Quentin Tarantino (ainda) não me decepciona. Suas referências a filmes antigos, trilha sonora escolhida a dedo com sequências planejadas especialmente para elas, pequenos detalhes em cenas, resgate de atores, diálogos sobre o nada que revelam tudo. Enfim, Tarantino é o nerd cinéfilo que se tornou o jovem cineasta que eu queria ser, mesmo eu nunca tendo pensado em seguir tal carreira.

No primeiro filme de época de Tarantino, Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds) deixa claro desde o primeiro frame com uma tipografia que destoa da temática do filme, amarela, além de mais três ou quatro tipos de letras para os nomes dos atores, ele deixa claro que contará uma história que só existe em sua mente insana.

A França de 1944 está ocupada pelas forças nazistas. O tenente Aldo Raine,vivido por um Brad Pitt que se diverte na atuação, reúne oito soldados judeus para criar um grupo americano de “caça” aos nazistas conhecidos como Bastardos. Assim como o tenente Raine caça nazistas, Hans Landa, por umChristoph Waltz simplesmente perfeito no tom, trejeitos e olhares, caça judeus. Em uma dessas caças, Hans conhece Shosanna Dreyfus, Mélanie Laurent, judia que o destino deixou que escapasse das mãos dos nazistas para ter uma segunda chance em Paris com um novo nome e herdeira de um cinema. Para que os planos dos Bastardos desse certo era necessário uma agente dupla, a atriz Bridget Von Hammersmark, interpretada por Diane Kruger. Essa é minha parte preferida do filme.

Em Bastardos Inglórios, além de homenagear filmes, diretores, atores e personagens, Quentin Tarantino homenageia o cinema e o poder que ele tem sobre o homem. As histórias que que produzem e são levadas às ´pessoas pelo cinema, sejam elas reais ou ficções, tornam-se a realidade por alguns minutos, goste o espectador dela ou não o cinema cumpriu seu papel. É responsabilidade dele digerir a mensagem e ficar com aquilo que lhe é melhor. Tarantino melhor do que ninguém (da jovem safra de diretores, que fique claro) entendeu esse papel da sala escura e grande tela, e faz uma homenagem com um final apoteótico não só ao cinema mas a  muitos que trabalharam pelo crescimento dela. Além disso, Bastardos lava a alma dos judeus e de todos aqueles que sofreram de alguma forma com os nazistas.

E eu preciso falar um pouco mais sobre a grande atuação de Christopher Waltz, que assim como Brad Pitt se entregou para o personagem e deixou que ele ganhasse vida em uma atuação quase simbiotica. Você deseja que o personagem viva mesmo sabendo que ele deve morrer, mas também deseja que ele morra. Um inimigo odiosamente delicioso de se odiar. Vai ser difícil dissociá-lo do papel de Hans Landa.

Quanto a Mélanie Laurent cabe aqui chamar a atenção à sequência em que se maquia ao som de Cat People (Putting Out Fire), David Bowie. É, em 1944 sendo que a música é de 1982. Mas lembrem-se que as trilhas sonoras dos filmes de Tarantino são sempre tratadas de modo especial. Tarantino queria que Ennio Morricone cuidasse da trilha sonora do filme, porém por problemas de agenda isso não foi possível, mas não empecilho para que Tarantino usasse músicas de filmes anteriores compostas pelo gênio musical.

Bastardos Inglórios é a obra prima de Quentin Tarantino.

"Eu os encontrei juntos"... "Quem?" .. "A Alex e esse menino, Alvaro"..."Juntos como?" ... "Ela estava em cima! Enrabando o filho dos seus convidados!"

Eu sou cinéfila, muito cinéfila. Mas por vezes, as obrigações, a faculdade, a difícil vida de escragiária estagiotária estagiária, e as festas  me afastam dos sites de downloads e das tardes e noites de filme e pipoca com calda de chocolate.

Eu gosto de filmes que me fazem chorar. Eu sou chorona por natureza. Choro nos comerciais do Bradesco, aqueles sobre desenvolvimento sustentável, choro por qualquer coisa. Na TPM, então, nem se fala, choro até em comercial de margarina! É difícil não se emocionar, vendo aquelas pessoas Happy-family-life-style de sorriso colgate, tão felizes com seus pães besuntados de margarina tão amarelinha…

Enfim… Eis que há bem pouco tempo, recebi a ilustre visita de duas mochileiras, a Mah e a Vanessa. E elas, super cinéfilas, passaram duas semanas aqui, assistimos dezenas de filmes. Elas reacenderam em meu ser o fogo da paixão por filmes, e desde então, tenho assistido um atrás do outro, e ainda tenho uma lista de 37 filmes pra ver.

Aí me ocorreu de recomendar alguns. O gênero, vocês já sabem: Drama. Oh, dhrama, dhrama, dhrama!

My sister’s keeper (Uma prova de amor). Lindíssimo. A história de uma garota com câncer, e uma decisão em torno disso. Assistimos esse filme entre soluços, não sei qual das três chorou mais, tivemos que fazer pausas pra nos recompormos.

El nino pez (O menino Peixe). Esse está na mostra internacional de cinema de São Paulo. Um filme de sensibilidade e inteligência incríveis, sem ordem cronológica, cheio de detalhezinhos. Duas garotas, duas tragédias, um mito e um amor. Muito, muito bom. Não e fez chorar, mas é um filme mesmo impressionante, daqueles que te dá vontade de acender um cigarro e tomar um café, olhando pro nada, mesmo que você não seja fumante.

Um crime americano (An american crime). Conta a história de uma mãe que sacrifica uma garota pra salvar a família, e depois acusa a família pra se defender, no auge da insanidade. Chorei baaaaaaaldes, fiquei abalada, horrorizada. Excelente filme, e a história é real.

Outros filmes muito bons: XXY, The quiet (o preço do silêncio), The boy in the striped pyjamas (O menino do pijama listrado), Psicose (esse é bem antigo, é ótimo, é aquele da clássica cena da faca e  a musiquinha sinistra de fundo..), Gilbert Grape, aprendiz de sonhador. Fica a dica. E você, se assistiu um filme massa, deixe a sugestão aqui pra eu ver também! Obrigada!

Image by alfredituzz via Flickr

Es para fans y algunos gustosos de la música. Los que odian, juzgan y creen en los malos rumores, aléjense no sean idiotas. This Is It cumple su principal propósito: darte de cabezazos en la banca de que este concierto nunca va a suceder siendo que prometía ser una experiencia increíble. Su segundo objetivo: mostrarte a MJ en su vida diaria, su trabajo, hablando como persona normal y calmada con su equipo y demostrando el genio y talento tanto musical como teatral que tenía. Es una lástima el que este show se nos haya ido de las manos.

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás. Además, si soy mega fan de MJ al punto de haber llorado en su muerte así que ni se quejen.

Rottentomatoes.com: 81%

No esperes ver a Michael bailando como nunca en la vida, no esperes ver pasos nuevos y sorprendentes, vaya, ni siquiera esperes verlo dando todo con su cuerpo y su voz. This Is It son grabaciones que inicialmente iban a ser para su biblioteca personal. Se trata de los últimos ensayos que se hacían en Los Angeles para la gira de conciertos en Londres. This Is It muestra a Michael Jackson y todo su equipo de trabajo, sus bailarines,, músicos, sus productores, diseñadores e ingenieros; todos, creando un show como pocas veces se había visto, con las canciones queridas por todos y con efectos visuales y cinematográficos espectaculares.

Michael nunca decepcionó en sus conciertos, Michael siempre supo ponerle magia a todo lo que hacía. No solo era cantante, era un Dios del Entretenimiento y en This Is It te lo muestran haciendo eso: sacando de su cabeza melodías, coreografías, momentos dramáticos y poniéndolo todo junto para crear lo que sería su gira final.

No hay persona que no me diga que sus hijos bailaron y cantaron toda la película, a mí me tocó verlo en varios niños que llegaron hasta disfrazados de MJ por el halloween a verla. Es muy bonito y emocionante para uno que sí fue fan de hueso colorado ver que al menos aunque ya no esté con nosotros su ida ha ayudado a generar una nueva generación de fans. Niños que no saben, ni les importan los rumores, acusaciones y escándalos en su vida. Sino que, al igual que nosotros hace muchos años, abren la boca maravillados al ver al niño grandote caminar hacia atrás, girar, bailar y emocionarte con sus canciones, videos y toda su vida mágica.

La película logra hacerte ver a un MJ enérgico pero calmado, que sabía hablar con la gente y no era nada creído, violento o diva. Lo ves en sus últimos días, ya un poco delgado pero con una energía que te hace dudar por un momento que esa persona fuera la que necesitaba ya de muchos analgésicos y calmantes para seguir con su vida. Un show donde la pirotecnia, efectos visuales, iluminación y 3D iban a maravillar a todos los que estuvieran ahí cantando sus mejores canciones.

y ¡qué coraje! verdaderamente qué enojo que se haya ido antes de que al menos mostrara una vez este show, y también me sirve a mí de lección: dudé en comprar mi boleto y me dolió el codo al pensar ir a Londres. Me dije que seguro haría toda una gira mundial con esto y de pronto se acabó todo. No volveré a dudar en comprar algo que sabemos desde muy dentro de nosotros vale mil veces la pena vs su valor monetario. No importa en que parte del mundo o momento en el tiempo sea. Esa es una lección más que nos deja MJ: aprovecha porque no sabes cuándo se te acabará.

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Una historia animada que expande corto nomiado al  Oscar 2005 del mismo nombre creado por Shane Acker. 9 entretiene e incluso si asusta en el poco tiempo que dura (está catalogada pg-13) sin embargo le falta un poco para convertirse en un clásico u obra maestra y se queda como una historia linda, entretenida y que hay que ver por la animación y sonido pero al final saldrás con un ¿uh? y “es como terminator en dibujitos”.

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 55%

En una era post-apocalíptica despierta Nueve pequeño robotito que descubre que la raza humana se ha ido en un mundo sombrío y arrasado por la guerra. Poco a poco descubre que hay otros como él, que son perseguidos por máquinas y que hay que esconderse. Pero, su naturaleza no lo deja hacer esto y poco a poco toma el liderato del grupo para encontrar las causas que llevaron al planeta a este final y descubrir que el futuro depende de ellos y lo que llevan dentro.

La historia y sus personajes son muy lindos pero no alcanzas a conectarte totalmente con los personajes y con el desarrollo de la misma. Es muy posible que pienses que esta historia ya te la contaron y que al final acabes un poco confundido y sin entender bien a los personajes y solo los catalogues como “lindos muñequitos”. Sin embargo, esto no quita que sea entretenida ni que te deleites visualmente con esta entrega que nos traen en conjunto Tim Burton, Timur Bekmambetov y su director Shane Acker. Sí, ya chole con que le den crédito de todo a Tim Burton. En esta ocasión sorprende que tanto talento en la producción, dirección e historia haya acabado desaprovechando el esfuerzo técnico y de animación, esta película pudo haber pasado a ser un gran clásico pero se queda en lo normalito y promedio.  Algunos de los talentos en las voces son Elijah Wood, Jennifer Conelly, John C. Reilly  y, un favorito personal, Crispin Glover.

Ayuda que la película dura poco en sí y no te cansa. Sin duda la visión de este mundo futurista y caótico es un poco obscura para los niños pequeños además de que sí está plagada de varias escenas no muy simples para la mente infantil. Definitivamente es animación para un público más maduro que no sentirá que gastó el dinero si la ven en el cine pero que fácilmente pueden escoger verla un dominguito en el sillón cuando salga en DVD o mejor aún, en Blu-ray.

Nota: se me hace curioso que en el 2009 hayan salido varias películas con el 9 en el título.

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El ser humano nunca cambia solo necesita ciertos pretextos para comportarse, igual que siempre, en la peor manera. District 9 es una nueva entrega de ciencia ficción que refleja de la manera más cruda esta naturaleza nuestra; entremezclando el tema con una envolvente historia que hace que valga la pena cada minuto viendo la pantalla.

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie , como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga y/o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 90%

Peter Jackson produce el “Debut” en grandes ligas del directos Neill Blomkamp y lo hace increíblemente. Sector 9 (District 9) nos cuenta del aterrizaje desde hace 28 años de una nave alienígena la cual, al verse incapacitada para regresar a casa, obliga a los habitantes de la tierra a ayudar a los miles de pasajeros de dicha nave a establecerse en un pequeño sector dentro de Sudáfrica. Obviamente esos 28 años son suficientes para el ser humano; Suficientes para generar odios, racismo, xenofobia contra los pobres refugiados de otro mundo. Además el control corporativo de la política es ya total y cuando una de estas corporaciones es encargada de “mover pacíficamente” a los refugiados a un sector más alejado de la población humana en un sistema total de “Campo de Concentración”, un pequeño detalle en el operativo por parte del supervisor encargado cambiará totalmente los planes y el destino de estas cucarachitas refugiadas.

Una película que te tendrá pegado al asiento las 2 horas, mostrando perfectamente la típica naturaleza humana racista, ambiciosa, destructiva que tenemos bien escondida y guardada pero nunca eliminada y que sale al menor pretexto de diferencias y miedos a lo desconocido.

Ya está confirmado que habrá una segunda parte. Y yo la espero con ansias. Esta película pasará a la listas de lo mejor del Sci Fi crudo y realista con un toque político y de crítica que esperemos se repita y, que haga que este nuevo directos siga entregando grandes obras como esta.

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Quentin Tarantino (ainda) não me decepciona. Suas referências a filmes antigos, trilha sonora escolhida a dedo com sequências planejadas especialmente para elas, pequenos detalhes em cenas, resgate de atores, diálogos sobre o nada que revelam tudo. Enfim, Tarantino é o nerd cinéfilo que se tornou o jovem cineasta que eu queria ser, mesmo eu nunca tendo pensado em seguir tal carreira.

No primeiro filme de época de Tarantino, Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds) deixa claro desde o primeiro frame com uma tipografia que destoa da temática do filme, amarela, além de mais três ou quatro tipos de letras para os nomes dos atores, ele deixa claro que contará uma história que só existe em sua mente insana.

A França de 1944 está ocupada pelas forças nazistas. O tenente Aldo Raine, vivido por um Brad Pitt que se diverte na atuação, reúne oito soldados judeus para criar um grupo americano de “caça” aos nazistas conhecidos como Bastardos. Assim como o tenente Raine caça nazistas, Hans Landa, por um Christoph Waltz simplesmente perfeito no tom, trejeitos e olhares, caça judeus. Em uma dessas caças, Hans conhece Shosanna Dreyfus, Mélanie Laurent, judia que o destino deixou que escapasse das mãos dos nazistas para ter uma segunda chance em Paris com um novo nome e herdeira de um cinema. Para que os planos dos Bastardos desse certo era necessário uma agente dupla, a atriz Bridget Von Hammersmark, interpretada por Diane Kruger. Essa é minha parte preferida do filme.

Em Bastardos Inglórios, além de homenagear filmes, diretores, atores e personagens, Quentin Tarantino homenageia o cinema e o poder que ele tem sobre o homem. As histórias que que produzem e são levadas às ´pessoas pelo cinema, sejam elas reais ou ficções, tornam-se a realidade por alguns minutos, goste o espectador dela ou não o cinema cumpriu seu papel. É responsabilidade dele digerir a mensagem e ficar com aquilo que lhe é melhor. Tarantino melhor do que ninguém (da jovem safra de diretores, que fique claro) entendeu esse papel da sala escura e grande tela, e faz uma homenagem com um final apoteótico não só ao cinema mas a  muitos que trabalharam pelo crescimento dela. Além disso, Bastardos lava a alma dos judeus e de todos aqueles que sofreram de alguma forma com os nazistas.

E eu preciso falar um pouco mais sobre a grande atuação de Christopher Waltz, que assim como Brad Pitt se entregou para o personagem e deixou que ele ganhasse vida em uma atuação quase simbiotica. Você deseja que o personagem viva mesmo sabendo que ele deve morrer, mas também deseja que ele morra. Um inimigo odiosamente delicioso de se odiar. Vai ser difícil dissociá-lo do papel de Hans Landa.

Quanto a Mélanie Laurent cabe aqui chamar a atenção à sequência em que se maquia ao som de Cat People (Putting Out Fire), David Bowie. É, em 1944 sendo que a música é de 1982. Mas lembrem-se que as trilhas sonoras dos filmes de Tarantino são sempre tratadas de modo especial. Tarantino queria que Ennio Morricone cuidasse da trilha sonora do filme, porém por problemas de agenda isso não foi possível, mas não empecilho para que Tarantino usasse músicas de filmes anteriores compostas pelo gênio musical.

Bastardos Inglórios é a obra prima de Quentin Tarantino.

A matéria da Revista da Folha deste domingo sobre a “louca por filmes” diz algumas coisas sobre muitas coisas a respeito da cinefilia. Explico:

A garota que dá título à matéria tem um blog chamado “A Bonequinha Viu” (em referência ao bonequinho d’O Globo) e chama a atenção pelos autógrafos de David Lynch e Juan José Campanella tatuados em seu braço.

Coisa nº 1: a garota tatuou a assinatura de Lynch, segundo a matéria, sem gostar ou conhecer direito a obra dele. Ela conseguiu o autógrafo no lançamento do livro dele no Rio. A amiga chamou, explicou quem era e ela foi. Tatuou no dia seguinte. Quando foi ver os filmes, não gostou. Segundo a reportagem, ela parou de ver O Homem Elefante no meio porque o protagonista era muito feio. Conclusão: a garota não é louca por filmes, mas louca por si só.

Coisa nº 2: A reportagem me dá a impressão de uma profunda boçalidade. Não conheço a garota, li poucas coisas de seu blog, não seria de nenhuma utilidade dissertar sobre seus méritos intelectuais. Eu, se fosse a bonequinha, ficaria profundamente envergonhada do retrato feito pela revista. Fez a garota parecer idiota, boçal, maria vai com as outras, caçadora de celebridades e uma louca desmiolada adolescente. Independente da falta de criatividade, escolheu o mais besta do ícones da crítica jornalística brasileira. Só não foi pior porque seu blog não se chama “A cri-crítica viu”.

Coisa nº 3: O ponto principal é que esta garota conseguiu uma credencial de imprensa da Mostra deste ano. Sim, ela frequenta as sessões junto com o Merten, o Inácio Araújo, o Sérgio Rizzo, o Kléber Mendonça Filho. A razão, pelo que a matéria me leva a crer, é que a assessoria de imprensa da Mostra segue a bonequinha no Twitter. Teve um ano que a Cinética recebeu um “Não” para as cabines da Mostra, gerou alguns protestos, não sei se voltaram atrás. A bonequinha pediu e recebeu, porque era seguida no Twitter. Tudo bem, ela escreve muito no blog e se propôs a cobrir a Mostra. Se eu soubesse que era fácil assim conseguir uma credencial, eu me proporia também. Aliás, recomendo a todos que pagam as permanentes (entre 90 e não sei quantos trocentos reais) que abram um blog e, ano que vem, peçam uma credencial de imprensa também.

Coisa nº 4: Sua “loucura” se deve aos 460 filmes que a bonequinha vê por ano. Seria por isso que ela foi considerada uma cinéfila pela reportagem da Folha? E por isso recebeu a credencial da Mostra? Fico pensando em quanto isso é sintomático da percepção que se tem da cinefilia. Parece que ser cinéfilo é ser um empregado que precisa mostrar rentabilidade. Ou seja, números. O que tem a ver a quantidade de filmes com ser cinéfilo? Digo, para ser cinéfilo é importantíssimo ver filmes, mas se eu apresentar minha caderneta com os filmes que já vi em algum lugar eu ganho meu atestado de cinéfilo? Minha irmã de sete anos vê, atualmente, dois filmes por dia na TV. Seria ela cinéfila e eu não sei?

Coisa derradeira: Tudo isso é pra pensar em como o ato de ver filmes, principalmente em época de Mostra, deixou de ser um prazer reflexivo para se tornar uma atividade contábil. A coisa mais comum de se ouvir numa fila da Mostra é “quantos filmes você já viu? Eu, uns quarenta…” quando na verdade o evento deveria servir para algo mais criativo. É uma oportunidade perdida de afastar a cinefilia do caráter numérico, seriado, mecanizado. Sair do ato em si e ir para o efeito também. Schoppenhauer recomendava que para escrever bem era necessário parar de ler qualquer coisa e se voltar para os clássicos. Tirando o exagero (que às vezes me parece irônico), talvez fosse o caso de parar para  pensar que tão importante quanto ver um filme é não estar vendo filme. Afinal, onde foi parar a cervejinha entre um filme e outro?

"Olha, mãe: cinéfilos!"

Toda vez que eu ouço a palavra cinéfilo, me vem duas imagens na cabeça:

a) uma pessoa comendo um pan-de-France no Reserva Cultural

b) as filas falantes da Mostra Internacional de Cinema

Como estamos em outubro, não há momento igual em que se consiga juntar o útil ao agradável. É tempo de Mostra em vários lugares, entre eles o Reserva Cultural.

Os “cinéfilos” estão com as calças pegando fogo.

E na verdade não tem coisa mais odiável do que um dia de Mostra no Reserva Cultural. As pessoas ficam na fila contabilizando quantos filmes já viram desde o início do evento e disputando amigavelmente com seus colegas de Mostra que também já viram sessenta e três filmes. Cinco só hoje!

Enquanto isso, como diria um amigo, do lado de fora passa um garotinho com a mãe e aponta para dentro do Reserva Cultural: “olha mãe, cinéfilos!”

Um dia uma enchente vai inundar aquele lugar e transformá-lo no áquario da cinefilia alimentado a café italiano e pan-de-france. Com direito a filmes malaios seis vezes ao dia. Sorte de quem estiver dentro; feliz aquele que olhar de fora.

Como continua essa história de que cinéfilo é quem vê 600 filmes  por ano ou quem vê mais durante a Mostra, eu consulto o pai dos burros que é claro na definição de “cinéfilo”: o que gosta de filmes cinematográficos.

Se meus olhos debilitados não me enganam, não consta “quantos” nem “onde” ou qualquer outra referência a quantidade e país de origem, credo, cor ou opção sexual. Logo, para ser cinéfilo só é preciso gostar de filmes.

Contadorinéfilos, sinto decepcioná-los, mas 70 a mais ou a menos não entram na conta. Eu que estou aqui para amaciar o ego de vocês, invejo a perseverança, só me preocupo com a saúde das pessoas. Não precisa correr: coma seu pan-de-france com calma. Perder a próxima pérola da Macedônia não o fará menos… menos… menos o que você achar que isso vá fazer.

La nueva entrega del afamado director Quentin Tarantino llega a las pantallas grandes. Disfrutable, amena, violenta, sangrienta y muy Tarantino sin llegar a ser lo mejor que hemos visto de él. Esa es mi opinión de Inglourious Basterds. Siendo Quentin esto no significa para nada que sea mala película. Si has disfrutado sus entregas pasadas disfrutarás esta también, verás escenas buenas, sangre y unos giros en la historia pero no esperes ver el nivel de entretenimiento de Perros, Pulp o Kill.

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie , como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga y/o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 88%

Bastardos sin Gloria tiene todos los elementos clásicos Tarantinescos, la violencia, comedia, vulgaridad e historia original están ahí. Sin embargo, me parece se basa demasiado en clichés propios, escenas vistas en otras películas (e incluso música) como para poder catalogarla encima de mejores películas suyas como Kill Bill o Perros de Reserva (Reservoir Dogs). Eso no le quita lo entretenida, obvio.

La historia es simple y ficticia: Un grupo de soldados americanos judíos llamados “Los Bastardos” tienen la misión de crear terror en las filas alemanas matando salvajemente a Nazis, quitándoles el cuero cabelludo cual Indios y siendo simplemente…salvajes. Al mismo tiempo una mujer judía escondida en la Francia ocupada como dueña de un cine se ve ante la mayor posibilidad de venganza que cualquier judío podría querer tener en su vida; corrección: cualquier judío psicópata. Ambas historias se unen al final con un plan maestro para acabar con todo el gabinete principal del Reich (incluyendo a Hitler). Un análisis moral de lo que pasa en la historia seguro saldrá por otros aferrados, pero dejémoslo en que es ficción, venganza, película de la 2ª guerra mundial mezclada con western y acabemos con ese punto.

Brad Pitt, quien personifica al teniente líder de los Bastardos tiene en realidad poca presencia, nada de atracción y solo sirvió para atraer la atención. En realidad, varios de los actores que aparecen en la película son nombres conocidos para los cultistas, por ejemplo, Eli Roth (Hostal) o simples cameos amistosos (Mike Myers; Austin Powers). Pero no sentí  gran poder en ninguna de sus apariciones, Eli Roth siendo la única duda probable.

Lo que si vale la pena es la bella Mélanie Laurent, interpretando a Shosanna Dreyfus, la hermosa  y al final un poco loca y con sed de venganza judía. Si alguien pudiera decirme ¿por qué se me hace tan conocida? Juro que la vi ya en algún lugar, pero no recuerdo donde. Esta actriz francesa de 26 años atrae los ojos en la pantalla en todo momento con su presencia y buena actuación.En segundo lugar, el hábil detective Nazi Coronel Hans Landa interpretado por Christoph Waltz es la otra figura que sobresale en la película como personaje y como actuación. La escena inicial, que presenta a dicho Coronel, es sin duda de lo mejor que ha hecho Tarantino y las actuaciones durante dicha escena son parte esencial.

Durante la película — si gustas de los films de este tipo– te sientes interesado, sigues la historia, esperas matanzas sangrientas y llegas al final de la película sin aburrición ni disgusto y bastante entretenido. Pero, después de unos minutos de salir de la sala cuando analizas un poco mejor las cosas te das cuenta de que la historia no es tan buena y los personajes no tienen tanta fuerza o desarrollo como quisieras y al final no está ni siquiera tan violenta o divertida como otras entregas pasadas del director. Solo repito: esto no significa que no esté disfrutable y muy digna de verse para los amantes del género.

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Acabo de ver el capítulo doble de inicio de la sexta temporada de House M.D., sólo digo que fue excelente, brillante y que no defrauda.

Após a aquisição de três novos volumes para a minha emergente biblioteca, deparo-me agora com a dúvida. Já estou acostumado com esse sentimento. Aliás, para falar a verdade, não me deparei com ela agora. Ela sempre me persegue. É insistente. Dúvida para escolher uma faculdade, uma roupa, um restaurante para ir comer. Dúvidas banais, para não dizer heréticas. Mas, o que posso fazer? Tenho dúvidas porque tenho opções.

A incerteza é algo corriqueiro em nossas vidas. Antes de sair de casa ficamos em dúvida sobre qual roupa vestir. Vai fazer frio, calor, chover (será que levo guarda-chuva?)? Qual é mais bonita? Com qual fico mais bonito? Será que essa camiseta combina com essa calça? Bom, isso é só o começo do dia. Depois, passamos o resto do dia tendo que escolher entre isso e aquilo. No almoço temos um bufê de opções de saladas, massas, carnes e sobremesas. Isso quando não temos a sorte de irmos a um Café Colonial. Pois, aí sim desesperamo-nos com o excesso de variedades expostos ao alcance de nosso garfo. Algumas questões temos que resolver rápido. No trânsito, por exemplo, pego a via da esquerda, da direita ou a do meio?

Quanto mais alternativas temos, maiores são as dúvidas. Porém, não podemos cair no erro da indecisão, como Descartes determina a dúvida em questões práticas em sua filosofia. De acordo com Ollivier Pourriol, em seu livro Cinefilô, o filme A Vila dá um bom exemplo de tomada de decisão. Na cena em que a personagem cega atravessa a floresta com sua capa amarela para buscar remédios para o seu namorado. O que o autor traduz para uma linguagem cartesiana, concluindo que “Uma ação só poderá ser decisiva se for decidida”. Portanto, tenhamos a dúvida, mas não percamos o espírito e a capacidade de decisão.

Dúvidas, sempre teremos. Basta termos opções. Entretanto, não podemos nos acovardar ante a decisão. Pensemos e reflitamos antes de resolver. É sempre interessante ponderarmos um pouco antes de agir. Pois, nossas ações, por mais banais que sejam, sempre refletirão em eventos futuros. Conforme constatou Edward Lorenz (1917-2008), meteorologista norte-americano, pequenas alterações levam a resultados muito diferentes. Como no alegórico exemplo que batiza o seu estudo: “Efeito Borboleta”; situação em que o simples bater das asas de uma borboleta pode desencadear um tufão. Assim sendo, é sempre bom ter um pouco de dúvida para pensar um pouco antes de decidir.

Mas, voltando aos meus livros novos, ainda não sei qual devo começar a ler primeiro. A dança dos deuses: futebol, sociedade, cultura, onde o historiador Hilário Franco Júnior pretende pensar um pouco sobre o papel que o futebol desempenha em nossa cultura. Uma história da leitura, de Alberto Manguel, que conta a história de um hábito que, para o autor e para todos que lêem, é quase tão essencial quanto respirar. Ou, Vida de escritor, onde o jornalista Gay Talese propõe-se a contar a sua carreira, seus fracassos, seus acertos, enfim sua vida como escritor.

En “True romance” de Tony Scott hay una escena antológica en que Denis Hopper conciente de su final y no querer revelarle dónde huyó su hijo enfrenta al mafioso compuesto por Christopher Walken. Su intención es hablar del origen de los sicilianos para insultarle antes de morir.
Les dejo los videos en español y el audio original.

el otro:

Creo que lo ví en los extras del dvd dónde el director aclara que no fue cómo se cree una escena improvisada. Lo que sí cambio fue el tiro del final porque la pistola apoyada en la frente quemaba.

Hangover es una comedia típica americana que te arranca risas con situaciones inesperadas y respuestas locas que no te esperas. Es, sin duda, de esas películas en donde te encuentras riendo sin parar por las cosas más absurdas y chistosas que se te van presentando.

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 78%

Sé que es tarde ya para poner la reseña. Lleva oficialmente 3 semanas en cartelera, es líder de taquilla en México por el momento y muchos de ustedes ya la deben de haber visto y saben de lo que hablo. ¿Qué Pasó Ayer? es la situación que todos tememos y nadie desea vivir nunca en una fiesta o borrachera.

4 amigos van a Las Vegas a celebrar la despedida de solteros de uno de ellos. Después de unos cuantos brindis y Jaggers amanecen con un cuarto de hotel destrozado, una memoria totalmente borrada y uno de ellos desaparecido. Reconstruir lo ocurrido la noche anterior y recorrer Vegas para tratar de encontrar al desaparecido los llevará por momentos espléndidos de comedia y enredos.

Todd Phillips -quién nos trajo Old School hace unos años- nos repite la dosis y entrega 2 horas de diversión y entretenimiento para adultos y borrachos por igual. Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis hacen un trío espectacular de diferentes personalidades que llevan la película de forma excelente. Además te hacen hasta sentir que quieres ser ese trío y experimentar ese tipo de experiencias que hacen que se estrechen los lazos de amistad como de ninguna otra forma es posible.

Bueno ya me vi muy crítica de periódico.  Una de las mejores cualidades es que The Hangover es que aunque tiene temas e ideas medio raras no cae en lo vulgar o asqueroso para provocar la risa, te saca la diversió mediante situaciones extrañas, divertidas y comentarios o chistes que no te esperas. En Alan, el personaje de Galifianakis, encontramos este tipo de personas que viven en un mundo separado al nuestro y te hacen levantar la ceja y reírte un poco cada que sale algo de su boca.

Es soez, es divertida, te hace reír…¿qué más quieres de una película de comedia light?  Gran opción en el cine.

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• The Hangover: A Bro-Magnon Bromance (time.com)

The Hangover es una buena comedia. No cae el ritmo en ningún momento y la trama que se va desvelando (los protagonistas no saben que pasó la noche del festejo de una despedida de soltero y no encuentran al novio) es un acierto que se rodea de buenas situaciones y chistes.Dando muestras de un humor yankee que no abusa de la escatología y la ironía homosexual.

Supera a la original (no era muy difícil de levantar ese piso) que salvo el atrevimiento de la época fallaba en el guión, la dirección y sus actuaciones. Wes Craven oficia de productor mostrando su ojo para aggiornar sus obras del pasado.
De ritmo claro y estructura llevadera, no defrauda y hay sangre de la buena.

Producida por Brad Pitt, y adaptada al cine por quien escribió Ghost hace muchos ayeres. The Time Traveler’s Wife es una linda historia que tendrá suspirando a cualquier señorita y a los chavos románticones. No es una gran obra de arte ni le llega a los talones a Ghost pero te entretendrá si no pones mucha atención a lo técnico.

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 36%

Y como bien dice mi disclaimer pues yo antes que nada a los sentimientos. La historia me pegó a mi en un tema personal así que le doy buena calificación porque quiero.

La narrativa podría estar un poco perdida y confusa y quizá no logren que te intereses y te metas de lleno en la historia sino hasta ya muy al final. Pero aparte de esto, “Te Amaré Por Siempre” -protagonizada por Eric Bana y Rachel McAdams- tiene un dejo de originalidad y un lindo final que la vuelven una buena opción para esas idas al cine obligada de parejitas.

Un hombre que puede viajar en el tiempo, es una idea muy buena; A menos que le metas la idea de que no puede controlar realmente estos viajes ni cuando regresar, dándole toda una nueva dimensión de pros y contras a esta cualidad. Bueno y ¿qué pasa con la persona que enamora desde que ella tiene 6 años? Esta historia nos muestra también el efecto en ella y la relación entre ellos y las dificultades que este talento crea en 2 personas que se aman a través de los tiempos, frustrándose de repente la historia en la inevitabilidad del futuro. “The Time Traveler’s Wife” dirigida por Robert Schwentke, escrita por Audrey Niffenegger y adaptada por Bruce Joel Rubin -Escribió Ghost y no logra repetir la dosis aquí-, no es ninguna tortura, ni algo sin sentido, algunas podrían salir llorando. Así que se disfrutará y queda como una opción romántica en medio de una gran comedia como es “¿Y qué pasó Ayer?” o  el horror de “Arrástrame al Infierno”

Me dijeron todos que era buenísima por lo que tenía miedo que las expectativas altas atentaran contra mi gusto. No sólo no fue así sino que son de esas pelis que te dejan arriba, satisfecho, emocionado y con ganas de verla de nuevo. Ahora a leer el libro de Saccheri.

Recuerdan este post donde me dió mucha risa que fueran a sacar una película de Zombies Nazis seguramente copiando la idea del Call of Duty?

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 66%

Bueno pues no me pregunten como pero tuvimos la oportunidad los amigos y yo de ver esta película. No paramos de reírnos todo el tiempo! El pobre compañero que la consiguió se durmió y se molestó de que estuviera tan mala porque realmente tenía esperanzas de que fuera una buena movie jejej pero los demás no teníamos una escena en la que no encontráramos un elemento o comentario gracioso! Estos noruegos y su cultura están bien raros. Solo puedo decir que ahí si aplican la de que “sex anywhere anytime.” muuuuy literalmente.

En fin, está malísima como película de terror, pero tan graciosa que si algún día los forzan a verla, tómensela con calma y rían. Eso fue lo que hace que tenga calificación decente en RottenTomatoes. com todos los críticos se rieron más y la vieron como graciosa y como un buen intento de historia mal ejecutado. como bromeamos en ese momento: es como ver Final Destination para zombies, con las muertes mas originales y graciosas que puedas ver.

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El cineasta Winterbottom estrena un documental sobre las barbaridades del neoliberalismo. Está basado en el ensayo ‘La doctrina del shock’, de Naomi ‘No Logo’ Klein. El dibujante Brieva reclama: «Que florezca un cambio profundo». El guionista de ‘Los Electroduendes’ equipara capitalismo a canibalismo… Llegan tiempos eléctricos.
J.A. GONZÁLEZ, J. ESTEVE Y C. SÁNCHEZ. 30.07.2009 – 12.25 h
Nos han vaciado el bolsillo. Y la cartera, el frigorífico, el armario, la cuenta de ahorros… Los que ayer defendían las bondades universales del libre mercado se arriman al ascua del Estado, que calienta menos cada día, pero ahora vuelve a ser el padre bondadoso que ni siquiera a los hijos descarriados abandona. Suenan palabras en tan aparente desuso que esta generación tiene que ir a buscarlas al diccionario: crack, recesión, quiebra, acreedores…

Algo está pasando aquí y usted no sabe qué, señor Martínez. Es recomendable que deje de escuchar los mensajes de consolación de Russian Red y el indie pop hedonista y, una de dos: se ponga a temblar o empiece a luchar. Ya está aquí el estado de shock. Aprenda su doctrina. La va a necesitar para devolver la somanta de golpes que le puede caer encima un día cualquiera.

Primera lección: cruzar a Naomi Klein con Michael Winterbottom. Ella, canadiense nacida en 1970, es una de las más críticas analistas de la antiglobalización. Su libro No logo: el poder de las marcas (Paidós, 2002) dejó en entredicho la artera intención de las corporaciones transnacionales: vender estilos de vida y no productos de calidad. Winterbottom (el Reino Unido, 1961) es un cineasta de amplia paleta, capaz de seguir la senda social de Ken Loach en Wonderland (1999) o ejercer de cronista de la movida de Manchester en 24 hour party people (2002), sobre los años de gloria de Factory Records, Joy Division y demás madchesterianos.

¿Qué hacen juntos Naomi y Michael? Acaso lo que deberíamos hacer todos: atar cabos, preguntarnos en dónde nos han metido, por qué lo han hecho y cómo demonios vamos a salir del fango.

Winterbottom presentó en el último Festival de Berlín el documental The shock doctrine, basado en el libro del mismo título que Klein publicó en 2007 para profundizar en el capitalismo del desastre, los desastres del capitalismo y otros desaguisados neoliberales. «Éste es el momento adecuado para hacer la película. La era de la que habla el libro está llegando a su fin», dice un taxativo Winterbottom al ser entrevistado por esta revista. El documental, que todavía no tiene fecha de estreno comercial (y que en España, dado como se las gastan las distribuidoras con los títulos ‘incómodos’, quizá no llegue a sobrepasar el circuito de los DVD), ha sido codirigido por Mat Whitecross, que ya había colaborado con Winterbottom en Camino a Guantánamo (2006), la historia real de tres ingleses de origen pakistaní que pasaron dos años recluidos en el alegal centro penitenciario por estar en Afganistán cuando Estados Unidos invadió el país tras el 11-S.

Whitecross tiene bien claro quién es el enemigo: «Los gobiernos que han aplicado las teorías de Milton Friedman [adalid teórico del libre mercado y Nobel de Economía en 1976] han hecho mucho daño a sus países y ahora es el momento de utilizar eso en su contra». En La doctrina del shock, editado en España por Paidós, Klein pone sobre la mesa, en 600 páginas de lectura amena, una ecuación perturbadora para los seguidores de Friedman: capitalismo es igual a violencia. Y, a partir de ella, una conclusión: la relación entre libre mercado y democracia es pura ficción.

Vende sin venderse

Pocos ensayistas saben comunicarse con su generación como Klein. Elegante, guapa y de sonrisa fácil, hija de padres socialistas estadounidenses que se exiliaron a Canadá para evitar el reclutamiento forzoso durante la guerra de Vietnam, la escritora vende. Lo cual no significa que carezca de rigor intelectual ni que se haya vendido. Pocos personajes públicos pueden presumir como ella de ser entrevistada en la MTV y de que revistas tan sesudas como New Left Review publiquen reseñas positivas de sus libros.

La doctrina del shock concluye que nos vendieron un ciclomotor a precio de MotoGP. El libre mercado, en su estado más puro, dice Klein, es una selva en la que sólo sobreviven los más fuertes. Los humanos no nos chupamos el dedo y lo sabemos, pero en tiempos de crisis o de catástrofes, es decir, cuando estamos en estado de shock, se aprovechan de nuestras bajas defensas e imponen el libre mercado. Así lo aventuró el artero Friedman cuando afirmó: «Sólo una crisis, real o percibida, da lugar a un cambio verdadero».

Los ideólogos del neoliberalismo y las multinacionales, que a menudo son los mismos perros con distintos collares, han aprovechado crisis y desastres para implantar sus políticas y para apropiarse de mercados hasta entonces inaccesibles. ¿Discurso de izquierdista conspiranoico? Al contrario. Klein ofrece ejemplos y los fundamenta. Las respuestas gubernamentales tras el huracán Katrina, que asoló Nueva Orleans en 2005, o el tsunami de un año antes en Sri Lanka y Tailandia estaban movidas por intereses económicos. Las mismas aviesas intenciones anidaban en la gestación y en el sangriento desarrollo de los golpes de Estado de Pinochet en Chile (1973) y de Videla en Argentina (1976) o pueden adivinarse en la guerra de Irak.

«Revista financiera de intercambio espiritual»

Winterbottom no es el primer caso de artista interesado en dejar en evidencia a los estrategas del shock. El cómic Dinero (Ramdom House Mondadori, 2008), de Miguel Brieva (Sevilla, 1974), es demoledor e ineludible. La obra, algunas de cuyas viñetas han sido cedidas por el dibujante para ilustrar esta pieza, es una desopilante enciclopedia de la absurda lógica del capitalismo, presentada como una «revista de poética financiera e intercambio espiritual».

Cuando a Brieva se le pregunta si la risa es un arma contra la dictadura de lo económico, responde: «Es un arma contra toda imposición, dogma o falso pensamiento. La risa que brota de la alegría o del auténtico buen humor, no la risa bobalicona o incluso histérica que emana machaconamente de los medios de masas y que sólo responde espasmódicamente al gag perpetuo y estéril del espectáculo. Y eso no tiene ni maldita la gracia, vaya». El dibujante sevillano también comparte la intuición de que asistimos a los estertores de la bestia. «Paulatinamente, de aquí a unas décadas, será el fin del liberalismo a rajatabla, o cuando menos de su aplicación global actual. Tal vez queden algunos focos que aún se beneficien de él, presumiblemente los países occidentales, mientras el resto del planeta sucumbe en un caos aún mayor que el actual, o en el mejor de los casos en algún otro modelo más igualitario y de menor depredación».

Si para enterarse de qué va la cosa es necesario examinar algo más que el saldo que escupe el cajero automático, hay excelente background. Dos libros son de lectura obligatoria: Breve historia del neoliberalismo (Akal, 2007), del geógrafo inglés David Harvey, y Planeta de ciudades miseria (Foca, 2008), del sociólogo estadounidense Mike Davis, un aterrador estudio sobre el crecimiento descontrolado de las barriadas provocado por las políticas impuestas por el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial.

El cine también ha buceado en las aguas pantanosas de la dominación económica y los ardides de sus ejecutores. Syriana (Stephen Gaghan, 2005) es una contundente denuncia de los manejos sucios de la industria petrolera mundial. Enron, los tipos que estafaron a América (Alex Gibney, 2005) analiza en formato documental el hundimiento, en 2001, de la séptima mayor compañía de EE UU tras muchos años practicando lo que la empresa llamó, en un alarde de grosero humor negro, «contabilidad creativa». Fue el mayor escándalo financiero de la historia del país y una advertencia de lo que estaba por venir. Por desgracia, pocos prestaron atención.

La música se ha mostrado tibia con los responsables de la miseria derivada de la aplicación del neoliberalismo salvaje. Parece dominar la complacencia y se echan de menos actitudes guerreras como la de The Clash a finales de los años setenta, en otra época de crisis. Como en una broma pesada hacia el espíritu original del punk, anarquizante y libre de toda dependencia, este estilo se integra ahora en la banda sonora de las pasarelas de moda chic.

Hip-hop somalí

El escaso compromiso hay que buscarlo en el hip-hop. Soy de la zona de riesgo / La más globalizada / Incluso tenemos revólveres importados de Rusia, canta en uno de sus raps K’Naan (Somalia, 1978), criado en uno de los países más peligrosos del mundo y refugiado en EE UU. Aprovechó la presentación de su último disco, Troubadour (2009), para denunciar las verdaderas causas de la piratería somalí: la miseria, los conflictos de un país sumido en el caos y los vertidos tóxicos de las multinacionales occidentales en unas aguas sin ley.

Los neoliberales afirman que éste no es el momento de buscar culpables, sino de arreglar las cosas, y encomiendan la tarea a los mismos que las han estropeado. Los gobiernos inyectan dinero a entidades financieras e hipotecarias cuyos directivos no han dejado de acumular riqueza. Más que nunca es tiempo de cabrearse y pedir cuentas, señala Winterbottom: «Dar dinero a los bancos que han gastado los ahorros de la gente está haciendo que la sociedad se enfade».

Brieva opina que es necesario «aplicar el sentido común que todos arrastramos dentro, lo queramos o no» para que «florezca» un «cambio profundo» que desmonte «algunos mitos que hemos ido asumiendo como ciertos en las últimas décadas y que tal vez no lo sean tanto: ‘crecimiento perpetuo’, ‘no existe otro sistema posible’, ‘el hombre es un lobo para el hombre’ y esas cosas».

En un artículo reciente, Naomi Klein también habla, con ánimo optimista y combativo, de ese cambio con ánimo optimista: «Ha tomado su tiempo, pero, finalmente, desde Islandia hasta Letonia, pasando por Corea del Sur y Grecia, el resto del mundo está llegando al mismo resultado: ¡que se vayan todos!».

Santiago Alba: «Refundar el capitalismo sería como refundar el canibalismo»

Cuando era guionista de Los Electroduendes (sección de La bola de cristal, el recordado y rompedor programa que TVE produjo y emitió entre 1984 y 1988), Santiago Alba Rico tuvo el atrevimiento de subvertir a los muñecos clásicos y «torcerlos» con el propósito de «contar Marx a los niños». Agitador, pensador, escritor y ensayista nacido en Madrid en 1960, residente en Túnez desde 1998, Alba Rico asiste a la crisis convencido de que Europa es un continente «exhausto en todos los sentidos, también culturalmente» y advierte de los peligros del advenimiento de «la barbarie o el neofascismo».

¿Cuáles son las causas profundas de esta crisis?

Todos los analistas serios la explican como una crisis de sobreproducción que se remonta a los años setenta y contra la cual se recurre a la financiarización de la economía como un alivio y, al mismo tiempo, una prolongación de la agonía. Como explican Nacho Álvarez y Bibiana Medialdea, lo que está en crisis no es el capitalismo, que lo estaba ya, sino las medidas que se tomaron para superar su crisis. Es decir, la globalización, la huida hacia delante de un sistema que acelera el proceso-siempre-destituyente en el que consiste y del que depende. La doctrina del shock describe magistralmente esa violencia.

¿Era inevitable la crisis?

Si hubiese podido evitarse, se hubiese evitado, pues se viene anunciando desde hace muchos años. Dentro del capitalismo se han tomado, precisamente, las medidas que había que tomar. Pero dentro del capitalismo esas medidas no podían ni podrán hacer otra cosa que empeorar la situación.

¿Crees que se trata de una crisis coyuntural o que el capitalismo, tal y como lo conocemos, está en peligro?

El capitalismo sólo conoce crisis coyunturales. Las crisis permanentes, lo que llaman normalidad o buena salud, son las que caracterizan las vidas de sus víctimas, cuya situación es siempre aceptable si genera beneficios. No sé si esta crisis anticipa el fin del capitalismo, pero lo que está en peligro es la supervivencia de la humanidad. A fuerza de ignorar los límites, el capitalismo ha chocado con dos límites absolutos: el sufrimiento humano y la finitud de los recursos naturales.

¿Es posible refundar el capitalismo?

¿Es posible refundar el canibalismo? ¿Un canibalismo de rostro humano? Lo que se propone el G-20 es prolongar la existencia del capitalismo, incluso al precio de agravar la crisis energética, ecológica y alimentaria. Esto basta para excluir la refundación del capitalismo: su existencia misma, su necesidad de crecimiento ilimitado, determina que los humanos dependan para sobrevivir de los medios de destrucción de sus condiciones de supervivencia.

¿Pueden cambiar las relaciones humanas?

El modelo consumista se ha impuesto del tal modo que toda disminución en el consumo será vivida como una catástrofe. Nunca ha habido más condiciones objetivas, y menos subjetivas, para una transformación radical. Las sociedades occidentales son sociedades de una hambruna generalizada, y las hambrunas disuelven los lazos de solidaridad. En Europa y EE UU veo más probable la barbarie o el neofascismo que la recuperación de una mínima sensatez antropológica.

¿Cuál es el mayor peligro de esta crisis? ¿Quién puede obtener beneficios?

El mayor peligro es la combinación de insensatez antropológica y armas de destrucción masiva: el retorno a la barbarie con medios de destrucción del siglo XXI. Los que más pueden beneficiarse, como siempre, son las minorías organizadas, ya se trate de multinacionales, mafias o sectas.

¿Qué debería cambiar?

Esa izquierda debería operar un triple cambio: revolucionario en lo económico, reformista en lo político y conservador en lo antropológico. La economía capitalista no admite reformas y debe ser, por tanto, sustituida por un régimen de producción y distribución de bienes y servicios capaz de proporcionar una vida digna a todos los habitantes del planeta. Sólo entonces será posible reformar las instituciones y podremos conservar las condiciones materiales y morales del mundo humano.

Bibliografía y filmografía recomendada

La doctrina del shock, Naomi Klein (Paidós, 2007. 24 euros)
Dinero, Miguel Brieva (Random House Mondadori, 2008. 19,90 euros)
Breve historia del neoliberalismo, David Harvey (Akal, 2007. 25,70 euros)
Planeta de ciudades miseria, Mike Davis (Foca, 2008. 19,60 euros)
Trobadour, K’Naan (A&M/Octone. 12 euros)
Syriana, Stephen Gaghan (Warner Home Video, 2005. 11,95 euros)
Enron, los tipos que estafaron a América, Alex Gibney (Filmax, 2005. 12 euros)

Cuando algo es bueno y entretenido no hay mucho que decir. G.I. Joe: El Orígen de Cobra me mantuvo totalmente pegado a la pantalla y me hizo sentir niño durante 2 horas viendo un episodio más de esta entretenida caricatura. Sin duda para Sector Gawed, esta es la película de acción del verano a pesar de tomar prestados varios elementos visuales y cinemáticos de Star Wars

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 39%

Los críticos quieren desarrollo de personajes y una historia y bla, bla, bla en una película de Blockbuster de acción, pero cuando se intenta eso acabas con basura como Transformers 2. No tengo mucho que decir de G.I. Joe, no necesita que lo diga, quizá yo entre en la categoría de fan estúpido nostálgico que quedó encantado con la violencia constante, efectos chidos, peleas al por mayor.

Simplemente a cada escena me decía: “Siento que estoy viendo la caricatura de nuevo”. Armamento y vehículos fantásticos, batallas masivas entre los Joes y Cobra. Los personajes que más recordamos mostrados muy fielmente. No se podía pedir más de una película a la que nadie le tenía fe. (Aclaro que yo sí) y que finalmente entrega lo que algunos queremos de una caricatura o un cómic llevado a la pantalla: Diversión simple y pura.

Algo que me encantó y que fue mi pelea con otra película este verano: El director de G.I. Joe The Rise of Cobra Stephen Sommers mantiene un tono serio y real, hay muertes, hay destrucción y sí, hay bromas tontas y un payaso en escena en Ripcord (Marlon Wayans) pero sin exagerar y sin ahogar la película en ellas.  Channing Tatum, Dennis Quaid, Sienna Miller, Rachel Nichols yChristopher Eccleston no desmeritan sus papeles y Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun)  está irreconocible como el Comandante Cobra.

Finalmente: Aplausos a Ray Park que no por nada es el doble/hombre de acción más comercial que hay, aún con peleas normales logra entregar un gran papel de Snake Eyes.

Fuiste niño, viste la caricatura y te gusta que te entretengan y te lleven de vuelta a ese mundo sin pensar mucho pues sabes que es una película churro? pues agárrate porque G.I. Joe te divertirá como enano y quizá hasta te olvides de los otros juguetitos, esos carritos que se transforman.

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En la cuarta entrega de la saga nos entregan una historia suficientemente entretenida pero sin llegarle a los talones a las dos primeras partes en emoción, corazón, atracción o verosimilitud. Saldrás emocionado y satisfecho con disparos y robots destruyendo todo tal y como era de esperarse.  Terminator: Salvation ofrece una inesperada buena actuación y algunas emociones; Considerando el verano, es una de las opciones más fuertes y da un buen entretenimiento para el cinéfilo y el espectador casual por igual.

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 32%

Considerando que el director McG ha hecho joyas como Charlie’s Angels (sí, eso fue un sarcasmo) me temía mucho lo que Terminator: La Salvación podría ofrecer sin embargo salí bastante satisfecho del cine tras a ver visto una película churro blockbuster como debe ser una película del verano. Una de las formas en que yo mido este tipo de películas es midiendo cuantas cosas salgo diciendo “debió tener” después de la función y pues lo único que me vino a la mente fue “debió tener una batalla más campal entre humanos y robots” de ahí en fuera Salvation es suficiente película para entretenernos y divertirnos un rato continuando con la historia de la resistencia del futuro, que después del Día del Juicio es guiada por John Connor  (Christian Bale) para tratar de acabar con el ente tecnológico maligno Skynet.

Entre las cosas que me gustaron debo decir que estos Transformers me gustaron más que los de la película del mismo nombre, siendo que hay robots aquí que hacen lo que algunos personajes de la otra película deberían hacer. La historia es un poco torpe, gris, lineal y el final muy predecible pero logra llevarte de A a B sin que pierdas el interés. Y mientras que ver a Bale en pantalla te hará recordar todo el tiempo a un superhéroe encapotado dado que por lo visto el actor no puede sacar ese papel de su mente aún (Le urge volver a hacer un par de películas tipo El Maquinista y American Psycho) Sam Worthington está ahí para rescatar la historia en su papel de Marcus Wright quien le da un giro inesperado al desarrollo de la historia pero con una sólida actuación.

Mención final merece el equipo de efectos especiales o digitales o cualquiera que haya sido el equipo que al final de la película logra transportarnos al pasado para encontrarnos cara a cara con uno de los personajes de la serie como si el tiempo nunca hubiera pasado.  Sin duda llegará un día en que veremos actuar en la misma escena a Dakota Fanning de 10 años con Fred Astaire y Clark Gable como si nada no? jeje.

Bueno pues el verano se está acabando y Terminator: La Salvación ofrece un poco más que muchas de las decepciones de este año (Recuerden, para mí Transformers fue decepción)  y es digna de verse para entretenerse un rato.

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Descarga el primer trailer de Tron Legacy, en Full HD | ALT1040 (Cine y TV).

Como bien lo dice el título y el link, ahi está un teaser de lo que será la continuación de Tron, llamada Tron Legacy.

Este trailer salió en la San Diego Comic Con de este año. No he tenido tiempo de revisar mucho de lo que se ha anunciado este año en este gran evento pero al ver este trailer quedé gratamente impresionado del espectaculo visual que se nos avecina en el 2010. Aunque no estoy aún muy convencido del concepto y no me gustaron algunos detalles de la persecución.

Tron Legacy nos trae de vuelta al mundo que Jeff Bridges visitara en aquella cinta de Culto de Disney TRON, precursora de muchos adelantos visuales en las películas. Esta vez su personoje tiene un hijo y regresan y ya.. es todo lo que sé de la historia.

Vayan desempolvando los DVDs de TRON para recordar y estar listos para esta entrega en el 2010 que promete .. uff.. PROMETE!.

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Finalmente después de 5 intentos fallidos entendieron una cosa los encargados de esta saga: tratar de seguir todo el libro al pie de la letra y meter todo para satisfacer a los fans no funciona en hacer ni una película buena ni en satisfacer a dichos fans. Así que esta vez decidieron irse por algo un poco más normal, lineal y, aunque le exageraron un poco en las cosas que quitaron del final, lo que nos queda es un producto muy satisfactorio, muy entretenido que te tiene bien pegado a la pantalla sin andar buscando todo el tiempo todo los elementos y pequeños detalles del libro.

Disclaimer: cuando critico cine soy totalmente subjetivo, no soy crítico, ni estudioso… como puedo amar una película de arte o indie como puedo odiarlas, me importa primero que me divierta o entretenga o produzca un sentimiento y ya después la parte técnica y méritos artísticos y demás

Rottentomatoes.com: 84%

Michael Gambon dando cátedra

Uno pensaría que hay mucho que comentar acerca de esta película pero en realidad es más fácil justificar el porqué ir a ver una película que cuando justifico el porqué no irla a ver.

Las cosas son sencillas, como ya mencioné: decidieron no tratar de meter todo el libro y todo lo que los fans locos quieren en la obra y mejor escogieron hacer una historia un poco más lineal, enfocándose a un tema y poniendo en el final lo único que importa. Qué significa esto? en cuestión de trama que solo verás una película con mucho tinte romántico estableciendo las relaciones del futuro de los personajes, poca trama detectivesca y muy poca acción llevándote al final sorprendente que hace unos años estremeció a todos los que leyeron el libro, aunque un poco modificado y no perfecto a mi gusto.

Esto está combinado con muy buenas actuaciones,  dirección y en general un proyecto integral bien hecho que satisface a grandes chicos, fans normales y no tan fans, los únicos que repelarás bastante son los fans mas obsesivos.

Qué es lo que veras y no veras si eres fan obsesivo?

• como ya dije: la historia se centra en la subtrama romántica del libro entre los personajes principales Y SOLO los principales, las demás historias están fuera. Además la trama está un poco modificada para hacerla más obvia pues no puedes leer todo lo que pasa en una película cierto?
  
• No hay verdaderas escenas de acción, en medio hay una inventada y un poco chafa en mi opinión, y al final no hay escena de acción. esta es mi única queja real con la película, hasta el imperio contraataca tiene una pelea de lightsabers y la batalla de hoth. si no querían verse repetitivos en la batalla de hogwarts podían poner solo 5 minutitos de aurores vs mortífagos pero no eliminar totalmente la batalla que dentro de la saga presentaba la primera batalla verdaderamente de pros vs pros.
  
• Como ya es costumbre en la saga, no se adentran a fondo en el pasado de Voldemort ni en las clases y las tramas escolares ni familiares ni nada de eso. Te muestran lo extremadamente esencial del Pensieve y nada más. poco más y de plano no habría siquiera Pensieve.

Si cualquiera de estos puntos te hace rabiar muchísimo pues tons ni vayas a ver la movie porque eres fan obsesivo y te hará rabiar, si en cambio no surtió efecto entonces puedes ir a ver una cinta entretenida, que hace que el verano valga un poquito la pena entre toda la cantidad de decepciones que hubo este año. Una cinta muy bien hecha que nos abre la espera para la última parte de la saga (que estará dividida en 2 películas sabían eso?)

P.D. al fin hay un poco de quidditch de nuevo! jeje.

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