Mercredi 28 octobre. La salle 4 du Pathé Wepler, place de Clichy, à Paris, est au trois quarts vide pour la séance de 13 h 15 de This Is It, documentaire consacré aux répétitions de concerts de Michael Jackson et diffusé durant deux semaines dans les salles de quatre-vingt-dix-neuf pays selon Sony Pictures Entertainment, distributeur du film. Il y a là une soixantaine de spectateurs, pour la plupart de moins de 20 ans.

Attendent-ils l’excitation de la performance scénique ? Les images qui donneraient les clés de la mort du “roi de la pop”, le 25 juin, après avoir répété au Staples Center de Los Angeles, alors qu’il préparait, pour juillet, une série de cinquante concerts à Londres ? On imagine que ces répétitions, qui annonçaient à la fois le grand retour de la star et son envie de tirer sa révérence, ont donné leur lot d’angoisse, de sueurs et de larmes. Si les images tournées, de mars à juin, par la société de production des concerts AEG ont un jour capté cela, le film, réalisé par Kenny Ortega, metteur en scène du spectacle, évite de l’exposer.

Une scène du film musical américain de Kenny Ortega, “Michael Jackson’s This Is It”.

Le but affiché de This Is It est de démontrer à quel point Jackson était encore un immense artiste, sur le point d’offrir un spectacle grandiose. Dans les coulisses de cette superproduction, on perçoit en effet l’ampleur d’un show où chaque titre détermine chorégraphies et effets spéciaux. Impressionnants en particulier, les making of des vidéos tournées pour illustrer des chansons du spectacle. Pour Smooth Criminal, le chanteur est téléporté dans un polar en noir et blanc aux côtés de Rita Hayworth et Humphrey Bogart. Pour Thriller, une nouvelle scène de zombies, inspirée du célèbre clip de John Landis, a été filmée en images 3D.

Laideur des lumières

Etrangement, ces moyens mis en oeuvre contrastent avec l’esthétique bon marché du documentaire. Pas prévues à l’origine pour être diffusées en salles, la plupart des images surprennent par leur manque de définition, la laideur des lumières et des cadrages. Entrecoupées d’entretiens (avec des danseurs, techniciens, musiciens…) sans intérêt autre qu’hagiographique, ce sont les séances de répétitions de Michael Jackson lui-même qui seront le plus décortiquées. Emacié, amaigri, il apparaît parfois d’une fragilité fantomatique. Mais le film témoigne aussi qu’à 50 ans il avait de beaux restes de danseur et de vocaliste.

L’on nous montre aussi quelques moments de décontraction, d’enthousiasme, de travail exigeant ou de stress (l’envie de s’économiser avant le grand jour) qui humanisent celui qui a souvent été présenté comme une star intouchable ou une bête du cirque people. Même si l’essentiel de la tension et des doutes semble ici avoir été occulté.

LE MONDE

L’Histoire:

Dans une banlieue respectable de Los Angeles, les apparences sont parfois trompeuses. Les sales petits secrets des uns et des autres vont peu à peu se faire jour. Nancy Botwin, une mère célibataire, Confrontée à des difficultés financières à la suite du décès de son mari d’une crise cardiaque, vend de la marijuana à ses voisins. Mais dans la petite ville d’Agrestic, banlieue californienne fictive et bourgeoise où elle vit, les apparences et le conformisme prévalent. Elle essaie tant bien que mal de s’en sortir, mais tout ne va pas pour le mieux, tant dans ses « affaires » que dans sa vie familiale avec ses deux fils, qui ne sont au départ pas au courant de la nouvelle activité de leur mère.

Weeds est une série télévisée américaine créée par Jenji Kohan, produite par Brian Dannelly de Lionsgate Television et diffusée depuis le sur 8 août 2005 sur le réseau Showtime. En France, la série est diffusée depuis le 7 septembre 2006Canal+, en Suisse depu s le 23 septembre 2007 sur TSR1 et en Belgique sur la RTBF en 2007 pour la première saison.

Weeds a été la série la plus regardée jamais diffusée sur Showtime dès la première saison. Lors de la saison 4, le premier épisode a attiré 1,3 millions de téléspectateurs de Showtime (aux Etats-Unis), ce qui représente l’audience la plus élevée de tous les temps pour la chaîne. Dans son ensemble, la saison 4 a été suivie en moyenne par 962.000 téléspectateurs. Showtime a annoncé le 18 juillet 2008 que deux autres saisons de treize épisodes chacune seraient produites.

L’épisode inaugurant la saison 5 a attiré 1,2 millions de lors de sa sortie aux Etats-Unis, et une rediffusion le même soir a permis d’y ajouter 500.000 autres supplémentaires, pour un cumul de 1,7 millions de téléspectateurs.

Un nouveau film de Quentin Tarantino, c’est déjà très “hype”. Les producteurs se frottent les mains, les attachées de presse snobent les critiques qui, eux, piaffent d’impatience, et les fans surfent furieusement sur Internet à la recherche de rumeurs et commérages en tous genres sur la dernière œuvre de Q, l’enfant gâté d’Hollywood. Et cette fois, c’est pire.

Car “Inglourious Basterds” (sortie mercredi dans les salles en France) est le premier film historique de Tarantino. De plus, il a été sélectionné au Festival de Cannes, et il propose un casting cosmopolite avec une actrice française: les ingrédients idéaux pour alimenter encore davantage le “buzz” autour du film.

Au final, ce long métrage, sorte de western spaghetti sur fond de Seconde guerre mondiale, a les qualités et les défauts d’un Tarantino: c’est amusant, bavard et brillant, bourré de références cinématographiques, avec de superbes scènes de suspense et de tension dramatique. Mais c’est aussi superficiel, vain, et une fois n’est pas coutume, parfois mal interprété.

“Il était une fois dans la France occupée par les Nazis”. Une belle jeune fille juive poursuivie par la Gestapo, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) assiste à l’exécution de sa famille tombée entre les mains du colonel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna s’échappe de justesse et s’enfuit à Paris où elle se construit une nouvelle identité comme propriétaire d’une salle de cinéma.

Au même moment, quelque part ailleurs en Europe, le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) et son groupe de soldats juifs américains mènent des actions punitives particulièrement sanglantes contre les nazis.

“Les bâtards”, nom sous lequel leurs ennemis vont apprendre à les connaître, se joignent à Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), actrice allemande et agent secret, pour tenter d’éliminer les hauts dignitaires du Troisième Reich. Leurs destins vont se jouer à l’entrée du cinéma où Shosanna veut mettre à exécution une vengeance très personnelle…

Premier film d’époque de Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds” se présente comme un film de guerre: en véritable boulimique de longs métrages, le cinéaste américain s’inspire de monuments du septième art, tels “Les douze Salopards”, “Les canons de Navarone”, “De l’or pour les braves” ou “Le jour le plus long”. Mais comme à son habitude, il mélange ces références avec celles du western spaghetti à la Sergio Leone et de l’esthétique cinématographique des années 30, à la Fritz Lang.

Issu de ce shaker cinématographique, “Inglourious Basterds” offre de véritables séquences à la Tarantino, entre audace et humour, tirades théâtrales et blagues potaches. Après une scène d’ouverture particulièrement soignée -l’interrogatoire d’un paysan par le colonel Hans pour dénicher une famille juive cachée dans la cave- les meilleurs moments du film se passent en présence des officiers nazis comme cette incroyable séquence de la rencontre à la taverne.

Ici, comme dans la première scène, c’est Christoph Waltz qui mène la danse. La performance de l’acteur autrichien, toute en verve et cruauté sophistiquée, lui a d’ailleurs valu le prix d’interprétation masculine à Cannes. A ses côtés, seuls le Britannique Michael Fassbender (“Hunger”, “Fish Tank”) et l’Allemande Diane Kruger (“Mon idole”, “Troie”) tirent leur épingle du jeu.

Pour le reste, Brad Pitt promène sa lourde carcasse et son accent traînant à travers le film, sans grande conviction. Un jeu insipide à l’égal de celui de Mélanie Laurent, qui se contente d’être l’alibi jolie poupée française. Ses scènes, tournées à l’intérieur du cinéma, sont sans aucun doute les plus ratées du film, peut-être parce qu’il manque à l’actrice ce grain de folie glamour indispensable pour jouer du Tarantino.

Quant au scénario, léger comme un pop corn, il manque bien évidemment de fond: peu de faits, beaucoup de fiction. Il se résume en gros à Kill Nazis. Au final, “Inglourious Basterds” s’avère aussi éclectique que “Kill Bill”, aussi verbeux que “Reservoir Dogs”, aussi pop que “Pulp Fiction”, seulement il lui manque ce petit plus qui fait tout le charme de ces précédents films: l’exotisme de l’Amérique filmée par Quentin Tarantino.

AP

Les stars égyptiennes et syriennes en force

La troisième édition du Festival international du film arabe a été ouverte jeudi au théâtre Abdelkader-Alloula. A quelques détails près, le spectacle ressemble à celui de l’an passé avec la visite présidentielle en moins. La même troupe de fantasia attendait sur la rue qui jouxte l’entrée de l’opéra, rehaussée par des mannequins en tenue targuie.

Alors qu’une petite foule s’est amassée en face de l’édifice, un tapis rouge a été déroulé depuis l’entrée du siège de l’APC située à côté. Les invités de marque, reçus d’abord à l’hôtel de ville, devaient donc faire tout le parcours en traversant la place du 1er Novembre. Quelques-uns, sûrs de leur popularité, ont eu droit à un petit bain de foule comme le comédien égyptien Ahmed Bedir ou l’Algérien désormais connu par son personnage de série télé, El Hadj Lakhdar, largement réclamé par le public. La star égyptienne Nabila Ebeid n’est pas passée inaperçue non plus, ni même sa compatriote Yousra qui a eu l’honneur de fermer le défilé derrière plusieurs autres vedettes de l’écran dont Suzane Najmeddine de Syrie ou la danseuse Nagwa Fouad. A l’intérieur, la scène du théâtre a été décorée à l’occasion et, juste après le passage d’une jeune chanteuse qui a interprété une chanson patriotique de Saliha Essaghira, c’est Hamraoui Habib Chawki, commissaire du festival qui a, avec beaucoup de fioritures, souhaité la bienvenue aux invités du 3e Fifao dédié à la Palestine et annoncé officiellement son ouverture entamée par la présentation des membres du jury de la catégorie court métrage.

« Le court métrage est agréable parce qu’il se laisse voir comme on apprécierait un moment de bonheur », déclare la présidente, Claudia Marshleyan, actrice libanaise issue du théâtre et des Beaux-Arts, qui s’est excusée de s’exprimer en « libanais ». Pour elle, le court métrage est important à découvrir parce qu’il représente le premier travail d’un cinéaste et qui souvent trace la ligne de son parcours ultérieur. « Nous allons faire des efforts pour vous faire parvenir nos travaux », promet-elle, consciente de la mauvaise distribution des œuvres cinématographique entre pays arabes en dehors du canal télévisuel. Le cinéaste palestinien, Rachid Macharaoui, à qui a été confiée la tâche de présider le jury de la catégorie long métrage, a à juste titre considéré que la tâche sera difficile. Il reviendra sur la scène car il est également l’une des personnalités choisies pour être honorées cette année. « Cette distinction me donne encore plus de responsabilités que j’espère pouvoir assumer », dira-t-il humblement en recevant son cadeau symbolique, un cadre frappé du sceau du festival. Juste avant son retour, sur une mélodie interprétée par deux violonistes issues de l’Institut régional de musique, des images de lutte du peuple palestinien ont été projetées ainsi que quelques déclamations du poète Mahmoud Derwiche.

Hommage à Alloula

Cette façon d’introduire les personnalités honorées a été également appliquée au dramaturge Alloula (à titre posthume) et c’est sa veuve, Raja, qui a reçu la distinction. Elle a juste remercié les organisateurs pour le clin d’œil et glissé un mot sur la Palestine. Pour la circonstance, le comédien de théâtre et maintenant metteur en scène, Adar, a remis son costume d’interprète de Si Ali et, avec Haïmour, un compagnon de route, il rejouera un passage de la pièce El Khobza. Un clip sur l’œuvre du dramaturge algérien a été projeté pour rappeler notamment que celui-ci a joué dans plusieurs films. « Je suis très contente et je ne réalise pas encore tout cet amour que me porte le public algérien », a déclaré Yousra, la troisième personnalité à être honorée. Elle répètera assez souvent que, bien des années auparavant, c’est Youcef Chahine qui lui a confié un jour que le public algérien est l’un des meilleurs du monde arabe. Emue, elle dira : « Je vous aime beaucoup » en parler local et même en langue amazighe. Elle montrera en outre ses talents d’interprète dans le domaine de la chanson en accompagnant un duo. C’était juste avant de laisser la place au groupe Djmaoui Africa pour clore cette cérémonie avec plusieurs chansons de leur répertoire, une fusion de plusieurs styles notamment locaux, mais avec un accent sur les rythmes du Sud mais sans pousser plus loin, jusqu’à l’Ahaggar.

Par Benachour Djamel. EL Watan

Droits réservés © El Watan 2007

Douze réalisateurs sont en lice, à Oran, pour l’Ahaggar d’Or du meilleur long-métrage, le prix le plus convoité au festival international du film arabe dont la 3ème édition s’ouvre jeudi en soirée.

Cette manifestation culturelle verra la projection de 12 films en compétition dans la catégorie des longs-métrages signés par des réalisateurs en provenance de 7 pays.

Le Peuple palestinien, auquel est dédié cet événement en signe de soutien à sa lutte de libération face à l’oppression israélienne, est représenté à ce festival par deux cinéastes, Annemarie Jacir et Cherine Debs.
Ces deux femmes, issues de la nouvelle génération de cinéastes indépendants qui ont choisi de tourner sur la terre même de leurs ancêtres, feront valoir deux de leurs créations récentes intitulées respectivement “Melh hada el bahr” (Le sel de la mer) et “America”.

Le quotidien difficile des Palestiniens est mis en relief à travers ces deux productions qui soulignent également la légitimité des aspirations des Palestiniens à une vie digne et libre.
Le cinéma algérien est, lui, représenté par deux films, “Mustapha Ben Boulaïd” et “Le voyage à Alger”, réalisés respectivement par Ahmed Rachedi et Abdelkrim Bahloul.

Connu notamment pour ses chefs-d’oeuvre tels “l’opium et le bâton” et “Ali au pays des mirages” (prix spécial du festival de Moscou en 1978), Ahmed Rachedi, 71 ans, est une légende vivante de l’âge d’or du 7ème Art national.

Son dernier-né, “Mustapha Ben Boulaïd”, est une grande fresque historique de près de 3 heures consacrée au parcours de ce héros considéré comme le père de la révolution algérienne, tombé au champ d’honneur en 1956 à l’âge de 39 ans.
Abdelkrim Bahloul, lui, âgé de 59 ans, est connu du public à travers plusieurs de ses longs-métrages comme “Thé à la menthe” (1984), “Les Soeurs Hamlet” (1996) et “Le Soleil assassiné” (2004).

Sa nouvelle création, “Le voyage à Alger”, qu’il présente au festival d’Oran, raconte une histoire réelle vécue par la femme d’un chahid dans la wilaya de Saïda où elle réussit à récupérer son habitation après en avoir été spoliée.

L’Egypte, quant à elle, affirme sa présence à cette édition avec trois oeuvres de création récente, “kahltet Fouzia” (la recette secrète de Fouzia) de Mejdi Ahmed Ali, “Doukan Shehata” (la boutique de Shehata) de Khaled Youcef, et “Mecano” de Mahmoud Kamel.

Ces trois réalisateurs, issus de la nouvelle vague du cinéma égyptien, sont reconnus dans leur pays et même à l’échelle internationale pour leur maîtrise du mélodrame et de la comédie, notamment.

Mejdi Ahmed Ali a été primé cette année au festival international du film arabe de Rotterdam, Khaled Youcef a été l’assistant de feu Youcef Chahine, et Mahmoud Kamel est l’un des plus jeunes cinéastes présents à Oran (34 ans).
Le cinéma syrien participe, pour sa part, avec deux films, “Ayam edhajar” (des jours d’ennui) et “Ellil touil” (la nuit est longue) signés respectivement par Abdellatif Abdelhamid et Hathem Ali.

Abdellatif Abdelhamid, 55 ans, est un habitué du Festival d’Oran où il a déjà participé et remporté l’Ahaggar d’or, de la 2ème édition (2008), avec “Kharej Ettaghtia” (hors champ), alors que Hathem Ali, 47 ans, est célèbre pour ses feuilletons tels “Salah-Eddine” et “Malik Farouk” (le roi Farouk) qui ont remporté un grand succès auprès des téléspectateurs.
Trois autres pays prennent part au Festival, la Tunisie avec “Cinecitta” de Brahim Latif, le Maroc avec “Casa Negra” de Noureddine Lakhmari, et les Emirats Arabes unis avec “Ed-Daïra” (le cercle) de Nouaf El-Jounahi (32 ans).

Ces trois réalisateurs jouissent, eux aussi, d’une critique favorable dans leurs pays respectifs et à l’échelle internationale où leur génie créatif a été relevé lors de leur participation à différents festivals.

Le jury pour l’évaluation des longs-métrages que préside Rachid Mechahraoui est également composé de grands noms du cinéma et de la critique tels Ouassini Laaraj, Kelthoum Bourenaz, Nabila Abid, Ouaha Eraheb, Meriem El-Ghamedi Mohamed et Mustapha El-Mesnaoui.
Le jury des courts-métrages est présidé quant à lui par l’écrivaine libanaise Claudia Marachalian assistée de Khadouja Sabri, Abderrahmane Nejdi, Ahmed Fayek Hamza et Rym Takoucht.

La remise des prix aux lauréats du festival est prévue lors de la soirée de clôture, le 30 juillet, au Théâtre de verdure Chakroun- Hasni.

APS. La Tribune

Une recette de 159,7 millions de dollars aux Etats-Unis ! Voilà ce que «Harry Potter et le Prince de Sang Mêlé», la superproduction réalisée par le britannique David Yates, a rapporté pour ses cinq premiers jours d’exploitation, selon son distributeur la Warner Bros. Un formidable résultat pour le studio hollywoodien qui, avec ce sixième volet de la saga imaginée par la romancière J.K Rowling *, bat le record détenu aux Etats-Unis par le précédent film, «Harry Potter et l’Ordre du Phénix» (139,7 millions de dollars en 2007 en cinq jours d’exploitation). Le nouvel «Harry Potter» en profite pour dépasser «Matrix Reloaded», autre production Warner Bros, qui avait totalisé 144 millions de dollars. Dans toute l’histoire du studio américain, il talonne maintenant «Batman 2, Le Chevalier noir» (200 millions en 2008).

«Harry Potter et le Prince de Sang Mêlé» marche également très bien dans d’autres pays où il est sorti mercredi dernier. La France n’échappe pas au phénomène puisque la Warner Bros estime que dimanche soir, près de 2,5 millions de spectateurs l’auront déjà vu. Après un beau démarrage, mercredi dernier, avec 625 882 entrées sur 950 salles, l’affluence ne s’est pas démentie. Samedi, le film a attiré 500 000 spectateurs supplémentaires. Une performance compte tenu de sa durée, 2 h 32, qui le limite à quatre séances quotidiennes.

Alain Grasset. LeParisien.fr

Le documentaire de Yann Arthus-Bertrand, Home, sort ce vendredi 5 juin dans plus de 180 pays pour lancer un cri d’alarme sur l’état de la planète. Il sera diffusé en plein air dans 70 pays. A Paris, le rendez-vous est fixé à 22h30, au Champ-de-Mars. Le projet a réuni autour du photographe, le patron de PPR, François-Henri Pinault, et Luc Besson. “On pense comme tout le monde, ‘y’a des gens qui vont nous régler ce problème et puis moi, je vais continuer ma vie normalement’”, explique ce dernier, producteur et distributeur du film. Jusqu’à ce qu’il y ait “le déclic”. “J’ai des enfants, je veux avoir la conscience propre face à eux et je dois faire quelque chose, peu importe quoi” poursuit-il. Ce “peu importe quoi” s’est concrétisé à travers Home.

Pour assurer sa diffusion au près du plus grand nombre, Yann Arthus-Bertrand a misé d’emblée sur la gratuité. “Je ne voulais pas en faire une affaire commerciale, mais Luc ne voulait pas non plus perdre de l’argent”, a t-il expliqué, ajoutant “il nous fallait un mécène”. Ils l’ont trouvé en l’homme d’affaires, François Henri Pinault, qui a mis 10 millions d’euros sur la table (plus deux pour la diffusion). Un geste qui lui a immédiatement attiré des critiques, certains médias l’accusant de s’acheter une conscience. Des accusations auxquelles il ne veut pas répondre, ayant l’impression, dit-il, “de contribuer à quelque chose de bien”.

Source Europe1.fr

Auteur de BD hilarantes, Riad Sattouf (Retour au collège, Pascal Brutal, Manuel du puceau, etc.) réussit avec Les Beaux gosses un parfait examen de passage au cinéma.

Comme Marjane Satrapi avant lui (qui fait d’ailleurs un cameo) il reussit à transposer ses obsessions (poético-sexuelles) sur grand écran. Mais contrairement à Persepolis, Les beaux gosses n’est pas une adaptation d’un album de BD, ni un film d’animation. C’est un film avec de vrais acteurs, crédibles comme le montre bien l’affiche, choisis avec soin par Riad Sattouf. Il s’expliquait à ce sujet, en sortie de projection : “Mon directeur de casting a decouvert pas mal d’actrices, dont Marion Cotillard, quand elle était très jeune. Mais moi ce type d’actrice ou d’acteur ne m’intéressait pas pour mon film. Je voulais de vrais visages d’ados, pas des mecs à la BB Brunes, genre beaux mecs. J’ai donc choisi ces magnifiques spécimen ! “

A ses côtés, l’équipe du film apprécie le compliment en éclatant de rire, pendant que Sattouf s’excuse avec une petite blague, et se rattrape au branches avec humour : ” Mais lors des castings j’ai vu des ados avec des physiques plus marqués. Le problème, c’est que ça les inhibait complètement au moment de passer devant la caméra.” Présentée à la Quinzaine des réalisateurs, cette teen-comedy drôle, revigorante (BO discoïde de Flairs), pleine de répliques qui tuent et de trouvailles visuelles (ça nous change de Lol) est une concurrente sérieuse pour la Caméra d’or, qui récompense les premiers films à Cannes.

En compétition officielle du Festival de Cannes, le nouvel opus de Pedro Almodovar, Les étreintes brisées, sortira en salles le 20 mai. Ce drame raconte l’histoire d’un écrivain sénariste qui perd sa femme et la vue dans un accident de voiture. 14 ans plus tard, le héros ne s’est toujours pas remis de ce deuil. A l’affiche de ce nouveau film, la muse absolue de Pedro Almodovar, Penelope Cruz dépeint aux côtés de Lluis Homar une histoire d’amour fou, teintée de jalousie, fatalité et trahison. En attendant de découvrir Les étreintes brisées au cinéma, un avant-goût avec la bande-annonce.

J.DLR.

Le pilote de la nouvelle série de la chaine CBS a été diffusé ce 9 avril, et tous les personnages n’y ont pas survécu.

Imaginez les Dix Petits Nègres d’Agatha Christie revisités par le réalisateur de Massacre à la Tronçonneuse et vous aurez une petite idée de ce à quoi vous attendre en vous posant devant Harper’s Island.L’histoire ? Un couple s’apprête à célébrer son mariage sur la petite île d’Harper, y réunissant pour l’occasion tous leurs amis.Mais parmi eux se dissimule un tueur fou et sanguinaire qui n’aura de cesse des les éliminer un par un, sans que son identité soit dévoilée avant le dernier épisodePremière série basée sur le concept du Slasher Movie (on pense notamment à Scream) Harper’s Island se veut entretenir le mystère et la tension plus que la psychologie de ses personnages (tous écrits et joués de façon à être chacun des suspects potentiels).Mais la formule est efficace puisque 10,49 millions de téléspectateurs ont suivi le pilote sur CBS.L’acteur Harry Hamlin ( Veronica Mars) a déjà quitté le navire qui de Christopher Gorham ( Ugly Betty) Richard Burgi ( Desperate Housewives) ou encore Katie Cassidy ( Supernatural) restera jusqu’au bout ?Il faudra attendre la diffusion promise par M6 pour le savoir. Parions que les accoudoirs de vos fauteuils vont souffrir !Regarder le trailer d’Harper’s Island.

Par la redaction de Tele7.fr

Voici un film de Danny Boyle “Slumdog Millionaire” que je voudrais vous faire connaitre, car depuis un bout de temps un film ne m’avait pas autant plu et touché, un coup de coeur cinématographique incontesté, une merveille que je vous conseille d’aller voir le plus rapidement possible.

Synopsis:

Jamal Malik, 18 ans, orphelin vivant dans les taudis de Mumbai, est sur le point de remporter la somme colossale de 20 millions de roupies lors de la version indienne de l’émission Qui veut gagner des millions ? Il n’est plus qu’à une question de la victoire lorsque la police l’arrête sur un soupçon de tricherie.

Sommé de justifier ses bonnes réponses, Jamal explique d’où lui viennent ses connaissances et raconte sa vie dans la rue, ses histoires de famille et même celle de cette fille dont il est tombé amoureux et qu’il a perdue.

Mais comment ce jeune homme est-il parvenu en finale d’une émission de télévision? La réponse ne fait pas partie du jeu, mais elle est passionnante.

Le syndicat des acteurs américains SAG a décerné dimanche dernier son prix le plus prestigieux à “Slumdog Millionaire”, qui conforte ainsi une nouvelle fois son statut de favori en vue de l’Oscar 2009 du meilleur film.

“Slumdog Millionaire”, signé du Britannique Danny Boyle, a reçu le prix récompensant l’ensemble de sa distribution, bien que ce film n’emploie aucune vedette de stature internationale, en clôture des trophées annuels du SAG remis dans une salle de spectacle de Los Angeles.

Copyright © 2009 AFP

Le réalisateur Danny Boyle (d) et les acteurs de “Slumdog Millionaire”, le 25 janvier 2009 à Los Angeles

Une vitesse dix fois supérieure à celle de l’actuel USB 2.0, soit 5 gigabit/s en pointe : telle est la promesse de l’USB 3.0, prochaine version de la technologie de connexion à haute vitesse intégrée sur quasiment tous les PC du marché. Ses spécifications techniques détaillées seront décrites le 17 novembre prochain, à la SuperSpeed USB (USB 3.0) Developers Conference, organisée à San José en Californie.

La date a été confirmée par le président du USB Implementers Forum, Jeff Ravencraft, lors de la conférence Windows HEC (Hardware Engineering Conference) qui se tient cette semaine à Los Angeles.

Une arrivée très importante, puisque le standard USB 3.0, qui sortira officiellement dans le courant 2009, sera intégré à tous les nouveaux ordinateurs et périphériques commercialisés par la suite. Il compte déjà parmi ses promoteurs Hewlett-Packard, Intel, NEC, NXP Semiconductors, Microsoft et Texas Instruments.

Un film de Jean-François Richet en 2 parties
avec Vincent Cassel, Cécile de France, Gérard Depardieu

Une évocation de la vie de Jacques Mesrine, ennemi public n°1 des années soixante-dix, qui retrace le parcours haut en couleurs de ce gangster surnommé “l’homme aux 100 visages”.

Dans le cadre du congrès BuzzTheBrand, l´agence Vanksen Culture-Buzz organise le 21 octobre à Paris le Festival du Film Viral.
Les vidéos virales investissent le web et s’inscrivent comme une véritable tendance émergente qui ne cesse de prendre de l’ampleur.
Pour son édition Française le festival prend ses quartiers à Paris Le 21 octobre de 19h30 à 23h. Cinéphiles et vidéophages se retrouveront pour assister à la projection des meilleures vidéos virales du moment. La cérémonie de remise des prix récompensera les meilleurs films :

- Wom d’or de la vidéo virale la plus drôle
- Wom d’or de la vidéo virale la plus originale
- Wom d’or de la vidéo virale la plus efficace (catégorie réservée aux vidéos publicitaires)
- Wom d’or de la vidéo virale UGC (catégorie réservée aux vidéos indépendantes)
- Grand prix du jury

Les prix seront décernés par un jury de professionnels.
Amateurs ou professionnels, publicitaires ou artistes, soumettez vos vidéos dès aujourd´hui !

http://www.dailymotion.com/group/viralfilmfestival

www.viralfilmfestival.com

Voici un phénomène qui ne cesse de prendre de l’ampleur avec la série turque Nour, un feuilleton à l’eau de rose qui obnubile les téléspectatrices du Maghrebe, l’ampleur et l’audience de cette série c’est accru avec la disparition des mises à jour des chaînes satélitaire française, ce qui a conduit nos chères téléspectatrices même celles qui ne regardaient pas ce genre de séries et qui étaient un peut rétissantes à se rué sur les chênes arabe gratuite dont fait partie la chaine MBC et qui diffuse cette série à l’énorme succès, que sa soit ma mère, ma soeur, ma copine et même mes amies, toutes sont raide dingue du phénomène Nour et Mouhanad.

Prévu entre le 26 juin et le 3 juillet, le Festival du cinéma arabe d’Oran concernera, pour sa 2e édition, 12 longs métrages et 14 films courts en compétition pour l’Ahaggar d’Or, mais aussi 5 films qui vont être projetés hors compétition au profit du public ainsi que 4 films français choisis en hommage au cinéma de l’Hexagone (pays avec lequel l’Algérie vient de signer une convention de coopération dans le domaine du 7e art) comme ce fut le cas l’an dernier pour le cinéma espagnol

Voici les series tendances saison 2008-2009 qui vont cartonner à la rentrée , let’s Go!!

Dollhouse:

Gros buzz autour de cette série qui ne sera diffusée qu’au mois de janvier sur la Fox. De quoi rendre fous les internautes du monde entier, alléchés par les premières images dévoilées sur le Net. D’autant que Dollhouse a fait forte impression sur les acheteurs étrangers venus faire leur marché aux Los Angeles Screenings du mois de mai. L’histoire est celle d’un groupe d’hommes et femmes programmés pour remplir des missions et dont on efface la mémoire à chaque fin de contrat dans le laboratoire secret de Dollhouse. Mais la machine se grippe lorsque l’un de ces drôles d’agents, la jeune Echo, commence à se remémorer certains faits.

Fringe:

Après Alias et Lost, le producteur et scénariste star J.J. Abrams lance la nouvelle série Fringe. Diffusé à partir du 26 août sur la Fox, le programme est centré sur le personnage d’Olivia Dunham, un agent du FBI chargé d’enquêter sur l’assassinat de l’équipage et des passagers d’un vol en provenance de Hambourg. Elle ne tarde pas à découvrir que ce carnage cache une vérité bien plus dérangeante. Elle sera aidée dans ses recherches par un brillant scientifique et son fils.

90210, Beverly Hills:

Un véritable événement pour le public adolescent ! La suite de la série Beverly Hills débarque en septembre sur CW ! Intitulée 90210, la fiction reprendra plusieurs personnages de la version originale qui auront évidemment vieilli. Mais l’essentiel de l’intrigue restera centré sur un groupe de jeunes, riches et beaux lycéens, en particulier un frère et sa soeur fraîchement installés avec leurs parents à Los Angeles.

Knight Rider:

Tandis que la chaîne CW va tenter de jouer sur la nostalgie Beverly Hills, NBC sort l’artillerie lourde en septembre avec un remake de K 2000 : Knight Rider ! Il s’agit cette fois des aventures du fils caché de David Hasselhof, alias Michael Kngiht : Mike Traceur. Il rejoint la Fondation Knight, destinée à lutter contre le crime, au volant d’une voiture évidemment dotée d’intelligence artificielle…..

Source Amélie Charnay , 01men

CANNES (Reuters) – Au vu des films prétendant à la Palme d’or qui ont jusqu’ici été présentés à Cannes, le 61e millésime s’annonce plutôt bon mais, les organisateurs ayant ouvert la porte de la compétition à beaucoup de nouveaux venus, il est encore bien hasardeux de faire le moindre pronostic.

Clint Eastwood, Steven Soderbergh, palmé en 1989 avec “Sexe, Mensonges et Vidéo”, ou encore Wim Wenders, distingué en 1984 avec “Paris Texas”, n’ont pas encore affronté la critique.

Les choses avaient pourtant mal commencé avec, en ouverture, un film bien décevant du Brésilien Fernando Meirelles, “Blindness”.

Elles s’améliorèrent très vite avec “Valse avec Bachir”, l’étonnant documentaire d’animation de l’Israélien Ari Folman, “Leonera”, long métrage sur une Mère Courage de l’Argentin Pablo Trapero et “Les Trois singes”, fable du Turc Nuri Bilge Ceylan, dont c’est la troisième apparition en compétition.

“Un conte de Noël”, d’Arnaud Desplechin, “Linha da Passe”, des Brésiliens Walter Salles et Daniela Thomas, “Gomorra”, de l’Italien Matteo Garone, “24 City”, du Chinois Jia Zhangke, parvenaient à conserver un niveau honorable à la compétition.

Très attendus, car déjà deux fois palmés, avec “Rosetta” en 1999 et “L’enfant” en 2005, les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne ont comme à leur habitude livré lundi une oeuvre forte avec “Le silence de Lorna”.

Mais le film est loin de faire l’unanimité de la presse, ce qui ne préjuge en aucun cas de ce que peut être la décision du jury présidé par l’acteur-réalisateur Sean Penn.

Il reste le cas de “Serbis”, du Philippin Brillante Mendoza, film bizarre attestant à lui seul des risques que les organisateurs ont voulu courir cette année, en l’absence de grands réalisateurs occupés par ailleurs, en accueillant en compétition pas moins de dix petits nouveaux.

“C’était un point de départ. On le savait, ce qui allait nous obliger quelque peu à nous montrer ouverts, audacieux, réceptifs”, avait dit Frémaux à Reuters un peu avant l’ouverture du Festival. “Nous avons essayé de faire de cela une chance en accueillant de nouveaux venus en compétition.”

FARENHEIT ET L’ALCHIMISTE

Deux revues, parmi celles publiées quotidiennement durant la durée du festival, ont l’habitude de dresser un tableau des appréciations de la critique sur les films de la sélection. Le Film français compile les opinions de divers journalistes français et Screen fait de même pour la presse internationale.

Suivant ce dernier, c’est pour l’instant “Les trois singes” qui a la faveur de la critique, suivi par “Valse avec Bachir” et “24 City”. Quant à “Serbis”, une majorité des journalistes l’éreinte et l’un d’eux ne décerne même pas de note.

Le Film français dresse un bilan un peu différent d’où se détache très nettement “Un conte de Noël”. “Valse avec Bachir” suit, mais d’assez loin. “Serbis” lui divise largement la critique.

Face à un “line-up” très sérieux et très engagé pour briguer la Palme d’or, le Festival charge traditionnellement le cinéma américain d’assurer le spectacle, le divertissement et aussi l’afflux de la foule aux marches du palais.

“Kung Fu Panda”, dernière production des studios d’animation Dreamworks, a brillamment rempli son contrat en faisant venir sur la Croisette Dustin Hoffman, Jack Black et Angelina Jolie, en attente d’un heureux événement déjà bien avancé.

Le flambeau a été repris avec éclat au début du week-end par Woody Allen, Rebecca Hall et Penelope Cruz – mais pas Scarlett Johansson, malheureusement absente – à l’occasion de “Vicky Cristina Barcelona”.

Dimanche a tourné à l’”Indy Day”, Steven Spielberg, George Lucas, Harrison Ford et Cate Blanchett présentant le quatrième volet de la saga de l’archéologue aventurier, “Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal”.

Cannes est aussi un endroit où se nouent des contrats ou bien s’annoncent de nouveauxnouveauxs projets.

C’est ainsi que le documentariste controversé Michael Moore prépare une suite à “Fahrenheit 9/11″, le brûlot anti-Bush qui lui avait valu la Palme d’or en 2004. Le documentaire serait prêt aux alentours de la mi-2009, soit dans les temps pour Cannes.

Le producteur Harvey Weinstein, l’ex-patron de l’ancienne Miramax et boss de The Weinstein Company, a annoncé pour sa part qu’il avait acheté les droits mondiaux de “L’alchimiste”, le best-seller de Paolo Coelho. Le film, dont la production coûterait une soixantaine de millions de dollars, serait réalisé par l’acteur Laurence Fishburne.

Par Wilfrid Exbrayat

Voici une sélection de 3 films a voir ou a revoir absolument, Ze Mouvie a ne pas loupé

Ce film est juste une tuerie

Réalisé par Paco Plaza, Jaume Balaguero, avec Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Yamam…

Sortie le 23 Avril 2008.

Angéla est journaliste pour une télévision locale. Accompagnée de son caméraman, elle relate le quotidien de ceux qui travaillent la nuit.
Ce soir, elle est dans une caserne de pompiers. La nuit est calme, aucune urgence. Jusqu’au coup de fil d’une vieille dame qui réclame du secours. Le tandem suit les pompiers et découvre en arrivant sur place des voisins très inquiets. D’horribles cris ont été entendus dans l’appartement de la vieille dame. Angéla perçoit la tension des habitants, son reportage devrait enfin sortir de la routine… Elle n’imagine pas à quel point !

G.A.L: Réalisé par Miguel Courtois, avec José Garcia, Natalia Verbeke, Bernard Le Coq…

Sortie prévue pour le: 07 Mai 2008

Espagne, années 80 : le pays est meurtri quotidiennement par les attentats de l’ETA, mouvement séparatiste basque, auxquels répond la violence du GAL, Groupe Antiterroriste de Libération. Manuel Mallo et Marta Castillo, journalistes d’un quotidien national, sont contactés par une taupe qui dit pouvoir leur amener la preuve des liens unissant le GAL à de hauts responsables du gouvernement espagnol. De quoi provoquer le scandale du siècle, à condition d’être prêt à risquer sa vie pour l’info…

Jackpot: Réalisé par Tom Vaughan, avec Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry…

Sortie prévue pour le: 07 Mai 2008

Joy vient de se faire larguer. Jack vient de se faire virer. Ils ne se connaissent pas mais, après une nuit de folie à Las Vegas, la ville de tous les possibles… ils se réveillent… mariés. Ils sont d’accord pour se séparer à l’amiable… mais tout change quand Jack gagne 3 millions de dollars aux machines à sous avec une pièce prêtée par Joy. Pour garder le jackpot, chacun va alors tenter de se rendre insupportable pour dégouter l’autre et le pousser au divorce.

PARIS (AFP) - Avec 17,4 millions d’entrées, la comédie de Dany Boon “Bienvenue chez les Ch’tis” a ravi le titre de plus gros succès du cinéma français à “La Grande Vadrouille”, film de 1966, et se fixe désormais pour objectif de “couler” le “Titanic”, détenteur du record absolu en France.

Le film de l’humoriste Dany Boon, qui raconte les aventures d’un fonctionnaire de la Poste (Kad Merad) muté autoritairement dans le Nord, a ravi avec 17.405.832 spectateurs le record détenu par la comédie sur l’Occupation de Gérard Oury avec Louis de Funès et Bourvil, de 17.270.676 entrées.

Il devient ainsi le film en langue française le plus vu dans l’Hexagone depuis 1945, année où le Centre national de la Cinématographie (CNC) a commencé à compiler ces chiffres.

“Il y a deux choses qui sont marrantes : le record datait de 1966, je suis né en 1966, et je tourne actuellement avec la fille de Gérard Oury, Danielle Thompson”, a raconté récemment à l’AFP Dany Boon, qui joue le rôle du facteur dans les Ch’tis.

“J’espère qu’on ira jusqu’à battre +Titanic+”, ajoutait-il.

Le record absolu de fréquentation en France est détenu en effet par la superproduction de James Cameron, avec le duo Leonardo DiCaprio/Kate Winslet, sortie en 1998 et qui totalise 20.758.841 millions d’entrées.

“Et maintenant en route pour aller couler le bateau!”, s’exclamait dès lundi midi Henri Demoulin, responsable de la distribution chez Pathé, producteur et distributeur du film.

Pour M. Demoulin, battre ce record “semble raisonnable” mais pas question de donner d’échéance. “C’est impossible de savoir!”, juge-t-il. “Est-ce que les Ch’tis auront une tenue dans la durée qui fera qu’il ira (vers ce record, ndlr) ou est-ce qu’il s’arrêtera avant, on n’en sait rien”, a-t-il dit.

Même analyse au CNC, où l’on souligne que si les Ch’tis réalisent “des scores historiquement élevés”, le Titanic avait fait moins d’entrées par semaine, mais avait eu “une durée de vie exceptionnellement longue”.

En fait, résume M. Demoulin, le film a jusqu’au 20 octobre pour battre ce record. C’est à cette date que les Ch’tis, qui ont déjà rapporté quelque 100 millions d’euros de recette (pour un budget de 11 millions), sortiront en vidéo.

Qu’il batte le record absolu ou pas, le film de Dany Boon, parti des clichés qu’ont ceux qui ne connaissent pas le Nord-Pas-de-Calais n’imaginant que pauvreté, désespoir, chômage et mines de charbon, est devenu un véritable phénomène de société. Très vite, les spectateurs ont adopté le langage ch’ti tandis que le terme “biloute” est passé dans le langage courant.

L’identité nordiste est sortie renforcée de l’aventure alors que Bergues qui a accueilli le tournage organise depuis le début mars des visites de la ville.

Pour l’humoriste, “il y a un phénomène de société et un facteur chance” pour expliquer la réussite exceptionnelle de son deuxième long-métrage. Pour lui, son film est “plein d’humanité, de tendresse, de fraternité, d’authenticité et de dignité, des valeurs que connaît la région depuis longtemps et dans lesquelles j’ai été éduquées”. “Les gens s’y reconnaissent, ont besoin et ont envie de ce côté fraternel et rassembleur”, analyse-t-il.

Les Ch’tis ont eu aussi un impact sur la fréquentation des cinémas en France. Ainsi, elle a bondi de 14% au premier trimestre 2008 à 58,8 millions d’entrées contre 51,4 millions d’entrées au premier trimestre 2007.

Rien qu’en mars, les salles de cinéma en France ont battu leur record de fréquentation sur un mois, avec plus de 26 millions d’entrées.

Déjà vendu dans les pays francophones, dont la Suisse et la Belgique où il remporte un grand succès, le film va désormais tenter de s’attaquer aux autres marchés étrangers avec le titre, pour les anglophones, de “Welcome to the Sticks”, en substance, “Bienvenue à Trifouillis-les-oies”.

Dominique AGEORGES AFP

La Française Marion Cotillard a remporté dimanche un historique Oscar de la meilleure actrice à Hollywood pour “La môme” sur la vie d’Edith Piaf d’Olivier Dahan, rebaptisé “La Vie en Rose” aux Etats-Unis. et cela 48 ans après l’actrice Simone Signoret.

Couronnée aux Golden Globes, aux BAFTAs et aux César, l’actrice française réussit a prendre l’ultime récompense la prestigieuse statuette de la 80e cérémonie des Oscars, à Los Angeles.

LOS ANGELES (AP) - Voici la liste complète des 80es Oscars, décernés dimanche soir à Los Angeles:

*MEILLEUR FILM: “No Country for Old Men”

*MEILLEUR ACTEUR: Daniel Day-Lewis, “There Will Be Blood”

*MEILLEURE ACTRICE: Marion Cotillard, “La Môme”

*MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND ROLE: Javier Bardem, “No Country for Old Men”

*MEILLEUR ACTRICE DANS UN SECOND ROLE: Tilda Swinton, “Michael Clayton”

*MEILLEUR REALISATEUR: Joel Coen et Ethan Coen, “No Country for Old Men”

*MEILLEUR FILM EN LANGUE ETRANGERE: “Les Faussaires”, Autriche

*MEILLEURE ADAPTATION: Joel Coen et Ethan Coen, “No Country for Old Men”

*MEILLEUR SCENARIO ORIGINAL: Diablo Cody, “Juno”

*MEILLEUR FILM D’ANIMATION: “Ratatouille”

*MEILLEURS DECORS: “Sweeney Todd – Le diabolique barbier de Fleet Steet”

*MEILLEURE PHOTOGRAPHIE: “There Will Be Blood”

*MEILLEUR MIXAGE SON: “La Vengeance dans la Peau”

*MEILLEUR MONTAGE SON: “La vengeance dans la Peau”

*MEILLEURE BANDE ORIGINALE: Dario Marianelli, “Reviens-Moi”

*MEILLEURE CHANSON ORIGINALE: “Falling Slowly”, dans “Once”, Glen Hansard et Marketa Irglova

*MEILLEUR COSTUME: “Elisabeth: l’Age d’Or”

*MEILLEUR FILM DOCUMENTAIRE: “Taxi to the Dark Side”

*MEILLEUR DOCUMENTAIRE (SUJET COURT): “Freeheld”

*MEILLEUR MONTAGE: “La Vengeance dans la Peau”

*MEILLEUR MAQUILLAGE: “La Môme”

*MEILLEUR COURT-METRAGE D’ANIMATION: “Peter & the Wolf”

*MEILLEUR COURT-METRAGE: “Le Mozart des Pickpockets”

*MEILLEURS EFFETS SPECIAUX: “A la croisée des mondes: la boussole d’or”

*OSCAR D’HONNEUR: Robert Boyle. AP

Voici en exclu l’affiche du prochain James Bond 007, “Quantum of Solace”, le 22ème opus de la série 007. Réalisé par Marc Forster avec en vedette Daniel Craig, Gemma Arterton, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric et Judi Dench sortie prévu pour le 7 November 2008 (USA)

Amy Winehouse composera la BO de « Quantum of Solace », le dernier James Bond

Voici ma sélection ciné, mes deux coup de cœur de cette semaine.

Réalisé par Tim Burton, avec entre autres Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman…

Après avoir croupi pendant quinze ans dans une prison australienne, Benjamin Barker s’évade et regagne Londres avec une seule idée en tête : se venger de l’infâme Juge Turpin qui le condamna pour lui ravir sa femme, lucy, et son bébé, Johanna. Adoptant le nom de Sweeney Todd, il reprend possession de son échoppe de barbier, située au-dessus de la boulangerie de Mme Nellie lovett. Celle-ci l’informe que Lucy se donna la mort après avoir été violée par Turpin.
Lorsque son flamboyant rival Pirelli menace de le démasquer, Sweeney est contraint de l’égorger. L’astucieuse Mme Lovett vole à son secours : pour le débarrasser de l’encombrant cadavre, elle lui propose d’en faire de la chair à pâté, ce qui relancera du même coup ses propres affaires.
Sweeney découvre que Turpin a maintenant des visées sur Johanna, qu’il séquestre avec la complicité de son âme damnée, le Bailli Bamford. L’adolescente a attiré les regards d’un jeune marin, Anthony, celui-là même qui avait sauvé Sweeney lors de son évasion. Amoureux fou de la jeune innocente, Anthony se promet de l’épouser après l’avoir arrachée à Turpin.
Pendant ce temps, le quartier de Fleet Street s’est entiché des “tartes” très spéciales de Mme Lovett, et celle-ci se prend à rêver d’une nouvelle vie, respectable et bourgeoise, avec Sweeney pour époux et Toby, l’ancien assistant de Pirelli, comme fils adoptif. Mais Sweeney est bien décidé à mener à terme sa vengeance, quel qu’en soit le coût…

Réalisé par Joel Coen, Ethan Coen, avec entre autres Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin…

A la frontière qui sépare le Texas du Mexique, les trafiquants de drogue ont depuis longtemps remplacé les voleurs de bétail. Lorsque Llewelyn Moss tombe sur une camionnette abandonnée, cernée de cadavres ensanglantés, il ne sait rien de ce qui a conduit à ce drame. Et quand il prend les deux millions de dollars qu’il découvre à l’intérieur du véhicule, il n’a pas la moindre idée de ce que cela va provoquer…
Moss a déclenché une réaction en chaîne d’une violence inouïe que le shérif Bell, un homme vieillissant et sans illusions, ne parviendra pas à contenir…

Réalisé par Ridley Scott, avec Russell Crowe, Denzel Washington, Chiwetel Ejiofor…

Début des années 1970, New York. Frank Lucas a vécu pendant vingt ans dans l’ombre du Parrain noir de Harlem, Bumpy Johnson, qui en fait son garde du corps et confident. Lorsque son patron succombe à une crise cardiaque, Lucas assure discrètement la relève et ne tarde pas à révéler son leadership, son sens aigu des affaires et son extrême prudence, en prenant pour auxiliaires ses frères et cousins et en gardant un profil bas. Inconnu de la police comme des hautes instances de la Cosa Nostra, Lucas organise avec la complicité d’officiers basés au Vietnam un véritable pont aérien et importe ainsi par avions entiers des centaines de kilos d’héroïne pure, qu’il revend à bas prix dans les rues de New York.
Tandis que Lucas amasse ainsi, en toute discrétion, une fortune colossale, l’inspecteur Roberts du NYPD enquête patiemment sur l’origine et le fonctionnement de ce marché parallèle d’un genre inédit, et finit par soupçonner l’insaisissable Frank Lucas. Une étrange partie de cache-cache commence alors entre ces deux solitaires perfectionnistes dont les destins seront bientôt inextricablement mêlés…