Pues que creen, estoy de nuevo en exámenes pero esta vez son parciales finales, así que estoy dando de si para aguantar estos últimos días de clase para después entregarme a la juerga de las vacaciones y disfrutar de mis días libres lejos del tormento universitario, estás ultimas semanas he estado sintiendo un agotamiento terrible y muchas veces ni ganas de levantarme me dan, por esa razón mi post sobre 2012 (la cual fui a ver la semana pasada) se ha retrasado hasta ahora. Y bueno, después del disclaimer innecesario, por fin el escrito:

No soy fan de las películas de desastres naturales, de hecho saber que unos cabrones se los carga la chingada un terremoto, un volcán, el calentamiento global o como en el caso de 2012, el movimiento de las placas terrestres como consecuencia del calentamiento del núcleo terráqueo, me da un poquito de hueva. Prácticamente todas estas películas están condenadas a seguir un patrón predecible: Protagonistas que de repente tienen una intervención sentimental pendeja durante el transcurso de la película, un güey cagado que tendrá el rol cómico y que (esto opcionalmente) saldrá con el chiste/situación de risa para luego morir patéticamente, una vieja súper buena haciéndose pasar por la novia/esposa mártir y que para variar hará exactamente lo contrario de lo que le digan, el pobre intento de personaje badass que puede morir durante algún momento crucial en la película, el clásico personaje que descubre todo y que al principio nadie le cree y después todo mundo dice “tal y como él lo había dicho” (no siempre pero, por lo general ese es el protagonista de la cinta), las escenas donde la región/país/planeta-entero se va a la verga de manera espectacular, el momento “no lo va a lograr” y un final feliz a veces con sabor desagradable a moraleja.

No obstante, esta extraña morbosidad de las personas por crear películas donde la humanidad es arrasada de maneras terribles y la un más morbosa gente que acude al cine para verlas, son cosas que está inherentemente en nosotros, no sé el porqué ni me importa lo único que sé es que aunque me da mucha flojera comenzar a verlas, al final al igual que a todos, me atrapa la morbosidad y me quedo hasta el final para terminar diciendo “naaa estuvo bien chafa” pero, la verdad es que las cintas de desastres son bien divertidas, hasta ahora no he visto ninguna que realmente acabe con un final tan devastador como cuando está todo el pedo de la destrucción; es decir, alguna donde para varia no haya un final feliz pero casi todas sufren de esto y no queda más que disfrutar de los momentos “¡no mames!” (Léase con tono de asombro).

2012 está llena de momentos similares a los descritos anteriormente, osea que aunque está llena de cliches y participaciones que nunca recordaras (pobre Danny Glober, antes salía con Mel Gibson y le pateaba el trasero al Depredador, ahora es la triste interpretación de un presidente negro) es una película que cumple con el objetivo de divertir y de cagarte con los efectos especiales, personalmente adoré la parte en que California se desmorona como polvorón en leche tibia, creo que es la mejor parte de la cinta. La historia está basada en una, apenas mencionada, predicción Maya y sobre una teoría que involucra muchos factores de la creencia popular como la alineación de los planetas y fenómenos relacionados con el solsticio de invierno. La verdad la historia es una zurrada, las actuaciones también apestan y lo del proyecto para salvar a lo que queda de la humanidad fue un concepto que pudo ser mejor explotado, pero si te sobran unos $50 y estas harto de ver los pendejos promos de la secuela pedorra del estúpido fenómeno Twilight, entonces aprovecha, al final te sentirás estafado pero la idea de saber que el 2012 está a la vuelta de la esquina rondará un par de veces por tu cabeza y te preguntarás si son solo supersticiones o algo probable (después lo olvidaras y seguirá valiéndote verga como al resto de la gente normal).

Biografía de un hombre ordinario que es perseguido por la peor de las suertes. Desde nacer con síndrome de Tourette a ser golpeado por un rayo; desde que le remuevan un testículo a desarrollar Alzheimer; los problemas de Harvey parecen nunca acabar. Aún así, consigue aprender un par de lecciones sobre la vida y disfrutarla cuanto puede. Encuentra amor, libertad, nudismo y, finalmente, la verdad detrás de ser humano.

Dirigida por Adam Elliot, con Geoffrey Rush como narrador, esta película ganó el Oscar a Mejor Cortometraje Animado en 2004. Espero lo disfruten

LitePanels es una de las empresas que más información genera y más evoluciona sus productos. Tanto es así que nos vemos incapaces de seguirle el ritmo informando de las novedades a nuestros clientes y amigos. Con nuestro nuevo blog os podremos tener al día, pero para poder empezar de cero podéis solicitar la revista que editaron para la feria IBC el Setiembre pasado. Puesto que han hecho el esfuerzo de traducirlo a nuestro idioma, vale la pena transmitir esta información, que es totalmente actual.

Para empezar, el pasado Julio recibió un Emmy® por la Tecnología en Equipamiento de Iluminación. Este premio se lo dió la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión por su excelencia en el desarrollo de sus paneles de LED’s. No es de extrañar que reciba un premio puesto que solamente con el LitePanel 1×1 ha desarrollado muchas versiones para atender las necesidades de los usuarios.

La saga de los LitePanels 1×1 empezó con los paneles de 5600K flood 50º y spot 30º, y 3200K flood 50º, para continuar con una increible evolución:

• Batería de IonLitio que se acopla detrás del panel y le da una autonomía de casi 2 horas
• 1×1 Bi-Color, con una combinación de LED’s de 5600K y de 3200K se puede ajustar la temperatura de color mediante un dimmer integrado en el aparato
• 1×1 Bi-Focus, con una combinación de LED’s spot y flood de 5600K y un selector integrado, sin olvidar el dimmer para la intensidad de luz
• 1×1 SuperSpot, de 5600K con un haz de tan solo 15º permite concentra la luz en una zona reducida y tener un tiro más distante
• 1×1 Low-Profile, aunque a simple vista tan solo parezca que le han recortado la horquilla, este panel es ideal para techos bajos pués en posición cenital y con muy poca inclinación conseguimos dirigir la luz hacia delante; esto es gracias a que los LED’s están inclinados 40º

• 1×1 SeaSun®, es una carcasa ligera contruida con plexiglás y aluminio que permite trabajar con cualquier panel 1×1 debajo del agua para grabaciones submarinas hasta 30 metros de profundidad

Los LitePanels 1×1 con un peso de tan solo 140 gramos, un tamaño de 30×30cm y un consumo de 40W, nos da un rendimiento espectacular si lo comparamos con un softlight de incandescencia. El Flood equivandría a 300W, el Spot a 500W y el SuperSpot a 650W.

Si deseáis que os enviemos el Catálogo y la Revista con las novedades de IBC poneros en contacto con nosotros y os los enviaremos por e-mail.

Recuerdo que cuando era pequeña me escondía bajo la mesa camilla del cuarto de estar para no perderme algunas series de TV que me estaban prohibidas. No entendía por qué mis padres se empeñaban en no permitirnos ver lo que otros veían, solo porque la pantalla quedase marcada con 1 ó 2 rombos desde el inicio de la emisión.

Gracias a Dios y a mis padres la “operación camilla” nunca daba resultado. Y a pesar de mi denuncia a la clara injusticia que suponía esta medida acompañada de un buen enfado, la primera y última escena que se me permitía ver era el techo de mi habitación observado desde la cama a modo “carta de ajuste”.

Y es que mis padres pertenecen a ese sector de educadores arcaicos, aburridos y poco modernos que ponen sus propias reglas porque prefieren elegir a tragar.

Mi ingenuidad + una no pequeña ración de chulería me hacían estar segura de mi madurez para discernir lo que en las series se proponía y de inmunidad para no dejarme afectar por ello.

Ahora pienso que la TV es como el chirimiri, calabobos o como quiera llamarse. Una fina y apenas perceptible lluvia (en el mejor de los casos)  que sin embargo al rato de estar expuesto a ella te acaba calando hasta los huesos.

El que traga, se pone libremente delante de la TV sin selección previa. Pero vende a otros su libertad para configurar valores, ideas y emociones con los que quiere empaparse, porque lo que llueve en TV se lo dan elegido.

El que elige, decide libremente cuándo ponerse delante de la TV porque selecciona lo que ve, y escoge los modelos con los que quiere modelarse.

La coherencia se define por la Real Academia como conexión, relación o unión de unas cosas con otras. Produce fuertes cortocircuitos y desconexiones interiores dejarse educar por fuentes contrapuestas y contrarias. Es distinto saber que existen, a dejarse moldear por ellas.

Por eso merece la pena elegir en serio y no en serie. Pensar en el valor de lo elegido. Y tener el coraje de quedarse con lo bueno aunque sea diferente.

No te dejes llevar cada día por el “sobre la marcha”. Pon esfuerzo en informarte. Estos enlaces pueden hacer esta importante tarea más fácil:

TV ON LINE

CINE

DE TODO

Para los que aun no hayáis visto esta maravilla de serie, aquí os dejo una buena razón:

Es curioso como una misma película puede provocar opiniones tan diferentes. Este fin de semana fui a ver 2012. Una película que trata sobre el fin del mundo y que ha reventado taquillas en todo el mundo. Como siempre, le pregunté a todo el mundo que la había visto que qué les había parecido. Y la verdad es que la mayoría me dijo: “la película está bien”.

Yo iba preparado para ver una película de ciencia ficción. Con efectos especiales y basada en unos hechos totalmente inventados. De verdad que iba preparado. Es más, este tipo de cine me encanta. Sin embargo…me llevé una sorpresa. Una película que yo pensaba que iba a ser trágica y emotiva, se convirtió para toda la sala de cine donde yo me encontraba en una película de risa al estilo de “Aterriza como puedas”.

Esta “comedia” (bien podría poner esta palabra sin comillas ¬¬), empieza en el momento en el que el protagonista recoge a su familia porque la ciudad se está resquebrajando… Es entonces cuando una grieta gigante va persiguiendo al coche del prota. Todo lo que hay a su alrededor se lo traga la tierra. Todo bicho viviente muere, pero la grieta NUNCA lo alcanza. De repente, el coche se encuentra en su camino con un rascacielos que se está desmoronando y no tiene otra cosa que hacer que cruzarlo por el medio (si vieseis la escena me entenderíais mejor). Algo muy muy real ¬¬. Ya sé que es una película de ciencia ficción pero es que incluso la saga de Crepúsculo se hace mil veces más real que todo esto.

Fue en ese momento del coche atravesando un rascacielos que se está desmoronando en el que un espectador de mi sala se levantó indignadísimo y grito: ¡VENGA YA HOMBRE! Toda la sala soltó una enorme carcajada. Fue entonces cuando mi grupo de amigos y la gran mayoría de personas que allí nos encontrábamos, empezamos a ver la película (que por cierto, dura 3 horas) con otros ojos. Y vaya si me lo pasé bien. Hacía tiempo que no me reía tanto. El protagonista escapó de un gigantesco volcán en erupción y por supuesto todo lo que había a su alrededor fue aniquilado menos él. También escapó de morir ahogado, de morir en un avión, etc, etc, etc. Más bien era una película de McGiver ¬¬.Y es que en mi opinión el director se flipó bastante haciendo la película. Bastante, bastante.

Y la familia del protagonista… sin comentarios. Durante toda la película ven como se está acabando el mundo, como toda la humanidad está muriendo y NADIE llora, a nadie le da un ataque de ansiedad, a nadie le entra un ataque de pánico, nadie suda, nadie sufre por la pérdida de sus seres queridos…. Nada. Todos tal cual. Yo flipo.

A favor de la película he de decir que el final si me gustó. Fue UN POCO más creíble. La idea de las arcas sí que me parece genial y las imágenes del Himalaya inundándose son impresionantes. Porque eso sí. Un 10 para los efectos especiales. Son lo único realista de la película.

Esta mañana, cuando le comenté a un compañero de clase que la película me parecía MALA, me dijo: ¡¡¡¡Qué dices!!!! ¡¡¡Es buenísima!!!

En fin…para gustos, los colores. YO no la recomiendo.

Let’s… get married

… o la versión neurótica de City of Glass

Daniel Quinn, que en su época supo ser poeta y ahora malvive como escritor de novelas policiales, recibe un llamado telefónico en donde lo confunden con el detective privado Paul Auster, y le solicitan con desesperación ayuda. Quinn, curioso y conmovido, decide personificar al tal Auster y termina embarcado en una aventura incierta. Este es el punto de partida de City of Glass de Paul Auster, una de las novelas más inquietantes y chichipías americanas. Lectura harto recomendada por mi tío Clotilde ¿A qué venía todo esto? ¿por qué hablo en plural? Ah sí, que ví el primer episodio de Bored to Death y no pude evitar el paralelismo. Resulta esta serie de HBO trata de un tal Jonathan Ames, joven escritor bloqueado que malvive como periodista, fuma demasiados porros y vive de fiesta. Cuando su novia lo abandona definitivamente, Ames, en lugar de enfrentar la realidad, decide ofrecerse como detective privado tras haber leído mucha novela negra. La serie está creada por Jonathan Ames (autor de varios libros, entre ellos la aclamada novela gráfica “The Alcoholic”) y protagonizada por Jason Schwartzman, con Ted Danson como el editor y Zach Galifianakis como el amigo artista de comics.

La serie on line por seriesyonkis

Adaptación de City of Glass por David Mazzuchelli, gracias a Taringa!

Que James Cameron es un genio, nadie lo discute. Un tío que hizo Terminator 2 y The Abbys, entre otras, puede decir lo que le apetezca y cuando le apetezca. Pero habría que discernir entre el genio que tenemos en la mente y el ególatra que tal vez sea. Lo digo por lo que se puede interpretar de sus palabras, extraídas de sus entrevitas a Playboy y al New Yorker.
Cuando leáis ésto seguramente os descojonaréis, porque el tío tal vez sea un maníatico y un ególatra, pero sentido del humor tiene. Y lo tiene a raudales, porque las frasecitas que suelta no tienen desperdicio. Cortesía de Las Horas Perdidas.

Sobre Titanic y el calvario que le hizo pasar a la pobre Kate Winslet:

“Titanic… la verdad es que la hice porque quería hundir un barco, no por que quisiera particularmente rodar esa película. Titanic era una especie de peli en plan ‘que te jodan’. Y sobre eso de que Kate Winslet casi se nos muere durante el rodaje… simplemente dejamos que la chica creyera que se estaba ahogando. Un poco de tos y de escupir agua para mí no es ahogarse, porque yo casi me ahogo varias veces. Cualquiera que firma conmigo sabe que le voy a dar caña”.

“Trabajaría de nuevo con Kate Winslet. Tiene mucho talento. Por lo que se refiere a Leo DiCaprio, el tío actúa y deja de actuar como si abriera y cerrara un grifo. El proceso de interpretación de Kate consiste en internalizar lo que sucede, y emplearlo”.

De su último retoño, Avatar:

“Sabíamos que los tests de público de Avatar que la respuesta iba a ser “Extasiados” en un 95 por ciento de los consultados. La mayor parte del cinco por ciento negativo son fanáticos que se han imaginado la película en sus cabezas y ahora tienen que lidiar con lo que he hecho”

“Aclarémonos. Hay una clasificación por encima de ‘estar buena’, que es “estar buena que te cagas”. Zoe Saldaña está buena que te cagas. Los tíos se van a poner palote con un personaje que son píxeles compuestos por ‘unos’ y ‘ceros’ – sobre la protagonista femenina de Avatar.

“No es buen momento para preguntar a una chica si quiere tener más niños justo cuando acaba de parir” – a una asistente a la Comic-Con, preguntado sobre una posible secuela de Avatar.

Poniendo en su sitio a Chuache:

“¡¿Quieres que Paul Verhoven termine esta hija de puta?!” – Cameron a Arnold Schwarzennegger durante el rodaje de Mentiras Arriesgadas, después de que el actor desapareciera para enseñarles la Casa Blanca a unos amigos.

Sobre la maquinaria de Hollywood:

“Desconocen la palabra honor. Es muy inusual en Hollywood. Pocos son de confianza. Un apretón de manos no significa nada para ellos. Su acuerdo contigo sólo entra en vigor si tienes éxito o te necesitan.  No me gusta que la gente me trate bien sólo porque soy un cineasta establecido. Es una sensibilidad currela que tengo”

Perdonavidas Cameron:

“Si alguna vez vas a una reunión de antiguos alumnos, asegúrate de haber rodado la película más taquillera de la Historia, ganado 11 oscars y haber echado más músculo que esos pavos que solían darte palizas. En la mía, me acerqué a ellos y uno a uno les dije: ‘Sabes que podría darte de hostias, y estoy tentado, pero no lo voy a hacer’. Todos ellos eran tipos estupendos, menos uno que seguía siendo bastante mazas y un cabrón. Le dejé en paz”.

Por fin, un poco de autocrítica:

“La parte de dirigir en la que nunca fui bueno –y no es que ahora sea el mejor, pero desde luego he mejorado– es en el toque personal: hacer saber a la gente que aprecio su trabajo”.

La entrada de Lauren Fishburne en la serie CSI Las Vegas ha propiciado que, en la décima temporada de la serie, se haga éste guiño a Matrix. Recordemos que Fishburne interpretaba a Morfeo en la ya mítica película de los hermanos Wachowski, y por ello que mejor que realizar éste pedazo de travelling por las estancias del laboratorio utilizando el efecto Bullet-Time. Su calidad es tremenda, algo que ya nos tiene acostumbrados la franquicia CSI.

El talento que derrochan algunos seguidores de ciertas sagas es bien conocido. En este caso, seguidores de Star Wars, se han trabajado éste estupendo vídeo a modo de falso documental para plasmar el universo de Star Wars en la Tierra. Es curioso ver en el firmamento la Estrella de la Muerte, o destructores sobrevolando puentes. Su talento es notable, pues todo se integra a la perfección en el entorno. Además, el realismo que le imprime el grabar cámara en mano y en situaciones comunes, hace que todo se más creíble.