Criado em 2004 por Brendan Dawes, Cinema Redux é um processo que “transforma um filme em uma imagem”. A imagem é criada extraindo um quadro a cada segundo do filme e gerando uma imagem de 8 x 6 px. Desta forma, dá pra ver uma certa estrutura as cores e tons utilizados assim e o ritmo de um filme. Para demonstrar isso, o criador deste projeto utilizou oito filmes. Veja abaixo o resultado de “Operação França” (The French Connection):

No site Cinema Redux você pode conferir este processo com outros filmes.Você pode encontrar mais no Flickr, como a versão de “The Big Lebowski” e “Star Wars”.

Fonte: Motionographer.com

I like sitting in the dark watching pictures move. Is that a crime?

It was a perfectly acceptable pastime until it became more modish to watch things on a tiny screen. To cut things together yourself and anatomise the image on Photoshop.

Here are two projects that might excite the old-fashioned film fan with a digital eye.

The Art of the Title Sequence is a wealthy resource and lets you unpick those dense intros. Often the best or most memorable bit of a feature film. I’ve been watching a few intact. You pick up a lot fast, because the best ones are so tight.

Brendan Davies’ Cinema Redux takes it in the opposite direction. Each of his painstaking works captures an entire film in evenly spaced screengrabs. I found this just as enriching. You can tell so much by a glance at one image.

By training the eye to deconstruct moving pictures, you learn how to build them better. Or it’s just an excuse to peer in close at expertly good cinema. Either way – get these sites up on your little screen and enjoy.

Vertigo – Alfred Hitchcock 1958

Graphic designer Brendan Dawes came up with a program that took a frame per second and arranged them 60 across to create a poster of the entire move.  It’s really an interesting concept, and seeing the whole movie discected and laid out in one image is truly captivating.  Look for the bursts of color in different parts of the movies.  His website is down currently but here is a link to his work: http://www.processing.org/exhibition/works/redux/

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” The crowds keep me coming back, cheering. “

    – “My Slumbering Heart”  – Rilo Kiley

Als Filmzuschauer tut man sich schwer, will man das was da vor einem auf der Leinwand flimmert – oder wahlweise auch auf dem heimischen Fernsehschirm – in seiner Ganzheit betrachten. Das ist im Museum – wenn man beispielsweise vor irgendeiner dieser neumodischen Metallplastiken steht, welche die Zerrissenheit des posthumanen Menschen zwischen seinen technologischen Göttern einerseits und dem Ruf der ursprünglichen Instinkte andererseits darstellen soll, zumindest den Autor dieser Zeilen sich aber fragen lässt, wo in Gottes Namen den dieses Relikt aus den Szenenbauten des zweiten Mad Max-Teils ausgegraben wurde, und wer auf die Idee kommen kann, das dies mehr darstelle als Restverwertung von Altmetall. Aber der Autor dieser Zeilen würde Kunst noch nicht mal erkennen, wenn sie ihn in den Arsch beißen würde – noch recht einfach, in zwei, drei Minuten ist man in den meisten Fällen in der Lage, das Objekt der Betrachtung relativ ganz zu erfassen. Das ist bei Filmen schwieriger, allein schon wegen der temporären Distanz zwischen Anfang und Ende. Trotz aller avantgardistischen Bemühungen ist die immer noch irgendwo bei mindestens 80 Minuten.

Gewitzte Leute haben da einige Coping-Strategien entwickelt. Der David Bordwell beispielsweise sitzt ja angeblich immer mit einem Klickzähler im Kino, um ganz genau die Schnittfrequenz zu timen. Es gibt auch das gute alte Filmprotokoll, ein beliebtes Instrument, um einem kulturwissenschaftlichen Bachelor-Seminar den Anschein zu geben, dort würde systematisch etwas erarbeitet. Aber trotzdem, das sind alles reduzierte Formen dessen, was eine Filmerfahrung ausmacht.

Deswegen ist das, was Brendan Dawes macht [via], in diesem Zusammenhang so einfach wie innovativ: Ein Mosaikbild, zusammengesetzt aus den in regelmäßigen Abständen aufgenommenen Einzelbildern eines Films, wobei eine Zeile exakt einer Minute entspricht – vor allem, wenn man die dargestellten Filme kennt, werden vorher eher unterbewusst geahnte Strukturen auf einmal offensichtlich. Und wenn man genauer darüber nachdenkt, dann war das Lesen dieser bestimmt hundert Bücher über Filmstruktur und Schnittrythmus überflüssig.