Aqui temos a Cinderela e o seu príncipe encantado carregados de prendas. Será que andam a distribuir presentes?

Chiquita Bacana

E quem disse que a cidade não pode ter um pouco de mágica e poesia? Basta saber onde procurar e olhar com cuidado.

O sapatinho nós (eu e o João Lacerda) vimos ali perto da R. Estados Unidos, no meio da rua. A pergunta que fica é: Onde estará a Cinderela?

SÃO PAULO

Globo 14.1
Record 8.1
SBT 7.9
RedeTV! 2.7
Band 2.6

RIO DE JANEIRO

Globo 14.3
SBT 8.8
Record 7.3
Band 1.5
RedeTV! 1.4

Hoje no programa da Eliana quem deu o ar de sua graça foi Cinderela, que criou (verdadeiramente) o bordão “bate aqui… peitinho”, e nas praias do Recife estava fazendo o concurso da miss baiacu, explorou a feiura de alguns outros humoristas e de pessoas obesas na praia. Até aí tudo bem, faltou originalidade, mas aceitamos. Agora o que ficou muito chato foi quando no GC (que é aquela faixa que aparece no rodapé da imagem, com alguma escrita) e estava dizendo: “o verdadeiro concurso da beleza interior”. Mas por que será que eles fizeram isso, provocação para o pânico?

Exclusividade RD1 Audiência

O texto de apresentação do livro “O que é literatura infantil” de Lígia Cademartori é muito elucidatório e interessante.

 O que é literatura infantil, de certo modo, todo mundo sabe. Isso porque a maior parte das pessoas tem algo a ver com criança – seja filho, vizinho, sobrinho, aluno – e, razão inquestionável, todos já foram criança. Cinderela e Peter Pan, personagens de contos clássicos da literatura infantil, são tão amplamente conhecidos que designam, hoje, complexos psíquicos à semelhança do recurso de Freud ao Édipo – mito da tragédia grega de Sófocles – para dar nome a uma das primeiras descobertas da Psicanálise: o complexo de Édipo.

Atualmente, fala-se em complexo de Cinderela e em complexo de Peter Pan, nomes de dois recentes sucessos editoriais a respeito de determinados comportamentos. Não interessa, aqui, a maior ou menos representatividade desses complexos, mas a designação, esta sem, recurso a um repertório universal e que conta, por isso, com uma comunicação garantida.

O mito de Édipo poucos conhecem, mas todos sabem das circunstâncias da Cinderela e que fator determinou o seu final feliz. Esta personagem da literatura infantil, como tantas outras, integra o imaginário de um imenso número de pessoas no lado ocidental do globo e circula por diversas manifestações culturais.

A investigação analítica, contudo, só recentemente passou a dar atenção à produção literária voltada à criança, revelando o lugar que as personagens e os conflitos das histórias infantis ocupam no imaginário e o papel que desempenham no equilíbrio emocional da criança. Trabalhos de vertente psicanalítica, sociológica, pedagógica têm mostrado que a literatura para criança não é tão inócua assim, e que há algo de sério no reino encantado nas histórias infantis.

A principal questão relativa à literatura infantil diz respeito ao adjetivo que determina o público a que se destina. A literatura, enquanto só substantivo, não predetermina seu público. Supõe-se que este seja formado por quem quer que esteja interessado. A literatura com adjetivo, ao contrário, pressupõe que sua linguagem, seus temas e pontos de vista objetivam um tipo de destinatário em particular, o que significa que já se sabe, a priori, o que interessa a esse público específico.

Como, geralmente, o autor de literatura infantil não é criança e escreve para criança, a ausência de correspondência entre autor e leitor gera indagações que se aprofundam quando se considera o lugar de dependência da criança no mundo social.

Convém lembrar que, não faz muito tempo, fazia sucesso a coleção Biblioteca das Moças, destinada a um público feminino do qual se esperava o saudável e elegante hábito da leitura, mas sem nenhum contato com um tratamento adulto e lúcido de temas como sexo e poder. Essa literatura “feminina” filtrava, no adjetivo, o que convinha que a mulher soubesse e determinava, assim, suas expectativas.

Ora, a mulher também vive uma relação de dependência no grupo social. A questão passa a ser, portanto, o que caracteriza e o que pode a literatura que filtra o que o grupo dependente deve ler. Partindo-se daí, não se chegaria a pensar em literatura para negro, literatura para homossexual e, assim por diante, selecionando-se e circunscrevendo-se o que os dependentes e/ou segregados da grande sociedade adulta, masculina e branca devem ler?

A questão tem seus melindres, suas peculiaridades e sua necessidade. Seu exame exige que se considere a importância que o assunto está ganhando no Brasil de hoje; a questão do adjetivo – infantil – como uma definição do gênero; o momento em que surgiu a literatura infantil, porque isso permite identificar peculiaridades que acompanham o gênero desde seu nascimento; autores e obras que fazem a literatura infantil brasileira. Por último, como esses aspectos não conseguem se distanciar muito da preocupação com a educação e com o desenvolvimento, há que se considerar o papel da literatura nos primeiros anos. (CADEMARTORI, Lígia. O que é literatura infantil p. 7 a 10).

A marca registrada do Magic Kingdom é o Castelo da Cinderela, por onde passa, diariamente, por volta das 19 horas, a SpectroMagic, uma parada com carros alegóricos cobertos de lâmpadas (agora leds) em miniatura, de todos os personagens Disney.

 Fantasyland     

Magic Kingdom em clima de Halloween

Como estávamos em fins de setembro – o Halloween estava no ar!

 

Por todo o parque, a decoração de abóboras e bruxinhas, enfeitava o clima de festa.

Cinderella´s Castle (Royal Table) - Café da manhã e almoço com os personagens Disney.  Sonho que as crianças e adultos anseiam.  O pacote da refeição inclui fotos com a própria Cinderela.  E necessário reservar com muuuuuuita antecedência – uns 6 meses antes – é claro que não conseguimos.

It´s a Small World – viagem de barco pelo mundo das crianças.  Legalzinho, mas fica chato porque é muito longo. 

Peter Pan´s Flight – sobrevoe Londres e a Terra do Nunca – há 20 aos atrás era um arrazo – agora, com as novas tecnologias, ficou muito sem graça – chegamos a pegar um fast-pass porque a fila era imensa – mas, foi uma decepção.

Dumbo the Flying Elephant – voe com Dumbo – só para os pequeninos.

Mickey PhilharMagic – espetáculo em 3D – muito bom.

Snow White´s Scary Adventures – estória da Branca de Neve – só para os pequenos – bobinho, bobinho.

Cinderella´s Golden Carrousel – sempre vale a pena.

Ariel´s Grotto – show da pequena sereia Ariel.

Nunca confie em uma fada madrinha… você nunca sabe se ela está de olho no seu namorado.

Tirei do Mundo do Arthur, que tirou do Malvadas.

Esse acontecimento tem que ficar registrado, para Mariana ler quando estiver grande.

Ontem, 25/10/2009, fomos ao Shopping. Eu, mainha, Celene, Felipe, Binho e lógico: Mariana. Celene foi comprar umas roupas na Riachuelo e aproveitei para comprar para Mariana também (depois que viramos Mãe deixamos de comprar para nós, para comprar para os filhos); comprei então um sapatinho que eu gostei muito, melhor ainda é que Mariana também gostou, ela já queria colocar o sapatinho na hora, antes de pagar. Consegui enganar e paguei o sapatinho. Fomos para casa. Chegando em casa peguei o sapatinho para mostar a Celene; Mariana viu e quis calçar. Calçou e não quis mais tirar, quando ela dormiu, tirei devagar um e quando fui tirar o outro ela começou a chorar, tentei enganar, mas ela só se calou quando coloquei de volta.

Essa cinderela não quis perder o sapatinho de jeito nenhum, dormiu com ele, acordou com ele, foi para casa de vovó com ele.

Home | (Dossiê Disney) Interpretação e Análise Avançada de Filme: Cinderela, A Gata Borralheira

Artigo nº 259 ID # Whataheal University Brasil
Publicado – Segunda-feira, 26 de outubro de 2009.

DOSSIÊ DISNEY

CINDERELA, A GATA BORRALHEIRA

Sua origem tem diferentes versões. A versão mais conhecida é a do escritor francês Charles Perrault, de 1697, baseada num conto italiano popular chamado A Gata Borralheira. A mais antiga é originária da China, por volta de 860 a.C. e a mais conhecida é a dos Irmãos Grimm, semelhante à de Charles Perrault. Nesta, porém, não há a figura da fada-madrinha e, no final, as irmãs malvadas ficam cegas ao terem seus olhos furados por pombos.

SINOPSE

Cinderela era filha de um comerciante rico, que faleceu quando ela ainda era muito jovem. Foi então criada por sua madrasta malvada, que junto de suas duas filhas, transformaram-na em sua serviçal. Cinderela tinha de fazer todos os serviços domésticos – lavar, varrer, cozinhar – e ainda era alvo de deboches e malvadezas. Seu refúgio era o quarto no sótão da casa e seus únicos amigos, os animais da floresta.

WHATAVERSITY: ANÁLISE E IDENTIFICAÇÃO DE SUBLIMINARES

História adaptada da obra original de Charles Perrault do século XVII. Sociólogos, historiadores e literatos vêem na história de Cinderela muito mais do que uma simples trama romântica. Por ter origem atemporal e ter surgido em várias civilizações diferentes, a trajetória da protagonista traduziria uma espécie de arquétipo fundamental, traduzindo o anseio natural da psiquê humana em ser reconhecida especial e levada a uma existência superior. A literatura e o cinema, cientes disso, utilizaram-se de seu arco dramático para o desenvolvimento de inúmeras outras obras de apelo popular. Além das animações de Walt Disney – que sempre buscaram inspiração nos contos de fadas – merece destaque o filme Uma linda mulher, protagonizado por Julia Roberts, e que foi sucesso de bilheteria nos anos 90.

- Conta a história de uma jovem pobre que sonha com um príncipe ‘encantado’ para libertá-la da maldição . da madrasta.

• - Um ratinho é descoberto no porão, e ainda não fala como os outros, amigos de Cinderela, porém quando colocam nele um chapeuzinho e um par de sapatinhos como de duendes, este imediatamente começa a falar.

• - O nome do gato é lúcifer. Cinderela abre a porta do quarto, a luz entra e bate nos olhos do gato que acabara de acordar, e o chama: “- Lúcifer, venha aqui”. – Logo após esta cena, acontece um diálogo entre a Cinderela e o cachorro (Bruno) que acabara de ter um pesadelo com o gato (Lúcifer).

• Ela tenta convencê-lo que Lúcifer é bom, e diz: “…Lúcifer tem o seu lado bom…” Isto traz confusão na mente das crianças, pois quando os pais estiverem ensinando a respeito de Satanás, o filho que tem a cena gravada no seu subconsciente, diz a si mesmo: “Ora, mas ele tem o seu lado bom”.

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Cinzas, sangue e o sapatinho de cristal.

Na continuação sobre as análises dos contos em que muitos crescemos, desenvolverei aqui a estória (e história) de Cinderela que, juntamente com Bela Adormecida, sempre encantaram meus sonhos de criança.

Cinderela é um conto que pode ser encontrado em diversas culturas ao redor do mundo. Todos crescemos com a malvada madrasta e o sapatinho de cristal; essas imagens são inegáveis as lembranças de qualquer um. Porém, a Cinderela que conhecemos hoje é uma versão sutilmente alterada dos contos da Menina de Cinzas proferidos durante pelo menos mil anos. Nossa moderna Cinderela é uma estória simples (e de simples complexidade) de ascensão social: o conto de uma menina tímida, passiva, cuja face adorável lhe garante um “final feliz” de um rico casamento. Como a vívida Menina de Cinzas se transformou na fraca criatura dos filmes da Disney e as incontáveis adaptações modernas dos livros? Voltemos às versões mais antigas da estória.

O texto mais antigo que se sabe foi produzido na China, no século IX, embora o autor, Tuan Ch’eng Shih, indique que a estória é antiga mesmo para aquela época. Yeh–hsien, a Cinderela chinesa, é descrita como “muito inteligente”, “muito bonita” e “boa em cerâmica”. Sua mãe morre e seu pai também, sendo deixada para ser criada pela co-esposa de seu pai e sua filha, ambas destratam Yeh–hsien. Seu único amigo é um peixe dourado, que lhe aparece na poça. A madrasta detecta essa fonte de conforto e mata o peixe. Yeh–hsien recupera os ossos da pilha de estrume e os oculta em seu quarto. Os ossos são mágicos, e o peixe continua a ajudar-lhe mesmo após a morte, oferecendo a comida e a bebida e a cordialidade que lhe nega a família de Yeh–hsien. Quando a menina é deixada para trás no dia festivo, os ossos lhe fornecem roupas: um manto, penas e sapatos minúsculos de ouro. Correndo de volta para casa, a menina perde um sapato. Ele é recolhido e vendido a um senhor de guerra, que começa uma busca maciça para encontrar a mulher cujo pé encaixará no sapato. (Lembre-se que se trata de uma cultura em que pés minúsculos foram altamente valorizados e na qual era praticada a arte brutal de esmagamento dos pés). Yeh–hsien revela-se e se torna esposa chefe da família do senhor de guerra. A madrasta e a filha são apedrejadas até a morte – mas seus túmulos, “A Tumba da Mulheres em Perigo”, tornam-se em um santuário local.

O conto italiano de Basile, “Gata Cinderela”, publicado em Nápoles em 1634, é uma das mais antiga versões ocidentais da história. “La Gatta Cenerentola da Basile” conta a história de um rico viúvo e sua adorável filha, Zezolla. O viúvo se casa com uma mulher má que maltrata a criança. Zezolla reclama à sua querida governante e esta lhe aconselha: “Quando o seu pai sair de casa, diga a sua madrasta que você gostaria de ver um dos vestidos. Ela abrirá o baú e dirá: controle a tampa! Enquanto elaestá dentro, você deve deixar cair a tampa de repente, para que ela divida o seu pescoço. Quando ela estiver morta, implore seu pai para tomar-me como sua esposa e então seremos felizes.” Zezolla realiza estas instruções bastante supreendentes e seu pai casa com a governanta. Neste ponto, a mulher revela que ela já tem seis filhas, em seguida, revela-se ainda mais abusiva que a primeira madrasta de Zezolla. A menina é reduzida a dormir nas cinzas da lareira juntamente com o gato de cozinha, e por último, perdendo até mesmo seu nome, se torna a Gata Cinderela.

Nossa heroína é ajuda pelas “fadas da Sardenha” cujo favor ela ganha através de sua própria inteligência. Os seres  dão-lhe uma árvore de encantos mágica, do qual ela pede roupas magníficas para assistir às festividades locais, onde ela confunde um Rei. Sobre o terceiro dia ela perde seu sapato, e a história continua em uma veia familiar —, mas esta Cinderela revela claramente sua inteligência e manhas. Não é um conto suave ou particularmente moral e nunca foi direcionado para ouvidos das crianças. Basile narra “La Gatta Cenerentola” em uma prosa um tanto florida, rica com dupla significação e preenchida com os trocadilhos.

A versão em alemão, “Aschenputtel,” foi produzida pelos Irmãos Grimm em 1812. Ele começa com a habitual morte da mãe e a entrada de uma nova mulher e suas duas filhas para a família. A enteada é enviada para viver na cozinha, onde ela é obrigada a cozinhar e estar sujeita a outros tipos de abuso. O pai sai para uma feira e solicita que cada filha lhe diga o que gostaria. As meio-irmãs escolhem roupas e jóias; A menina de cinzas pede o primeiro graveto que caia contra seu chapéu. Ela planta este graveto no túmulo da mãe e ele cresce, dos ossos, em uma árvore mágica. A árvore pode dar-lhe qualquer que seja os desejos, mas aguarda a menina de cinzas e espera um tempo. Há nenhum rato, nenhuma abóbora, nem fadas madrinhas tampouco — apenas uma menina inteligente em um lar cruel, auxiliado pela mágica potente dos mortos.

Quando o baile real é anunciado, a menina de cinzas pede permissão para ir. Sua madrasta esvazia um prato de lentilhas na lareira, dizendo, “primeiro você deve selecionar as lentilhas das cinzas dentro de duas horas. Se conseguir, talvez você poderá ir para o baile. Se você não conseguir, eu vou bater em você.” A filha chama as aves do céu para vir a sua ajuda e concluir o trabalho. Eles fazem-no e a tarefa é cumprida, mas a madrasta não está derrotada; ela torce duas tijelas de lentilhas na lareira, dizendo, “Pegue-as novamente dentro de uma hora.” As aves novamente são chamadas no concurso da menina de cinzas; ela cumpre a sua tarefa, mas não pode ir para o baile.

“Você é demasiado suja e rasgada,” a madrasta diz e parte para o baile. A menina de cinzas solicita um vestido dourado da árvore no túmulo da mãe. Ela vai para o baile e dança com o Príncipe, ainda ocultando sua identidade (embora não tenha havido nenhuma injunção mágica convincente). Duas vezes o confunde apesar de suas tentativas para seguir sua casa. Seu pai, estranho, faz uma aparência aqui — ele suspeita seus truques e tenta os capturar dela, agindo até mesmo de forma violenta. Na terceira noite o Príncipe recorre a um truque — ele cobre as escadas com timbre e um dos seus sapatos prateados fica grudado. O Príncipe proclama que ele vai se casar com qualquer menina em cujo o sapato minúsculo se encaixe. Na primeira meia-irmã não cabe o sapato, até que sua mãe lhe corta seu dedo do pé grande. O Príncipe faz dela sua noiva, mas quando eles passam a sepultura e as aves gritam: “Olhe! Não há sangue no sapato! O sapato s minúsculos! A noiva certa está ainda em casa!” Agora, a segunda meia-irmã tenta sobre o sapato, e ele se encaixa — depois que sua mãe  lhe retira o calcanhar. Mais uma vez as aves avisam o Príncipe que ele tem a menina errada e ele retorna e localiza a menina de cinzas, finalmente. O par é casado — enquanto o dia de casamento decorre, as aves furam os olhos das meias-irmãs.

Esta antipatia mostrada nas tramas de muitas ‘Cinderelas’, por vezes, oferece uma crítica aos costumes sociais. A Ópera de Rossini Cinderella, La Cenerentola, mostra a indignação da difícil situação de sua heroína — no seu caso, nas mãos de seu padrasto, Don Magnifico, que planeja se tornar rico ao casar suas duas filhas, ignorando a Cinderela. Um tremendo ridículo ele pode ser, mas licenciosamente decreta Cinderela morta, quando pensa que o fato ajudará a promover os seus próprios interesses. E quando ela protesta, ele lhe ameaça com violência. Dotes estão em causa aqui, como estavam na Itália no tempo de Rossini; irmãs concorrem para a maior parte e Don Magnifico não quer reduzir seus meios financeiros. Como ele foi gradualmente acumulando, tal corredo (tesouro) foi armazenado em cassoni, que muitas vezes foram decoradas com imagens de histórias como “Cinderela”.

• Veja um vídeo da ópera aqui.

A versão de Cinderela também foi adaptada para o ballet. O Teatro Bolshoi cogitou, em 1870, que Tchaikovsky compusesse a música para um novo ballet com o tema de Cinderela, mas o projeto terminou por não ser realizado e em 1940 Sergei Prokofiev foi contratado para que compusesse a música para o ballet, porém para o Kirov.

• Veja um vídeo do ballet aqui.

  

Quando passamos para o conto francês “Cendrillon”, escrito por Charles Perrault e publicado em Paris em 1697, encontramos uma versão da história que mais assemelha Cinderela como sabemos hoje. Perrault elimina o fantasma da mãe, as lentilhas na lareira, o sapato ensangüentado e adiciona a uma fada madrinha com a Varinha mágica. A carruagem de abóbora e o cocheiro de rato é original da versão de Perrault. (Os sapatos de vidro também foram erroneamente atribuídos a Perrault, mas descobriu-se em fontes mais antigas — o que deveria determinar se o debate sobre o vidro e peles não era simplesmente uma contradição do francês antigo.) “Cendrillon de Perrault” é elegante, escrito em prática na aristocracia dos salões literários. As arestas dos contos mais antigos são suavizadas e polidas nas mãos ágeis de Perrault. A menina de cinzas é claramente mais virtuosa e claramente menos egoísta. As irmãs não estão mais sádicas, meramente egocentristas. Por fim, nossa heroína as perdoa amavelmente e organiza casamentos para elas também.

Walt Disney

Walter Elias Disney 

foi produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador e co-fundador da The Walt Disney Company.

Foi o criador dos parques temáticos Disneylândia e DisneyWorld, além de ser o fundador da corporação de entretenimento, Walt Disney Company.

O lema de Disney sempre foi “Keep moving forward” (Continue seguindo em frente).

Aos 16 anos, começou a estudar arte, na “Kansas City Arts School”.  Em seguida, trabalhou em algumas agências publicitárias. A seguir, entrou para uma companhia cinematográfica, na qual ajudava a fazer os cartazes de propaganda dos filmes.

Com o irmão Roy, criou a pequena produtora “Laugh-O-Gram”, que animava contos de fadas. Esses desenhos animados eram exibidos no cinema local antes dos filmes.  Em Hollywood, Walt Disney contatou a distribuidora de filmes M. J. Wrinkler, dizendo que o seu estúdio de animação tinha diversos filmes para vender. Wrinkler aceitou pagar 1.500 dólares por cada filme.

Depois de angariar dinheiro, adquirir material e contratar pessoal, Walt começa a fazer planos: Alice, uma série em que uma moça convivia com personagens e cenário animado.

Depois veio Oswald, o coelho sortudo, um grande sucesso que levou à reavaliação dos valores dos contratos quanto aos preços dos filmes.

Foi para Nova Iorque, onde foi apanhado de surpresa. O patrão para quem Walt desenhou Alice e Oswald, roubou-lhe os personagens, a equipe de desenhistas e as encomendas, porque as mesmas não foram assinadas em seu nome.

Para superar a fase difícil e contornar os prejuízos, Walt Disney criou Mickey Mouse em 1928 para competir com o sucesso do Gato Félix. O camundongo, desenhado a partir de uma série de círculos, provou ser ideal para o desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos estúdios Disney. Detalhe: O nome Mickey Mouse não seria Mickey Mouse, seria Mortimer. Mas a mulher de Disney, Lilian, insistiu e conseguiu batizá-lo assim.

Em 1927, já se havia inventado o filme sonoro. Poucos anos depois, inventou-se o filme colorido. Disney e seus assistentes utilizaram as novas técnicas com muita imaginação.

Pato Donald, Pateta e Mickey

O primeiro desenho sonorizado foi Steamboat Willie, de 1928. No início, o próprio Walt dublava o Mickey. Surgiram, em seguida, outros personagens para contracenar com o famoso camundongo:Minnie, Pato Donald, Pateta e Pluto.

De 1929 a 1939, Disney produziu uma série de desenhos chamada “Silly Symphonies“(Sinfonias Tolas), a primeira colorida. Mickey estrelava esses filmes ao lado dos novos personagens. O desenho “Flowers and Trees“, dessa série, recebeu o primeiro Oscar para um desenho animado.

Walt Disney no trailer de Branca de Neve

Walt Disney pretendia fazer um longa-metragem da clássica estória de Branca de Neve.  Após três anos de produção, Branca de Neve gerou fundos necessários para a construção de um novo estúdio e foram criados novos longas-metragens: Pinóquio, Fantasia e Bambi.

Com a entrada dos Estados Unidos na 2ª Guerra Mundial, Disney foi convidado pelas Forças Armadas para produzir desenhos animados de treinamento para os soldados. Em seguida, começou a fazer filmes de propaganda militar, nos quais utilizava principalmente seus personagens mais conhecidos.

Cinderela

Depois da guerra, Walt Disney viu a sua empresa arruinada, pois alguns dos seus filmes tiveram pouco lucro. Decidiu, assim, a fazer o filme Cinderela, pois tal como Cinderela, Walt Disney foi da pobreza a riqueza.

Mas Walt Disney não trabalhou apenas com desenhos animados. Seu primeiro longa-metragem com atores foi “A Ilha do Tesouro” (1950). Em 1954, fez “20.000 Léguas Submarinas“, baseado na obra do escritor francês Júlio Verne.

Dez anos depois, produziu “Mary Poppins“, uma mistura de desenho animado com personagens humanos. O filme concorreu ao Oscar em 14 categorias, levando cinco prêmios, incluindo o de melhor atriz, para Julie Andrews, e o de melhor canção, por “Chim Chim Cher-ee“.

Disney obteve um de seus maiores êxitos em 1955 ao inaugurar a Disneylândia, um superparque de diversões situado em Anaheim, na Califórnia.

O chamado Walt Disney World, perto de Orlando, na Flórida, foi inaugurado em 1971, após a morte de Disney.

O cineasta, porém, não viveu para ver as atrações da Disneyworld, como o Epcot, o Magic Kingdom, os estúdios MGM (atual “Hollywood Studios”) e o Disney Animal Kingdom, além dos parques aquáticos. Walt Disney faleceu no dia 15 de dezembro de 1966, aos 65 anos, em Los Angeles, na Califórnia, vítima de câncer.

Com a ajuda de Lillian Bounds e das filhas Diane Marie e Sharon Mae, seu irmão Roy continuou comandando os negócios por mais algum tempo, vindo a falecer um mês após o término da construção do “Magic Kingdom” e a correspondente inauguração do “Walt Disney World”.

Em 2006 o cargo de CEO foi ocupado para o então presidente da Disney, Robert (Bob) Iger.  Bob iniciou um novo ciclo de expansão da companhia, cujo marco inicial é a compra dos estúdios Pixar, o que fez com que Steve Jobs, CEO da Apple e dono da Pixar se tornasse o maior acionista pessoa física da Walt Disney Company.

Em 2001, ano do centenário de nascimento de Disney, o desenho animado “Branca de Neve e os Sete Anões” foi relançado em vídeo e DVD com várias novidades, como um “making of” do desenho, um videoclipe da canção Some Day My Prince Will Come, cantada por Barbara Streisand, e um jogo. Para além de estúdios cinematográficos, o vasto império criado por Walt Disney inclui diversos parques temáticos (“Disneylândia”, “Disneyland Paris”, “Disney Japan” etc.), inúmeros canais de televisão e elevados rendimentos originados na venda direta de filmes e livros, e nos direitos de utilização por outras entidades das imagens dos personagens.

Walt Disney é a pessoa que mais prêmios Oscar ganhou em todos os tempos. 

estátua no Magic Kingdom

O Walt Disney World Resort é o maior e mais visitado resort em todo o mundo, contendo quatro parques temáticos, dois parques aquáticos, vinte e três hotéis temáticos; e inúmeras lojas, restaurantes e locais de entretenimento e lazer. Operado e controlado pela Walt Disney Parks and Resorts, segmento da Walt Disney Company, está localizado em Orlando, Flórida, Estados Unidos.

Idealizado por Walter Elias Disney e inaugurado em 1 de outubro de 1971 com o parque temático Magic Kingdom, o Walt Disney World Resort foi ampliado com a inauguração do Epcot (em 1 de outubro de 1982), Hollywood Studios (em 1 de maio de 1989) e Animal Kingdom (em 22 de abril de 1998).

Como a busca por ampliação de público retirou as animações infantis do mundo do faz de conta

Não consigo conceber uma análise da nova animação da Disney Pixar Up – Altas Aventuras sem levar em conta minha experiência infantil como espectadora do gênero. Apesar de acompanhar a maior parte da produção cinematográfica, desde os filmes comerciais até os com perfil autoral e artístico, tenho grande resistência a assistir os filmes contemporâneos da Disney Pixar ou Dreamworks. Com o objetivo de desmistificar meu preconceito, fui ver o longa propositalmente em uma sala da rede Cinemark, na sessão das 13h20, junto com as crianças, em teoria, o público alvo do filme. 

Já dentro da sala, acompanhava as famílias e casais de namorados entrando com um suprimento de comida similar ao estocado em casos de nevasca ou ameaça nuclear. Entre baldes de pipoca, hambúrgueres do McDonald´s, nuggets, refrigerantes e doces, alguns pais fotografavam os filhos fazendo poses com os óculos para filmes em 3D. Neste momento, só conseguia pensar que, para aquelas pessoas, os filmes são um produto como qualquer outro. Acostumada com as salas do circuito de arte da região da Paulista e cineclubes da cidade, em que a maioria dos espectadores encara o cinema como obra de arte, apesar de seu caráter intrinsecamente comercial, estava muito incomodada naquele ambiente e torcendo para que o filme finalmente começasse.

Para minha surpresa, Up – Altas Aventuras não me irritou tanto quanto outras animações que, na pretensão de alcançar o público de todas as idades, procuram ser descoladas, com personagens anti-heróis, incontáveis referências à cultura pop e paródias de outros filmes. Nesta ânsia pela bilheteria, os roteiros das animações atuais acabam tão modernos, que só os adultos entendem. Ou alguém acha que Shrek foi feito para crianças?

Apesar de ter elementos lúdicos e fantasiosos herdados das animações clássicas, como a ideia de transformar uma casa em dirigível colocando milhares de balões na chaminé, Up aborda temas delicados como a morte, a velhice e a abdicação dos sonhos devido aos compromissos e obrigações da vida. A narrativa incorpora aspectos modernos, com a inserção de um cinejornal em preto e branco logo na abertura do longa. Depois, por meio de uma sequência bastante rápida de imagens sem som, a vida do protagonista e de sua mulher é retomada em um flashback. Sem dúvida, uma criança não consegue compreender estas duas sequências, o que não acarreta muitos prejuízos ao entendimento do resto da trama, mas elas só se justificam tendo em vista a ampliação da audiência ao público adulto.

Outro aspecto que me incomoda nas animações pós-modernas destes dois estúdios é o compromisso com o naturalismo. A Disney Pixar e Dreamworks parecem apostar na ideia de que o espectador médio relaciona realismo com maior qualidade técnica e, por isso, não promove nenhuma inovação nos traços. Isto contradiz uma das maiores riquezas da computação gráfica que é a de ser uma ferramenta de ampliação da liberdade criativa e experimentação estética.

Mas grande parte da minha resistência a estas produções está na nostalgia dos desenhos que fizeram parte de toda minha infância, época em que eu não sabia o que era indústria cultural, nem notava que os personagens bons eram sempre belos e os maus, feios, e nunca tinha parado para pensar que não existia uma princesa da Disney negra.

Apesar de ter uma visão crítica, hoje, sei que Cinderela, O Rei Leão, Pocahontas, A Bela e a Fera, A Pequena Sereia e outras tantas animações que eu assistia repetidamente (e sabia de cabeça todas as falas) me marcaram de forma definitiva.

Nestes desenhos, o mundo era pleno de ilusão e fantasia, o mocinho defendia a mocinha até as últimas consequências, o amor, a inocência e a bondade eram valores supremos e, depois de muitos desafios embalados por emocionantes sequências musicais, as histórias tinham finais felizes e redentores. A estrutura desses desenhos era didática, linear e muito similar a de um musical clássico.

Para a alegria dos defensores das animações 2D, a Disney lançará, em dezembro, A Princesa e o Sapo, desenhada a mão. Além de retomar a atmosfera fantástica das animações clássicas, o desenho repara a falta de uma princesa negra.

Podem me acusar de saudosismo, mas, apesar de saber que o homem da minha vida não virá de cavalo branco ou me encontrará graças a um sapato de salto que eu perca na porta de uma balada, acredito que a ilusão e magia dos antigos desenhos da Disney ainda me acompanham e me ajudam a manter esperança na vida e em alcançar meus sonhos neste complexo mundo contemporâneo.

Publicada no Guia da Semana

tava aqui DIBOB no akinator kk não me julguem plis, quando eu falei : AH VOU SER MALANDRA VOU PENSAR EM ALGUEM QUE ELE NAO CONHEÇA E kk gente, e num é que ele acertou =OOOOOO

Olha só que inspirador esse making off do ensaio realizado para a campanha da coleção de verão 2010 da grife Morena Rosa, onde Grazi Cinderela Massafera, aparece super sensual e linda, como sempre…

Grazi e Glory Box…loucuuura!
Ui!

Isso já está na Internet faz um bom tempo, mas para quem não viu, lá vai:

Algum fã da Disney andou fazendo desenhos com versões distorcidas e macabras das princesas da Disney. Ficou meio “dark” demais, mas ainda assim, muito bem feito:

Não, eu não sei porque a Cinderela é uma boneca de pano, nem porque a Alice segura um relógio. Mas sério, de tudo que tem nessas imagens, você encanou justamente com isso?! Seu doente!

A CINDERELLA STORY

Quer saber mais? Isso bem às vésperas de Cinderela fazer 30 anos. Um amigo criativo foi quem deu de presente. Ela achou graça e mandou estampar uma camiseta para usar na festa com os sapatinhos de cristal.

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A mesa no Santa Fé comentada aí embaixo, em nosso post inaugural, começou com as princesas no carnaval.  Eu verbalizei para as meninas meu desconforto com a quantidade de balzaquianas – nítidas balzaquianas, vejam bem – que se vestiam de Branca de Neve e de Sininho nos blocos de rua do Rio de Janeiro.

Ok, ok, quem tem vocação para Hermano Vianna e Roberto Da Matta não precisa explicar a antropologia  e a história da folia. Tô sabendo que o carnaval é a festa de inversão, em que homens viram mulher, mendigos podem ser reis e o ricaço da Vieira Souto veste as sandálias havaianas da humildade. Mas… pera lá: Branca de Neve?

Nossa princesa, envenenada por sua própria beleza, punida por sua feminilidade, a maçã de Eva entalada na garganta, estava teoricamente mortinha da Silva quando o príncipe a encontra num caixão de cristal, no meio do bosque, observada em seu velório pelos 7 anões arrasados e pelos bichinhos da floresta, seus coadjuvantes no número musical da Disney… “Someday my prince will come”. Branca de Neve não faz nadica de nada para a chegada deste príncipe. Quando ele finalmente a encontra, ela está inerte. Nunca é demais lembrar: ele não sabe da maçã. Portanto, beija uma morta, dentro do caixão, e não sua futura esposa.

Então, minha gente, qual é a mensagem que estas balzacas da folia estão mandando ao virar Branca de Neve? Prefiro deixar a bola com vocês, mas digo que Branca de Neve, para mim, é a submissão total.

Sininho

E  Sininho? Uau, ainda mais complexa: ela não é princesa, stricto senso, mas faz este papel na Terrra do Nunca, onde reina como figura feminina única até a chegada da garota Wendy e seus irmãos mais novos.  Fadinha minúscula, do tamanho de um botão, Sininho nutre nítida paixão platônica por Peter Pan.  Ela não poupa esforços para tirar sua rival do caminho do moço e chega a entregar o amado para Capitão Gancho só para azedar a festa. Wendy percebe rapidinho que não pode ficar num lugar onde o pessoal não tá a fim de crescer, de virar adulto.

Volta para Londres com seus irmãos para ter marido, filhos, lareira. Lembra sempre daquele amor juvenil que um dia chegou sem avisar e bateu na sua janela, mas intimamente talvez saiba que fez a melhor escolha: o menino não queria crescer, ela não podia viver na Terra do Nunca – ou do quase – porque meninos-grandes, a gente sabe, só são bacanas nas historinhas. Peter Pan volta para os braços de Sininho, a traíra, eternamente tolerante com sua adolescência.

Não preciso dizer mais nada, certo? Apenas que a fantasia de traíra não cabe no meu guarda-roupa.

Por isso Cinderela

Wendy seria candidata a minha princesa favorita, se princesa fosse. Assim como Alice, hours concours em todas as minhas listas: para mim, a personagem de Lewis Carroll já nem é mais literatura, é obsessão. Por isso, é a Raphaela quem vai escrever sobre ela em breve.  Fico então com Cinderela.

Órfã martirizada pela madrasta e as duas irmãs feiosas, Cinderela um belo dia descobre que tem uma fada madrinha. A protetora vai dar a ela a oportunidade de ir ao grande baile promovido pelo Príncipe. Não sei se é minha imaginação – e, se for, paciência, já editei na memória minha versão do conto de fadas – mas tenho a impressão de que Cinderela não vai ao baile por causa do Príncipe. Ela vai ao baile. Ponto. Agarra as oportunidades de uma roupa nova, um sapato incrível, uma layoutada completa (depilação, manicure, cabelo), pega as jóias emprestadas com a fada e segue para o festão na abóbora transformada em carruagem.

À meia-noite, sai correndo com o coração apertado, mas resignada. Não faz movimentos extras, não é over reacting. Mas não deixa de agir na hora certa, ao se produzir dos pés até a cabeça para a dança.

No século XXI, vida real

Se vivesse hoje, Cinderela talvez fosse como uma de nós. Ao receber um convite de última hora para aquela festa incrível, que vai acontecer num lugar mais incrível ainda, faria sua parte:  perderia o tempo necessário no salão, usaria um belo vestido, secaria o cabelo,  escolheria o melhor sapato, não economizaria no perfume. Ah, claro, passaria rímel, gloss e corretor, porque isso não é maquiagem, é obrigação. Chegaria ao baile de táxi – mesmo que tivesse carro, adora espumante  - e com um único alvo:  ser feliz naquela noite, dançando e vendo gente.

Se o Príncipe a notasse e a chamasse para dançar ou para qualquer outra coisa, aceitaria, é claro, evitando passar muito perto das rivais, para não despertar desconfiança ou inveja. Mas aceitaria não por ser o Príncipe, com atributos derivados do título e do status, mas porque ele seria um homem mais incrível que todos os “incríveis” escritos anteriormente nesta crônica.

Se o Príncipe resolvesse ficar em sua vida, faria seus próprios movimentos, reconhecendo que o sapatinho só encaixa naquele pé. Cinderela ficaria feliz, porque, a esta altura, já estaria apaixonada pelo homem dentro do Príncipe (e, como nunca foi boba, também pelo sapo escondido ali, que ia dar na pinta de quando em vez).

Humm… Acho que nesta fantasia consigo entrar. Até que não seria má ideia vestir a Cinderela de serpentina e sair por aí, sambando na plataforma de cristal.

Nunca gostei muito de contos de fada. Ou serão contos eróticos?

Veja como são as personagens das histórias originais!

Aí sim hein…

Cachinhos Dourados

Branca de Neve, Cinderela e Chapéuzinho Vermelho

Clique abaixo que tem mais!

Branca de Neve

A Madrasta

Chapéuzinho Vermelho

A Bela Adormecida

Alice no País das Maravilhas

A Bela e a Fera

A Pequena Sereia

Sininho