Algunos (ejem…) me han llamado eccéntrica últimamente. Sí, tal vez lo soy, un poco. Un bicho raro. Si tengo que ponerme una etiqueta, esa es la mía. “…sé que vibrás también/la extraña sensación de no pertenecer a este mundo…”

Por eso me reconfortan historias como la que verán a continuación. “Right Place” es un corto del japonés Kosai Sekine, que un amigo tuvo la amabilidad de mandarme.

Es muy sencillo, y su mensaje también: cada cosa tiene su lugar, y cada persona también.

Así que disfruten el fin de semana, nomadeen (si es que andan en esas) y no se preocupen. Porque si seguimos buscando, seguramente encontraremos nuestro propio rinconcito en el mundo.

El viernes fui a ver New Moon en la última función, el porqué a la última fue que según yo, no quería estar en una sala llena de chamaquitas con las hormonas hasta el tope gritando y suspirando por los protagonistas de la mentada cinta y que a su vez no me dejaran “disfrutar” del momento, (claro, y también que no me recordaran como me puse yo cuando fui a ver Ghost con mis amigas de la secundaria, llorando a moco tendido ja ja).

Y no, no estaba llena de chamaquitas, la mayoría eran mujeres adultas con sus parejas, “chavas” de 20 y 30 y pico, algunas chavitas y chavitos con los papás y hermanos, pero no hubo diferencia, esta multitud de mujeres -repito- adultas, estaban igual de cachondas y con las hormonas hasta el tope, suspirando y haciendo “awsssss” al momento de la aparición de los galancetes.

La película me aburrió horrores, salvo algunos momentos que a mi me parecieron divertidos, y que claro a muchos no je, y si ok, no lo voy a negar, me tembló la piernita cuando el lobo lobito se quita la camiseta dejando ver su músculos tan bien trabajados o en su caso esteroidizados (uno nunca sabe) dándole a una ganas de echarse una lavadita en tan bonito abdomen, jo.

Lo que pasa es que me tuve que contener porque me llegaron flashbacks de Taylor Lautner como Sharkboy y me dije -no no fuera pensamientos chacalescos.-

Mi amiga la Miriams me daba zapes a cada rato -cállate, está bien bueno el  Jacob- y pues si está bien bueno, pero no, a mi no me gusta, y menos el Pattinson mentado, yo esperaba que en cualquier momento apareciera Lord Voldemort y se lo echara al plato de nuevo, pero pues luego recordé que no estaba viendo Harry Putter, en fin.

Bella me pareció de lo más emo posible en esta vida misma de miseria, aparte de ganosa ella que yo creo que en su mentecilla malviajada, al haber cumplido ya los 18 (eso que) moría porque le descubrieran el botoncito del amor, no importa quien si Edward o Jacob, amé a Jessica y a Mike los amiguillos, tan tiernecitos ellos, y la que me sorprendió fue la Dakota, bien crecidita.

No soy fan, eso se nota, así que por eso me purga un poco toda esta oleada de los vampirillos y lobillos teen, y podría hablar muchas pestes (¿que no he hablado ya?) y decirles que no vale la pena y que no la vean y que no hagan corajes y así, pero ¿para qué?.

He escuchado muchos comentarios malaonda no solo sobre la película, sino de las personas que van a verla, que si son estúpidos, que si son niñas retrasadas, que solo los de bajo nivel cultural que se dejan llevar por la moda del momento son los que hacen fila para poder entrar a una sala de cine que los llevará hasta donde su imaginación los deje.

Siempre he estado en contra de los que crítican los gustos  de otros solo porque a ellos no les gusta, pero de igual manera, lo que tu disfrutas otros no, es una cadena, a lo mejor tus gustos son super refinados y así, pero pues no es excusa para insultar a los demás, no quiere decir que todas las personas son unas incultas solo porque les gusta Twilight y la saga, cada quien su vida.

Como les dije, a mi, en lo personal no me gustó, pero fui a verla, me divertí con mis amigas, me reí de mis propias pendejadas, comí hartas palomitas y casi me ahogo con un pedacito de salchicha (ejem del hot dog), me la pasé pocamadre.

So, si tu novia, novio, esposa, amante, hermanit@ o lo que sea te obliga (ahá) a que los lleves a verla, no reniegues ni hagas panchos, mírala, diviértete y piensa que estás pasando tiempo y haciendo feliz a esa persona que quieres, ya después tendrás tiempo de vengarte llevándolos a ver alguna movie que a ti te guste y a ellos no.

Y mira, para que no te deprimas, aquí te dejo un link con las mejores películas del género vampirezco hecha por Aarón Soto, échale un vistazo vale la pena.

TOP VAMPIRES FILM EVER

Y si eres así bien machín y no quieres andar viendo películas “desas de jotos”, te recomiendo que veas la peli de la que habló Cabrío ayer en su post “Pesadilla en tres actos”, esa no es de vampiros pero tiene harta sangre, se llama “Martyrs” y ya que andas por’ahi, de una vez mira la de “Á l’intérieur”, te aseguro que después de verlas querrás olvidarlas viendo las ‘Twilights’ o de perdis una serie de chick flicks protagonizadas por Meg Ryan o Jennifer Lopez ja.

Y ya.

Y si, todo se lo llevo el carajo, bueno casi todo, los negritos kukurumbes se supone que se salvaron, probablemente no se salven del SIda ni del gusano de guinea, pero del dedo de Diosito santo si se salvaron los condenados pero seguro que los que lleguen ahi no se salvaran de las dos cosas ya antes mencionadas … pero esperen! de que demonios estoy hablando??

Ahhhhh pues lamento spoilerearles 2012 pero mmm pues vamos que no hay rencores verdad? no les conte mucho, ademas todo lo que dije es mentira, no van a beber agua con huevecillos del gusano de guinea asi que no experimentaran la quemante sensacion que resulta de la expulsion del cuerpo de este gusanin que cobra vidas en aquellas tierras. Pero lo que si es verdad es que 2012 resulta una pelicula divertida de a madres.

Hay que recordar que para mi una pelicula que vale la pena es una que me entretiene mientras las luces estan apagadas y 2012 lo hace, me hizo reir, me puso un poquito la lagrimita facilona y me recordo mucho a Titanic, porque al final sabes que va a pasar pero el como te hace reir un chingo. Yo estaba que me orinaba de la risa al ver como los pasajeros del Titanic volaban y se deslizaban hacia el frio mar, y con esta pelicula me paso igual, diganme culero pero goze un poco cuando el portaviones Kennedy aplasta al presidente negro y a la casa blanca. Pero me diverti aun mas al ver a John Cusack que dicho sea de paso me arrepiento de haberlo desechado como salvador de la humanidad, bueno al final no salva a la humanidad asi que no la cague mucho.

El señor Cusack hace un papel muy respetable y creo que se asemeja a lo que haria Le Sir, tratar de sobrevivir mientras trata de mantener el mejor sentido del humor (y ligarse a su ex-esposa en el transcurso) y que conste que no hay nunca un momento de pastelazo en la pelicula, pero el hecho de verlo lidiar contra el trafico apocaliptico hace que te den ganas de ver lo mismo en la ciudad, que el zocalo se hunda y se trague a unos cuantos soldaditos y a felipe calderon , el Cerro de la silla se desgaje, un volcan haga erupcion en plena glorieta de la minerva o lo que sea en su pueblo/rancheria/isla/comunidad menonita pero que haga que se zurren en los calzones.

Si tiene sus momentos guangos pero se pasan rapido, sale Woody Harrelson en un gran papel y un Oliver Platt muy decente que dan ganas de entrar a la pantalla para darle en su madre, un ruso con dos hijos cagados y una Thandie Newton de la cual anteriormente me he declarado fan y aunque en esta cinta no destila sexyness es mas nunca hay una toma de cuerpo completo de ella, aun asi me declaro hyperfan y sin pedos Diosito si me mandas una asi pueque que me importe que el mundo se vaya al carajo.

Pero ya mi gente si gustan veanla y compartamos opiniones.

Ya que si lo que quieren es hablar de Luna Nueva denme chance que el proximo Palomita Sorpresa sera  ”Le Sir vs Luna Nueva” jejejeje este pendenciero labregon se internara a una sala llena de jovencitas hormonosas para descubrir porque tanto alboroto por estos pinches vampiros afeminados. Que pasara?? mis niveles de testosterona bajaran?? me reire durante la pelicula y las y los jovencitos hormonosos me odiaran y trataran de callarme o mejor aun de sacarme de la sala?? No lo se, asi que no se pierdan la siguiente Palomita Sorpresa.

¿Saben que es un Snuff film? Ok se los diré.  Snuff o The Real Thing es una película donde aparecen escenas de violaciones, torturas y muerte de personas, supuestamente todo real, esto con el fin de entretener a un selecto público que lo requiere pagando altas sumas de dinero, personas que ya no se conforman con ver porno normal o llevar a cabo algunas de sus fantasías, que necesitan de algo más alla que los lleve a la total excitación.

Se dice que los Snuff Films son solo un mito y que en realidad no existen.

Charles Manson

Cuando Charles Manson y su clan, asesinaron a varias personas incluída  Sharon Tate, la joven y embarazada esposa del director de cine Roman Polanski, supuestamente filmaron todo lo sucedido con la intención de vender el material, aunque eso siempre fue negado.  Ya antes se había escuchado hablar de esto, también existe el mito de que el asesino serial David Berkowitz conocido como “el hijo de Sam” filmó algunos de sus asesinatos, como el de una joven llamada Stacy Moskowitz en 1977, ya que tenía el encargo de un reconocido empresario que pagaría una suma importante de dinero por ello, pero nuevamente -aunque se habla de que existen 10 copias- de ese film, todo solo es un rumor.

Sharon Tate

David Berkowitz

En la década de los 70′ y 80’s este fenómeno causaba tanto curiosidad como repulsión, y algunos directores de cine se aprovecharon de ello, el primero fue el director Allan Shackleton, que en 1976 dio vida a la película llamada “Snuff”, cuando se llevó a cabo su estreno, mucha gente acudió a verla, y otros más realizaron manifestaciones en contra, diciendo que no era posible que la gente pudiera entretenerse viendo “sufrir” a otras personas, aunque era obvio que las escenas no eran reales, el director después de una investigación policíaca, tuvo que agregar una leyenda al fim: “nadie fue lastimado en la filmación de esta película”.

En 1980 el director italiano Ruggero Deodato, llegó con su película “Cannibal Holocaust”, este filme trata sobre unos reporteros que van a la “jungla” en Sudamérica a investigar una tribu de caníbales, pero nunca regresan, entonces un antropólogo viaja de nuevo para investigar que les pasó, encontrando la cámara de video donde se mostraba todo lo que habían filmado, incluyendo sus propias muertes.

El asunto con esta película fue el maltrato y asesinato de animales (que si fueron reales), la violencia sexual y lo crudo de las escenas y lo real que se veían, haciendo creer a todo mundo que era una película Snuff,  hay una escena donde aparece una mujer de una tribu que ha sido empalada, inclusive el director Eli Roth, en un documental sobre las Snuff Movies, se sorprende de la realidad de esa escena, diciendo que en la actualidad no podrían recrearla de la misma manera ni con millones de dólares de producción, desde luego la controversia no se hizo esperar y la película fue prohíbida en muchos países, la polícia se dedicó a investigar y hasta detuvieron al director, lo que hizo que Deodato se metiera en más problemas fue el hecho de que no encontraban a nadie de los actores para que fueran a abogar por él y demostrar que estaban vivos, esto fue porque en el contrato que firmaron, se les obligaba a desaparecer del Show Business por un año, al final de cuentas el director salió libre, la película sigue siendo un enigma para muchos, ya que nunca fue distribuída como se debió, yo la vi hace algún tiempo y la verdad si causa un poco de náusea, por ahí debe andar en la red si es que tienen curiosidad de verla.

Más sobre Holocausto Caníbal.

Después de Holocausto Caníbal, otra serie de películas causó un gran impacto: Guinea Pig, que está dividida en 8 episodios filmados entre 1985 y 1992, aunque en realidad son las dos primeras las que causaron conmoción, la primera titulada “The Devil’s Experiment”, donde un grupo de tipos ha secuestrado a una mujer, para torturarla y saber cuanto dolor puedes soportar un ser humano.

Pero fue la segunda parte titulada “Flower of Flesh and Blood” la que causó verdadera controversia, en ella un Samurai secuestra a una mujer y la droga, poco a poco va desmembrando su cuerpo hasta matarla por supuesto.

Las escenas y los efectos de sonido fueron tan reales que cuando el actor Charlie Sheen la vio, pensó que se trataba de una película Snuff, contactó al FBI y estos a su vez comenzaron las investigaciones, algo que los japoneses ya estaban haciendo, estos también obligaron al director de la película Satoru Ogura a hacer una especie de “detrás de escena” para que la gente viera que no era real.

Más sobre Guinea Pig.

Y como estas películas hay muchas más, el asunto de tanta controversia también es el hecho de que les ha servido de “inspiración” a muchos asesinos “reales” para llevar a cabo sus crímenes.

Esto  me vino a la mente porque hace algunos meses que andaba vagando en algunas páginas, me encontré con un video que cabe decir que me arrepiento de haberlo visto, que me heló la sangre, se trata sobre tres tipos de Ucrania que están como en un bosque o algo así torturando a un señor, con un martillo le destrozan el cráneo y la cara, y con un desarmador le hacen múltiples heridas hasta llevarlo a la muerte, todo esto mientras es filmado. Los muchachitos estos que  cuando llevaron a cabo los asesinatos tenían 19 años, se dedicaban a torturar primero animales y después “por diversión”  a matar gente, 21 muertes en total del 25 de junio al 16 de julio de 2007, hombres, mujeres y niños.

Viktor Sayenko e Igor Suprunyuck fueron los responsables de las muertes, mientras que el tercero Alexander Hanzha solo se dedicaba a robar.

Ellos grabaron dos de los asesinatos, lo que los llevó ante la justicia, cuando los detuvieron descubrieron mas de 300 fotografías, donde inclusive aparecían posando en los funerales de sus víctimas.

Supuestamente, pensaban hacerse ricos ya que alguen les había ordenado 40 videos snuff y les pagaría muchísimo dinero por ellos, pero como siempre, esta versión fue negada y quedó tan solo como un rumor.

En ésta página pueden leer más detallada la historia si quieren (aunque está en inglés): Dnepropetrovsk Maniacs.

Desde luego que no les pondré el link al video que ha sido mal llamado “3 guys 1 hammer”, ya saben en referencia a que. Inclusive también se hicieron algunos videos mostrando la reacción de algunas personas cuando vieron el material.

Pero si alguien a pesar de lo que les he contado, quiere verlo, manden un mail  (butterposa@gmail.com) y se los paso.

En fin, esto es un poco de lo que el Snuff significa.

Yo amo ver pelis sangrientas, el gore y todo eso, pero fake, no real life,.

Por último, lo que yo no puedo comprender es que cosa tan grande afecta la mentalidad de algunas personas que, por el solo hecho de diversión, o de saciar sus instintos o calmar su excitación, pueden llegar a realizar actos tan estúpidos y tan crueles como acabar con la vida de un ser humano.

Pero hay un karma, o un Dios o algo y se los va a hacer pagar, de eso no queda duda.

Y ya.

Musiquita para acompañar: Yasunori Mitsuda – Cato’s Song.

Explicaciones y enlacines: Continúa la saga iniciada aquí.

La referencia principal es, por supuesto el Chrono Trigger. Concretamente los personajes de Robo y Lavos, sus portales espacio-temporales y la espada Masamune.

El otro dia, a alguien se le ocurrio ir al cine, y pos ahi vamos todos, yo creyendo que iriamos a ver Sector 9 que aunque ya la vi en ruso (neta, en ruso, con subtitulos y que de todos modos no entendi ni puta idea) pos si hay cosas que se me quedaron en el aire que no entendi y la videocamara estaba mal ubicada, asi que valdria la pena.

Pero no, se les ocurrio ir a ver esto

la verdad podria aventar un post de la misma extencion del guion en hacer notar todas y cada una de las pendejadas que contiene, porque los cliches, es el tomo II o la segunda parte del post.

En vez de ser 2012 deberia llamarse “la madre de todas las peliculas pendejas”

No solo esta mal escrita, esta mal digida, mal actuada, mal fotografiada, mal coordinada de dobles, mala la segunda unidad, mal todos y cada uno de los puestos de direccion, produccion y etcetera

Pero para que vean que soy buen pedo, les voy a decir algunos de los errores mas notables.

1. Neutrinos jotos, osea, cambian de sexo como si de calzones, haciendose por arte de magia electrones y provocando calor en el centro de la tierra, como si no estuviera ya muy caliente. Y que todo eso desencadene el “apocalipsis” con calor, pero con un chingo de agua que no se evaporo, como en el principio de la pelicula, extraño no creen.

2. cuando explota el parque yellowstone (una de las pocas cosas que si son reales, que esa madre es un volcanzote en potencia) el loco esta a 2 kilometros de ahi, de una explosion que cualquier bomba atomica es una pendejada en comparacion y la onda expansiva le pela la riata al wey, o que el personaje principal pueda ganar a un flujo piroplastico corriendo a pata.

3. las olas de 1600 metros de altura.

esos son los que me acuerdo, ademas tiene fallas de logica muy pendejas.

como el que tengan pedos para despegar con un Antonov y no tiren la carga para ligerar el avion.

en que modelo de avion, los motores se van apagando conforme se va acabando el combustible, no mamen.

andan por los Himalayas en shorts y pinches chamarritas puñetas y ellos no tienen frio

los budistas tienen posesiones, osea un pinche camion.

las famosas arcas, si esperan indundaciones tamaño caguama, porque no mejor hacer SUBMARINOS (de todos modos los tuvieron encerrados 1 año)

se tardan 1 año en encontrarse las 3 arcas, pero tienen un chinguero de satelites monitoreando el planeta

despues de un año las aguas se retiran, retiran? de donde vinieron?

fabrican las arcas dentro de una montaña, para que se salen de la montaña, simplemente construyendo un complejo tipo hormiguero que aunque entre agua se la pelan porque no se indunda.

Las arcas tienen un sistema que si no esta sellada no arranca, no mames. Pero al final si abren todas las puertas para salir al fresco de la tarde.

Se muere una rusa que estaba en una camara sellada entre el barco y de donde provenia el agua. Pero a los que estaban en la camara con la fuga, no les paso nada. Aun asi que sellan el barco, el agua no es bombeada pajuera.

Ahora sobre las actuaciones.

Nunca falta el personaje que aunque ojete, es el que tiene la razon, pero que aun asi, lo ponen como el culero pendejo.

O el idealista humanitario que casi provoca que todos se vayan a chingar a su madre. (esto me recuerda a una bola de pendejos izquierdosos, anarkosos, socialistosos que conozco)

El obama viejo que se queda con su pueblo aunque se los va a cargar la chingada, el es el heroe. (aprovechan para la gringadera, una enfermera militar lo ve, se levanta y hace el saludo militar, SEÑOR PRESIDENTE SEÑOR (piquese la cola))

O el matrimonio en pedos que al final, o el amor.

O la pobre vieja desconsolada que es consolada con el chilote de un negro, pffft.

La neta es un robo en despoblado, es como si aparte de darles tu lana, te bajaras los pantalones y sacaras la vaselina.

y quien venga a decir que esta chida, mejor que se venga de nalgas para agarrarlo a patadas.

ya me fui.

]]> http://nippix.org/2009/11/15/the-stepfather/ Sun, 15 Nov 2009 08:50:23 +0000 SopHia! http://nippix.org/2009/11/15/the-stepfather/

Probablemente sea de esas películas que son un tanto predecibles, igual y no, pero al andar de ociosa un rato y no encontrar algo interesante que hacer, me encontré con que habrá un remake de aquella película ochentera de nombre The Stepfather, que honestamente no he visto, saliendo esta nueva versión en Gringolandía en Octubre y llegará a México para el 27 de Noviembre… Ya la espero impacientemente, ya que parece estar más que tentadora, esperemos que no me haya ido con la finta de ser una buena película y sea solo el trailer bueno y lo demás sea una porquería, igual y comento eso ya que no he visto la película ochentera, y… ¿ustedes si la vieron?

Aunque probablemente no esté a la espera de tantas personas, ya que siento yo que no es un género ni una temática del todo llegadora para los amantes de las películas de asesinos seriales, claro que tendrá su grupito de fanáticos ya sea de la pelicula con el mismo nombre que se estrenó por aquello de 1987 o para los fanáticos del gran género thriller, yo apuntadisima ya que es mi género preferido…

(¿Apoco no está chingón el cartel?)

By: SopHia!

Homenaje cinéfilo y escalofriante retrato patológico de similar profundidad y precisión que “El estrangulador de Boston”. Obra memorable e infravalorada. “El héroe anda suelto”. En esta ocasión el título en español supera en evocación y resonancia al lacónico “Targets” original, un poco como esa dimensión mítica que trae “Centauros del desierto” frente  a la sequedad del bautismal “The searchers”. Debut de Peter Bogdanovich y aun su mejor película, la obra cumbre de un director quemado por su propio ego y por el fulminante éxito de su cine en los 70, en los que encadenó otra obra mayor como “The last picture show”(1971), desolador “americana” de narrativa en duermevela y genuina verdad, con dos exitazos del calibre de “¿Qué me pasa, doctor?” (1972) y “Luna de papel”(1973) donde no cejaba en ahondar en su cinefilia fetichista a través de la relectura/recreación de géneros y épocas, una carrera tan rápida hacia arriba como hacia abajo, salpicada de títulos de cierto interés como su personal versión de “Casablanca” adaptando a Paul Theroux, “Saint Jack”(1979) o la divertida comedia teatral “¡Qué ruina de función”(1993).

Hasta su cine más reciente como “The cat’s meow” en 2001 (que no he visto aunque parece ser que no es nada despreciable, y que versa sobre el pionero Thomas H. Ince, su relación con la actriz y amante de William Randolph Hearst, Marion Davis y su extraña muerte en los inicios del sonoro) lleva las películas en el tuétano y eso por no mencionar su larga y jugosa obra literaria con estupendos libros de entrevistas con, Lang, Cukor… y en especial Orson Welles (descontando además su afortunada reconversión en actor de reparto, como su jugosa intervención en “Los Soprano” como psiquiatra de la psiquiatra), pero en ninguna de un modo superior a esta “Targets” en la que el cine no solo es el marco temático o la excusa melancólica o la reverencia fetichista, sino que es materia de reflexión autoconsciente y casi una verdadera religión sobre la que recae el poder incluso de detener al mal. Donde además, no solo no se cae en el vanguardismo esteril o la pose fatua sino que se mantiene la tensión ejemplar de la serie-b a la que pertenece sin coartadas.

Bogdanovich plantea un complejo y perfectamente resuelto juego de espejos y (auto) referencias que supera tanto lo sentimental como lo cerebral para plantear las historias paralelas de una veterana gloria del terror personificada por un soberbio Boris Karloff haciendo de si mismo (y despidiéndose del cine de paso, imposible una manera mejor) que decide retirarse tras el que será el estreno de su nueva película barata (que es a la vez, esta que vemos y la que será proyectada al final, “El terror” que Corman firmó pero que dirigieron entre otros Monte Hellman y Coppola) a las ordenes de un joven director que lo idolatra y que no es otro que el mismo Bogdanovich  y de un ex-combatiente de Corea, un tipo corriente al que presta su perfecta tipología americana el desconocido actor televisivo Tim O´Kelly que no pierde su sonrisa de buen chico a lo Norman Rockwell ni cometiendo las mayores atrocidades. El muchacho ejemplar que un día decide matar a toda su familia y luego subirse a un silo y disparar indiscriminadamente contra los coches, filmado todo ello con un estilo frío, indiferente y una violencia estremecedora en su arbitrariedad, presidido desde su misma presentación por una sensación incomodísima, la de ver algo raro y no poder cambiarlo, una otredad logranda a través de una planificación que trasmite el estado alterado del personaje su extrañamiento, su no-pertenencia. La escena del asesinato de su esposa y suegros resulta espeluznante y el corolario de todo este dispositivo, simplemente ocurre y la cámara permanece impasible obligando a mirar la perfección de sus encuadres, la pulcritud alienígena de la muerte.(a partir del minuto 04:44)

Tras esto la escalada continua y Bogdanovich hace avanzar en paralelo ambas líneas, bandeando entre el horror y la cotidianeidad, finalmente confluentes en un autocine donde Karloff estrena su despedida y el psycho-killer actuará de nuevo. El resultado es un duelo entre el monstruo real y el ficticio pero también entre las formas de terror nuevas y las clásicas (la manera en las que están rodadas las acciones del francotirador y la forma envolvente el la que se recoge el célebre monólogo de la fábula sobre la muerte que cuenta el viejo actor) , entre el rifle y el rostro (no en vano la imponente figura de Karloff se proyecta sobre el asesino desde la pantalla), entre la crudeza y la sugerencia que de este modo no solo enfrenta/confronta dos “realidades” sino dos concepciones de la ficción y en la que Boris Karloff  mostrará su poder fascinador (ni bajo su punto de mira será capaz de matarle, no es hombre, es un mito) y el encanto del cine convirtiéndose en el último héroe (im)posible, saliendo literalmente de la pantalla.

El héroe anda suelto (Targets)

Director: Peter Bogdanovich

Año: 1968

País: Estados Unidos

90 min.

Fotografía: László Kovács

Música: Ronald Stein

Guión: Peter Bogdanovich

Reparto: Boris Karloff, Tim O’Kelly, Peter Bogdanovich, Tanya Morgan

El cómic “Los espantapájaros”, de las argentinas Carina Maguregui y Muriel Frega forma parte de la sección “Reseñas y Noticias”, en la que se abordan con crítico desparpajo las novedades literarias, musicales, cinematográficas y del mundo del teatro y de la danza. Replicante Nº 21, noviembre 2009.

En la nueva edición de la revista cultural Replicante —que cumple cinco años— se aborda el tema “México hacia el futuro” desde las diversas perspectivas de conocidos analistas y escritores. En el editorial del número 21 la directora, Roberta Garza, escribe que “aparte de emigrar es poco lo que se puede hacer en un país en ruinas, donde los mecanismos de crecimiento ciudadano han sido acotados por el oportunismo o la indiferencia. Poco más que tratar de que el pasmo no nos invada del todo para pensar, escribir y tratar de entender cómo fue que llegamos a esto y cómo es que vamos a salir”. Esta preocupación es la que anima al historiador Ariel Ruiz Mondragón a preguntarle a siete especialistas su parecer sobre cómo podría evolucionar este país en veinte o cincuenta años. Le responden José Antonio Aguilar Rivera, Roger Bartra, Juan José Doñán, Luis González de Alba, Macario Schettino, Eduardo Valle y Heriberto Yépez.

El dossier continúa con proyecciones futuristas —“Un abrupto atardecer apocalíptico”, “Implosión mexicana” o “Seis pre-ficciones sobre México en 2060”, por ejemplo— de periodistas y académicos como Ernesto Priego, Martín Mora y Juan Carlos Núñez, entre otros, y las antiutopías literarias de Óscar Aparicio Castillo, Armando González Torres, Rafael Toriz, Héctor Villarreal y Naief Yehya, entre varios más, que especulan no solamente con aspectos políticos, económicos y sociales, sino también con lo que podría acontecer en los ámbitos de la ciencia y la cultura.

Como ya es costumbre, Jorge Aviña, ilustrador de El Libro Vaquero, aporta su punto de vista en “El Cómic Intelectual”, esta vez con “La suave patria”.

En la sección de “Apuntes y Crónicas” el periodista italiano Alberto Spiller narra las tragicómicas peripecias que le sucedieron en su primera visita a la Selva Lacandona poco después de la insurrección neozapatista; Fernanda Melchor reconstruye la historia del Quemado, un delincuente linchado por la comunidad de Playa Vicente, Veracruz; Joaquín Peón Íñiguez cuenta la biografía de Marcola, el personaje de ficción más truculento del Brasil contemporáneo, y a veinte años de la caída del Muro de Berlín Alicia Caldera y Kelly A.K. dan cuenta de la ciudad reunificada y revitalizada por la música, la cultura y las bicicletas. Además, crónicas sobre Nueva York, el nuevo cine de terror francés y el proyecto artístico landings.

El cómic “Espantapájaros”, de las argentinas Muriel Frega y Carina Maguregui forma parte de la sección “Reseñas y Noticias”, en la que se abordan con crítico desparpajo las novedades literarias, musicales, cinematográficas y del mundo del teatro y de la danza.

En “El Folletón” se retoma la polémica sobre la censura a la reciente novela de Gabriel García Márquez y se indaga por primera vez en México en el mito de la relación entre John Fante y Charles Bukowski. Rubén Aguilar escribe sobre las “Siete características de la cultura política nacional” y Marco Gutiérrez Durán trae a la memoria la última obra de J.G. Ballard.

Contenido de esta edición:

Portada de Brenda Solís
Gráfica de Kelly A.K., Richard Avedon, Alicia Caldera, José Luis Cuevas, Eko, Gilberto Escayola, Alex Garrick, Jofras, Orlando López, Gonzalo Martínez, Yasser Musa, José Clemente Orozco, Soid Pastrana, Frederik Peteers, Diego Rivera, Rubén Sassano, Chema Skandal, Héctor Villarreal

RESEÑAS Y NOTICIAS
4 a 32 LIBROS Y AUTORES: Contra el libro de texto / Nota(n) roja, de Marco Lara Klahr y Francesc Barata / Para leer a Sartori, de José Ramón López Rubí Calderón (coord.) / Leyenda Morgan (cinco casos de sensacional policiaco), de Jaime Muñoz Vargas / El último lector, de David Toscana / Cena entre chacales, de Said Estrella / Una isla sin mar, de César Silva Márquez / Cuaderno de los sueños, Manuel Iris / Desmitificando a Bolaño: el publicista y el escritor / Gasolina, de Quim Monzó / ¡Cuba, Cuba!, de Ruben Cortés / Road Story, de Alberto Fuguet y Gonzalo Martínez / Memorias de un amante sarnoso, de Groucho Marx / David Foster Wallace: doble suicidio / El estudio adecuado de la humanidad, de Isaiah Berlin / Los bárbaros, de Alessandro Baricco / En la carretera, de Jack Kerouac / La pantalla global, de Gilles Lipovetsky y Jean Serroy / The Monster Show: A Cultural History of Horror, de David J. Skal / Buzón Hache: novedades en inglés, por Heriberto Yépez CINE La vida loca de Christian Poveda / La suerte de la fea: Megan Fox / Synecdoche, New York, de Charlie Kaufmann / Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii TEATRO Luis de Tavira: ser visto como un dios LITERATURA GRÁFICA Las novedades, por Blumpi CÓMIC “Los espantapájaros”, de Carina Maguregui y Muriel Frega MÚSICA Behind every Mask, de Sleeper / Farm, de Dinosaur Jr. / 11:11, de Rodrigo y Gabriela / Prosa Sonora, de Javier Fernández DANZA El fin: Ballet Teatro del Espacio

APUNTES Y CRÓNICAS
34 El día que se hizo tarde para todos Vanesa Robles
35 Saliva en el cielo. Crónica argentina de la gripe A Mario Sandoval
36 Un hombre rubio y barbado en la Selva Lacandona Alberto Spiller
39 Escritores Juan Carlos Gallegos
40 Tiras cómicas Gilberto Escayola
41 El documento Marcola Joaquín Peón Íñiguez
44 El corrido del quemado Fernanda Melchor
46 Berlín, la capital reunificada a través de los clubes Alicia Caldera
47 Berlin calling Kelly A.K.
49 Réquiem por Nueva York Alexis Romay
51 El show del horror de Ricky (Gervais) Eduardo Huchín Sosa
54 ¿Nouvelle horreur vague? El nuevo cine de terror francés Rodolfo JM
55 La salud de los cerdos Camila Krauss
56 El antídoto landings Marisol Rodríguez

PENSAMIENTO Y REFLEXIÓN
58 El comic intelectual, “Suave patria” Jorge Aviña y Héctor Villarreal
60 Pensar e imaginar. México hacia el futuro Entrevistas de Ariel Mondragón a José Antonio Aguilar Rivera, Roger Bartra, Juan José Doñán, Luis González de Alba, Macario Schettino, Eduardo Valle y Heriberto Yépez
64 Un abrupto atardecer apocalíptico Manuel Guillén
66 Paso a pasito Ernesto Priego
68 Implosión mexicana Martín Mora
70 Directo hacia el fracaso Eugenio Arriaga
72 Seis pre-ficciones sobre México en 2060 Juan Carlos Núñez Bustillos
74 Noticias del futuro. Otro México fue posible Héctor Villarreal
78 Noticias del futuro. Reporte internacional Óscar Aparicio Castillo
82 México: los años tempestuosos Naief Yehya
86 El arte del cambio inadvertido Nayar Rivera
88 Necrológica mexicana Rafael Toriz
90 Las letras mexicanas en el 2040 Salvador García
91 Año 2050. No más laureles para Virgilio Armando González Torres
92 Un futuro de caricatura Hugo Hernández Valdivia
94 La ciencia en México en el siglo XIX Claudina Domingo
95 Obra negra Alberto Allende-Montesinos
96 La revolución de Balderas Jesús Manuel Lomelí
97 Videopredicadores. Intelevisos o telectuales Héctor Villarreal

EL FOLLETÓN
102 Siete características de la cultura política nacional Rubén Aguilar Valenzuela
103 Los niños bien, de Fernando Nachón, en el contexto de la literatura posmodernista Ilia Alvarado Sizzo
108 J.G. Ballard. Milagros de vida o el lenguaje de la disección de los vestigios Marco Gutiérrez Durán
111 Futuro del novelista mexicano consagrado en el exterior Adrián Curiel Rivera
113 La increíble y triste historia del guión desconocido y sus censores desalmados Guadalupe Beatriz Aldaco
114 El mito de Bukowski y Fante Daniel Herrera

Además, otros contenidos que no se incluyen en la edición impresa en www.revistareplicante.com

Replicante también tiene un blog: www.revistareplicante.wordpress, en el cual los colaboradores abundan sobre noticias y textos de actualidad.

La edición impresa se vende en las tiendas Sanborns, las librerías Gandhi, Fondo de Cultura Económica, Educal Libros y Arte y otros puntos de venta en todo el país. En Tijuana: Librería Sor Juana (www.tijuanalibros.com) y Librerías El Día. En Guadalajara: puesto de periódicos de Av. Américas y Morelos; Librería México y Cafetería El Sorbo (Plaza del Sol); Magazine Depot (Plaza Arboledas); Librería Ítaca (Marsella y López Cotilla).

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Musiquita para acompañar: Twisted Sister – Leader of the Pack.

Explicaciones y enlacines: Continuando con la última tira.

“Somos gusanos, no somos dignos.” es una referencia manidísima a Wayne’s World, claro.

Y cabe añadir que cuando Mono vio la tira comentó que la cara de “Mono cretino” estaba muy conseguida.

Mi chiedo a chi sia venuta in mente la giornata mondiale di oggi 6 novembre, con un titolo che sembra quello di un film di Tina Wertmuller o di un articolo di riviste scientifiche:

la Giornata Internazionale per la prevenzione dello Sfruttamento dell’Ambiente in caso di Guerra o Conflitto armato.

Un’intitolazione simile di primo acchito sembra frutto dei fumi dell’alcool o della cannabis, ma invece è stata approvata addirittura dall’Assemblea Generale dell’ONU.

Riesce anche difficile celebrarla a dovere, ma per fortuna c’è you tube e ci sono i miei ricordi cinematografici, cui indulgo spesso e volentieri…  Ecco allora quello che ho pescato:

In questo breve video c’è di tutto; c’è la divina Carrie Fisher – Princess Leia (categoria: le mie preferite) splendida soprattutto quanto si indigna, ci sono questi nazisti spaziali che parlano come dei baronetti inglesi, c’è la guerra dell’Impero Galattico contro i ribelli che provoca un grave danno all’ambiente, dato che il povero pianeta Alderaan viene direttamente eliminato… più danno ambientale di così!

E comunque, soprattutto, è uno spezzone tratto da Guerre Stellari, la trilogia poi raddoppiata che considero fondamentale nel bagaglio culturale di una persona.  Sbaglio?  Sono snob al contrario?  Non lo so.

Quello che so è che le due donne più importanti della mia  vita sono state obbligate a guardarsi tutti i primi tre film della trilogia, e la seconda in ordine cronologico anche la seconda trilogia, e questo perché non potevo pensare di condividere la mia vita con una persona che non sapesse chi fossero Darth Vader, Obi Wan Kenobi, Ian Solo, Luke Skywalker, Yoda e soprattutto la mia amata Principessa Leia.

Certo, si può ignorare chi è Jar Jar Binks, che candiderei come Star Wars Worst Fictional Character Ever (e anzi, fortunato chi ignora chi sia) ma gli altri no, assolutamente.

Ora, se dovessi cominciare una nuova storia con una ragazza che non ha mai visto nemmeno un episodio di Guerre Stellari, mi troverei di fronte ad una sfida veramente dura.   Dovrei convincerla a guardarsi ben sei film…

Ma magari, se è una tipa impegnata, potrei cominciare con il primo dicendo che contiene un importante messaggio contro la distruzione dei pianeti.

En estos días otoñales de aire invernal, he tenido dos deseos predominantes: comer e ir al cine. Ay, bueno, está bien, está bien… Tres deseos predominantes: comer, ir al cine y un beso que me quite el frío. Sólo dos han sido satisfechos (creo que ya saben cuáles, pero ahora mismo reitero lo que están pensando).

He tragado toooooodo el día. Veamos el menú de hoy: sandwich de Nutella, Totis, sopa de verduras, pollo empanizado, ejotes con jitomate, más Totis, el cachito que quedaba de una barra gigante de chocolate, después más chocolates en el cine, y finalmente, una sopita oriental con fideos de arroz que me quedó RE buena… Por cierto, se me antojó porque sigo leyendo el blog de Christoph Rehage (www.thelongestway.com). Dice mi hermana que estoy obsesionada. Pero más bien estoy enamorada. De una idea, más que de una persona, evidentemente… pero… esa es otra discusión.

Y por otro lado, después de un rato de no ingresar a las salas de cine, llevo dos días consecutivos visitándolas. Y las dos películas torcieron algo dentro de mí. Ayer vi Los que se quedan, documental de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. Hoy, (500) Days of Summer, comedia indie y ópera prima de Marc Webb. Cosas totalmente distintas… diferentes temas y géneros y estilos… pero al mismo tiempo… Las dos son agridulces. Y así es la vida, ¿no? Una salsita agridulce donde se marinan nuestras vivencias, sentimientos, almas…

El primero es de los documentales más humanos que he visto. Soy fan de Juan Carlos Rulfo, pero esta película superó mis expectativas. Realmente lo único que puedo decir son tres cosas: 1) No entra en el lado político de la migración: entra en la parte humana. Creo que eso la hace aún más grande… 2) La foto es bellísima. Hats off. 3) Conmueve sin entrar en sentimentalismos. Conmueve porque realmente se acerca a estas personas, y conmueve porque es verdaderamente hermosa. Una película con momentos simpáticos, otros tristes… Agridulce. Viva.

La sala estaba vacía. Sólo éramos mi madre y yo. Triste… No sé cómo le habrá ido en su primer fin de semana en taquilla, el más importante. Vayan a verla… entren al sitio de la peli para darse una idea: http://www.losquesequedan.com/

Y (500) Days of Summer… Hace un par de meses escribí sobre este filme y mis expectativas de éste. No me defraudó. Una película sobre el amor y el desamor. Sobre si existe o no el concepto “the one”. Sobre una relación… agridulce. Y me dejó pensando… pensando en las medias naranjas. Pensando en que yo he sido el personaje femenino en esa película. Pero también he sido el masculino (y no precisamente porque tenga mucho trasero). Hace muchos años, era la que creía en las medias naranjas, y alguien más me bajó de mi nube. Hoy creo que las medias naranjas se pudren y que cada quién debe ser un entero. Pero parte de mí tiene ganas de ser ingenua y dejarse llevar.

Y parte de mí sólo quiere más burbujas. Porque si estás dentro de una burbuja, no alcanza el tiempo para cultivar naranjas. Antes de que suceda eso, se reventará la delgada capa de jabón… Parte de mí sólo quiere media naranjas para exprimírselas a su pollo sweet n’ sour.

Demasiadas revelaciones para mitad de semana. Pero yo también ando agridulce. Tal vez ese sea el verdadero motivo para mi fijación con la comida china…

Mientras busco recetas y platico con mi corazón para ver qué es lo que desea… Algo de The Smiths, en honor a la película de hoy y a los que sí saben lo que quieren.

En 1995, en plena época de grunge, jeans rotos y camisas de franela, el director Richard Linklater lanzó a los cines Before Sunrise. Esta es la historia de dos veinteañeros, Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy), que se conocen en un tren que va de Budapest a Viena. Platican un rato, se gustan y él la convence de que se bajen juntos en Viena, para compartir más tiempo. Total, pasean por Viena hasta la mañana del día siguiente, cuando deben separarse, y prometen reencontrarse un año después.

Nueve años más tarde, Linklater saca Before Sunset, la secuela. Resulta que por azares del destino, Jesse y Celine no se volvieron a ver hasta entonces. Él se volvió un escritor famoso gracias a un libro sobre aquella noche en Viena. Visita París para hablar acerca de esta novela, y Celine va a buscarlo. De nuevo tienen la presión del tiempo: él tiene que irse “antes del atardecer”.

Más allá de si son buenas películas o no (a mí me gustan, pero sólo porque soy de las personas que disfrutan filmes repletos de conversaciones inteligentes y naturales, aunque escasas de acción… por cierto, la segunda es mejor que la primera), quiero escribir sobre este punto: las relaciones “burbuja”. Son relaciones cortas, en las cuales nos podemos separar casi por completo de la realidad. Normalmente se dan porque estamos en un contexto ajeno al “normal”; probablemente de viaje, en un lugar donde no conocemos a nadie o por alguna razón contamos con muy poco tiempo.

Son divertidas y apasionantes, porque no hay expectativas del futuro. Sólo disfrutamos del presente y nos entregamos sin pensarlo.

Tal vez duran una noche, o un mes, o un poco más. Pero las recordamos el resto de la vida. Parecen perfectas: burbujas hermosas que brillan y flotan por ahí, sin que las perfore la realidad. No hay tiempo para descubrir los defectos del otro, ni para que haya roces y discusiones. No hay tiempo para la cotidianeidad. Así que las añoramos por siempre, y las convertimos en algo ENORME. Almas gemelas, pensamos. “The one that got away”.

Pero… ¿serán? ¿Serán perfectas estas burbujas? No sé. Pero soy experta. Tuve un noviazgo de tres años, pero todas mis demás relaciones han sido burbujas. A veces pienso que es algo generacional. Pero luego veo que muchas compañeras de la prepa ya se están casando. Sólo que no mis amigas. Mi gente no se casa, no se ata… Mi gente tiene relaciones burbuja.

¿Tenemos miedo a comprometernos? ¿Queremos conocer muchas opciones? ¿O simplemente disfrutamos demasiado la belleza y pasión de estas burbujas…?

Les dejo esta canción, que le canta el personaje de Julie Delpy al de Ethan Hawke al final de la segunda película. Nueve años después, sólo una noche juntos y ella cree que es el amor de su vida. Cursilona y agridulce, sí… Pero hay que admitir que esta francesa es tan pucherosa como sexy.

Musiquita para acompañar: Helloween – Ride the Sky.

Explicaciones y enlacines: Al menos en el power metal que escuchaba por aquella época esos clichés y rimas fáciles (icluyendo otras como fire/desire) eran omnipresentes, casi.

Supongo que la referencia a Hamlet no hace falta explicarla, pero por si acaso aquí va la del Doctor Livingstone,

Y cualquier persona que haya leído Spiderman un mínimo sabe que ese mantra aparece con una frecuencia tremebunda. Y creo recordar que en la primera película de Raimi lo mencionan no pocas veces, tanto que es el principal tagline (¿alguien sabe un equivalente adecuado en castellano para esto?) de la misma.

A matéria da Revista da Folha deste domingo sobre a “louca por filmes” diz algumas coisas sobre muitas coisas a respeito da cinefilia. Explico:

A garota que dá título à matéria tem um blog chamado “A Bonequinha Viu” (em referência ao bonequinho d’O Globo) e chama a atenção pelos autógrafos de David Lynch e Juan José Campanella tatuados em seu braço.

Coisa nº 1: a garota tatuou a assinatura de Lynch, segundo a matéria, sem gostar ou conhecer direito a obra dele. Ela conseguiu o autógrafo no lançamento do livro dele no Rio. A amiga chamou, explicou quem era e ela foi. Tatuou no dia seguinte. Quando foi ver os filmes, não gostou. Segundo a reportagem, ela parou de ver O Homem Elefante no meio porque o protagonista era muito feio. Conclusão: a garota não é louca por filmes, mas louca por si só.

Coisa nº 2: A reportagem me dá a impressão de uma profunda boçalidade. Não conheço a garota, li poucas coisas de seu blog, não seria de nenhuma utilidade dissertar sobre seus méritos intelectuais. Eu, se fosse a bonequinha, ficaria profundamente envergonhada do retrato feito pela revista. Fez a garota parecer idiota, boçal, maria vai com as outras, caçadora de celebridades e uma louca desmiolada adolescente. Independente da falta de criatividade, escolheu o mais besta do ícones da crítica jornalística brasileira. Só não foi pior porque seu blog não se chama “A cri-crítica viu”.

Coisa nº 3: O ponto principal é que esta garota conseguiu uma credencial de imprensa da Mostra deste ano. Sim, ela frequenta as sessões junto com o Merten, o Inácio Araújo, o Sérgio Rizzo, o Kléber Mendonça Filho. A razão, pelo que a matéria me leva a crer, é que a assessoria de imprensa da Mostra segue a bonequinha no Twitter. Teve um ano que a Cinética recebeu um “Não” para as cabines da Mostra, gerou alguns protestos, não sei se voltaram atrás. A bonequinha pediu e recebeu, porque era seguida no Twitter. Tudo bem, ela escreve muito no blog e se propôs a cobrir a Mostra. Se eu soubesse que era fácil assim conseguir uma credencial, eu me proporia também. Aliás, recomendo a todos que pagam as permanentes (entre 90 e não sei quantos trocentos reais) que abram um blog e, ano que vem, peçam uma credencial de imprensa também.

Coisa nº 4: Sua “loucura” se deve aos 460 filmes que a bonequinha vê por ano. Seria por isso que ela foi considerada uma cinéfila pela reportagem da Folha? E por isso recebeu a credencial da Mostra? Fico pensando em quanto isso é sintomático da percepção que se tem da cinefilia. Parece que ser cinéfilo é ser um empregado que precisa mostrar rentabilidade. Ou seja, números. O que tem a ver a quantidade de filmes com ser cinéfilo? Digo, para ser cinéfilo é importantíssimo ver filmes, mas se eu apresentar minha caderneta com os filmes que já vi em algum lugar eu ganho meu atestado de cinéfilo? Minha irmã de sete anos vê, atualmente, dois filmes por dia na TV. Seria ela cinéfila e eu não sei?

Coisa derradeira: Tudo isso é pra pensar em como o ato de ver filmes, principalmente em época de Mostra, deixou de ser um prazer reflexivo para se tornar uma atividade contábil. A coisa mais comum de se ouvir numa fila da Mostra é “quantos filmes você já viu? Eu, uns quarenta…” quando na verdade o evento deveria servir para algo mais criativo. É uma oportunidade perdida de afastar a cinefilia do caráter numérico, seriado, mecanizado. Sair do ato em si e ir para o efeito também. Schoppenhauer recomendava que para escrever bem era necessário parar de ler qualquer coisa e se voltar para os clássicos. Tirando o exagero (que às vezes me parece irônico), talvez fosse o caso de parar para  pensar que tão importante quanto ver um filme é não estar vendo filme. Afinal, onde foi parar a cervejinha entre um filme e outro?

"Olha, mãe: cinéfilos!"

Toda vez que eu ouço a palavra cinéfilo, me vem duas imagens na cabeça:

a) uma pessoa comendo um pan-de-France no Reserva Cultural

b) as filas falantes da Mostra Internacional de Cinema

Como estamos em outubro, não há momento igual em que se consiga juntar o útil ao agradável. É tempo de Mostra em vários lugares, entre eles o Reserva Cultural.

Os “cinéfilos” estão com as calças pegando fogo.

E na verdade não tem coisa mais odiável do que um dia de Mostra no Reserva Cultural. As pessoas ficam na fila contabilizando quantos filmes já viram desde o início do evento e disputando amigavelmente com seus colegas de Mostra que também já viram sessenta e três filmes. Cinco só hoje!

Enquanto isso, como diria um amigo, do lado de fora passa um garotinho com a mãe e aponta para dentro do Reserva Cultural: “olha mãe, cinéfilos!”

Um dia uma enchente vai inundar aquele lugar e transformá-lo no áquario da cinefilia alimentado a café italiano e pan-de-france. Com direito a filmes malaios seis vezes ao dia. Sorte de quem estiver dentro; feliz aquele que olhar de fora.

Como continua essa história de que cinéfilo é quem vê 600 filmes  por ano ou quem vê mais durante a Mostra, eu consulto o pai dos burros que é claro na definição de “cinéfilo”: o que gosta de filmes cinematográficos.

Se meus olhos debilitados não me enganam, não consta “quantos” nem “onde” ou qualquer outra referência a quantidade e país de origem, credo, cor ou opção sexual. Logo, para ser cinéfilo só é preciso gostar de filmes.

Contadorinéfilos, sinto decepcioná-los, mas 70 a mais ou a menos não entram na conta. Eu que estou aqui para amaciar o ego de vocês, invejo a perseverança, só me preocupo com a saúde das pessoas. Não precisa correr: coma seu pan-de-france com calma. Perder a próxima pérola da Macedônia não o fará menos… menos… menos o que você achar que isso vá fazer.

A arte do cartaz é d'Os Gêmeos. Eu quero um!!

E a 33. Mostra de Internacional de Cinema começou no dia 23 de Outubro e terminará em 05 de Novembro. Na minha pequena cabeça a Mostra Internacional de Cinema serve para ensinar a olhar. Vários olhares de pessoas de nacionalidades diferentes, lançados para diversas facetas do ser humano para te ensinar que no final somos isso mesmo, seres humanos com o poder de resolver problemas de diversos modos.

Infelizmente somos “vítimas” (tentei encontrar uma palavra melhor, mas não consegui) do sonho americano. Nossas salas de cinema quase não tem espaço para o nosso próprio cinema. e não estou querendo dizer que recuso o cinema americano, até gosto. Mas ficar limitado ao olhar deles sobre o mundo é triste.

Chega de falar e vamos a minha “whish list” dessa MostraSP! Ah! Para ver a sinopse do filme e ler sobre os diretores é só ir até o Guia da Mostra. Super bola dentro.

1ª VEZ 16MM (1ª VEZ 16MM) – 2008 – Rui Goulart
RESERVA CULTURAL 1, dia 01/11 às 15:40.
CINE BOMBRIL 1, dia 04/11 às 15:50.

35 DOSES DE RUM (35 SHOTS OF RUM) – 2008 - Clarie Denis
CINEMATECA – SALA PETROBRAS, dia 26/10 às 14:30.
CINE TAM – SALA 3, dia 29/10 às 19:00.

500 DIAS COM ELA (500 DAYS OF SUMMER) – 2009 – Marc Webb
CINEMARK CIDADE JARDIM, dia 26/10 às 21:30.
CINE TAM – SALA 3, dia 31/10 às 19:00.

A BATALHA DOS 3 REINOS (CHI BI) – 2008 – John Woo
CINEMARK CIDADE JARDIM, dia 27/10 às 21:20.
UNIBANCO ARTEPLEX 1, dia 31/10 às 22:00.
UNIBANCO ARTEPLEX 4, dia 01/11 às 21:10.
CINEMA DA VILA, dia 04/11 às 19:50.
CINE BOMBRIL 1, dia 05/11 às 19:40.

A FITA BRANCA (DAS WEISSE BAND) – 2009 – Michael Haneke
HSBC BELAS ARTES – SALA 2, dia 31/10 às 18:20.
CINE BOMBRIL 1, dia 01/11 às 20:30.

A INVENÇÃO DA CARNE (LA INVENCION DE LA CARNE) – 2009 – Santiago Loza
UNIBANCO ARTEPLEX 3, dia 31/10 às 20:40.
RESERVA CULTURAL 1, dia 01/11 às 18:20.
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 10, dia 03/11 às 22:00.

A MULHER DO LADO (LA FEMME D’À CÔTÉ) – 1981 – François Truffaut
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 10, dia 29/10 às 18:00.
CINESESC, dia 02/11 às 18:50.

A MULHER SEM PIANO (LA MUJER SIN PIANO) – 2009 – Javier Rebollo
CINEMARK – SHOPPING ELDORADO, dia 28/10 às 19:30.
MATILHA CULTURAL, dia 03/11 às 17:20.

A OESTE DE PLUTÃO (À L’OUEST DE PLUTON) – 2009 – Henry Bernadet, Myriam Verreault
CINEMA DA VILA, dia 01/11 às 19:00.
RESERVA CULTURAL 1, dia 02/11 às 14:20.
UNIBANCO ARTEPLEX 5, dia 03/11 às 19:00.
CINE OLIDO, dia 04/11 às 15:00.

A REBELDE (L´INSURGÉE) – 2009 – Laurent Perreau
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO, dia 28/10 às 16:00.
MULTIPLEX MARABÁ  2, dia 30/10 às 14:00.
UNIBANCO ARTEPLEX 4, dia 01/11 às 15:50.
CINE BOMBRIL 2, dia 05/11 às 20:40.

A RESSURREIÇÃO DE ADAM (ADAM RESURRECTED) – 2008 – Paul Schrader
MULTIPLEX MARABÁ  2, dia 30/10 às 16:00.
CINE BOMBRIL 2, dia 04/11 às 22:00.

A VIDA EM BLOCO (BLOQUES) – 2008 – Alfredo Hueck, Carlos Caridad
UNIBANCO ARTEPLEX 2, dia 28/10 às 19:20.
CINEMATECA – SALA BNDES, dia 30/10 às 18:30.

A VIDA ÍNTIMA DE PIPPA LEE (THE PRIVATE LIVES OF PIPPA LEE) – 2009 – Rebecca Miller
CINE TAM – SALA 3, dia 27/10 às 21:00.
MULTIPLEX MARABÁ  2, dia 29/10 às 19:30.

ABRAÇOS PARTIDOS (LOS ABRAZOS ROTOS) – 2009 – Pedro Almodóvar
RESERVA CULTURAL 1, dia 30/10 às 18:20.

ADAM (ADAM) – 2009 – Max Mayer
CINEMARK CIDADE JARDIM, dia 28/10 às 19:00.
CINE TAM – SALA 3, dia 29/10 às 21:00.
UNIBANCO ARTEPLEX 1, dia 30/10 às 14:10.

ALEXANDRE, O ÚLTIMO (ALEXANDER THE LAST) – 2009 – Joe Swanberg
CINE TAM – SALA 3, dia 30/10 às 21:10.

AMANHÃ AO AMANHECER (DEMAIN, DÈS L’AUBE) – 2009 – Denis Dercourt
FAAP, dia 27/10 às 15:00.
UNIBANCO ARTEPLEX 1, dia 29/10 às 13:50.
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 10, dia 02/11 às 20:10.

AQUILES E A TARTARUGA (AKIRESU TO KAME) – 2008 – Takeshi Kitano
FAAP, dia 29/10 às 13:00.
UNIBANCO ARTEPLEX 3, dia 31/10 às 22:40.
UNIBANCO ARTEPLEX 2, dia 01/11 às 17:40.
CINEMA DA VILA, dia 02/11 às 19:20.
CINEMARK – SHOPPING ELDORADO, dia 03/11 às 22:00.

BRILHO DE UMA PAIXÃO (BRIGHT STAR) – 2009 – Jane Campion
ESPAÇO UNIBANCO 3, dia 28/10 às 15:40.
MULTIPLEX MARABÁ  2, dia 30/10 às 20:00.
CINEMARK CIDADE JARDIM, dia 31/10 às 19:00.
CINEMA DA VILA, dia 05/11 às 17:40.

CAMAS DESFEITAS (UNMADE BEDS) – 2009 – Alexis dos Santos
CINEMATECA – SALA BNDES, dia 29/10 às 19:00.
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 10, dia 30/10 às 16:20.
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO, dia 31/10 às 18:00.
ESPAÇO UNIBANCO 3, dia 01/11 às 16:50.
UNIBANCO ARTEPLEX 1, dia 02/11 às 16:00.

CARMO (CARMO) – 2008 – Murilo Pasta
UNIBANCO ARTEPLEX 3, dia 31/10 às 18:20.
RESERVA CULTURAL 1, dia 01/11 às 20:00.
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 10, dia 02/11 às 18:10.
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 2, dia 03/11 às 14:00.

ELA, UMA CHINESA (SHE, A CHINESE) – 2009 – Xiaolu Guo
MULTIPLEX MARABÁ  2, dia 27/10 às 17:50.
CINE BOMBRIL 2, dia 30/10 às 21:40.
CINE OLIDO, dia 05/11 às 15:00.

ENFERMARIA NÚMERO 6 (WARD NUMBER 6) – 2009 – Karen Chakhnazarov
HSBC BELAS ARTES – SALA 2, dia 01/11 às 15:50.
UNIBANCO ARTEPLEX 2, dia 02/11 às 13:30.
ESPAÇO UNIBANCO 3, dia 04/11 às 13:30.
CINEMATECA – SALA PETROBRAS, dia 05/11 às 17:00.

ERVAS DANINHAS (LES HERBES FOLLES) – 2009 – Alain Resnais
CINEMARK – SHOPPING ELDORADO, dia 29/10 às 21:40.

EU MATEI MINHA MÃE (J’AI TUÉ MA MÈRE) – 2009 – Xavier Dolan
UNIBANCO ARTEPLEX 3, dia 27/10 às 22:10.
UNIBANCO ARTEPLEX 5, dia 28/10 às 22:20.
RESERVA CULTURAL 1, dia 30/10 às 13:50.
MULTIPLEX MARABÁ  2, dia 31/10 às 19:40.

FISH TANK (FISH TANK) – 2009 – Andrea Arnold
ESPAÇO UNIBANCO 3, dia 30/10 às 23:10.
CINE TAM – SALA 3, dia 03/11 às 21:00.
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 2, dia 04/11 às 19:50.
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 10, dia 05/11 às 18:10.

O FANTÁSTICO SR. RAPOSO (FANTASTIC MR. FOX) – 2009 – Wes Anderson
ESPAÇO UNIBANCO 3, dia 30/10 às 19:30.

OS INFELIZES (DE HELAASHEID DER DINGEN) – 2009 – Felix van Groeningen
HSBC BELAS ARTES – SALA 2, dia 02/11 às 16:10.
CINE BOMBRIL 1, dia 04/11 às 23:10.
MIS  MUSEU DA IMAGEM E DO SOM, dia 05/11 às 14:00.

PLASTIC CITY – CIDADE DE PLÁSTICO (PLASTIC CITY) – 2009 – Yu Lik Wai
UNIBANCO ARTEPLEX 1, dia 30/10 às 22:50.
CINEMATECA – SALA BNDES, dia 31/10 às 21:00.
CINEMARK – SHOPPING ELDORADO, dia 01/11 às 21:30.

SEDE DE SANGUE (BAKJWI) – 2009 – Park Chon-Wook
CINEMARK CIDADE JARDIM, dia 30/10 às 20:50.
ESPAÇO UNIBANCO 3, dia 03/11 às 21:00.

VÍCIO FRENÉTICO (BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS) – 2009 – Werner Herzog
ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA 2, dia 27/10 às 19:40.

Só quero saber onde achar tempo para assistir todos =~

Musiquita para acompañar: Sonny & Cher – I got you babe.

Explicaciones y enlacines:  Creo que fue la primera tira en la que empleé sombreado y rottrings de distintos grosores para ello.

Es bastante obvio, pero por si acaso, la tercera viñeta referencia El Día de la Marmota.

Nunca me gustaron todas esas cosas de los cómics, ni Marvel, ni los superheroes. Ya desde chico era así. Pero pasaron muchos años desde esa época para que este tipo de cosas llamaran la atención pero desde otro lado: películas.
No voy a hablar ahora de Spiderman, pero fue esta la primer saga (relacionada con un superheroe) que me gusto. Y la segunda, es la que le da el titulo a este post.

Segunda parte de la saga. Ya la primera fue muy buena, le dió a Batman tanta relación con la parte humana que hace que todo sea mas real, mas creíble, y mas lógico. Yo creo que esto es esencial para lograr tanto agrado por la película. Si lo hubiesen caracterizado demasiado irreal, no hubiese sido lo mismo.
La duración de esta película es perfecta. No hay un solo momento en el cual estas relajado, porque es constantemente tensa la situación. Algunas cosas pasan demasiado rápidas. Y el porque de cada cosa es genial. Es decir, en esta ocasión Batman tiene de enemigo al Joker, quien esta totalmente desquiciado y busca exprimir lo mas profundo de cada uno en ciudad Gótica, llevándolos al extremo en cada situación que se le ocurra. Le encanta disfrutar de las emociones plasmadas en los rostros de sus victimas.
Por lejos, el mejor actor de esta película es Heath Ledger. No se porque este tipo tenia que morir después de realizar semejante película. Es uno de los papeles mejores actuados de los que vi en mi vida. Los gestos que hace, como relamerse la lengua abriendo la boca, correrse el pelo, las risas. Y para rematar, la explicación adaptada a cada situación, de porque se hizo la cicatriz en la boca. Lastima que no llegó a explicárselo a Batman cerca del final, me hubiese gustado escuchar la tercer versión.
Otra cosa muy buena es como desde el principio se va haciendo la relación del caballero blanco con dos caras, el porque y el cómo.
Lamentablemente no fui a ver esta película al cine. Grave error. Como expliqué al principio, nunca tuve demasiada pasión por los superheroes. Pero esta película, tiene un concepto de héroe particular: nunca es la misma persona, sino quien los ciudadanos necesita que sea, en el momento que deba ser.

Musiquita para acompañar:  Bratmobile – You’re Fired.

Explicaciones y enlacines: Creo que tampoco es necesario poner ejemplos de políticos chanchulleros cuyos partidos, antes que admitir que tenían alguien mezquino en sus filas y darle la patada, prefieren apoyarle en todo momento y negar sus canalladas. Pese al daño que pueda hacer al partido en sí.

Lo de la grapadora es una referencia veladísima a Office Space, o una inspiración de motivo chorra para despedir a alguien.

Mientras paseaba entre los estantes de un Blockbuster, me encontré con esta joyita: Major Movie Star, con Jessica Simpson. Después de una risa que convertí en estornudo (para no parecer una loquita solitaria), me pregunté: “¿quién renta estas porquerías y por qué?”

Hasta me imaginé una escena…

- Hola joven… Oiga, ¿tiene Apocalypse Now?

- No, señorita, pero si le gustan las películas de guerra, tenemos esta en la pared de estrenos…

Con razón a alguna gente se le olvida que de verdad hay guerras en el mundo…

“Deja entrar el día, la luz, y suelta mi vida….” ♥  Eli.

John Advije Lindqvist es un escritor sueco que publicó su primera novela en 2004, una historia de vampiros llamada

Låt Den Rätte Komma In

(Déjame Entrar)

Y en 2008 un director casi desconocido (al menos para mi), el también sueco Tomas Alfredson nos trae su adaptación al cine.

Déjame Entrar, no es una película como cualquier otra de vampiros que hayas visto, no, Déjame Entrar es la película de vampiros que estabas esperando.

Amor, sensibilidad, terror, ternura, angustia, sufrimiento… todos los sentimientos posibles se mezclan para que se te enchine la piel y no quieras dejar de verla.

Es Estocolmo y hace mucho frío, la perfecta atmósfera para llevar a cabo esta historia que igual de hermosa es desgarradora.

Oskar es un niño de doce años de apariencia inocente e inquietante a la vez, que vive martirizado por los típicos niños abusones de su escuela y en soledad sueña e imagina con vengarse de ellos.  Su vida cambia cuando una rara niña, Eli,  se muda a su edificio, y con su llegada una serie de extraños asesinatos suceden.

No hay una historia previa, no sabemos de donde vino Eli, pero tampoco hace falta saberlo, las situaciones nos llevan de la mano y hacen que mantegamos el interés casi sin parpadear.

Lo que logró Alfredson con esta película no lo ha logrado nadie en los últimos tiempos. Nunca -y te lo digo en serio- sentirás lo mismo viendo Twilight o alguna otra película del género con vampiros estilizados y hermosos, porque Déjame Entrar, es única.

No te contaré más, pero si te diré que tienes que verla.

El libro es un poco más crudo y de verdad si tienes oportunidad, leelo.

En cine ya no la podrás ver, así que réntala y como siempre, te dejo una liga por si quieres verla en línea:

Déjame Entrar – Película

Y acá el libro para que lo descargues:

Déjame Entrar – Libro

Y ya.