Por Bruna Torres

Hey… Prontos para curtir o final de semana? Escutar muita música, ir para festas, baladas e dançar muito? Mas nada de hip-hops e funks clichês. Que tal uma balada com bastante game music?

A partir de hoje vocês terão acesso à uma coletânea de músicas dos jogos mais conhecidos onde poderão curtir a noite, fazer uma festinha em casa, chamar a namorada para dançar coladinho e colocar o som no volume mais alto do seu possante enquanto vai para o trabalho ou estudar.

Toda sexta-feira irei postar aqui no blog  músicas bacanudas com nome e de qual jogo é para serem ouvidas ao logo do final de semana. Serão de estilos desde o mais eletrônico até a mais bonitinha para dançar agarradinho e/ou meditar.

Assim seus amigos irão colar em você e perguntar: “Nossa, que música bacana, nunca ouvi? Você tem um estilo musical formidável. Onde você achou?”

Bem, a primeira música é Neon Knights, do grupo canadense MSTRKRFT (se lê masterkraft).

A dupla existe desde 2005 e é formada por Jesse F. Keeler e Alex Puodziukas. Está música para dançar muito e sacudir bem a cabeleira está presente na trilha sonora do jogo Need For Speed Pro Street.

Outra para relaxar é a de Nobuo Uematsu, que toca na galeria dos troféus do jogo Super Smash Bros Brawl.

Nobuo Uematsu é um músico e compositor japonês que faz trilhas sonoras para jogos eletrônicos. Outras composições do artista podem ser encontradas em diversos jogos da  Square-Enix, como Final Fantasy e Chrono Trigger.

Por fim, mais uma japoronga na área. Makiko Noda é responsável pela música Long Dream, presente no game do gênero RPG de ação The World Ends With You, disponível para Nintendo DS.

Como diria a Rebeca, é uma ótima música para aulas de aeróbica dos anos 80, quando usavam aquelas roupinhas bregas de malhar com polaina. Aproveitem a música para malhar domingo e chegar segunda-feira em forma para voltar ao batente.

Aproveitem o findi. =**

Obs.: Obrigada Betãooo pelo desenho xD

Chrono Trigger (bueno, uno de tantos) es cuando Frog decide dejar su mariconería y acompaña a Crono a abrir la entrada a la cueva que nos guía al castillo de Magus. El video es de la versión de DS, yo fui fan del juego en el Snes y la verdad que fue el RPG que me enseñó a jugar este tipo de juegos, el que me hizo amarlo fue el Final Fantasy VI que a la postre sigue siendo mi juego favorito.

por Guilherme Zocchio

Até hoje, a História que foi contada é a história dos vencedores. Daqueles que perderam restam as ruínas e um ou outro conto ou lenda. Por mais que se tente voltar no tempo em busca do que se foi, nunca será possível fazê-lo, pois há um vento que sopra numa única direção: o futuro.

E pelo menos na realidade, ainda que se tente, voltar ao passado é uma tentadora utopia. Diz-se muito sobre o fim dos tempos em 2012, que talvez seja de fato o rumo da humanidade, se esta, porém, já não tivesse fadada ao desastre em 1999 – quando Lavos finalmente despertou. Antes mesmo disso, cada disparo do gatilho da História, então controlado por ele desde sua vinda à Terra, construiu o final a que se chegaria em Chrono Trigger. No entanto, apenas caso ninguém fizesse algo.

Se, no ano 1000 do Reino de Guardia, Crono não tivesse sem querer encontrado Marle na Feira do Milênio, a viagem através do tempo protagonizada pelos dois nunca teria acontecido, e assim alterado este trágico destino que fora traçado. Isso porque, só após o acidente envolvendo a máquina teletransporte construída para a feira por Lucca – excêntrica inventora e amiga de infância de Crono -, estes três dão conta do poder de viajar no tempo contido num misterioso amuleto carregado por Marle.

Uma vez cientes disso após duas viagens acidentais – uma ao passado na Idade Média, e outra ao Futuro apocalíptico -, eles então descobrem sobre a existência de Lavos, e juntos a outros companheiros – Frog, Robo e Ayla – conhecidos nas idas e vindas pelo tempo, partem numa jornada a fim de destruir Lavos. Mas alguns dilemas surgem entre eles ao longo da aventura, pois, fazendo o que fariam – mesmo que para salvar o mundo -, alterariam o rumo da História e, com isso, talvez eles próprios deixassem de existir.

Eis uma trama atraente…

Trata-se, sobretudo, de um clássico dos games. Lançado originalmente para Super Nintendo em 1995 e com direito a dois remakes posteriormente, Chrono Trigger já surpreendera pelo enredo, profundidade dos personagens, trilha sonora e, além disso, por ser o primeiro RPG a poder alternar entre 13 finais diferentes para a estória.

Então, no fim, o que os protagonistas farão? Alterarem a História e se arriscarem a não mais existirem, ou se entregarem simplesmente ao vento que sopra ao futuro. Resta jogar para saber quem serão os vencedores.

[Este post é a primeira parte de uma série de três, cujos temas serãos os três jogos da série Chrono: Chrono Trigger, Radical Dreamers e Chrono Cross]

Every website in existence told me that Mass Effect was essentially the second coming of Christ in video game form. So was it? Well, if Christ is a really annoying, boring asshole who closely follows standard genre tropes, then I guess the reference fits. Somehow, I don’t think that’s what they were going for.

Here’s a list of reasons why Mass Effect sucks:

1.) It’s not an RPG. — This game is billed as an RPG. Even though you have dialogue options throughout, and some of them are hilarious, that doesn’t really make it an RPG. The storyline is still just as linear as Final Fantasy X, which makes it an adventure game. You don’t actually “role play,” you just get to choose good, bad, or neutral dialogue options.

2.) The story is incredibly bland. — What’s that? A rogue alien has hatched a plan that will destroy all life in the universe? Yawn.

3.) The “ZOMG 8 Alternate Endings!” are really just 2 alternate endings. — There is a good ending and a bad ending. That’s it. There are minor variations in each, but those do not constitute “alternate endings.” Chrono Trigger had 12 endings, and that game was on the Super Nintendo. You’d think that the makers of Mass Effect would strive for something more, but they didn’t because they are a bunch of lazy assholes. On the other hand, maybe they figured they couldn’t top Chrono Trigger and gave up.

4.) Slow loading times.

5.) THE FUCKING ELEVATORS ARRRRRGH! — Could these things move any fucking slower? OK, I get it. They are just an opportunity for the game to load the next area and have it appear seamless, but it’s just boring as hell. I’d rather see a loading screen than stare at my three motionless party members and listen to announcements over the PA system.

6.) The side quests are annoying as fuck. — This is unimaginative shit at its worst. “Oh, can you please go collect 3 of these items or 10 of those items?” Is this really necessary? I thought collecting shit was supposed to be something you did on a scavenger hunt, not a fucking video game. All I want to do is kill shit, not waste my time traveling from planet to planet, and digging in the dirt for some random crap that will give me absolutely no advancement in the storyline.

7.) Barren Planets — What exactly is the point of this? I mean, seriously, who thought it would be a good idea to have you drive around on huge piles of dirt looking for the next plot point? Idiots, that’s who. And anyone who thought it was fun to explore and find “extra stuff” in the Mass Effect wasteland of mediocrity is retarded.

8.) The secondary characters are completely unmemorable.

9.) Driving the car — I’d rather lick my own ass than spend another fucking second driving the car around. It’s a rubbery piece of shit that bounces all over the place. The mechanics of maneuvering this thing are horrendous. It only has the one shitty machine gun, and no cannon. And just like your hand held weapons, the gun can overheat, which is annoying as fuck. Oh, and let’s not forget that while you are repairing damage you can’t move. Everything about the car is just another, “What the hell were they thinking?” scenario.

10.) “Before I can give you this item that will save all life in the universe, first you have to do me a favor.” — FUUUUUUUUUUUUUCK YOUUUUUUUUUUUUUUUUUU!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

The one positive side of this game, is that you can have sex with one of your crew members. And they have a nice ass, too.

As far as RPGs go, Mass Effect is terrible and a waste of time… but it’s still better than Okami.

Verdict: Bad

Todos sabemos que a grande maioria dos games não são nada originais. Jogos de tiro na segunda guerra? Simuladores de corrida? RPGs japoneses? Chacrinha já dizia: Nada se cria, tudo se copia. É só uma novidade dar certo em algum jogo que os outros irão copiar a idéia. Certo, talvez eu esteja sendo muito rígido, mas na prática é mais ou menos isso. Quantos puzzles vocês conhecem em que o objetivo é apagar o maior número de blocos possível?

Bom, e com relação à trilha sonora dos jogos? O especial de hoje vai tratar exatamente disso. Claro que o que estará listado aqui é apenas uma pequena parte do talvez grande número de músicas parecidas e/ou copiadas na cara dura. Se você souber de algum exemplo que não estiver listado aqui, sinta-se livre para citá-lo nos comentários. Bom, vamos ao que interessa.

Primeiramente ouçam com atenção a essa música de Super Mario Kart, de 1992. Quem é que não conhece?

Agora vamos ouvir o comecinho de GONG, a abertura de Dai 3 Ji Super Robot Taisen Alpha, de 2005.

Percebeu o trecho do piano no começo da música? Vamos ao próximo exemplo. Aqui temos a BGM de Goonies, de 1986, mais precisamente da segunda fase.

E agora a música Do-Dai, de THE IDOLM@STER Live For You!, de 2008.

O comecinho, apenas o comecinho. Por falar em comecinho, aqui tem mais uma. Dessa vez pegamos Spartan X, de 1985…

E agora Wakugai!!, o encerramento do anime Maid Guy, de 2008.

Hmmm… um pouco diferente, mas o que vocês acham? Agora peguemos a abertura de Ys VI para PC, de 2003 (a partir dos 1:03 do video).

E agora a abertura do eroge Muvluv Alternative, de 2006… espera, o JAM Project de novo???

Uma pequena pausa para falar um pouco de Satoru Kousaki. Esse cara é um dos compositores mais badalados do meio otaku no Japão. Antigamente funcionário da Namco, saiu da empresa e começou a compor  músicas de anime. Simplesmente compôs algumas das mais famosas músicas de Suzumiya Haruhi no Yuutsu e Lucky Star, dois animes que fizeram um estrondoso sucesso esses anos. Devido a esse succeso, claro que todo mundo vai pedir pro cara compor para um monte de anime por aí. Com tanto trabalho, não é de estranhar que ele faça umas músicas bem parecidas. Vou citar dois exemplos aqui:

Primeiro, Hibike! Taiko no Tatsujin, música original de Taiko no Tatsujin: Tobikkiri! Anime Special. Na parte da Mitsuko Horie  é mais fácil perceber (começa aos 0:39).

Agora Koi no Mikuru Densetsu, música de Suzumiya Haruhi no Yuutsu. Aos 0:34 do video.

A abertura do anime Kannagi, com a música Motto Hade ni ne! (aos 0:23).

E do jogo Hatsune Miku -Project DIVA- vem a Dear Cocoa Girls (aos 1:02).

Pra finalizar, 3 músicas de Super Robot Taisen que vêm causando muita polêmica por serem considerados plágio na cara dura.

Primeiro, a música Kono Hoshi no Asu no Tame ni, presente em toda a série Alpha e também nos Original Generation do GBA. Primeira aparição em 2000.

Agora a Jieitai March do filme do Godzilla de 1984.

Muito parecido. MUITO. Que tal algo mais absurdo? Vamos pegar Super Robot Taisen K.  O cara que trabalhou com os SRT de DS fez simplesmente uma lambança. Já até fizeram vídeos comparando as músicas. O primeiro é um vídeo comparando uma BGM com a tela título de Lufia II.

Já o segundo compara a BGM da última fase do jogo com… a música da batalha contra Magus, de Chrono Trigger!

Os últimos casos foram o cúmulo do absurdo, tanto é que a Bandai Namco Games, a Banpresto e o diabaquatro pediram desculpas publicamente. Claro que o cara que trabalhou nos jogos não vai mais fazer nenhum Super Robot Taisen, e depois dessa, duvido que arrume outro trampo.

Por enquanto é só, assim que achar mais alguma coisa dou um update aqui.

Console: Super Nintendo

Release Date: September 27, 1995

Publisher: Squaresoft

Developer: Squaresoft

ESRB (Entertainment Software Rating Board): Everyone

Genre: Role-Playing

Growing up, I use to beg my older brother to let me watch him play video games. In my home, we always had the latest entertainment system. But the one that lured me into the gaming world was the classic and always favorite, Super Nintendo. My brother had an array of choice games for this console, but among all genres, his favorite were RPGs (Role-playing games). It was only a matter of time before I would enter in to the world of RPGs and discover a magical hidden world of leveling characters, moving game soundtracks, and enchanting storylines. But the one game that has captivated me more than anything is Chrono Trigger. I have conquered the game twice in my life, and yet still the game entices me to come back for more.

It has been called one of the best RPGs of all time. I know what you are thinking—that is a big statement when you have amazing titles such as Final Fantasy, Secret of Mana, and Illusion of Gaia. But allow me to paint a picture for you: As the 16-bit world of gaming was coming to an end, the next era would bring forth the technology of 3D graphics and CDs instead of cartridges. Around the time Chrono Trigger was released, Playstation One was just being introduced into the gaming world. Chrono Trigger was  Squaresoft’s way of “going out with a bang.” And they did not disappoint. In a humble 16-bits, Chrono Trigger delivers vivid graphics and landscapes that take you through 6 different time periods. The soundtrack is truly epic where each track matches its emotional point in the plot, pulling you further into the game. You play as Crono, a spunky-looking redhead with few words but a big heart. Crono begins his adventure by visiting the Millennial Fair to see his inventor friend, Lucca, and her new invention: “The Super Dimension Warp.” On your way, you run into Marle, a mysterious young girl with a beautiful pendant. But as you watch Lucca’s demonstration, her invention reacts to Marle’s pendant and a “gate” is created. Your adventure begins here as you travel through the different time periods of your world in an attempt to defeat Lavos, a fallen star that embeds itself in the planet, sucking the life from it. Throughout your journey, other characters join your party from all of the ages you visit as this serendipitous plot thickens. Each character having a magic system also has a “tech” system, which combined with other characters make for a strong offensive and defensive front. The combinations with characters are endless, making strategy a key role against foes. Think it can’t be any more interesting? Try multiple endings. Depending on what decisions you make in the game, you choose which ending to have—imploring you to play again to discover a new ending.

Chrono Trigger was and continues to be one of the most influential games in RPG history. With stunning graphics, a memorable cast of characters, a moving soundtrack, and outstanding game play, Chrono Trigger has set the bar high for RPGs in its time and for times to come.

YAY, meu primeiro post depois do longo recesso, e já venho com algo de EXTREMA VALIA. xD Chrono Trigger, finalmente. ^^ Só que aqui eu não vou falar especificamente do jogo, mas dos seus finais. Ou seja, pro desavisado que não leu o título, não leu a imagem, não leu esse textinho de introdução, o problema é seu, porque eu avisei, AQUI TEM SPOILER!Vou mostrar pra vocês que não querem passar de novo pra se lembrar, ou que até querem passar, mas antes querem ver os finais, ou qualquer besteira dessa, todos os 13 finais de Chrono Trigger. LEMBRANDO que esse é o Chrono Trigger do Nintendo DS, um remake, com dungeons novas e com UM FINAL NOVO, ou seja, há grande possibilidade de muitos aqui não terem visto ainda, portanto, cabem na descrição de spoiler. Eu vou explicar a história de cada final, bem como os objetivos que devem ser concluídos para conquistá-los! Vale lembrar que se tratando de Chrono Trigger, temos 13 finais distintos! Então, sem mais perda de tempo, vamos ao primeiro final:

BEYOND TIME

Esse é o final padrão que se consegue ao final do jogo, após resgatar Chrono e finalmente enfrentar Lavos. O Final pode ter algumas mudanças dependendo da decisão que você toma antes de ir para ele. Para conquistá-lo, basta resgatar Chrono de sua aparente “morte” e depois enfrentar Lavos. Há três formas de se enfrentar Lavos à essa altura. A primeira seria destruindo o Black Omen. Depois de enfrentar a Rainha de Zell você enfrenta Lavos. A segunda é através do vaso que tem no Fim dos Tempos. E a terceira é indo com a Epoch até o ano de 1999. Nessa terceira opção a Epoch é destruída ao chegar no dia do apocalipse, e o final fica um pouco diferente. O Final é bem básico, eles derrotam Lavos, voltam para a Milenium Fair, onde festejam a vitória, e todos se despedem naquele que foi o “primeiro” portal do jogo. Se a Epoch foi destruída então depois da despedida acabou o jogo mesmo, e o Chrono e Nadia saem voando, flutuando com os balões que prendiam o novo Sino de Nadia. Se a Epoch não foi destruída então um pouco antes do portal se fechar os gatinhos do Chrono vão entrar nele, e a mãe do Chrono vai atrás dos gatinhos. Então Chrono, Nadia e Lucca decidirão ir atrás da mãe de Chrono com a Epoch, em uma nova aventura!

Requisitos: Derrote Lavos depois de reviver Chrono no Pico da Morte

REUNION

Esse final começa muito triste, mas é o final que jogadores relapsos merecme ter. ^^ Pra conseguí-lo basta derrotar Lavos sem reviver Chrono. Os meios de se enfrentar o Lavos são os mesmos do final anterior, mas você tem que fazer isso antes de reviver Chrono. xD Então, basicamente, após derrotá-lo, você acorda no Fim dos Tempos, e Gaspar diz a você que como Lavos foi derrotado os portais do tempo vão se fechar. Nadia tenta convencer a todos que eles precisam reviverm Chrono, mas estão todos preocupados demais com sua própria Era pra isso, e voltam todos para seu tempo, “sem dar ouvidos à Nadia”, dizendo que ela tem que aceitar o destino. Quando todos voltam pro seu tempo Gaspar se lembra que tinha uma coisa a dizer pra eles, sobre uma forma de trazer o garoto de volta. Tarde demais Gaspar! xD A princesa então tem que passar a Milenium Fair sem o seu amado, e quando ela está conversando com Lucca sobre desmantelar a Epoch para poder seguir em frente, um portal se abre na frente dela, trazendo todos os seus companheiros que estão perseguindo Gaspar. Eles estão exigindo que ele diga como trazer Chrono de volta. Então eles pulam no portal de novo, atrás do Guru, deixando Lucca e Nadia pra trás. As duas então decidem seguí-las usando a Epoch. Ao final nós vemos que, finalmente, Chr0no é salvo, e volta pra Nadia! xD

Requisito: Derrote Lavos antes de reviver Chrono

THE DREAM PROJECT

Esse final é bem especial. Era o mais difícil de se conseguir no SNES. Nesse final, após derrotar Lavos, você acorda no Fim dos Tempos, mas lá tá lotado de gente. Cada um dos bonecos representa alguém que participou da criação do jogo, e eles estão falando de como foi participar da criação desse jogo fantástico. xD Cada um dos portais que levava pra uma era está levando pra uma pequena tela com mais criadores do jogo. Depois de falar com todos os criadores, basta dar uma palavrinha com Gaspar, o Guru do tempo, pra que ele abra a porta que geralmente leva até Spekkio. Dentro dessa porta você encontra os cabeças principais do jogo. São esses aí da imagem. Pra vocês terem uma idéia, o sujeito da esquerda é o Akira Toriyama, criador de Dragon Ball, que fez o Character Design dos personagens de Chrono Trigger. ^^ Muito foda!

Requisitos: Derrotar Lavos na luta forçada contra ele em Ocean Palace. Infelizmente esse lavos é duas vezes mais rápido e mais forte, então é foda demais ganhar dele nesse ponto. Outro requisito seria salvar o jogo uma vez, e então iniciar um New Game +. No New Game + você começa um jogo novo, mas com o mesmo level do jogo anterior, assim como os mesmos equipamentos. Com isso, no momento em que você for para o Pod da Lucca para se transportado para o passado, antes de ir para o Pod da esquerda, pise no Pod da direita, e aperte A para ir direto para Lavos num portal especial que abre lá. Então você acaba enfrentando Lavos no começo do jogo. ^^

THE SUCCESSOR OF GUARDIA

Os finais a partir daqui são mais fáceis de se obter. Jogando no New Game +, basta salvar o jogo em pontos específicos, ir enfrentar Lavos, ver o final, e depois abrir o save para continuar do ponto que parou, sem precisar voltar desde o começo. Aí sempre que quiser enfrentar o Lavos a partir daqui vai ter o portal no Pod da Lucca, ou o pote no Fim dos Tempos. Esse final acima é muito engraçado. Você está na Milenium Fair com Chrono e Nadia, e todos estão indagando a princesa de porque ela está usando um disfarce. Disfarce? Mas ela tá igualzinha o que sempre foi, porque disfarce? Então eles vão até o Rei de Guardia pra indagar o que estava acontecendo, e ele na comemoração diz que encontrou um video do casamento dos seus antepassados de quatrocentos anos atrás. E qual não é a surpresa quando você fica sabendo que Frog se casou com a rainha Leene? OoO Então Nadia é sucessora de Frog? Ela tá usando um disfarce porque… OH não! Ela é igual o Frog então? OoO Por isso que toda vez que ela falava saia som de Coachar. xD

Requisito: Derrote Lavos depois de salvar a Rainha Leene e a Nadia, mas antes de ir para o Fim dos Tempos pela primeira vez. Ou seja, basicamente você salva a rainha no passado, impedindo Frog de supostamente morrer ao tentar fazer isso sozinho, e aí como você não influencia mais na vida do cavaleiro ele acaba se casando com a Rainha. OoO

GOOD NIGHT

Final chato pra caralho! Ele é mais um castigo do que um final. Nele você é obrigado a ver os créditos passarem, enquanto assiste uma cena sem graça de um Nu tentando dormir, enquanto um Sapinho chato fica atazanando ele. E esse macaco que aparece junto só entrou de gaiato no final pra cair no sono também… ¬¬

Requisito: Derrote Lavos depois de visitar o Fim dos Tempos, mas antes de voltar para a Era Medieval. Enfim, é um castigo justamente por isso, não tem porque você derrotar Lavos à essa altura, é quando a história começa a fazer sentido, e você simplesmente resolveu enfrentar ele antes de descobrir seus segredos. T-T

THE LEGENDARY HERO

Final engraçado. Nele nós vemos o pobre Tata, passando por todos os perigos de Fiendlord’s Keep pra enfrentar Magus, atravessando a grande fortaleza só pra encontrar, no lugar do trono de Ozzie, o seu trio principal, Chrono, Nadia e Lucca. Eles derrotaram sozinhos os fodões, depois de ter derrotado Lavos, o que não deve ter sido muito difícil, devido à força deles. xD

Requisito: Derote Lavos depois de chegar à Era Medieval, mas antes de obter a insígnia do Herói de Tata. Ou seja, você nunca salvou o moleque na montanha Denadoro, e ele ficou sozinho com a responsabilidade de salvar o Reino por estar carregando a insígnia do Herói. NOOB. xD

THE UNKNOWN PAST

Um pouco interessante. Aqui você vislumbra seus heróis descansando em sua própria Era depois de derrotar Lavos, então vemos uma cena da era pré-histórica, onde tem Yokas caçando Reptites, depois tem mais repitites caçando esses Yokas, depois tem Yokas liderados por Kino caçando os Reptites, depois mais Reptites ainda caçando esses Yokas e afugentando Kino, e depois todos os Reptites fugindo só da Ayla, que é forte o suficiente pra derrotar todos se quiser.

Requisito: Derrote Lavos depois de obter a Inígnia do Herói com Tata, mas antes de ter a sua chave de portal roubada na era pré-histórica. Só pra vocês saberem, o único jeito de fazer isso é nem indo na pré-história, por isso você acaba não influenciando em nada na vida dos cavernosos. xD

PEOPLE OF THE TIMES

Outro final sem noção que só vai mostrando personagens das eras… Tão ruim quanto o do Nu… Dormindo… ¬¬

Requisito: Derrotar Lavos depois de recuperara a Gate Key das mãos de Azala, mas antes de dar a Masamune ao Frog. Taí porque não faz sentido, você só vai pra era pré-histórica pra conseguir uma rara pedra vermelha com a qual poderá recuperar a Masamune e entregá-la ao sapo, mas aí, bem quando você consegue recuperar a Masamune você não entrega ela à ele e já derrota Lavos? OoO

THE OATH

Esse é um dos finais mais fodas que tem. Depois de derrotar Lavos, mas antes de derrotar Magus. Estão todos descansando na casa da Lucca, enquanto Nadia faz chá, Lucca concerta o Robô, e Chrono dorme, até que Frog decide que tem que sair. Eles perguntam pra onde ele vai, e ele diz que tem que resolver uma coisa. Ele tropeça antes de sair, fazendo todos rirem, mas essa é a única parte engraçada. Frog vai sozinho para o castelo do lorde demônio, pretendendo enfrentar Magus sozinho. Ele derrota Slash, derrota Flea, e assassina Ozzie com requintes de crueldade, e continua subindo na torre. Interrompe Magus e parte pra luta com ele. Magus aceita a batalha, e uma luta cruel começa entre os dois. Nós só ouvimos essa luta através dos efeitos sonoros que acontecem em meio à tela escura, mas depois da luta vemos essa imagem acima, com um vulto em cima da estátua de dragão, tendo sua capa balançando ao vento. Alguns dizem que esse é Magus (que possui uma capa) e outros que ele é o Frog (que também possui uma capa). Eu acredito ser o Frog, ele tá com a cabeça meio redondinha. xD Ou seja, com toda gana, Frog derrota Magus! xD

Requisitos: Derrote Lavos depois de dar a Masamune ao Frog, mas antes de enfrentar Magus.

DINO AGE

Definitivamente um dos finais mais hilários que tem. Você simplesmente revê toda a introdução do jogo, com a mãe de Chrono acordando ele, indo até a Milenium Fair e esbarrando com a princesa Nadia debaixo do sino de Leene. Mas peraí… Todo mundo é REPTITE? COMO? Pior é que se lembram que tinha uma corrida acontecendo na Milenium Fair onde tinha um Cavaleiro, um Soldado, um Gato e um Reptite? então, esse único Reptite agora é o único humano. OoO

Requisito: Derrote Lavos depois de derrotar Magus, mas antes de ajudar Ayla a salvar Kino das mãos de Azala. Ou seja, como você não ajudou Ayla, provavelmente ela morreu, e a única resistência contra os Reptites se foi. Daí o Azala domina o mundo, e todos a partir daí são descendentes dos dinossauros, não dos humanos. OoO

WHAT THE PROPHET SEEKS

“ If history is to change, let it change. If the world is to be destroyed, so be it. If my fate is to die, I must simply laugh.“

Magus

Outro final foda. Nele você não intercede em nenhum momento nos planos de Magus, e ele acaba indo sozinho enfrentar Lavos no Ocean Palace. SIM, é AQUELE Lavos mais foda, difícil de derrotar. O Destino dele tá praticamente arranjado, eu não creio que ele consiga vencer Lavos nesse estado. xD Mas é legal ver ele arquitetando um plano e seguindo como um vingador solitário em busca da derrota do Lavos. E ainda antes de entrar na sala final ele solta esses discursos de personagem fodástico, estilo Ikki de fênix: “Se é pra história mudar, que mude. Se o mundo será destruído, então que seja. Se meu destino é morrer, eu devo simplesmente rir.”

Mano, que cara foda, num tá nem aí pra nada, só quer lutar até a morte. OoO

Requisito: Derrotar Lavos depois de derrotar Azala mas antes de ver Schala abrir a porta selada. Ou seja, se você não viu ela abrindo a porta, então você nem interrompeu os planos de Magus. E acabou derrotando Lavos no futuro. O Lavos do passado, aquele que o Magus enfrenta, ainda estava vivo. xD

MEMORY LANE

O terceiro final “sem sentido” mas pelo menos muito engraçado, e trás para nós uma situação inédita. Deixe-me explicar. Você faz o final numa hora que não era pra fazer ainda, então aparece o The End, e a Nadia se pergunta porque já acabou. Aí ela e a Lucca resolvem fazer uma apresentação de slides pra pelo menos deixar o final mais interessante. Elas vão mostrando os homens do jogo um a um e fazendo comentários femininos em torno deles. Imaginando se são bonitos, se são bons partidos, se são gays… É, pobre Toma, foi tachado de gay por elas. xD E o Kino, coitado, elas disseram que ele anda feito um pato. Bem quando elas começas a se divertir pacas falando de homens, aparece o Chrono do nada, e PELA PRIMEIRA VEZ NO JOGO, ele fala!

“Essa é a idéia de vocês duas de uma apresentação de Slides?”

“Chrono!”

“Ahn… Legal, acho melhor irmos fazer alguma outra coisa então. Chrono, pra onde você sugere que a gente vá?”

“AGORA”

“Isso, então devemos voltar para o nosso presente”

“Vamos lá!”

As falas em vermelho, negrito e sublinhado são as únicas falas de Chrono no jogo inteiro. Gravem elas. xD

Requisito: Derrotar Lavos depois de ver Schala abrir o portal, mas antes de ter o seu próprio colar energisado com a máquina Mamon. Ou seja, você salva no jogo antes de saber quem é o profeta, o que a Rainha Zell deseja, o que houve dnetro da sala real, etc.

DREAM’S EPILOGUE

Esse é o grande final extra de Chrono Trigger DS, e o mais foda é que ele faz uma conexão perfeita e coerente com Chrono Cross! OoO Nele você se encontra com Magus, mas não é o Magus do seu grupo, é um Magus de outra dimensão, na qual Lavos já foi derrotado, mas ele continuou sozinho procurando por sua irmã Schala. E ele encontra ela, se fundindo com uma parte sobrevivente de Lavos, formando o Dream Devourer (que mais pra frente, em Chrono Cross virá a ser conhecido como Time Devourer). Você ajuda Magus, e enfrenta o Dream Devourer, mas antes de derrotar ele Schala te manda para seu próprio mundo. Magus tenta salvá-la uma vez mais, mas ela diz que nunca mais será a mesma garota de antes, e que estava fundida com Magus porque, do mais profundo desejo de seu âmago ela queria perecer nas mãos de Lavos. Esse era o desejo que ela tinha enquanto sua mãe a obrigava a fazer o mal. Antes de Magus poder fazer alguma coisa, ela o transporta para uma das dimensões, e apaga sua memória, pra que ele consiga viver sua vida em paz. Mas logo que ele desperta já está com a sensação de que tinha alguma coisa que precisava fazer. Ele continua em busca de sua irmã. xD Eu já to esperando encontrar o Magus em algum lugar de Chrono Cross, como um personagem secreto escondido oculto. @o@

Requisito: Derrote Dream Devourer no novo Dungeon “Time’s Eclipse” que só é aberto quando se passa nos três dungeons “Dimensional Vortex”, que por sua vez só aparecem quando você passa no jogo uma vez. ^^

Bom, é isso pessoal, todos os 13 finais de Chrono Trigger DS. xD Não deixem de acessar…

… Os cincoúltimos posts abaixo:

-Adventure Island

-Trailer do The King of Fighters

-Final Fantasy XIII Novo Trailer

-Street Podrera!!!

-8 bits style, animação em Pixelation com Lego

]]> http://gamesjournal.wordpress.com/2009/11/11/169/ Wed, 11 Nov 2009 16:51:58 +0000 Philip Armstrong http://gamesjournal.wordpress.com/2009/11/11/169/

Man, I just haven’t had any time to play games recently. I know, boo hoo. But it’s hard to maintain a daily games blog without the games. I did stumble upon this video last night and I felt it was more than worthy to share.

It’s a medley of Chrono Trigger and Cross music from a german Squaresoft tribute concert. The rest of the concert is mighty fine (if a little too focused on Final Fantasy 7 and that most overrated of fanboy favorite, One Winged Angel) but the Chrono Medley is something else. First of all, it’s an original arrangement. When it comes to these video game concerts the arrangements are often the same one again and again… with the Squaresoft ones at least. I’m not super familiar with live video game concerts so I could be wrong. Regardless, the arrangement here is one of the best I’ve heard. It weaves many themes from both Chrono games together to awesome effect. Especially at the end when both game’s main themes are combined. But I’m gushing when I should let the music speak for itself. So go! Listen!

Este texto foi escrito pelo Kid (@izzynobre), dono do blog HOJE É UM BOM DIA a quase 1 ano atrás e, por algum motivo eu sempre lembrei dele, tipo quando você guarda algo na memória para “futuras referências”.

Anyway, acho que cabe aí no texto os términos de “namoro/relacionamento/ficamento/*insira_outro_nome_qualquer_aqui* com as desculpas mais esfarrapadas (ou não), podendo se tornar (ou não) um alívio para uma ou ambas as partes, anyway, fuck off, vamos ao que interessa.

A única coisa que eu trocaria seria o termo “namoro” por “relacionamento”.
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Se você é como eu, você deve passar uma boa parte do seu tempo visitando fóruns de discussão na internet. Fóruns são uma ótima forma de adquirir uma montanha de opiniões sobre diversos assuntos em que os opinadores obviamente não têm qualquer conhecimento, embora isso não os impeça de falar com a pompa de um especialista. Não importa o assunto sendo debatido (Pontes de hidrogênio? Acasalamento de maripousas norte-americanas? O padrão da bolsa de valores de New York?), sempre aparecerá alguém disposto a se pintar como um profundo expert no negócio.

E um debate que aparece com frequência preocupante é – Namoros à distância valem a pena? Pode ter certeza que o seu fórum favorito já viu pelo menos 5 tópicos sobre o assunto.

Não duvide de mim, seu corno. Abra um fórum qualquer, dirija-se à barra de busca e pesquise o termo. Tente as diversas grafias “alternativas” da expressão (”namoru há distânsia”, por exemplo) porque afinal de contas não podemos dar muito crédito às habilidades gramaticais dos habitantes de uma nação que transformaram o orkut em mania nacional. Clique em SEARCH e você verá que eu, como sempre, estou certo.

Já me envolvi em quatro relacionamentos à distância. Todos foram resultado do mesmo processo – meu pai recebia uma oportunidade mais interessante em um estado que não era aquele em que morávamos, e lá ia a família de mala e cuia seguindo o velho.

A namoradinha ficava pra trás, ambos prometíamos fidelidade, e em menos de 3 meses depois o namoro havia acabado. A exceção dessa tendência foi a Becca, que ficou em Oshawa por um mês quando nos mudamos pra Calgary. Um ano depois, ainda estamos juntos. Foi o meu único relacionamento à distância que durou, e por condições específicas.

Após experimentar os mesmos sentimentos e chegar ao mesmo resultado nas minhas três primeiras experiências com essa modalidade de namoro, concluí que esse tipo de relacionamento é uma fenomenal perda de tempo – por vários motivos. Cinco motivos, aliás.

Imagine que você conheceu uma garota interessante na internet. Após conversar com ela por três ou quatro meses, você decide que está gostando da menina o suficiente pra considera-la uma namorada. Essencialmente, você está dizendo pra si mesmo “jamais conseguirei convencer outro ser humano a gostar de mim, portanto preciso fazer qualquer coisa pra manter esta menina/menino“.

Ainda que isso seja verdade (e se você é o tipo de maluco que gosta de ler o HBD, provavelmente é), o namoro virtual não está te provendo com absolutamente nada que o faça merecer o título de “namoro” (intimidade, companheirismo, ou a boa e velha fodelança). Ou seja, você está a troco de nada admitindo que é um merda completo com o sexo oposto.

Entenda uma coisa – seres humanos normais namoram porque gostam de passar tempo junto à outra pessoa. Quando o sujeito começa a namorar (salvo por cristãos, cujas filosofias a respeito de relacionamentos devem ser ignorados de qualquer maneira), ele não está pensando em passar o resto da vida com a menina. E igualmente, uma garota não começa a namorar ninguém tendo em mente a data de casamento. Pessoas namoram porque apreciam a presença do parceiro; o período de namoro é um teste de compatibilidade ao fim do qual ambas partes decidem se poderiam suportar viver juntos pelo resto da vida.

Como o namoro a distância não tem o contato próximo que é justamente o propósito de um namoro, os amantes pulam a etapa de testes e focam suas atenções e esforços na outra finalidade – o casamento. E aí você vê moleques de 17 anos que mal criaram pêlo no saco, mas estão fantasiando em se casar com uma garota que mora a 800km de distância e que eles nem teriam conhecido se não fosse a magia de World of Warcraft.

A ironia destes relacionamentos virtuais iniciados em MMORPGs (e acreditem, existem MUITOS) é que ambos os participantes teriam muito mais chances de se relacionar com alguém no mundo real se não investissem tanto tempo na babaquice que é um MMO.

That’s right, I said it.

Por causa da falta de contato próximo, os namorados procuram saciar as necessidades românticas passando o máximo de tempo possível se contatando. E assim você acaba vendo aquele amigo que tem que estar em casa às nove hora SEM FALTA por que a namoradinha chega em casa da faculdade e ele não poderá sobreviver se não passar quatro horas no MSN com ela, ou interrompendo uma atividade com os amigos de dois em dois minutos pra responder SMSs da menina. Enquanto isso, namorados “de verdade” podem se dar ao luxo de se ignorar um pouquinho de vez em quando, já que no dia seguinte recompensarão a ausência com o mais espetacular sexo que os vizinhos deles jamais ouviram.

Esse tipo de comportamento é, como você poderia imaginar, extremamente irritante. Não se surpreenda se seus amigos decidirem te alienar porque você é incapaz de dar toda a sua atenção à partida de War à mão caso o celular esteja por perto.

Isso pra não entrar no mérito das viagens que o sujeito invariavelmente planeja pra cidadezinha cu-do-mundo onde a menina mora – viagens que custam dinheiro que ele frequentemente não tem, e que o obrigam a colocar sua vida (família-trabalho-faculdade-amigos) no pause só pra poder ver a menina por três ou quatro dias.

Perdoe-me a sinceridade, mas num ponto de vista estritamente matemático um namoro a distância é o pior negócio em que você poderia embarcar. Afinal de contas, um relacionamento wireless combina tudo que há de PIOR em ser solteiro – a falta de intimidade com outro ser humano, a profunda tristeza sentida nos Dias dos Namorados, a masturbação crônica – com tudo que há de PIOR em ser comprometido – não estar romanticamente disponível, ter que dar satisfações pra um cônjuge ciumento, a paranóia de estar levando um chifre as we speak.

É o pior dos dois mundos. É mais ou menos como se alguém te vendesse um carro sem rodas. Talvez o fato de ter um “carro” na sua garagem te deixe feliz, mas você continua tendo que andar até a parada de ônibus pra ir pro trabalho. Então, qual a diferença?

Em outras palavras, namoro a distância não suplanta as necessidades românticas do indivíduo – ao invés disso, esse tipo de relacionamento acaba é sendo emocionalmente desgastante. O que nos leva ao próximo item nesta listinha, o motivo principal pelo qual namoros à distância não valem a pena. E este é o fato de que…

Se você já alguma vez teve um relacionamento à distância, deve concordar que é um negócio extremamente desgastante. Todo relacionamento tem seus prós e contras, mas no relacionamento à distância não existe tal equilíbrio. O ciúme, a paranóia, a saudade e todos os outros pontos ruins desse tipo de relacionamento acabam cansando emocionalmente o sujeito.

Sem exceção, você perceberá que pessoas que terminam namoros à distância descreverão o fim do negócio como um profundo alívio. Afinal de contas, o que o sujeito está perdendo quando termina esse tipo de relacionamento? Ele não tinha contato com a “namorada” mesmo.

Por outro lado, foi-se a constante paranóia de ser traído, e também se foram as limitações que um compromisso romântico impõe. O sujeito agora está livre pra fazer o que quiser.

Tendo exposto minhas opiniões, pergunto a você – por que diabos você mantém um namoro à distância?
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Tendo lido novamente o texto acima eu reforço a pergunta do Izzy, “por que diabos você mantém um namoro à distância?”. Eu aprendi da pior forma possível que isso definitivamente não compensa (mesmo não tendo sido tão à distância assim devido ao fator “distância + viagens + tempo ‘juntos’ (no meu caso entra aqui pessoalmente, por telefone, skype, msn, email, sinal de fumaça, etc)”. Por mais que vocês se dêem bem e vc ache que a pessoa seja “sua alma gêmea, a tampa da sua panela, etc” a probabilidade de dar merda no final é diretamente proporcional ao tempo gasto nesse relacionamento multiplicado por algum número bem grande (ou vc acha mesmo que seria diferente com vc pq a vida é legal pra vc – doce ilusão).

Fikadika, não entrem nessa furada, no começo pode até ser legal e parecer que vai dar tudo certo com um pouco de esforço/paciência, mas, no final o resultado é o mesmo, não dará, ou melhor, dará, em merda, pra vc, claro! Se vc não tem mais nada na vida pra fazer pra gastar seu esforço + paciência, então vá pintar as sinalizações nas pistas (esforço) e vire um monge (para usar sua paciência meditando), mas, “for_who_knows_sake” NÃO entre num relacionamento à distância, a não ser que à distância não seja tão distante assim, mas, whatever, vc entendeu.

Os poucos afortunados que conseguiram sucesso em tal fato foram os que iniciaram essa vida em modo “NEW GAME +” (Chrono Trigger mode ON) e vieram nessa vida com bônus da vida passada, já saíram do hospital dando parry em todos os tapinhas que o médico tentou lhe dar no bumbum, seguindo de um combo-breaker e a primeira briga no primário terminou com um knights of the hound pro pirralho que mexeu com o “afortunado” já ficar esperto, afinal de contas, como disse um conhecido meu uma vez: “a vida é um grande RPG, mas, sem save point”. Não deu certo nessa vida? mais sorte da próxima, só não vai sair fazendo merda pq “oh! karma, thou art a heartless bitch!”.

Este é você sendo pwnado pelo karma no final do seu relacionamento à distância.

I haven’t done an update on my Japanese progress for awhile, so I thought it would be a good idea to do a post on where I’m currently at and things I’ve been up to.

I guess the first thing to say is that I finally worked through the whole of RTK. The 30 day goal I posted about awhile ago was both successful and unsuccessful. The whole thing kind of went wrong after a last minute planned trip to Paris which messed up my schedule and it was hard continuing straight away after that. However the momentum I had built up still kept me going and although it took a lot longer than 30 days I eventually finished. Where I am now with RTK is keeping up reviews and slowly breaking down my (rather large) failed pile.

Once I had the last kanji added I went around trying varies things to come up with a method that would suit me. This involved things such as Tae Kims grammar guide and KO2001 sentences on smart.fm. I didn’t last very long on these as I found them pretty boring and too much information to take in very quickly. I was lost at this point and wasn’t sure what to do next when I made the decision to buy the QRG and sentence pack from AJATT. This is incredibly useful, the sentence pack especially as the sentences are generally short and not overcomplicated.

I don’t think it would have been so good if I had just used the sentence pack form the beginning though. Things such as basic grammar points and the pronunciation of certain words that I picked up from Tae Kim and smart.fm definitely made it work better.

So my current method involves having as much Japanese input as I can and then looking through the sentence pack and picking out sentences I have heard then putting them into my anki deck. This seems to be going quite well and I can see my reading and listening skills improving already – although I know I’m still a long way off.

Now I’ll show some of my recent loot from yesasia.

The DS game is Kanji Sonomama DS Rakubiki Jiten, it is basically a Japanese-English dictionary – I haven’t used it a huge amount yet but I can tell it’s going to be useful.

Next are the CDs:

• Yui – My Short Stories
• Plastic Tree – Gestalt Hokai
• Polysics – We Ate The Show

I have been listening to them all a lot but my favourite is Polysics – The Cd comes with a DVD of one of their concerts and is incredibly good. These are some of my favourite songs -The videos are taken from the DVD:

These are some other DS games I bought – this time from ebay. I’ve mainly been playing Chrono Trigger as I found a complete script for it here. This means I can work through the game and any sentences I think sound good I can just copy and paste to anki. I’ve also started すばらしきこのせかい　(The World Ends With You), This was one of my favourite DS games in English so I can play the game without having to worry about the story or controls – I’m amazed at how many words I can pick out now. Zelda I’ve not started yet so can’t really say anything on that.

Finally theres this – a monolingual dictionary. It’s a bit too soon for me to start using it just yet but I can see myself using it soon.

That’s all for this post I will try to keep my progress more regularly updated.

Chrono Trigger

DS Nintendo game reviews

“Falling in love with all over again”

Pros : A lovable cast of memorable heroes and empathetic villains, Epic story with 14 possible endings, Innovative, engaging combat system, Brand-new ending, dungeons, and items
Cons : Monster arena is a lackluster addition.

Chrono Trigger DS. It’s a port of one of the greatest games of all time, adds more options and user-determined design elements based on touch, buttons, and so on, and it’s also a game I can’t make blanket statements about and recommend for 100% of the crowd out there.

Don’t get me wrong. If you haven’t played Chrono Trigger before, are in the mood to play it again, or simply feel you need to own this one to support Square’s release of such an amazing game, by all means buy it. Just know that most of what you’ll find was either included on Super NES years back, or in the PSX Final Fantasy Chronicles seven years ago. For this review we’ve done something special, as I played through the game again on DS, having already enjoyed the hell out of Chrono Trigger back on Super NES, but we’ve also got the opinion of someone that’s never touched Chrono Trigger before in our “Another Take” section. First off though, I’ll give out my two cents.

Really what it comes down to is whether or not Chrono Trigger holds up on DS, both in the whole “adding touch and dual screen” side of things, and also in the fact that this is a game that came out in 1995. It does. It does in a bit, bit way. This was, still is, and I’d imagine will forever be a game that stands the test of time, and given the platform it’s a game that still stands out graphically, even now performing better than most 2D efforts on DS. The storytelling is beautiful, the gameplay is turn-based and filled with both random battles and user-initiated ones, but the flow of it all is one that keeps things moving and entertaining throughout, and more than anything else it’s just a game that feels amazingly alive, be it from tracking what players do and in what order to deliver a compelling court scene during the game, adding in race modes for future levels and a game kick-off festival to just run around in and enjoy. It’s all still just as captivating and touching as it was the first time I played it; a true gem of our industry.

And it’s really more than just a “quick port” in the end. Yes, you’ll find the same art assets, character designs, animations, and effects, but there’s also a much stronger script this time overall (impressive, since the original was so imaginative on its own), and a few added aspects of the game for players who have gone the distance with this one before. The extra quests in the game connect extremely well, with of course of those acting as the 13th ending in the game; and it’s a great one to be sure. As far as the multiplayer arena goes, it’s fun, but not something that’s really needed, or the actual “multiplayer” experience we could have had with Chrono Trigger. Training monsters and battling them with friends is a neat idea – though it’s a shame that you’ll only find local multiplayer, considering how simple the whole battle mechanic is in this game – and the tie-in between normal story mode cash and the rare items you can take back with you through the monster battling is a nice link, though again not a needed one. A multiplayer co-op experience would have blown me away, and while that isn’t what players are going to get with this very simple Monster Rancher meets Pokemon feel, it’s still a fun, totally optional offering.

The biggest changes I found though in the game were just the ones centered around basic design, and it’s great to see the Square Enix put control in the hands of the player. You can change what screen battle info and stats show up on, remove touch functionality and use only buttons, change a whole slew of touch-based hotkeys, and then of course make all the original changes available on Super NES and PSX, such as speed of the game, active or wait battles, and the like. I challenge players to go in there, see their options, and still be mad that they could or couldn’t do a certain action, or have something displayed a certain way; it just satisfies every type of player. You can even turn off the impressive hand-drawn cut scenes taken from the PSX version if you want. I’m not sure why you’d ever want to do it, but it’s in there.

There’s a reoccurring theme in Chrono Trigger DS, and it’s an important one for a game this historical. The game is virtually unchanged in its core, having a new script re-write, but retaining the visuals, music, character designs, interface styles, and options of the source material. At the same time, Square Enix also ensures that this is the definitive version of Chrono Trigger out there, as the game comes complete with every option you could ever want for touch vs. button control, two or single screen display, or game pacing and difficulty. Where things should have been left the same, they were. Where fixes or additions could be made, they have. Yes it’s a $40 game for a title many of us have played until our thumbs were sore, and it’s unchanged in a lot of ways from what you played back in 1995 or in 2001, but it’s also just as captivating, imaginative, or well made now as it was then. I could write volumes on this game, but it isn’t needed. If you’ve never played Chrono Trigger before, buy this game. If you’re a die-hard fan and want to support one of the greatest games of all time, buy this game. If you’re having trouble validating a $40 purchase for what is ultimately the same game, it’s the wrong choice for you, and your cash is better spent elsewhere. Any way you slice it though, Chrono Trigger is one of the greatest RPGs of all time, and it’s a game everyone – whether on DS, PSX, Super NES, or in the future – should play.

source : http://ds.ign.com/articles/932/932438p2.html

GameSpot Score : 8.5
IGN Rating : 8.8

Available at Amazon.com

So this past week I had a very sobering conversation on path of my career with a fantastic instructor of mine who has a ton of industry experience, Net-net, I need to decide whether I’ll be a coder or an artist. Not because I was good at one or the other, but simply the fact of time to learn the plethora of tools, technologies and game engines out there just doesn’t exist. He also illuminated that the program I’m in isn’t geared toward creating game developers, but rather environment artists and game asset creators.  Yikes!  I wanted to learn everything so I could be in super demand after I graduated but now it seems I have to focus more on the modeling front.  I don’t have a huge problem with this.

Here’s the kicker though – I’m in the one year certificate program and he let me know that’s just not enough time to create a kick-ass demo reel.  THIS I have a problem with. Now I need to re-evaluate not only my focus, but my graduation date and hence, the date I get a job.  Not cool given I have a family.

I think I barely scratched the surface in my convo with my instructor and need to dive more deeply into it, working out every little painstaking detail. Yeah, this is where sweating the small stuff really counts. You can throw you’re own cliche’ in here too.

I’m also having a great discussion on what is a game designer versus a game developer and who’s the one that gets final say on what gets put into a game.  Check it out here.

Take the poll below and make a stand – game dev or game designer?

This is becoming a common occurrence for myself where I find that a song outside the gaming realm reminds me of a song I heard from it. A couple of days ago I heard from Gustav Holst’s The Planents’s “Jupiter” piece, and it what I heard at exactly at 1:38 was a small section that is repeated onwards that reminded me of the music of “Guardia Millenial Fair” from Chrono Trigger. Below are two music players with samples cut from each song to let you listen for yourself what was heard.

Chrono Trigger: Guardia Millenial Fair Cut

Gustav Holst The Planets: Jupiter Cut

They do bare a great resemblance to one another and really interesting to compare when I did make this discovery. From time to time this happens and I don’t bother to write it down or make mention of it to others, but maybe these occurrences should be brought to light for others to hear.

If the same thing happens to you, let me know in the comments!

Here’s a full listen of the Gustav Holst “Jupiter” Piece.

]]> http://thedrunkenscholar.wordpress.com/2009/10/24/find-it-again-friday-chrono-trigger/ Sat, 24 Oct 2009 13:10:06 +0000 DrunkenScholar http://thedrunkenscholar.wordpress.com/2009/10/24/find-it-again-friday-chrono-trigger/

It’s time for another Find it Again Friday Even though it IS a day late. Sorry- my in laws are in town. It couldn’t be helped. Today we’re talking about Chrono Trigger. After speaking with Kree, we’ve decided that the dialogue method we used last time is the best way to post this feature, so we’re sticking to that. As last time, Kree’s thoughts are in red and mine are in blue. Enjoy!

Time, she flows like a river. Well, sometimes it does. Not so much in this week’s Find it again Friday game: Chrono Trigger. Chrono Trigger is a role playing game developed by Squaresoft for the SNES. It featured a unique new combat system that involved mixing techniques of three different players. Different combinations of main characters would make different 2 or 3 person techniques.

The real draw to Chrono Trigger, in my opinion, was the fantastic story. It was a deep and intriguing romp through time as the main character, Crono, went backwards and forwards in time to prevent a being called Lavos from destroying his world. During these time travels, he runs into various characters that agree to join him on his quest to save the world. All of the characters are amazing but two of them are complex and so interesting that I can’t bear to not have them in my party.

The first of my favorite characters is Frog. Frog started out his life in the Middle Ages of this world as a squire named Glenn. His master is killed by a bad guy named Magus and Glenn is turned into a Frog. He then vows to kill Magus and avenger his master. During the story Frog grows from a vengeful character who believes he is no great knight, to a grandiose hero.

Secondly, and this kind of ties in with the first, my other favorite character is Magus. Magus’ story is complicated and very well thought out. Lavos corrupts Magus’ family at an early age and after an event he cast forward in time to the Middle Ages. There he becomes master of some demon type characters and becomes a protagonist for most of the game. Later on you can defeat him and choose to take him in your party or not. He is a fantastic character and his back story is not to be missed.

These game receives a 5/5 score for me. Since its release in 1995 I have gone back and replayed it countless times and it is just as fun every time. The story is great, and on top of that there are different endings. Depending on what time period you beat Lavos in, you are treated to a different ending. The soundtrack is also fantastic and not to be missed.

Have Fun,

K

Chrono Trigger, Chrono Trigger…so many fond memories. This game is surprising in its complexity, as Kree said. Really, I think Hironobu Sakaguchi and friends did a fantastic job of utilizing the time-hopping, without overdoing it.  While some storylines would get mired with all of the time period jumping and what not (Like Heroes?), Chrono Trigger manages strong story that delivers twists and turns from beginning to end- really, this is one of the first games where everything isn’t just cut and dry. The main villain for much of the game, Magnus, really isn’t a villain, and the real evil isn’t a demon or a member of some dark race that we are so used to in fantasy games, but an ALIEN! And let’s not forget that Crono spends a short span of the game, DEAD. Really, when that happened I gave a resounding WTF????? Thankfully, because we can hop through time, his friends are able to go back to the point of his death and save him, so that he may lead them in the final charge.

Part of why this game is so well done in my opinion is the seamlessness of the marriage between fantasy and science fiction. While no one would argue that this is, in fact, a fantasy game in a fantasy world, the sci-fi elements can’t be refuted. But while in many instances the two seem like oil and vinegar, the folks at Squaresoft managed to work in the sci-fi elements and make them feel natural. This is something that is very hard to do, especially in a video game where so much hinges on the visuals. You don’t often see robot standing next to a frog in knight’s armor and say, “Yeah, okay!”

Chrono Trigger gets five out of five pints from me. As always Square delivered a masterful score, that enhances a good game with a really great story.

DS Out.

O artista japonês IsoTkhs criou os dois vídeos abaixo, chamados de SNES arranged medley, para o deleite dos fãs do Super Nintendo. Os vídeos mostram Crono e Frog, do jogo Chrono Trigger, viajando por diversos jogos do Super Nintendo para encontrar sua companheira Marle.

Mais de dezoito jogos do console são homenageados nos vídeos, como os três Final Fantasy, F-Zero, Zelda, Secret of Mana, dentre muitos outros. A qualidade técnica do vídeo impressiona, não só pelo excelente trabalho em mesclar os personagens de diferentes games, mas principalmente pela trilha sonora, que muda de acordo com o jogo apresentado.

Para os fãs da era do Super Nintendo, não deixem de ver esse vídeo. E para quem não fez parte dessa era, assista também para ver os games que marcaram época, e que não vão morrer nunca na mente e no coração dos fãs.

Fonte: Retro Fantasy

Por Alexei Barros

Lembra daquele “Chrono Trigger Medley” da Video Game Orchestra Chamber Group? E dessa “Scars of Time”? Pois então, os dois foram fundidos no show do Anime Boston para a versão definitiva do segmento chronológico da VGO.

Tal qual antes, o “Chrono Trigger Medley ~Orchestra Version~” é utilizado como base. A novidade em relação à apresentação no IGC East é a inserção da guitarra do Shota Nakama, fazendo participações sutis, e do teclado em vez do piano. Não me canso de destacar o uso do baixo elétrico, ausente na orquestração da Natsumi Kameoka, pontuando “A Premonition”, “Guardia Millenial Fair” e “Frog’s Theme”. Após o tema “Chrono Trigger”, encaixado muito bem após a “Frog’s Theme”, naturalmente vem a “Scars of Time” sem um trecho da introdução, mas com aquela mesma improvisação feita com sapiência. Performance vistosa, mistura adequada de instrumentos elétricos e acústicos… é mais um medley com o selo de qualidade pró-amadora da VGO.

“Chrono Medley”

“A Premonition” ~ “Guardia Millenial Fair” ~ “Wind Scene” ~ “Frog’s Theme” ~ “Chrono Trigger” (Chrono Trigger) ~ “Scars of Time” (Chrono Cross)

Por Alexei Barros

Era bom demais para ser verdade. Um concerto exclusivo da Square Enix com arranjos 100% inéditos presenciado por quatro dos principais compositores nipônicos que passaram pela empresa na Alemanha. Transmitido para todo o mundo ao vivo via streaming em áudio. Em vídeo. Gratuitamente. Parecia uma fantasia ensandecida demais para ser verdade, e de fato foi no dia 12 de setembro de 2009.

Um ano antes, em setembro de 2008, a ideia do Symphonic Fantasies foi levada à Square Enix pelo produtor Thomas Boecker, como terceira parte do acordo inicial com o administrador da WDR Radio Orchestra, Winfried Fechner, para a realização de três concertos de games que fossem únicos e distintos dos outros espetáculos. O primeiro, PROMS That’s sound, that’s rhythm (fevereiro de 2008), que mesclou música erudita com Castlevania, Shenmue, Grand Monster Slam e Final Fantasy VIII serviu mais de teste. Era a primeira vez que a WDR Radio executava game music. O segundo, Symphonic Shades (agosto de 2008), prestou homenagem ao compositor alemão Chris Huelsbeck, e o terceiro, Symphonic Fantasies, ofereceria tributo a uma produtora, Square Enix. O sucesso foi tamanho que um novo concerto já foi anunciado para setembro de 2010. A princípio, o Symphonic Fantasies coincidiria com a Gamescon, que acabou passando para os dias 19 a 23 de agosto, deixando o concerto sem o apoio de um grande evento de games. Nem precisava. Ainda em novembro de 2008 ocorreu a revelação, ainda que vaga, e em janeiro de 2009 a confirmação de que as séries Mana, Chrono, Final Fantasy e Kingdom Hearts seriam as selecionadas, e que três compositores (quatro no final das contas) viriam especialmente para a ocasião.

Surpreende que nunca tenha acontecido um concerto da Square Enix no Japão, apenas com apresentações exclusivas de Dragon Quest e Final Fantasy, que estiveram juntas na série Orchestral Game Concert no início da década de 1990, ironicamente quando Square e Enix eram separadas. Por isso, SaGa raramente aparece. Nunca existiram performances em concertos profissionais de Front Mission, Xenogears e Vagrant Story. Das séries de outros estúdios que a produtora faz a publicação, como Star Ocean e Valkyrie Profile da tri-Ace, e Grandia da Game Arts, idem.

Voltando para a Alemanha, as escolhas do quarteto foram baseadas na popularidade local. Isso explica porque a suíte de Mana ficou restrita à Secret of Mana – Seiken Densetsu 3, como o nome mostra, não teve versão em inglês, e Legend of Mana nem foi lançado na Europa. Chrono Cross também não, é verdade, mas o jogo foi poderoso o bastante para superar qualquer deficiência de localização. E sabe quando Chrono Trigger foi lançado oficialmente na Europa? Em 2009! Só agora, na versão de DS.  Se Final Fantasy por si só justifica uma apresentação própria, estaria lá para sustentar as outras séries que não tem a mesma representatividade. Por mais que Kingdom Hearts, Mana e Chrono sejam conhecidas, sozinhas não garantiriam concertos exclusivos fora do Japão – em termos de público mainstream, não de fartura musical, é claro.

Definidas as séries, me intrigava o porquê das músicas não terem sido anunciadas se não no começo, nos próximos meses após a revelação. Resposta: o formato das suítes. “Esse tipo de abordagem aberta se tornou impossível anunciar as músicas de início – simplesmente porque nós nunca podíamos falar se certas músicas planejadas realmente fariam parte do arranjo ou não”, afirma Thomas Boecker. “Nós queríamos total liberdade – e não nos sentiríamos confortáveis em colocar certas músicas simplesmente porque um anúncio antecipado nos obrigaria a fazê-lo”.

Levando em consideração a maioria das favoritas dos compositores, as faixas foram escolhidas imaginando a ordem em que seriam apresentadas em cada suíte, sempre com espaço para alterações. “Durante o desenvolvimento você percebe que as mudanças fazem sentido – e que a ideia original poderia ter sido boa, mas há soluções melhores”, diz. Para o arranjo e a orquestração das músicas, o produtor escalou o finlandês Jonne Valtonen, que teve seis meses para completar a tarefa de grande responsabilidade, afinal mexeria com algumas das mais geniais composições de game music. Ele fez a maior parte do exaustivo trabalho, e nos segmentos de Chrono Trigger & Cross e Encore recebeu o amparo de Roger Wanamo, também da Finlândia.

O principal diferencial das suítes do Symphonic Fantasies é que não foram pensadas como medleys convencionais, que possuem uma sequência lógica em que uma música acaba e inicia a outra. Ao longo da peça há diversas interpretações de uma mesma faixa em diferentes momentos, o que exige muito mais criatividade. As músicas não foram simplesmente amontoadas e socadas para caber o máximo possível em segmentos de 17 minutos, mas sim houve um trabalho em cada faixa, com variações na instrumentação e no ritmo que são muito mais complexos do que a maioria das orquestrações que primam pela literalidade. Tudo isso exige um número de ensaios maior (em torno de 14 dias cheios), que o convencional, e só foi possível porque houve tempo suficiente que normalmente inexistiria, por exemplo, em uma turnê de concertos de games com agenda apertada. Também dependeu muito da qualidade suprema da WDR Radio Orchestra e do WDR Radio Choir, que totalizam mais de 120 pessoas (cerca de 80 da orquestra e 40 do coral), em perfeito entrosamento com o experiente maestro Arnie Roth, que considerou o Symphonic Fantasies o concerto mais difícil que regeu.

As cerca de 2000 pessoas que assistiram in loco no Philharmonic Cologne Hall tiveram a oportunidade de pegar autógrafos de Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda, Yoko Shimomura e Hiroki Kikuta. Não é todo dia que se vê o quarteto reunido, principalmente porque hoje todos não trabalham mais na Square Enix. O vídeo abaixo mostra uma fração da experiência do Symphonic Fantasies antes da apresentação. De acordo com a organização do local, nunca houve tantas pessoas numa sessão de autógrafos, e foi elogiado o comportamento sereno dos fãs, sem quaisquer gritos ou escândalos. Além dos compositores, é possível ver em certo momento, próximo de Uematsu, o diretor da Dog Ear Records, Hiroki Ogawa, conversando com o produtor Thomas Boecker.

Ainda é difícil acreditar que a apresentação preparada com capricho durante tanto tempo foi transmitida pela internet – pude ver na melhor qualidade, de banda larga, sem nenhum tropeço na conexão. Geralmente os concertos de games demoram meses para o lançamento em CD ou DVD, isso quando são lançados. As três câmeras da WDR captaram os instrumentistas e coristas em todos os detalhes, com um senso artístico nos enquadramentos que seria difícil de imaginar que não era um DVD. Tem um errinho aqui, outro acolá, mas, puxa vida, era ao vivo, e se esvaem diante de toda a experiência. Incrível ver os compositores na plateia, em especial Hiroki Kikuta, que nunca havia acompanhado antes uma performance orquestrada de uma música dele, e estava fora dos holofotes, compondo trilhas para jogos hentai dos mais obscuros no ocidente.

Depois da extensa introdução, os comentários após o Hadouken sobre cada suíte com links para a essencial apreciação no Goear (ininterruptamente) e YouTube (dividido) . Alerto que quando cito o tempo das músicas me refiro ao contador do Goear.

01 – “Fanfare overture (Symphonic Fantasies)”

Composição, arranjo e orquestração: Jonne Valtonen

Tradicionalmente os concertos de games produzidos por Thomas Boecker são inaugurados por uma fanfarra de abertura para concentrar a atenção do público, avisando que a apresentação começou. Em toda a série Symphonic Game Music Concert (2003-2007) este papel foi realizado por uma composição especialmente escrita para a ocasião, com exceção do Symphonic Shades, em que existia uma música do Chris Huelsbeck perfeita para a função: “Grand Monster Slam (Opening Fanfare)”. Para o Symphonic Fantasies, o próprio Jonne Valtonen ficou encarregado de compor a fanfarra que tinha sido revelada antecipadamente em vídeo. A decisão, a meu ver, faz sentido. Não me recordo de nenhuma faixa das quatro séries com as mesmas características, e também seria injusto selecionar apenas uma, deixando as outras três em segundo plano. Falo das quatro séries, porque se for da Square Enix em geral, ou melhor, da parte Enix, “Intro ~ Overture” (Dragon Quest) ou “Opening” (ActRaiser) seriam perfeitas. A peça levou duas semanas para ser composta e, de acordo com o próprio Valtonen em entrevista ao SEMO, é inspirada por nomes como Aaron Copland e John Williams. Ele comentou que procurou não deixar a melodia muito óbvia, para que o foco continuasse nas músicas da Square Enix, pontuadas por melodias marcantes. Diria que a missão foi cumprida com êxito. “Fanfare overture” é uma faixa bonita, com variações agradáveis de metais, flautas e cordas, e não é extremamente chamativa a ponto de desviar o foco do restante do programa.

02 – “Fantasy I (Kingdom Hearts)”

Originais: “Dearly Beloved” (Kingdom Hearts) ~ “Sora” (Kingdom Hearts II) ~ “Hand in Hand” (Kingdom Hearts) ~ “Sora” (Kingdom Hearts II) ~ “Hand in Hand” (Kingdom Hearts) ~ “Kairi” ~ “Sora” (Kingdom Hearts II) ~ “The Other Promise” ~ “Happy Holidays!” (Kingdom Hearts II Final Mix +) ~ “Dearly Beloved” (Kingdom Hearts) ~ “Sora” ~ “A Fight to the Death” ~ “Sora” ~ “A Fight to the Death” ~ “Sora” (Kingdom Hearts II) ~ “Hand in Hand – Reprise -” (Kingdom Hearts)

Composição: Yoko Shimomura
Arranjo e orquestração: Jonne Valtonen

O pandemônio de misturas de universos da série Kingdom Hearts se reflete na trilha sonora, com músicas de Final Fantasy e dos desenhos animados da Disney e as composições preparadas para o jogo da cantora J-pop Hikaru Utada e da mestra Yoko Shimomura. O fato de a suíte abarcar somente as composições da Shimomura garante de antemão que os batidos temas “Hikari -KINGDOM Orchestra Instrumental Version-” e “Passion -KINGDOM Orchestra Instrumental Version” – principalmente o primeiro, nem tanto o outro –, sejam inclusos. Contudo, algumas das favoritas da compositora já foram orquestradas pela Natsumi Kameoka no drammatica – e algumas destas voltaram a aparecer nas releituras de Jonne Valtonen. Não são tão difundidas porque ao vivo foram tocadas apenas no concerto sueco Sinfonia Drammatica, entretanto.

O pianista Benyamin Nuss, de apenas 20 anos, sempre é bom lembrar, entra e se assenta ao piano Steinway posicionado no centro do palco. “Dearly Beloved”, como se poderia imaginar, abre a suíte, mas não é tocada inteiramente. A harpa e a flauta cintilam. O piano, conversando com a orquestra, lembra “Sora”, que fica cada vez melhor. Em seguida, os metais anunciam a “Hand in Hand”, enquanto Nuss faz sensacionais floreios no piano. As madeiras, na companhia dos violoncelos, fazem uma breve alusão de “Sora”, novamente “Hand in Hand”, e logo depois o oboé toca “Kairi”. Um breve solo de piano mantém o tema numa interpretação sem rodeios.

As trompas relembram “Sora” e fazem a transição para a tristonha “The Other Promise”. Enquanto as cordas evocam o tema, o pianista segue com mais floreios e faz um novo solo, e a orquestra ressurge maravilhosa. As madeiras seguem tocando a música, com o ressonar dos contrabaixos, e logo ocorre a passagem para a festiva “Happy Holidays!”, com solos de violino em alternância com a orquestra. Cresce e alcança o apogeu, e é repetida até Nuss atingir as notas mais agudas do piano, já dando sequência para “Dearly Beloved”, desta vez completa, com solos comoventes de violoncelo. Na continuidade, a orquestra capta a tristeza da composição.

Flauta e o clarinete fazem uma curta menção à “Sora”, e o tema de batalha “A Fight to the Death”, com passagens virtuosas no piano, é tocada como em uma marcha em interpretação bem menos acelereda que a original (não ficou muito fiel), e entremeada novamente por “Sora”. No final, “Sora” retorna nos metais e a envolvente “Hand in Hand – Reprise -” encerra com o brilho das flautas e nos acordes singelos do piano.

Como o piano impõe uma forte influência em toda a trilha, há uma quantidade de faixas incompatível com o tamanho da suíte. A lista das que utilizam uma veia mais nervosa e se ausentaram estendem-se por “Night of Fate”, “Scherzo di Notte”, “Hollow Bastion” (Kingdom Hearts) e “Deep Anxiety” (Kingdom Hearts II Final Mix +). Lamentei a omissão da jazzística “Traverse Town” (Kingdom Hearts), por ser uma das mais icônicas também. Particularmente, gostei mais da “Happy Holidays!” na versão do drammatica, que abre a “Twinkle Twinkle Holidays”, porque tem um ritmo mais acelerado, e aproveita melhor o clímax da música. Em contrapartida, tenho uma leve preferência pela “The Other Promise” do Valtonen em detrimento da “The Other Promise” do drammatica pela ênfase maior no piano. No mais, uma suíte que capta a alma de Kingdom Hearts em sua fase mais suave.

03 – “Fantasy II (Secret of Mana)”

Originais: “Angel’s Fear” ~ “Into the Thick of It” ~ “Eternal Recurrence” ~ “Angel’s Fear” ~ “Prophecy” ~ “Angel’s Fear” ~ “The Oracle” ~ “Phantom and a Rose” ~ “Angel’s Fear”

Composição: Hiroki Kikuta
Arranjo e orquestração: Jonne Valtonen

A única suíte baseada em um título, e ainda de um jogo que menos arranjos recebeu no passado – paradoxalmente, é o segmento com menos faixas (seis, desconsiderando as repetições). Os dois arranjos anteriores da “Angel’s Fear” – do Nobuo Kurita para o Orchestral Game Concert 3 e do próprio Jonne Valtonen no Fifth Symphonic Game Music Concert – ignoravam o misterioso som de baleia na introdução. Dessa vez não. O ruído foi reproduzido pelo fagote, enquanto as coristas esfregam as mãos e emitem leves assobios e os contrabaixistas passam os dedos nas cordas para simular o som das águas. Entra o solo de violino do spalla Juraj Cizmarovic da melodia emotiva de “Angel’s Fear”, que na original possui timbre que remete ao piano.

A chuva continua e o coral, em sua primeira participação no concerto, irrompe com potência. Passado o furor, a melodia do tema da tela-título é entoada em latim pelo coro e orquestra numa grandiloquência que não costumaria relacionar com Secret of Mana. E combinou de maneira impressionante. A simpática “Into the Thick of It” surge suavemente com a harpa (fazendo o papel que na sintetizada aparenta ser de um violão), e o violino e a flauta entram. Preferiria que somente a flauta executasse o trecho, dialogando com o violino, não ao mesmo tempo (falo de 4:56 a 5:09), variação que acontece na repetição após a intervenção do coral e os trompetes com surdina. Na sequência, vem a flauta e depois as cordas na “Eternal Recurrence”, infelizmente ignorando a introdução e a preponderância do piano da original. O coral faz mais uma entrada retumbante até culminar na primeira repetição de “Angel’s Fear”.

O solo de percussão imita o som da Flammie Drum, artefato do jogo usado para conjurar o Flammie Dragon. Ouve-se o gongo, as flautas e o coro realiza a participação mais fabulosa de toda a suíte no excerto da “Prophecy”, na companhia da percussão e dos trompetes com surdina de novo. A música cresce aos poucos até uma versão ainda mais grandiosa de “Angel’s Fear”. Um breve solo de violino precede o insólito tema de combate “The Oracle”, com coral e percussão reproduzindo os ruídos bizarros de uma maneira que nunca poderia esperar – e gostar. Depois do momento faustoso, o solo de harpa e depois a flauta tocam “Phantom and a Rose”, e flauta e violino executam as mesmas notas simultaneamente (14:03 a 14:25) da mesma forma que não me agradou anteriormente. O coral ressurge em seguida num trecho lúgubre, com excertos instrumentais. Para o desfecho, novamente “Angel’s Fear” na interpretação mais monumental. A chuva retorna – estalos dos dedos nos corpos dos instrumentos de corda e o balanço nas partituras passam a impressão dos sons de pingos –, e aquela baleia desaparece no horizonte…

Mais criativo e artístico segmento, como mostram a abertura e o fechamento surpreendentes, é o melhor arranjo de Secret of Mana já concebido, não tem nem comparação, até mesmo pelos 18 minutos de duração. Todavia, arriscaria dizer que a suíte abarca somente uma das facetas da trilha, a parte mais emotiva, e nessa mesma vertente há tantas outras, como as dramáticas “In the Dead of the Night” (daria até para imaginar o coral em 00:52), “A Wish”, “Spirit of Night”, “Now Flightless Wings” e “I Closed My Eyes”. Senti falta, principalmente considerando que a suíte é exclusiva de Secret of Mana, das músicas mais agitadas e/ou animadas, como “The Color of the Summer Sky”, “Calm Before the Storm”, “Flight Into the Unknown” e especialmente “Leave Time for Love” e “The Second Truth from the Left”. Para não esquecer da genial linha melódica do caótico tema de combate de chefes “Danger”, que é ouvida por várias vezes durante a aventura e me marcou sobremaneira quando joguei. Considerando o resultado final que, como disse, é fascinante, talvez só se a suíte tivesse 49 minutos tal como o histórico “secret of mana+” para comportar todas as minhas prediletas.

04 – “Fantasy III (Chrono Trigger & Cross)”

Originais: “A Premonition” (Chrono Trigger) ~ “Scars of Time” (Chrono Cross) ~ “Chrono Trigger” ~ “Battle with Magus” (Chrono Trigger) ~ “Scars of Time” (Chrono Cross) ~ “Peaceful Days” ~ “The Royal Trial” (Chrono Trigger)  ~ “Gale” ~ “The Brink of Death” ~ “Gale” (Chrono Cross) ~ “Battle with Magus” (Chrono Trigger) ~ “Prisoners of Fate” (Chrono Cross)  ~ “To Far Away Times” ~  “A Premonition” (Chrono Trigger)  ~ “Scars of Time” (Chrono Cross) ~ “Battle with Magus” ~ “Frog’s Theme” (Chrono Trigger)  ~ “Scars of Time” (Chrono Cross)/“Chrono Trigger” (Chrono Trigger)

Composição: Yasunori Mitsuda
Arranjo e orquestração: Jonne Valtonen e Roger Wanamo

Muitos concertos tocaram músicas de Chrono Trigger e Cross, mas nenhum tocou como o Symphonic Fantasies. Direto ao assunto: “A Premonition” abre a suíte no piano e quando mal termina se escuta a introdução de “Scars of Time”. O tema de abertura de Chrono Cross é um dos mais inusitados em termos de instrumentação, com shakuhachi, shinobue, violão, bouzouki, baixo, teclado, percussão e cordas (violinos, viola e violoncelo). Como na maioria das apresentações, a parte elétrica foi eliminada (teclado e baixo). Até mesmo o violão, comum nas performances ao vivo, foi igualmente excluído, e como o bouzouki, teve a parte reproduzida pela harpa. Perfeito!

O trecho do shakuhachi na introdução, normalmente feito por uma flauta, aqui é executado num diálogo entre flautim e flauta, que mostra o talento de Valtonen ao rebuscar uma música que já era irretocável. Quando começa a parte mais acelerada, Rony Barrak faz a sua primeira participação na darbuka, e depois surge o solo de violino – atente para o curtíssimo fragmento de “Battle with Magus” nos metais (1:20 a 1:22). O tema principal “Chrono Trigger” surge em toda a sua glória nos trompetes, e a “Battle with Magus” é usada na transição para retardar o ritmo e alcançar a “Scars of Time”, desta vez no oboé. A trompa anuncia a alegria de “Peaceful Days” nas cordas majestosas, e o júbilo logo se transforma no pânico assustador da parte mais sombria de “The Royal Trial”, que acelera até o silêncio.

Toda a atenção se volta para o violino de Juraj Cizmarovic nas primeiras notas do tema de combate “Gale” (Chrono Cross), logo acompanhado pela percussão – na original, teclado e baixo elétrico desempenham papel importante, e nem senti a ausência. “Gale”, aliás, que é uma música originária do Radical Dreamers. Depois ocorre uma transição tão sutil (6:50) para o tema de chefe “The Brink of Death”, que, confesso, na hora nem reparei. Os integrantes do coral emitem sussurros imitando os gritos escabrosos da original, e como se nada tivesse acontecido, o spalla volta a solar a “Gale”, numa interpretação que salienta a influência de música indiana.

Num novo solo de Cizmarovic que evoca a “Battle with Magus” é feita a melancólica passagem para “Prisoners of Fate”. Sempre imaginei que o tema da batalha contra Miguel ficaria magnífico orquestrado. Mas não tanto. Contrição completa. Quando você acha que a música chegou ao fim, ela volta de novo. Só que acompanhada pelas ressonâncias memoráveis de “To Far Away Times”. Que maravilha! Em seguida, “A Premonition” e “Scars of Time” são usadas para a transição de “Battle with Magus”, que, depois, de ameaçar tantas vezes, finalmente é evocada com todo o impacto. Os trompetes e tímpanos declaram a chegada da melódica “Frog’s Theme”, tocada nas cordas de maneira requintada, e pela flauta e oboé. Para finalizar com maestria, “Scars of Time” e “Chrono Trigger” são tocadas. Ao mesmo tempo. A sobreposição das duas melodias cria um efeito sensacional, que encerra de maneira honrosa no ápice do tema principal.

Até então, o posto de melhor peça orquestrada da série estava no medley do Press Start 2008, que só havia conseguido ouvir em um bootleg da apresentação chinesa. Não tem nem comparação com essa suíte do Symphonic Fantasies, que assume a liderança disparada. Por mais que achasse interessante a “Lost in Time”, com os misteriosos contrabaixos e trechos dissonantes, ou o supra-sumo da agonia “The Girl Who Stole the Star” (talvez levaria à depressão profunda se enxertada após a sequência “Prisoners of Fate” e “To Far Away Times”), a seleção das músicas de Chrono Cross foram as que mais me agradaram. Afinal, a trilha do jogo não pode ser resumida a “Scars of Time” e “Radical Dreamers” (que não apareceu e nem fez muita falta).

Falando de Chrono Trigger, “Robo’s Theme” e “Black Omen” continuam sendo sonhos distantes, mas, em contrapartida, “Peaceful Days” e “The Royal Trial” nunca tinham sido arranjadas antes. Curiosamente, a “Wind Scene”, que costuma figurar entre as preferidas dos fãs, não foi lembrada, e assim como a “Guardia Millenial Fair”, continuam exclusivas do “Chrono Trigger Medley ~ Orchestra Version”. Talvez a “Fanfare 1 (Lucca’s Theme)” pudesse ser implementada de alguma maneira, já que tem uma significância especial por aparecer em ambos os jogos, e em Chrono Cross há ainda duas variações: “Victory ~Spring’s Gift~” e “Victory ~Summer’s Cry~”.

Mas esta é a melhor suíte do concerto para mim, porque conseguiu, em 17 minutos, reunir o máximo possível de músicas, sem, é claro, espremê-las de maneira forçada, com uma seleção variada de faixas que mescla boas novidades e os temas mais representativos sob uma nova perspectiva.

05 – “Fantasy IV (Final Fantasy)”

Originais: “Prelude” (Final Fantasy) ~ “Fighting” ~ “One-Winged Angel” (Final Fantasy VII) ~ “Chocobo!” (Final Fantasy II) ~ “The Mystic Forest” (Final Fantasy VI) ~ “Clash on the Big Bridge” (Final Fantasy V) ~ “Final Fantasy” (Final Fantasy) ~ “Chocobo!” (Final Fantasy II) ~ “Bombing Mission” (Final Fantasy VII) ~ “Final Fantasy” (Final Fantasy)

Composição: Nobuo Uematsu
Arranjo e orquestração: Jonne Valtonen

Adianto que, por mais que Shiro Hamaguchi tenha se projetado como o arranjador da série Final Fantasy, aprecio ainda mais o trabalho da dupla Katsuhisa e Takayuki Hattori, pai e filho, no primeiro concerto da série, Symphonic Suite Final Fantasy (1989), com arranjos majestosos que sabiam utilizar muito bem o coral em músicas que originalmente não tinham a menor referência de timbre de vozes, como a “Scene VII”. Para minha alegria, Valtonen utilizou o mesmo recurso 20 anos depois.

Como se poderia prever, a “Prelude” abre a suíte de uma forma parecida com a “Prelude” do Voices: music from Final Fantasy, com harpa e depois coral, mas adicionando os enfeites de flauta como na versão do “Scene V ~Prelude~”, e de maneira ainda mais inspirada. Dois minutos depois da viagem etérea, fatalmente reconheço as primeiras notas de um certo tema de batalha…

Para tudo. “Fighting” do Final Fantasy VII? Com coral? Em latim? É de arrepiar. É uma das melhores coisas que já ouvi de game music. Possivelmente o apogeu de todo o concerto. O fato de a música não estar na relação das quatro reveladas  me causou um chofre ainda maior, porque realmente não esperava. Nem preciso dizer que superou a versão do medley “Fullfilled Desire” (de 4:00 a 5:26) do Crisis Core: Final Fantasy VII ou qualquer outra.

Latim e FFVII nos leva à “One-Winged Angel”, mas era um alarme falso de poucos segundos, que, na realidade, segue para a cômica “Chocobo!”, essa sim, que imaginava desde o início. O divertimento logo se transforma em mistério com a aparição de “The Mystic Forest”, muito provavelmente a escolha mais ousada da suíte. Em se tratando de Final Fantasy VI, é difícil não esbarrar em alguma parte da ópera, “Dancing Mad”, “Terra’s Theme” ou nos temas dos outros personagens (meu preferido é “Edgar and Sabin” só para registrar). Ainda mais porque a música jamais foi tocada em um concerto da série, e foi arranjada somente no álbum Final Fantasy VI Grand Finale – esta “The Mystic Forest” é uma versão insípida da dupla Tsuneyoshi Saito e Shiro Sagisu, que, aliás, é ex-integrante do T-Square. Novamente com o suporte do coral, a suíte acalma nesse extenso trecho assustador.

Precisa mesmo porque na sequência chega o momento que demorou 17 anos para ser realizado: a subestimada “Clash on the Big Bridge” orquestrada. A versão do “Clash on the Big Bridge ~FFXII Version~” não considero muito porque, apesar de ter timbres de instrumentos reais, ainda é sintetizada. O arranjo do Jonne Valtonen supera: a introdução é feita nas cordas e flautas, claro que numa velocidade menor que na original, e os metais faustosos, na companhia da percussão, reproduzem a música, enquanto o coral aos poucos realiza a invasão da melódica faixa.

Com os metais e os tímpanos, “Final Fantasy” é lembrada, mas é invadida por “Chocobo!”… de novo? E numa interpretação ainda mais pitoresca, com a participação do coral. Desnecessária a repetição, não só porque a primeira aparição do tema já era suficiente, como essa segunda vez é baseada na mesma original e não em alguma outra das variantes: “Samba de Chocobo!” (FFIV), “Mambo de Chocobo” (FFV), “Techno de Chocobo” (FFVI), “Waltz de Chocobo” (FFVII), “ODEKA ke Chocobo” (FFVIII), “Aloha de Chocobo”, “Ukule le Chocobo” (FFIX), “Brass de Chocobo” (FFX)…

Ao menos essa parte acaba rápido, e logo é emendada na bombástica (não consigo arranjar adjetivo mais adequado) “Bombing Mission”, sem a parte “Opening” como acontece em todos os concertos desde que estreou no Tour de Japon. Com coral é a outra história. Retumbante. Depois disso, enfim, “Final Fantasy”, agora sem o risco de ser consumida pelos chocobos, surge em sua onipotência, novamente com o indispensável acompanhamento do coral em latim – algo que nunca havia sido feito. Embora achasse que seria perfeito o encerramento da “Ending Theme” (FFVI) a partir de 20:16, até mesmo porque vem logo depois da parte do tema principal, o desfecho da suíte ocorreu com um trecho original, que você deve se lembrar do início. Exato, no final há fragmentos da “Fanfare overture” de Jonne Valtonen, encerrando o concerto com as mesmas notas da abertura. Um final apoteótico e tanto.

Seria até mesquinho começar a reclamar de faixas esquecidas que gostaria de ouvir na suíte dentre as mais de 500 composições do Uematsu da série, sobretudo porque a inédita que mais desejava foi inclusa – “Clash on the Big Bridge”. Contudo, se “Prelude”, “Chocobo!” e “Final Fantasy” são os temas mais icônicos da série, colocaria no mesmo patamar a “Fanfare”, que poderia ser facilmente implementada como a suíte possui dois temas de combate. A “Victory Fanfare ~FFXII Version~”, que inclui um timbre de coral, me faz aumentar a vontade.

Eu que sou ferrenho favorável pelas trilhas antigas do Uematsu, não senti a ausência de FFVIII, FFIX, FFX, FFXI e FFXII, principalmente porque esses jogos novos tomam conta dos concertos mais recentes da série. Mas lamentei um pouco por FFIV. Imaginaria a “The Dreadful Fight” e principalmente a “Red Wings”, já arranjada no Orchestral Game Concert 1, caminhando naturalmente para a “Bombing Mission”. A preferência por FFVII, o único episódio com duas músicas, espelha a popularidade descomunal do jogo, e já tinha enorme apreço das escolhidas anteriormente. Com coral ficaram avassaladoras.

06 – “Encore (Symphonic Fantasies)”

Originais: “Destati” (Kingdom Hearts) ~ “Meridian Dance” (Secret of Mana) ~ “Lavos’ Theme” (Chrono Trigger) ~ “One-Winged Angel” (Final Fantasy VII)

Composição: Yoko Shimomura, Hiroki Kikuta, Yasunori Mitsuda e Nobuo Uematsu
Arranjo e orquestração: Jonne Valtonen e Roger Wanamo

Encore! Encore! Encore! O público clamou por bis, e os pedidos foram atendidos. Confesso que não esperava mesmo por esse segmento adicional pelas limitações de tempo, e só acreditei quando vi o close na partitura. Reunindo temas de batalhas finais das quatro séries, o número difere das suítes porque tem o formato de um medley habitual.

A faceta pomposa de Kingdom Hearts se manifesta na abertura, com a “Destati”, que havia sido orquestrada pela Natsumi Kameoka no drammatica e tocada no Sinfonia Drammatica. Nesta versão há o aditivo da percussão de Rony Barrak, e o tempo está um pouco mais acelerado, preservando a potência do coral. Na transição, os coristas emitem bramidos, vem o nervosismo das cordas e chega a próxima música…

“Meridian Dance”, que sempre sonhei orquestrada. No entanto, uma parte considerável da original não foi tocada (de 0:12 a 0:56), incluindo a alucinante progressão harmônica que inicia em 0:45. Talvez se esse excerto em especial aparecesse quebraria o ritmo agitado do medley. Ao menos a parte que foi tocada é estupenda. A música volta para a introdução, aumenta de ritmo até a…

“Lavos’ Theme”, outra jamais arranjada – “World Revolution” poderia ser uma escolha mais interessante, já que também faz referências ao tema de Lavos. O timbre de órgão da original é feito da melhor maneira possível: no órgão de tubo posicionado à esquerda do anfiteatro. O coral, novamente em latim, confere a imponência à música mais pausada, preparando o terreno para…

“One-Winged Angel”. E dessa vez não é alarme falso. A parte da orquestra na introdução é interrompida pelo solo de darbuka de Ronny Barrak, que preserva as batidas da música, faz uma viagem, e aos poucos retorna às batidas do tema em um ponto mais avançado, próximo do encerramento, devolvendo a performance para a orquestra. Nos versos finais “Sephiroth / Sephiroth”, Barrak continua estruturando a música na percussão, e no momento em que o coral cantaria o último “Sephiroth” há um prolongamento original. Não senti a amargura que me acometeu em outras oportunidades. O problema para mim não é sempre tocar a “One-Winged Angel”. O problema é sempre tocar a mesma versão da “One-Winged Angel”. Primeiro, não foi executada em sua inteireza (não há, por exemplo, a parte dos versos iniciais “Estuans interiusira / vehementi”). Segundo, finalizou um medley e não apareceu em um segmento próprio. Terceiro, teve o acompanhamento da darbuka. Por último, há o desfecho alternativo. Bem verdade que a parte da orquestra ficou parecida com o arranjo do Shiro Hamaguchi, mas dentro do contexto mencionado eu não vi tanto problema.

Fantasias eternas

Contratempos comuns em concertos de games, como desencontros, desafinações e transições súbitas não se aplicam ao Symphonic Fantasies. Aliás, não há uma passagem sequer (e não são poucas) que tenha me descontentado. Do início ao fim, a performance foi impoluta e, como resultado, os quatro compositores adoraram o espetáculo.

Em linhas gerais, as seleções mesclaram, até mais do que esperava, as músicas populares com obscuras. Claro que há muitas, entre famosas e negligenciadas que lamentei a ausência como comentei no texto, mas desde o princípio sabia que seria impossível que todas as minhas favoritas fossem incluídas. Além do mais, a preferência por determinadas músicas é um conceito subjetivo. Determinadas composições que me marcaram dessas quatro séries não significam nada para muitos fãs, como percebi em wishlists nos fóruns. E vice-versa. Pode parecer óbvio, e é: impossível agradar a todo mundo. Mas em parte porque sou chato.

O principal diferencial, sem dúvidas, foi a implementação do formato de suítes, conceito timidamente adotado em outras apresentações (como o Symphonic Suite Final Fantasy), mas nunca com segmentos tão extensos de 17 minutos. Em nenhum momento fiquei com a sensação de que a performance estava arrastada. Pelo contrário, para mim esse tempo passou rápido demais em todas as suítes.

Se fosse apenas por isso, o Symphonic Fantasies já teria o seu espaço cravado entre os maiores concertos de games da história. A cereja do bolo, com o perdão do clichê, foi a inédita transmissão ao vivo em vídeo pela internet com músicas de uma empresa que não é fácil de lidar na questão de direitos autorais. Por isso, a apresentação adquiriu uma abrangência de público sem precedentes. Quem não assistiu na hora podia ver poucas horas depois no YouTube. Apesar de todas as músicas já estarem à disposição, o lançamento de CD (sonho até com uma suíte nova gravada em estúdio) ou DVD (entrevistas com os compositores e bastidores seria sensacional), é muito bem-vindo. Como o Symphonic Shades, cada música deve ser apreciada várias vezes para a plena apreciação. As suítes escondem diversos segredos que podem passar batidos de primeira (desvendei alguns deles enquanto fazia o texto) e, definitivamente, só melhoram a cada ouvida.

Muito agradecido ao produtor Thomas Boecker pelas informações, fotos, atenção e paciência.

É sempre bom achar novos materiais na internet. Quando o assunto é game music as coisas novas são cada vez mais raras. Então é por isso que ao achar o Symphonic Fantasies, um concerto realizado na Alemanha com músicas dos jogos da Square Enix fiquei impressionado.

O concerto teve duas apresentações nos dias 11 e 12 de setembro e foi transmitido via streaming, e logo foi parar no Youtube. Vi todos os videos do youtube, e fiquei embasbacado, deve ser fantástico poder ouvir a orquestra completa, comparável com a primeira apresentação do Videogames Live aqui em Brasília. Só que tudo parece mais clássico, a começar pelas músicas que são medleys e tem 18 minutos de duração e é claro, pelo lugar que é uma sala de concertos.

Tirando isso de lado, o concerto foi feito para homenagear os compositores da Square, e eles compareceram: Yoko Shimomura, Yasunori Mitsuda, Hiroki Kikuta and Nobuo Uematsu. Os jogos de onde sairam as músicas foram Kingdom Hearts (1 e 2), Secret of Mana, Chrono Trigger, Chrono Cross e Final Fantasy (vários). Todos os arranjos ficaram excelentes e tenho que tirar meu chapéu para o Fear of the heavens, que ficou animal. Na página oficial é possível baixar o programa com o nome das músicas.

Se tivesse prestado atenção no Hadouken, poderia ter me programado para ver o streaming, mas deixei passar essa.

Bem, ai em baixo está a primeira parte do medley de Final Fantasy, que é uma das últimas partes do programa, aqui na lista do KajunW no Youtube é possível ver o show inteiro (as músicas) um grande obrigado a ele por ter disponibilizado o show.