, mais le code selon lequel il a lui-même codé la situation.

3/ Aucune justification théorique ne vient étayer la décision initiale, celle de dire : le théâtre c’est ça, il répond à cette définition. La méthode impose l’axiome. Sa validité relève d’une imposition, laquelle trouve en dernière instance sa légitimité dans, nous l’avons dit, la reconduction du dit code dans le dispositif de théâtre usuel.

4/ Le point de départ est donc celui d’une essentialisation du théâtre, d’une naturalisation du théâtre, selon sa forme superstructurale.

En savoir plus sur la méthode W : http://www.1110111.org/

PS : Pour les raisons expliquées ci-dessus, il est tout à fait logique qu’ils rencontrent la sociologie formelle de Erving Goffman et le spinozisme de Deleuze.

Voici quelques extraits de chanson du film où la partie danse est intéressante ou tout simplement….comique!

Amamus

Pas de deux du ballet Petite Mort

The Nederlands Dans Theater

Chorégraphie par Jiri Kylian

Danseurs : Nancy Euverick, Sol Léon, Lorraine Blouin, Elke Schepers, Cora Kroese, Fiona Lummis, Jorma Elo, Miguel Rodriguez, Stefan Zeromski, Johan Inger, Martin Müller, Paul Lightfoot

Musique par Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour piano et orchestre nr. 23 (Adagio) et Concerto pour piano et orchestre nr. 21 (Andante)

English Chamber Orchestra, dirigée par Jeffrey Tate

Au piano, Mitsuko Uchida.

sint ut sunt 

Luiza Palanciuc

 Gratias agimus.

Le 29 août, Michael Jackson aurait eu 51 ans, l’occasion pour nous de lui consacrer un petit dossier sur sa relation avec le cinéma.

Première affirmation, Michael Jackson était un visionnaire. Deuxième affirmation, aussi visionnaire soit-il, le roi de la pop s’est clairement inspiré du music-hall et de quelques  vieux films pour forger sa propre légende et son propre style. Il est donc temps de faire le point sur les influences de MJ, notamment au niveau de ce qui le caractérise le plus : la danse. Voici donc les quelques films et acteurs qui ont compté dans sa carrière :

1. Bob Fosse dans Le Petit Prince (1974) de Stanley Donen. Dès les premiers gestes de Bob Fosse l’influence est évidente : les poses, les mouvements de la tête et des bras tout en légèreté. Dans le rôle du serpent, le chorégraphe adopte une panoplie que Bambi fera sienne : le chapeau, le pantalon noir porté court ou encore les chaussettes blanches. Tout est déjà là, Michael a 16 ans…

2. Fred Astaire dans Tous En Scène (1953) de Vincente Minnelli. Là aussi, c’est clair et net, cette scène de danse a directement donné naissance au  fameux clip de Smooth Criminal. Fred se la joue gangster et gentleman, il séduit en costard-Stetson et repousse les petites frappes avec classe… tout comme MJ 35 ans plus tard. La démarche du début de la scène sera également reprise par Jackson dans You Rock My World, autre clip à l’ambiance de tripot…

3. Bill Bailey dans Rythm & Blues Revue (1955). On ne sait pas si Michael Jackson a précisément vu ces images. Rythm & Blues Revue est un spectacle filmé durant lequel différents artistes jazz se produisent. Il vaut le coup d’œil notamment pour la performance de Martha Davis au piano (à voir ici) ou pour ce qui nous intéresse ici, le tout premier moonwalk connu (à 2:00 de la vidéo). Le film est d’ailleurs en libre téléchargement juste ici.

4. Bubbles dans Un petit coin aux cieux (1943) de Vincente Minnelli. Bubbles serait un des préférés de MJ, c’est aussi le nom qu’il avait donné à son chimpanzé de compagnie. Dans cette scène, on peut découvrir que le danseur marche déjà sur place, baisse son chapeau melon et rentre la tête dans les épaules (2ème partie de la vidéo).

5. Charlie Chaplin dans Les temps modernes (1936). C’était un de ses héros. Grâce à lui, il a appris l’importance de l’image pour marquer les esprits. Dans cette scène, on entend une des chansons préférées de MJ : Smile. Une autre chanson tirée d’un film, My Favourite Things (chantée par Julie Andrews dans La mélodie du Bonheur), faisait partie de ses préférées…

D’autres films sont connus pour avoir été adoré par le roi de la pop. Parmi ceux-ci :

- Oliver! (1968) de Carol Reed
- Elephant Man (1980) de David Lynch
- Ma vie de chien (1985) de Lasse Hallström
- Le magicien d’Oz (1939) de Victor Fleming

Et puis, si vous doutiez encore de l’amour de Michael Jackson pour le 7ème art, rappelez-vous qu’en 1999, MJ avait tout de même déboursé 1,5 millions de dollars pour s’offrir l’Oscar du meilleur film remporté par Autant en emporte le vent en 1940, rien que ça !

Mu est une expression d’achèvement du projet de l’idiome, en littérature. Depuis Rimbaud, au moins. Il n’est pas la seule. Le lettrisme, le kobaïen (de Magma) l’étaient aussi. A leur manière.

Mu est une expression achevée du projet comportementaliste. Mais depuis le début (avant même de connaitre le mot comportementalisme) il veut inscrire ce comportementalisme dans la technique, la construction, la filiation, une continuité. Il y va de la constitution d’un espace idiomatique, certes, ludique et étrange. Il y va de révélations.

C’est pourquoi Mu n’est pas achèvement du projet de l’idiome sans ouverture d’un projet qui ne peut se comprendre, ni par lui-même, ni par autrui, sans l’expression chorégraphique qu’il demande, et qui n’est pas épuisable dans le projet rimbaldien (ou qui le ré-engendre).

Cela se vérifie aussi par le fait de la fatigue des pratiques reproduisant académiquement des expressions affectives très connues. Non pour dire que ces pratiques sont effectivement mortes (Forsythe). Mais pour dire qu’il y a un contemporanéité entre l’épuisement d’un projet contestataire (Rainer, No manifesto) et ce que celui-ci peut nourrir selon la contestation, à savoir une reproduction, à l’envers, de ce qui est contesté.

Il y a un désert avec des gens qui ne dansent pas et par d’autres qui dansent ; selon lesquels mu est le nom d’un potentiel, et ce qui se danse avec lui est une résolution. (De passage, en tant que danse.)

Quoi qu’il se dise dans un processus de création en danse, ce qui est dansé ne s’y réduit pas. Partant de là j’imagine le décalage constant entre d’une part ce qui s’écrit et se dit en code (mu) et d’autre part ce qui se danse. A la longue, et tel que je l’imagine à vue de l’esprit, il se pourrait écrire une longue suite de formules, qui iraient en se complexifiant, intégrant même des facteurs non scriptibles à ce jour dans le code, des formules incompréhensibles parce que trop ésotériques, ou impraticables parce que trop fournies d’indications. Ce serait juste une sorte de jeu d’écriture à semblant mathématique. Ça ferait signe de science, ça ferait impressionnant.

Autre voie : il y aurait quelques formules, complexes selon le ou les danseurs les interprétant. Et il y aurait à nouveau, encore, toujours, cet excès des danseurs sur l’écrite formule. Une ou deux ou trois formules se succéderaient en danse selon une combinaison de danseurs à déterminer. Voir alors ce que les danseurs ajoutent, éventuellement décider de construire à ce moment là.

Je me souviens avoir écrit quelque part que quoi qu’il se dise dans un processus de création en danse, ce qui est effectué, dansé, ne s’y réduit pas. Ce qui repose (mu mis à part d’ailleurs) une question de code non? Ou de mise en œuvre d’une intention verbale. Ce qui croise d’emblée toute question de langue.

Là dessus mu intervient et c’est autre chose que ce rapport intention/effectuation. C’est une base plus autonome, comme partir à partir de rien d’intentionnel, sinon d’indications à porter dans un autre espace que le papier.

Le phrase : Tout ce qui est nommé demande à s’oublier comme langue, à s’énoncer par une manifestation que son exécutant ne comprend pas complètement…

Dans Suite il n’était pas clair pour moi qu’il y avait un idiome par soi dans une relation mû. Une relation, c’est-à-dire au moins deux personnes. Les coordonnées ne sont que des pistes pour l’expression de l’idiome. L’organe expressif c’est le corps tout entier.

Cela n’était pas clair parce qu’il y avait inhibition tenant au sentiment du devoir d’un résultat. Mais en fait ce n’est pas comme cela que cela se passe ou devrait se passer.

Seul l’idiome compte. Répéter, ce serait comme répéter ce que je vais dire à quelqu’un avant le rendez-vous que j’ai avec lui ou elle. Non, ce qui compte c’est la rencontre elle-même, et la conversation. Mu est conversation.

Dans un moment de la puissance productive où la classe ouvrière est minoritaire (en France, 20% des actifs), il s’est produit une généralisation de la classe moyenne, devenue couche moyenne, par la dépolitisation et la diversion de la praxis que constitue la consommation. Bien entendu la validité de ces considérations est suspendue à la crise économique actuelle comme accélérateur dans la transformation de la structure sociale.

Reste ceci, qui est peut-être une ré-expression viable (il y en eu des perverses) de ce qui s’est déclaré en mai 68 : la pérennité de la conversation.

Mu est une proposition conversationnelle. C’est sa direction. Ce peut être bavardage, ou mondanité. Le salon est une invention aristocrate pérennisée par la bourgeoisie. Mais ce qui m’intéresse c’est l’écoute, la reprise, la répartie. Pas étonnant que ce vocabulaire recoupe celui employé dans la musique. Dans ce contexte peut s’exprimer la vérité singulière parfois dite sans contrôle par quelqu’un ou quelqu’une dans d’autres contextes aussi. Ce n’est pas un but (ce qui ferait de Mu une expérimentation de laboratoire visant à produire du singulier, ce qui est absurde). Dans cette voie il y a un progressisme de la praxis comme symbolisation, comme expression.

Jodhaa Akbar

Starring: deux fantasmes vivants

Aishwarya Rai et Hrithik Roshan

Ils sont grands, ils sont beaux, ils sentent bon le sable chaud!

Et bien que sur ce sable on trouve des batailles, des éléphants, des chameaux, des tueries fratricides et de la peinture à fresque historique (et hystérique, on y voit des sales bonnes femmes!), on le sent bien:

il y a de la romance dans l’air, mais pas que … (déglutition difficile)

Alors oui, on peut parler de romantisme dégoulinant, parce que dans le cinéma indien, les mots qui viennent du cœur sont souvent niais au delà du réel, spécialement dans les chansons d’ailleurs. D’où rire, et c’est ça qui est bon!

Mais revenons à nos pigeons.

Au début c’est pas gagné: lui, il est du genre à faire facilement de la conjonctivite, et elle, elle a du mal à pas claquer tous ses sous quand elle fait les courses chez Carrefouette, car entre les cuisses de lapin, les tourterelles farcies et le foie gras d’oie, elle ne sait pas choisir.

Après, ils passent du temps à se chamailler parce qu’il est un peu exhibitionniste (miam miam!), et a tendance à dégainer son sabre en toute occasion. Le hic, c’est qu’elle aussi, elle est bonne à la bataille … quel caractère, la bougresse! (Là, je suis désolée, mais je suis absolument obligée de mettre ce dos musclé en gros …)

Heureusement, ils aiment aussi danser des slows langoureux, donc on se doute que ça va finir comme il faut.

Grand merci, Capitaine Merrill Stubing pour la qualité de votre accueil, car grâce à vous, l’amour triomphe toujours en beauté !

En résumé:

Pour passer un moment parfaitement bollywoodophile, il ne m’aura manqué que quelques chorégraphies, car ce film est certes grandiose, mais pas très musical. Alors je ne résiste pas au plaisir de vous offrir un très bel extrait tonique et dansant de Devdas, toujours avec l’éblouissante Aishwarya Rai.

Bon matin !

Postescriptoum: je pense avoir aussi révisé mon jugement sur le port de la moustache, en revanche je continue encore et encore à baver (métaphoriquement seulement, je maîtrise encore mes muscles) sur les nez qui ont du style … ouuuh, Hritik et sa narine frémissante … (oui, va comprendre, une de mes obsessions chez un homme, c’est le nez)

Il n’aura pas fallu attendre longtemps pour que Hot Toys surfe sur la mort du King of Pop en réalisant un toy à l’effigie de MJ époque Thriller, dans la lignée du déjà culte toy Bruce Lee. Commercialisée en décembre prochain, la figurine fera environ 30cm de haut, et la qualité des détails sera comme toujours impressionante. Un peu comme le prix d’ailleurs, qui devrait avoisinner les 250 euros et qui sera justifié uniquement si la figurine est livrée avec une télécommande pour faire des moonwalk et des chorégraphies de zombie.

(* Achtung, racontage de vie inside !)

Trop d’émotions en trop peu de temps …

Du coup, ça a pas raté: et j’ai pleuré, pleuréé-héé … sauf que cette fois Caliméro a perdu la partie ! Car oui, soulagement, joie, exultate jubilate et tutti quanti: la menace de la bête à pattes pinçues est officiellement éloignée. On me l’a confirmé: elle est retournée dans sa tanière. Quant aux vilains qui pensent que c’était quand même chouette que pour une fois je ne tremble pas devant un gastéropode, ils sortent immédiatement voir ailleurs si j’y suis, na.

De toute façon, ce soir, c’est sûr: je m’endors avec le sourire.

Et bruyamment en plus, vu que j’ai moultes fois braillé et chorégraphié ma pêche sur ce titre d’Ok Go, qui relate bien ce ressenti éphémère mais puissant de victoire qui m’habite ce soir:

Invicible !

(oui, je sais, ça devient compliqué, faut cliquer sur l’image, mais pour les réclamations, écrire au Major EMI)

…

Oh ben dame, je faisais pourtant le guet, mais  j’ai raté le 10 000ème visiteur égaré sur ma page! Flûte de zut de shaïte de caramba encore raté! Pour la peine, je vais imaginer que si j’eusse pas fêté mon année presque sans clope, j’eusse fumé sous la lune … l’air est doux et c’est une jolie nuit …

]]> http://theyellowkid.wordpress.com/2009/07/07/un-casque-audio-michael-jackson-thriller/ Tue, 07 Jul 2009 14:11:37 +0000 The Yellow Kid http://theyellowkid.wordpress.com/2009/07/07/un-casque-audio-michael-jackson-thriller/

Accessoire indispensable pour les plus fans d’entre vous qui veulent mettre le son à fond ce soir lors de la cérémonie hommage à MJ diffusée en direct de Los Angeles, sans pour autant gêner leur voisin de bureau qui travaille, le casque audio Thriller est designé par Johnny Lighthands (gagnant d’un concours de design organisé par Nokia) et réalisé par ATOM Creative Sounds.

Franchement, je pense qu’il sera difficile de passer inaperçu et de rester crédible avec un cimetière sur la tête, même si vous faîtes la fameuse chorégraphie du clip en mettant une veste en cuir rouge. Et si vous vous posez la question, oui, le casque a été réalisé avant la mort de Michael. Ironie, quand tu nous tiens.

C’est l’idée (simple) d’absence de distinction entre le moment où tu danses et autre chose. Mais bien sûr quand tu danses c’est autre chose.

Ok Go est un groupe américain qui s’est formé en 1998. Leur clip “A million ways” a enflammé la toile et les a rendu célèbres dans le monde entier. Pas mal pour un clip à 5$.

« A l’origine, raconte Damian, guitariste et chanteur fluet du groupe, on a conçu ce numéro comme une cascade pour nos concerts. On voulait être capables de poser nos instruments au beau milieu du spectacle et de se mettre à danser. »

Sous la houlette de la soeur du chanteur, danseuse de salon professionnelle, le quartet répète ses pas dans le jardin, concocte une danse idiote et gentiment moqueuse des chorégraphies stéréotypées, façon Nsync. La vidéo d’entraînement d’ A Million Ways atterrit sur le Net en août 2005.

Les fans ne se contentent pas de visionner le clip, la « OK Go dance » fait des émules, macarena virale reprise aux quatre coins du globe par des écolières japonaises, des danseurs de claquettes, des mariées, des ados de tout poil qui se filment en train d’exécuter la danse dans des jardins, des fontaines, des champs de maïs, sur les toits…

« Avant même que YouTube existe, des gens ont envoyé des DVD à notre bureau et des fichiers vidéo par mail. Au début, ils provenaient essentiellement de concours de jeunes talents et de mariages. Au fur et à mesure que leur nombre croissait, nous avons été de plus en plus impressionnés. »

Surfant sur le buzz, les OK Go imaginent en juillet une nouvelle vidéo dans la même veine: leurs cabrioles sur tapis roulant se répandent sur le Net comme la poudre et dynamitent les ventes de leur album Oh No, produit par Tore Johansson (Franz Ferdinand, The Cardigans).

Et encore une fois, les parodies pleuvent:

Le post titré et tagué pour attirer du client.

(Je sais, c’est du racolage mou et facile. Je fais les cent pas, j’attends. Et non, pas de promo avant Noël)

Disque m’a été offert et va avoir enfin l’honneur de trouver du temps d’oreille disponible. Et à vue de nez j’ai carrément envie de me laisser hypnotiser, porter, enlever, rêvasser…