Having been a long-time Neil Young fan, I guess I’m in for the duration.  After all, his back catalogue is one of the richest in rockpop.

But, though I’ve dutifully bought the last few studio albums, I’ve hardly listened to any of them.  Greendale (2003), Prairie Wind (2005) and Living With War (2006) have disturbed my hi-fi a mere once or twice each. 

If I want to listen to shrill preaching, I can go to a nasty little church. But the trio of heritage dadrock releases – Live At the Fillmore East (1971>2006), Live At Massey Hall (1971>2007) and Greatest Hits (2004) – have fared rather better.  They remind me why I like Young.   Chrome Dreams II (2007) sounds as if it’ll get some play, too.  But I’m bemused by the Chrome Dreams II de luxe release.  Disc 2 has the album repeated in “DVD” format; the DVD pictures are stills of cars in Young’s garage.   What’s he up to?  Should someone tell him that tape/slide presentations had become redundant 35 years ago? Wakey, wakey, Shakey.   

Gerry Smith

It’s no wonder that Hot Chip are among the top bands in ‘blogworld’. Their new album ‘Made In The Dark’ stretches everything from their career to date into 13 astonishing tracks. The sounds, squeels, reference points and influences continue to rack up, not to mention the mixture of wit and humour (see ‘Wrestlers’) and serious messages (see ‘In The Privacy Of Our Love’) eminating from their lyrics.

I’ve been a long-term fan, having invited the band to play our club night Shuffle back in 2003. An invitation they accepted and played a storming show (despite the sound problems – my bad). Since then, signing to EMI (DFA) has seen them being thrust upon a new (mainstream) audience, who’ve lapped up the delights they have to offer with equal enthusaism as there ever faithful early adopters.

‘Ready For The Floor’ was the much-talked about track the band offered to Kylie. How this track wasn’t taken on is beyond me, but her loss is our gain. This track is out now and has been posted hundreds of times, so I won’t here, but the video (featuring Alexis in full on ‘Two Faces’ mode) is below. A must watch (as most of their videos are….).

Having got the album llate ast week, I spent the entire weekend listening to nothing else. The first track to really stick out, and what I consider a sure-fire bet for asingle release, is ‘Wrestlers’. Perhaps inspired by the Greco Roman club night which Joe is involved with, this track shows Hot Chip off at their adorable best. Great vocal tag-teaming from Joe and Alexis (and others?), with a really simple synth line and beats. The lyrics are fantastic with Alexis warning ’here we come, drop kick, half nelson…’ and Joe responding with ‘bodyslam, suplex, headlock…’. Genius. Check it below.

Hot Chip – Wrestlers

The album opens with ‘Out At The Pictures’. Another great track. More beaty then ‘Wrestlers’ it’s long instrumental opening is a perfect tonic for the rest of the album, and when it kicks in about 1:45, you can’t help but want to get off your seat and jump around. It’s Hot Chip declaring they’re back. A song that makes you beam from ear-to-ear as it sounds like them talking directly to you.

Hot Chip – Out At The Pictures

The album closes with two more of the splendid Alexis-led ballads. My preference of these ‘In The Privacy Of Our Love’ is a really simple track, that’s beatiful and a fitting way to close the LP.

Hot Chip – In The Privacy Of Our Love

So to put it simply. Hot Chip are geniuses. Buy this album. It will be among the albums of the year (already). You can also download the title track for free from here.

Here’s another old school Hot Chip treat for you all. One of my faves of all time…

Hot Chip – Baby Said

As well as Hot Chip I’ve been listening to ‘Chrome Dreams II’ by Neil Young a LOT. His 30th studio album no less. It’s fantastic. If you’ve got a spare 18 minutes, check the track below. You will not be disapointed.

Neil Young – Ordinary People

Another couple of tracks I’ve been listening to recently are below. You need to give the Poni Hoax a bit of time (let it get past the vocals, then tell me you don’t like it!!). MGMT track is superb and from the new album. Rilo Kiley track is simply because they’re ace and I haven’t got round to doing a full post on them yet.

Poni Hoax – Antibodies

MGMT – Kids

Rilo Kiley – Silver Lining

Get Involved.

Eine Auswahl höchst vergnüglicher Musik des Jahrgangs 2007. Natürlich subjektiv und parteiisch.

Praliné des Jahres:
M.I.A.: Paper Plains (Kala, XL Rec., 2007)

Die CD “Kala” von M.I.A. erfuhr eine eigentümliche Rezeptionsgeschichte im deutschen Feuilleton. Kaum ein Blatt verzichtete auf mehrspaltige Laudationes, vergaß aber nicht, den Zeigefinger mahnend in Richtung ihres Papas Arul Pragasam zu heben, einem Aktivisten der “Liberation Tigers of Tamil Eelam” in Sri Lanka. Mitglied der “Tigers of Tamil” zu sein, ist von Papa sehr ungehörig! Denn wie jeder Deutsche weiß, besteht der politische Kampf im Zettelfalten aller vier Jahre. Mehr Kampf ist böse, und bewaffneter Kampf ist böse-böse.

Auf der anderen Seite wurde M.I.A. in der hiesigen Presse als multikulturelle Botschafterin geadelt. Geboren in London, aufgewachsen in Sri Lanka und London, ihre Songs als Weltreisende in diversen Ländern eingespielt, bot sie sich als Ethno-Queen geradezu an. Außerdem gibt das 10 Gemütspunkte für die immer noch alternativ angehauchte Seele des Feuilleton-Redakteurs.

“Kala” ist jeden Cent wert. Nicht die ganz große Erregung, aber auch kein Reinfall. Man muß die CD selbstverständlich laut hören (wie jede gute Musik) und kann sich bei grimmigem Hip-Hop, hartem Electro, kernigem Agit-Prop und zuckersüßen Bollywood-Samples wunderbar amüsieren.

Ganz besonders laut sollte man den Song “Paper Planes” hören. Darin sampelt M.I.A. u.a. MG-Geräusche: Laden, Feuern, Laden, Feuern … Eine simple Idee, die ihre grandiose Wirkung um so besser entfaltet, je weiter der Lautstärkeregler aufgedreht wird. Die Militanz der Musik von M.I.A. wird hier effektiv auf den Punkt gebracht. Da bleiben keine Fragen offen.

Gov’t Mule pflügen seit Jahren ihre eigene Spur. Angeführt von Warren Haynes, stampfen die Erben der Allman Brothers seit 1995 durch die Welt, unbeirrt von Moden und Trends. Gov’t Mule = Blues + Cream + ausufernde Improvisationen, dokumentiert auf Doppel- und Dreifach-CDs voller Live-Musik.

Einen Bestandteil ihres Sounds bildete schon immer der Reggae. Nicht der wichtigste, aber in einigen Titeln unüberhörbar. Einem gemütlichen jamming und dubbing war Warren Haynes nie abgeneigt. Jetzt füllte er damit eine komplette CD — als Dub-Reprise der Gov’t Mule-Produktion “High & Mighty”, 2006 erschienen.

Ihr “High & Mighty”-Song “Unring the Bell” erscheint auf “Mighty High” gleich in vier Versionen. Auch “Like Flies” und “So Weak, So Strong” tauchen als Dub-Cover auf; ebenso die Klassiker “I’m a Ram” von Al Green, “The Shape I’m In” von The Band und “Play With Fire” von den Stones.

Kein Mensch braucht diese CD. Und genau deshalb sollte man sie kaufen. Einfach so, aus Spaß.

Eine Schreibmaschine, ein Topfdeckel, eine leere Flasche — mehr braucht Hanne Hukkelberg nicht. Wo ein Geräusch ist, hält sie ihr Mikro hin. Die Tiere des Waldes und der Wohnung, der Lärm der Straße, eine schnurrende Katze, eine quietschende Schublade oder eine klappende Tür sind die Kulissen, in denen sie ihre ganz private musikalische Welt ausbreitet.

Dabei entsteht kein L’art pour l’art, sondern ein kleines Wunder zwischen Folklore, Barjazz und Kinderliedern, mal minimalistisch verknappt, mal avantgardistisch angehaucht oder ganz einfach spinnert. Sobald der Player läuft, entfaltet das kleine Wunder seine zarten Schmetterlingsflügel, grient dich an und flattert leise summend durch die Wohnung.

Die Norwegerin Hukkelberg, die einige Monate in Berlin lebte und ihre Berliner Adresse im Namen der CD verewigte, berührt den Hörer sanft mit ihrer jazzig verträumten Stimme. Man lächelt, singt “Break my body, hold my bones, hold my bones”, füllt das Whiskyglas, tritt ans Fenster, schaut in den Himmel zwischen Nachtradio und Morgendämmerung und denkt: “Alles wird gut.”

Ein Sonntag im August. 17.000 tobende, tanzende Menschen. Letztes Konzert von Seeed vor einer 18monatigen Pause. Die Freilichtbühne in der Wuhlheide ist an diesem wie an den beiden vorherigen Tagen ausverkauft. Bombenstimmung und Party ohne Ende; das Berliner Publikum amüsiert sich wie Bolle. Das ist Seeed, und das ist ihr Gebiet.

Die Band funktioniert perfekt. Sie spült Hit auf Hit von der Bühne. Im Publikum bleibt niemand kalt. Standing Ovations von der ersten Minute an. Hüpfen auf den Bänken, in den Gängen und über die Treppen. Hüpfen zum Bierstand und wieder zurück. Die Mädchen hinter dem Tresen wippen lachend im Takt. Selbst die Ordner lächeln und schwingen verstohlen ihre Arme.

Alle sind glücklich. Man tänzelt nach dem Konzert zur S-Bahn und träumt während der Heimfahrt im schaukelnden Takt der Waggons von Dance Hall und Reggae.

Aber: Es war das letzte Mal.

Seeed können nicht weitermachen wie bisher. Trittbrettfahrer haben sich längst am Dance-Hall-Zug festgekrallt und kassieren den Lohn für Seeeds Kärrnerarbeit. Und der Lebenszyklus von Seeeds Riddims ist begrenzt. Nichts währt ewig, erst recht nicht intelligente Gute-Laune-Musik in Deutschland.

Während des Konzerts konnte man kurze Momente der Irritationen erleben. Ein leicht erschrockenes Aufflackern im Publikum, wenn Seeed keinen hitparadenerprobten Dance-Hall-Brecher, sondern unbekannteres Material spielten. Sicher, mit ihrer überragenden Professionalität packte die Band das Publikum blitzschnell am Schlaffitchen und ließ keine Atempause zu.

Aber die Vorboten dessen, was passieren könnte, wenn Seeed ihren Sound weiterentwickeln, waren unübersehbar. Ebenso die Erschöpfung und der Stillstand nach der gigantischen Woge des Erfolgs. 2009 mit “Dickes B (Part 2)” anzutreten ist kaum denkbar.

Wie auch immer die Entscheidung ausfallen mag: Die Nacht des 26. August 2007 war der Abschied von Seeed, wie wir sie kennen und lieben. Eine große Band, deren Mitglieder als Straßenmusiker begannen, feierte große Triumphe — nicht des Marketings, sondern der Musik wegen. Thank you, Seeed.

Man könnte zur Band mit dem Bandwurmnamen sagen: Ha! Ihr klingt wie! Nämlich wie Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor und A Silver Mt. Zion! Allein, es fehlt das epigonenhafte Bemühen, einem Vorbild nachzueifern. Eher hat man den Eindruck, eine Rasselbande pubertärer Lausejungen stürmt ins Studio, stöpselt irgendwelche Instrumente ein und schmettert drauflos. Das sie dabei klingen wie …, das ist wohl Schicksal.

Der mit hoher Stimme vorgetragene, dramatisch klagende Gesang und die epischen Mini-Dramen sind keine neue Erfindung (das waren sie auch bei Arcade Fire, GYBE und ASMZ nicht), aber sei’s drum. Hier macht Musik einfach Spaß. Und wenn dieses verdammt kurze Werk ihre erste und letzte CD sollte, dann haben sie immerhin ihren Fußabdruck in der Popgeschichte hinterlassen. Zwar ein kleiner Abdruck, aber ein lustiger.

Konzerte sind nicht immer befriedigend. Der Beginn richtet sich eher nach der Konstellation des Mondes zur Sonne als nach der angekündigten Uhrzeit; Sound und Licht scheinen immer öfter in der Hand frohgemuter Praktikanten zu liegen, und vor dem erhofften Ereignis muß sich der Besucher durch albtraumhafte Vorbands quälen, deren Anwesenheit auf dem Ticket listig verschwiegen wurde.

Wie groß ist aber die Freude, wenn die Erwartungen nicht nur erfüllt, sondern radikal übertroffen wurden!

ISIS live: Das konnte eigentlich nur in die Hose gehen. Wie soll das Soundgewitter, bei dem die heimischen Boxen beglückt um Fassung ringen, in einer gruftähnlichen Location wie dem Berliner Postbahnhof funktionieren (der ja tatsächlich nie etwas anderes war als ein Postbahnhof, ergo eine Betonhalle für Briefsäcke, Pakete und die Abobündel der “Messitsch” — mit entsprechend optimierter Null-Akustik)?

Doch es funktionierte. UND WIE! Gitarrenflächen schichteten sich auf Gitarrenflächen, dick und fett und mächtig wie auf CD. Ach was, besser als auf CD!

So selten man das sagen kann, hier ist es keine Übertreibung: ISIS live stellten ISIS im Studio in den Schatten. Der Druck, den die Band auf der Bühne entfesselte, packte noch den letzten Magen in der letzten Reihe. Die Ohren wußten nicht, wohin sie sich zuerst orientieren sollten, um kein Fitzelchen zu verpassen. Vor allem die Stücke der beseelten CD “Oceanic” baute ISIS zu wahren Soundmonstern auf.

Als stünde eine Armada beherzter Gitarristen auf der Bühne, deren Instrumente traumwandlerisch das Wasser schwingen lassen: Zuerst als nettes Ambient-Geplätscher, dann höhere Wellen schlagend, schließlich Woge um Woge zu Brechern auftürmend und am Ende einen alles verschlingenden Tsunami über das Publikum jagend. Bei alle dem versanken die Musiker wie in Trance. Es schien, als wüßten sie nicht, wo sie sind und wer sie sind. Nur der Moment zählte noch, der ihre unerhörte Musik schuf.

Wie, um Himmels Willen, klingt diese Band in einer richtigen Konzerthalle, mit eingemessener Akustik und ausgefeiltem Soundsystem? Würde man es überleben?

Side Project des Jahres:
Tomahawk: Anonymous (IPECAC Rec., 2007)

Mike Patton kann im Grunde genommen machen, was er will. Dieser mit einer der unglaublichsten Stimmen der Rockgeschichte gesegnete Mann singt, spielt, tourt und produziert in einer Quantität, Qualität und Perfektion, die ihresgleichen sucht. Und er ist immer, wirklich immer, für eine Überraschung gut.

Mit Tomahawk, einem seiner Side Projects, griff Patton für deren dritte CD (nach “Tomahawk”, 2001, und “Mit Gas”, 2003) tief in den amerikanischen Kulturbeutel. Nicht Blues oder Country, sondern viel tiefer: Indianische Volksmusik. Über 100 Jahre alt und bisher noch nie aufgenommen. Die Vorlagen stammten aus Büchern, in denen die indianischen Traditionals unbekannter Urheberschaft (daher “Anonymous”) von Volkskundlern transkribiert wurden — vor sehr langer Zeit, um dann vergessen zu werden.

Mike Patton (voc, keyb), Duane Denison (g, b) und John Stainer (dr, perc) gruben die Transkriptionen aus, arrangierten sie und spielten sie ein. Natürlich nach Art des Hauses “Tomahawk”. 13 kurze Stücke; wuchtige Tribals und narkotische Tänze; eigenwillig gesungen und exzellent produziert, wie von Mike Patton gewohnt. Für Patton-Puristen vermutlich zu viel folkloristischer Pop; für Freunde der guten Musik jedoch ein Ohrenschmaus.

Und wer Mike Patton seit Faith No More nie wieder gehört hat, kann sich hier an den Mann mit den unkaputtbaren Stimmbändern herantasten, ohne rückwärts vom Stuhl zu fallen. Muß ja nicht gleich “Pranzo Oltranzista” sein.

Selbstmord-Soundtrack des Jahres:
Soulsavers: It’s not how far you fall, it’s the way you land (V2 Rec., 2007)

Mark Lanegan singt. Der perfekte Sound zum Selbstmord. Wer romantisch sterben möchte, programmiere seinen Player zur mentalen Einstimmung auf “Kingdoms of Rain”. Beim Neil-Young-Cover “Trough my Sails” gleitet das Messer wie von selbst durch die Pulsadern. Zum Ausbluten bietet sich “Spiritual” an; auf der Reise durch den Tunnel zum Licht “Revival”, nach der Wiederbelebung im Hospital “No Expectations”.

Eine CD mit größerer emotionaler Wirkung ist schwer vorstellbar. Mark Lanegan und Soulsavers (u.a. mit Will Oldham) ziehen den Hörer in einen tiefschwarzen, bleiernen Strudel. Man fällt und fällt und fällt … sacht taumelnd, die süße Schwere des letzten Weges genießend. Ein süchtigmachender Rausch. Wäre es möglich, täglich zu sterben, dann bitte zu dieser außerirdisch anmutenden, unwirklich schönen Musik.

Dampframme des Jahres:
High On Fire: Death is this Communion (Relapse Rec., 2007)

High On Fire sind das dicke Ende der fabelhaften, viel zu früh im Drogendunst verrauchten Sleep (das dünne Ende teilen sich The Sabians und OM). Nach dem Sleep-Kollaps gründete Gitarrist Matt Pike 1999 das Trio High On Fire, übernahm noch den Gesangspart und beglückte fortan die Welt mit CDs, deren Qualität sich in immer schwindelndere Höhen schraubte.

Der Gott des Kehlkopfes glaubte, es wäre eine gute Idee, Matt Pikes Stimme wie die von Lemmy Kilmister klingen zu lassen. Danke, Gott. Es war eine gute Idee. Viel höher ist aber das Glück zu preisen, daß sich mit Matt Pike, Des Kensel (dr) und Jeff Matz (b, als Ersatz für Joe “Melvins” Preston) drei Typen gefunden haben, die Songs allererster Güte zu schreiben in der Lage sind.

Das Feuerwerk auf ihrer vorherigen CD “Blessed Black Wings” war atemberaubend — aber “Death is this Communion” knüppelt, hämmert und walzt unter den goldenen Hand des Produzenten Jack Endino alles nieder, was in der Nähe der Lautsprecher hockt. Play loud! Play louder!

Des Kensel sollte jeden Monat einen Orden überreicht bekommen: “Für die Wiederentdeckung der Trommelstöcke”. Wie ein Berserker rollt und donnert er über sein Schlagwerk. Weiter, immer weiter. Ohne Pause, dafür mit kleinen und größeren Soli. Richtig gelesen: Schlagzeugsolo im Jahr 2007, und es wird nicht langweilig. Man glaubt es kaum.

Matt Pike spielt seine Gitarre scharf, hart, akzentuiert. Ob er als guter oder weniger guter Gitarrist betrachtet werden soll, ist eine akademische Debatte. Pike spielt, wie eine Metal-Gitarre gespielt werden muß: Direkt und schnörkellos, auf das die Herzen aufgehen und die Trommelfelle vibrieren. Er röhrt sich mit jedem Song ein Stück näher an Lemmys Thron.

An dem Tag, an dem Motörhead die Instrumente abgeben, stehen High On Fire bereit. Einen würdigeren neuen König gibt es nicht.

Apokalypse des Jahres:

Neurosis: Given to the Rising (Neurot Rec., 2007)

Oft kopiert, nie erreicht: Wenn Neurosis aus ihren göttlichen Quellen schöpfen, lechzen tausend andere Bands nach den wenigen Tropfen, die über den Rand Walhalls auf die Erde plingen. Doch können sie lechzen und dürsten, bis ihnen die Zungen zerbröseln: Neurosis sind eine Klasse für sich. Die Feinde der Sonne kreisen in ihrem eigenen, düsteren Zeitalter. Hoch über Nebeln und Wolken thronen sie, auf einem granitenen Plateau, über sich nur den fahlen Mond, und schlagen mit glühenden Hämmern Song für Song aus dem schwarzen Fels.

Und sie werden immer besser. Was anderswo als Platitüde für schwachbrüstige Vorgänger-CDs herhalten muß, ist hier die Beschreibung eines unglaublichen Vorgangs. Mehr noch: Mit jeder CD entschwinden Neurosis ein Stück weiter aus dem Blickfeld der Normalsterblichen. Sie beherrschen daß Spiel der Gegensätze wie keine zweite Band. Sie lullen den Hörer mit süßesten Klängen ein — um ihm dann erbarmungslos den Schädel zu spalten.

Die Wucht, mit der Neurosis den Hörer auf den Boden drücken, ihm Zentner für Zentner auf die Schultern stapeln, bis er in die Knie sinkt, langsam auf den Rücken rollt, sich schließlich ergibt und glückstrunken abklopft, ist atemberaubend. Nahtlos kombinieren sie die elektronischen Collagen ihres Side Projects Tribes Of Neurot mit dem grollenden Donner von Neurosis. Die schleppend geschlagene Trommel dröhnt und hallt. Die Gitarren marschieren und marschieren, unaufhaltsam angetrieben vom tiefen, heißeren Gesang — vorwärts! vorwärts! In “Nine” und “Water is not enough” bohren sich Sirenen mit geschliffenen, gläsernen Stimmen in das Hirn. Vermutlich ersetzen Neurosis jedes SM-Studio. Man muß sie nur laut genug hören. Laut!

In “Origin” treiben sie den Exzess auf die Spitze. Satte neun Minuten fließen federleichte Keyboardflächen, zuckersüße Gitarren und eine leise gesungene Stimme durch den Raum, dezent von einer monoton geschlagenen Trommel begleitet. Doch kurz vorm Dahindämmern, unerwartet und urplötzlich, bricht es aus Neurosis heraus: Eine Hymne der Gewalt. Ein Angriff auf alle Sinne. Wie ein Defilibrator, der einen heißen Impuls durch das Herz jagt.

Wer gern im Mittelpunkt steht, sollte sich das erbarmungslos verröchelnd gebrüllte “To the Wind” im gleichnamigen Song als Klingelton auf sein Handy laden. Einen markerschütternderen Schrei findet man kaum. Vorher aber bitte auf zufällig anwesende Omas achten. Oder ihnen wenigstens einen Platz anbieten, damit sie nicht umfallen.

Monument des Jahres:

Neil Young: Chrome Dreams II (Reprise Rec., 2007)

Der mittlerweile 67jährige Neil Young ist ein Denkmal seiner selbst. Die Fans würden ihn auch dann noch feiern, wenn er nur Gedichte rezitierte oder mit den Fingern auf dem Tisch trommelte. Macht er aber nicht.

Statt dessen geht er mit Ralph Molina, Rick Rosas und Ben Keith sowie den Background-Damen Nancy Hall, Annie Stocking und seiner Frau Pegi Young ins Studio, um zehn famose Songs aufzunehmen. Ein Club gestandener Damen und Herren. Man kennt sich, man mag sich, man versteht sich. So entstehen altersweise Werke.

“Chrome Dreams II” ist mitnichten eine Sensation, aber vom 43. Album (vielleicht auch 45. oder 50., je nach Zählweise) ein Wunder zu erwarten, wäre mehr als vermessen. Neil Young singt mit seiner hellen, knabenhaften Stimme immer noch wie ein junger Spund, und er erzählt seine Storys immer noch mit Verve und Esprit. Er spielt sich locker durch 18 Minuten und 13 Sekunden “Ordinary People” und läßt sich dabei so paßgenau von Bläsern begleiten, als hätte er sein ganzes Leben lang nur mit Bläsern gearbeitet. Er schenkt uns luftige Mini-Songs mit dem gleichem Knistern und Funkeln, mit dem er das 14minütige “No Hidden Path” zelebriert. Neil Young liebt seine Gitarren, und seine Gitarren lieben ihn. Was will man mehr?

Großer, guter alter Mann. Mach einfach weiter. Immer weiter.

Um álbum de regresso às origens, e em que as três primeiras músicas foram escritas nos anos 70 e só hoje têm a oportunidade de brilhar, conhecido por ser um músico e letrista quase compulsivo, seguramente que Neil Young terá ainda muitas mais músicas e letras por revelar. O álbum tem dez canções, incluindo três compostas anteriormente e sete novas.

O álbum “Chrome Dreams” original não foi lançado em 1977 por razões desconhecidas, mas várias das canções que deveriam ter saído nesse álbum acabaram por se tornar clássicos de Neil Young depois de serem lançadas em álbuns posteriores, incluindo “Pocahontas”, “Sedan Delivery”, “Powderfinger”, “Look Out for My Love” e “Like a Hurricane”.

“Chrome Dreams” é uma das raridades mais cobiçadas de toda a carreira do canadiano. Na sua gigantesca discografia (+ ou – 50 discos) inúmeros foram os projectos de álbuns que ficaram pelo caminho e nunca foram lançados (acabados ou não).

Passados tantos anos, este senhor da musica continua a surpreender tudo e todos, apesar de todas as complicações que teve na vida, ele está aqui para nos dar musica… boa musica!

MP3 Download: Neil Young – Ordinary People

MP3 Download: Neil Young – The Believer

Covas

Bumper edition for this Christian sabbath, little eye-using folk, starting with the Comics Panel at The AV Club which reviews the new Walking Dead volume.

On the theme, The Best American Comics 2007 is shown some love on PopMatters.

Stylus lists its top ten favourite on-screen comedy twos.

New Steve Carell-starring vehicle, Dan In Real Life, is given the once over on Salon.

While it is disturbing that Saw could see not only the upcoming volume four, but may also have two more to go beyond that, this, from Slate, is possibly worse.

It is lovely, always to read news about Adam Brody. And here some is, courtesy of PopSugar.

It’s chocolate day, and what better way to celebrate than make these.

This, well, this is just a little bit odd.

Paste reviews reissues of the greatly eccentric Robyn Hitchcock. If only one, purchase I Often Dream Of Trains.

Check out this mixtape from Natalie Portman, done for charidee. All done especially for you. Promise.

Also check out this utterly bonkers trailer for Anthony Hopkins new movie. Hmmm….

John Patterson waxes sorrowful on interviews being nothing like Interview. I’m assuming he means Steve Buscemi being present?

The Independent profiles supremely underrated folkster Fionn Regan.

According to Time, it’s about to get heavy up in here! Barack vs Hillary! You wanna ring the bell, Apollo?

Shakey’s back again, and Jon Pareles talks to him in The New York Times about Chrome Dreams II.

You should check this out too, even though I’m pretty sure that Entertainment Weekly readers won’t have found space for Chuck Norris.

This is what we did last night. RATED!

Neil Young has posted 3 songs from his upcoming Chrome Dreams II album as photo montage’s on his YouTube channel. This shit sounds great! Long live Neil! Here’s ‘Dirty Old Man’…

Fast jedes Jahr eine neue Neil Young Platte! Dieses Jahr heißt das neue Studioalbum von Neil – neben dem Livealbum Live At The Massey Hall 1971 – Chrome Dreams II.

Nach Living With War aus dem Jahre 2006, welches ausschließlich neue Songs beinhaltete, wartet das neue Album nun mit einem Rückblick in Neils Vergangenheit auf. Im Rahmen seiner Beschäftigung mit der Archives Serie, seinem Gegenstück zur Bootleg Series von Bob Dylan, ein auch sicherlich verständlicher Schritt. Der amerikanische Rolling Stone-Redakteur Brian Hiatt liegt mit seiner Deutung jedoch nicht ganz falsch, wenn er das Album als “weird” bezeichnet.

Da ist zunächst der Albumtitel Chrome Dreams II. Ein offizielles Chrome Dreams I hat es nie gegeben. So ein Album soll im Jahre 1977 zwar aufgenommen, jedoch nie veröffentlicht worden sein. Songs von den Sessions wie Like A Hurricane, Powderfinger oder Pocahontas tauchten später in teilweise anderen Versionen auf anderen Neil Young Alben wieder auf. Der Titel ist sicherlich auch eine Anspielung auf Neils Autosammelleidenschaft. Die Analogie zwischen diesen beiden metallischen Werken bleibt für den Zuhörer jedoch trotzdem ein kleines Rätsel.

Auch der beste Song des Album, Ordinary People, welcher an der dritten Stelle kommt, wirft einige Fragen auf. Zum einen zeichnet er sich für Neil Young durch eine eher untypische lyrische Dichte und Länge aus. Zum anderen geht er über 18 endlose Minuten lang und wird von der eher ungewöhnlich spielenden Bläsersektion The Bluenotes unterstützt. Besonders hervorzuheben sind die Drums von Chad Cromwell, die dem Song eine solide Basis liefern. Mit dabei war auch der Crazy Horse Gitarrist Frank “Poncho” Sampedro, was Chrome Dreams II fast zu einem Crazy Horse Album macht, denn deren Drummer Ralph Molina trommelte nahezu die gesamte Platte ein.

Es mag bedenklich anmuteten, wenn sich Neil über den Mann von nebenan anhand von musikalischen Schnappschüssen auslässt, dass Erstaunlichste ist jedoch, dass Ordinary People schon 1988 ursprünglich für das This Note’s For You Album aufgenommen wurde und somit ein fast 20 Jahre alter Song auf einem neuen Neil Young Album erscheint.
Das Lied wurde relativ oft von Neil Young während der “Sponsored By Nobody” Tour Ende der 1980er Jahre Live gespielt und galt lange als einer seiner besten unveröffentlichten Songs überhaupt. Ironischerweise wurde dieser Track Anfang September 2007 in den USA als “Single” an die Radiosender verschickt. Aufgrund der Länge und dem begrenzten Radioformat sicherlich aber so gut wie nie vollständig gespielt. Er tauchte dann eher in Internetradios wieder auf. Hier ist ein Fullstream des amerikanischen Rolling Stone zu hören.

Selbst der Opener Beautiful Bluebird von Chrome Dreams II hat schon ein paar Jahre auf dem Buckel. Die ursprüngliche Version ist ein Outtake von Neils reaktionären Countryalbum Old Ways, welches er zusammen mit Willie Nelson und Waylon Jennings im Jahre 1985 aufgenommen hatte. Auch das Neil in dem Lied – ganz Hippie – über Vögel singt, sollte nicht weiter irritieren. Selbst der Song Boxcar, ein weiteres Highlight von Chrome Dreams II, war ein Song auf dem unveröffentlichten Album Times Square aus den späten 1980er Jahren.

Die restlichen sieben Songs der CD sind relativ neu und wurden größtenteils dieses Jahr Live im Feelgood’s Garage Studio in der Nähe von Redwood City, Kalifornien mit alten Neil Young Weggefährtin wie dem Bassisten Rick Rosas oder Neils Ehefrau Pegi aufgenommen.
Erwähnung verdienen das vom Klavier und einem Kinderchor getragene letzte Lied The Way und das über 14 Minuten lange vom einem markanten Gitarrenanschlag angetriebene No Hidden Path.

Der peinliche Rocker Dirty Old Man weiß dann mit holprigen Schlagzeug und versoffenen Männerchor nicht wirklich zu überzeugen. Den Dirty Old Man nimmt man Neil Young trotz gutem Gitarrensound irgendwie nicht richtig ab. Trotzdem beinhaltet das Album – auch wenn es sicherlich nicht zum Klassiker taugen wird – nette Klänge zum hören.

Ein wenig beängstigend ist allerdings die Tatsache, dass die älteren Songs jedoch mit Abstand die hörenswertesten des Albums sind. Vielleicht wird es nächstes Jahr mit einem neuen Neil Young Album wieder anderes. Und hoffentlich erscheint dann auch endlich die seit Ewigkeiten angekündigte und wegen Chrome Dreams II erneut verschobene opulente Box Archives.

BBC 2 Interview mit Neil Young vom 13. Oktober 2007:

Neil Young – 2007 Tour Dates
October 18 Boise, Idaho Morrison Center
October 20 Spokane, Washington INB Performing Arts Center
October 22 Portland, Oregon Keller Theatre
October 23 Seattle, Washington Wamu Center
October 30 Los Angeles, California Nokia Theatre LA Live!
November 8 Minneapolis, Minnesota Northrop Auditorium
November 10 Detroit, Michigan Fox Theatre
November 12 Chicago, Illinois Chicago Theatre
November 13 Chicago, Illinois Chicago Theatre
November 15 Washington, D.C. Constitution Hall
November 18 St. Louis, Missouri Fox Theatre
November 26 Toronto, Ontario Massey Hall
November 27 Toronto, Ontario Massey Hall
December 2 Boston, Massachusetts Orpheum Theatre
December 3 Boston, Massachusetts Orpheum Theatre
December 5 Wallingford, Connecticut Oakdale Theatre
December 9 Philadelphia, Pennsylvania Tower Theatre
December 12 New York, New York United Palace
December 13 New York, New York United Palace

       After days of scouring the net I finally found a stream for the 18 minute epic ‘Ordinary People.’ Neil fans rejoice, another classic has been born:

 http://music.barnesandnoble.com/search/product.asp?delay=y&PV=y&EAN=093624990796&z=y&bnit=H&bnrefer=SHAKESPEARE

            The track listing for Neil Young’s latest album has finally arrived, and it looks promising. Including a whopping 18 minute rendition of  the legendary “Ordinary People”, the album looks extremely interesting. Boasting 3 old tunes and 7 completely new numbers, Chrome Dreams II may be one of Neil’s most unique albums to date. In a recent interview, Young was quoted as saying this latest project is more like After the Goldrush or Freedom than any of his other albums. He talked about its level of variation and “mix” of multiple different facets that work together to create one message. We may only speculate at this point as to just how unique sounding it will be.

           According to online sources, “Ordinary People” will be released as the album’s first single this coming monday. This is great news for old Neil Young fans, considering the hype and sheer power this song posseses. Played numerous times throughtout Neil’s 1980s tour with the Blue Notes, “Ordinary People” has long been thought of as the best unreleased song Neil ever played. A timely tale of the average toiler, Neil has made comments concerning the place of the song in modern times. “Some songs, like ‘Ordinary People,’ need to wait for the right time. I think now is the right time for that song and it lives well with the new songs I have written in the past few months. I had a blast making this music,” he said. 

          The entire album itself is slated for release in early October, and will include bonus material as well.

• 1. Beautiful Bluebird 3:30
• 2. Boxcar 3:15
• 3. Ordinary People 18:13
• 4. Shining Light 4:33
• 5. The Believer 2:38
• 6. Spirit Road 5:01
• 7. Dirty Old Man 2:52
• 8. Ever After 3:32
• 9. No Hidden Path 11:31
• 10. The Way 5:15

            So as I was roaming the Neil Young boards I noticed a recent bulletin. Apparently someone claims to have 3 songs from Young’s newest Chrome Dreams II album. I followed the link and listened to the tunes. I smell a rat here. Vocally it sounds far from Neil. The lyrics mention multiple religious themes that just don’t seem to fit. To me it seems like someone was trying a bit too hard to replicate the godfather of grunge. Now that’s not to say that these tracks are WITH 100 PERCENT CERTAINTY fake. But it seems that if anything, these are merely AMAZING copies of Neil Young. Maybe they are real, but in my opinion it seems a little too good to be true. I will provide the link below so you can listen yourself and see what you think.

(Note: track 2 seems to be the smoking gun in my eyes that destroys any chance of them being real. It just sounds almost nothing like Neil.)

http://www.the-grotto.com/talk/thread.jsp?forum=1&thread=11646&message=41947&q=chrome+dreams#41947