Watchmen: les gardiens, film de Zack Snyder (2008)

Putain je me demande comment j’ai pu passer à côté de ce film. 2h43 de bonheur, et ouais j’ai kiffé comme un gosse obèse devant une barbapapa gratos. Le film est un mix de pleins de genres et ça colle vraiment bien. Les watchmen sont une confrérie de justiciers qui ont eu du mal à gérer leur destin. Psychopathe, chien de guerre, retraité nostalgique, pile électrique, chacun des personnages a un lourd problème à gérer: sa vie! On met tout ça dans une ambiance pré-guerre nucléaire entre l’URSS et les States et on obtient un climat vraiment spécial mais bien plaisant. Beaucoup d’actions, un scénar qui tient bien en haleine, des effets spéciaux digne d’une science fiction classe. Bref une grande claque dans ma ganache, des répliques cultes, un humour bien placé, un must! Et j’ai vraiment kiffé le personnage de Rorschah qui ne se se voit plus que dans la peau du justicier qu’il incarne, les personnalités se dédoublent et la confusion se la joue schizophrénique dans le crâne de nos héros. J’avais pas aimé une super production comme ça depuis des lustres.

Hell boy 2, les légions d’or maudites: film de Guillermo del toro (2008)

Hell boy est le résultat improbable d’un coït entre des monstres de foires et des nazis psychédéliques. Ce film est donc la suite des aventures du diable justicier et de sa troupe de mutants burlesques. L’histoire est assez classique dans ce style de cinéma. Un super méchant, prince d’un royaume pacifique se décide à mettre en branle une armée mythique afin de foutre une tannée à la race humaine, du coup nos X mens doivent se la mettre avec un paquet de bestiaux tous plus originaux les uns que les autres. Le scénario ne va pas beaucoup plus loin, on reste dans les classiques de la bande dessinée. Par contre beaucoup d’effets spéciaux (trop?) font du film un vrai moment de plaisir visuel, on rajoute à ça un esthétisme soigné et de l’action soutenue et c’est vraiment pas mal. Contrairement à son titre ce film n’est pas interminable, donc ça le fait.

Démineurs. Film de Kathryn Bigelow (2009)

Ce film a déjà été précédé dans les médias spécialisés par toute une série de louanges sur son suspense, son réalisme blahblahblah… Mauvais point dès le départ car même si ça reste de bonne facture c’est pas non plus Apocalypse now.

Le synopsis n’est pas très complexe, on s’en fout c’est la guerre. Le quotidien d’une unité de déminage US dans les quartiers pittoresques d’un Bagdad en proie à des amateurs artificiers en keffieh. Bref ce film est une suite d’intervention sur des bombes qui pètent…ou pas, c’est sûrement là le suspense (sic), et en parallèle on nous fait de la psychologie de comptoir sur le rapport des soldats à la boucherie qui découle de la guerre. Du déjà vu dans des centaines de vhs.

La guerre n’est donc pas fun, surtout qu’en un yankee meurt, on nage dans la dramaturgie amplifiée par une musique d’ascenseur ultra mélo. Le démineur est ici dépeint comme héros des temps modernes aux prises avec la barbarie. Les anges en kaki ont donc le devoir de nettoyer Bagdad des réveils boum-boum disséminés au petit bonheur par des insurgés invisibles. On occulte donc tout le reste de l’armée US pour ne s’intéresser qu’à 3 clampins amateurs de tournevis (le 1er album sûrement) et de dvd pirates.

Pas vraiment d’histoire donc, juste une suite de scénettes qui se ressemblent avec en éléments immuables:

*une bombe plus ou moins cachée dans un tas de merde qui jonche le sol.

*un héros qui se déguise en maître chien pour imiter Mac Gyver.

*un Gi black qui panique au talkie walkie.

*des hummer blindés qui bloquent des intersections.

*des irakiens qu’ont rien d’autres à branler que de mater par leur fenêtre.

La réalisatrice essaie aussi de faire un lien avec la famille du héros resté au pays, c’est loupé, le seul intérêt étant de se rendre compte du nombre de marques de céréales aux states.

Film sans grand suspense mais avec quelques fusillades donc on va pas se plaindre non plus. En tout cas ça valait vraiment pas tout ce cirque promotionnel.

Sinon dans la vie réelle:

*plus de 4200 Gis sont rentrés au pays dans une boîte en sapin

*500 à 650 000 côté irakiens(civils et insurgés, la différence est assez ardue à faire)…

sans compter des dizaines de milliers de mutilés et des combattants traumatisés à vie des 2 côtés….

Braquo, la nouvelle série de canal+ a la pression vu le placardage publicitaire qui a précédé la diffusion des 2 premiers épisodes.

Olivier Marchal est comme tout le monde le sait un ancien flic blasé qui essaie d’exorciser sa nostalgie sous anti dépresseurs en retracant un univers glauque où les flics sont borderlines et les truands sont des vrais salauds. Bref le réalisateur de la série nous ressert ici sa spécialité qui l’a fait connaître (voir Gangsters, 36 quai des Orfèvres, MR 73).

Perso je suis bon public de cet univers sombre et embrumé où les cops sont sapés comme pour un casse et les décors ressemblent plus à une zone industrielle post-bombardement qu’au commissariat de Julie Lescaut.

Donc voilà on suit le parcours plus que chaotique d’une équipe de flics de choc du 92, manquerait plus qu’ils tombent sur le duc de Boulogne pour sombrer dans un casting très (trop?) relevé.

Le seul hic, c’est que ça ressemble beaucoup trop à la série US “the shield” avec moins de chicanos certes mais une intrigue qui se rapproche parfois trop de celle de nos cops de Los Angeles.

En tout cas j’ai bien kiffé les 2 premiers épisodes, j’attend la suite avec impatience.

District 9. Film de Neill Blomkamp (2009)

Les extra-terrestres sont parmi nous, Raël passe toujours pour un con mais il avait raison.

Après une erreur de pilotage voilà un million d’Alf bloqués dans un putain de vaisseau hors d’usage. Terminus, le ciel de Johannesburg, original le tour operator. Pas de maison blanche ou de pentagone à squatter, ces  aliens là ont pas été imaginés par un réalisateur yankee et ont donc pas eu l’idée saugrenue de faire du slalom entre les tours jumelles préférant laisser cet amusement aux barbus cutterisés.

Bref ça va faire 28 ans que le vaisseau squatte la zone aérienne de la république métissée d’Afrique du Sud. Pas de chance les nouveaux arrivant ressemblent à des gambas géantes et sont pas vraiment assimilables avec les afrikaaners, même les blacks en veulent pas c’est pour dire le niveau dans l’échelle sociale du bled!

Résultat ils sont parqués dans un bidonville dénommé District 9, genre de Banlieue 13 avec même des nigériens madmaxiens mangeurs de crevettes et sosies de Mc Jean Gabin. J’t'emmerde!

Pour les extra terrestres la vie est joyeuse comme une chanson de Paris violence, repliés dans leur taudis de tôle, ils survivent en vendant leurs armes et en bouffant des conserves de bouffe pour chats. Le ghetto number nine est sous la botte de la MNU. Multi National United (qui se présente au concours du nom d’entreprise le plus bidon) est une multinationale genre OCP mais cette fois pas de Robocop ou de cyberpunks mais des miliciens surarmés habilités à gérer le home sweet home alien.

La MNU a pour ordre de virer les incrustes à 200 km de là, en plein désert dans un camp de concentration bien loin des lumières étincelantes de la perle urbaine de l’Afrique du Sud (“c’est beau une ville la nuit”-Richard Bohringer-). Ce virage de squat à la Calaisienne propulse Wikus van der Merwe bureaucrate à 2 balles en leader du safari contre les mollusques.

Mais pas de chance notre gratte papier se retrouve en contact avec du fluide extra terrestre et son ADN commence à permuter. Un bras mutant et c’est parti pour la transformation. Non t’as pas zappé, mais la mouche est de retour. Les scientifiques de la MNU récupèrent vite Wikus et sont surexcités de se servir de lui comme d’un putain de cobaye, ces mecs sont plus médecins à la Josef Mengele que Docteur Quinn. Surtout qu’au bout du compte la MNU voit là le moyen ultime de pouvoir se servir des armes ultra puissantes des aliens qui ne marchent que grâce aux gènes non humains.

Wikus comme tout héros qui se respecte arrive à s’enfuir et après une traque digne des meilleures courses poursuites de cops filmés par hélicos se planque dans le seul endroit où il pense avoir une chance de ne pas finir découpé pour les besoins de la science: le District 9!

Et ouais la roue tourne, les rôles s’inversent. wikus n’est plus l’humain, blanc, arrogant. Il devient hybride, traqué, anéanti, seul contre tous!

Dans le district pas vraiment Golden il devra se faire pote avec un crustacé dissident, se taper des boîtes de ron-ron et braquer un barbecue de blackos.

Avec son nouvel ami alien ils vont retourner le bunker de la MNU pour retrouver le fluide que Wikus avait pris en pleine ganache car magie du scénario ce fluide est aussi la pièce manquante du vaisseau spatial pour pouvoir aller pourrir l’hyper-espace.

Les miliciens sont à leurs trousses, les potes d’alpha 5.20 aussi, une chasse à l’homme et à l’alien plutôt soutenue.

Le film mêle science fiction classique, critique sociale et cassage en règle du racisme et des codes du genre, c’est fun et original. Une suite est prévue, on verra le biz.

1954: Seven Brides for Seven Brothers di Stanley Donen

E’ uno dei migliori film musicali mai realizzati. Le musiche ed i balletti sono un vero capolavoro. Un film che non ci si stanca mai di vedere. Una gioia per gli occhi e le orecchie!

“When Seven Brides for Seven Brothers was filmed and released, it was not expected to be a ‘hit’. M-G-M Studios were surprised when the movie turned out to be a ’sleeper’, instead, and became one of the highest grossing movies of its era” (Wikipedia).

“Uno dei vertici della musical comedy con targa M-G-M… Ammirevole fusione di canto e danza, eleganza, ritmo, scatto” (ilMorandini).

“Uno dei più irresistibili musical del cinema… A quarant’anni di distanza il film continua ad essere un irripetibile spettacolo” (Pino Farinotti).

Celeberrimo, per musica e coreografia, il balletto centrale, quanto di meglio il grande schermo ci abbia mostrato: movimento, acrobazia, eleganza, fantasia… al top!
Ecco quanto scrisse il Corriere della Sera:
“È una danza che comincia con un andamento di quadriglia rusticana. Ma poi, nell’orgasmo da una parte e dall’altra di emularsi, subito si accalora, si monta, le figure diventano sempre più piroettanti e strampalate; ben presto non è più una danza, è una vertiginosa gara a tempo di polka di diciotto formidabili ballerini acrobati che si pigliano, si schivano, si scavalcano, si lanciano, usufruendo di tutte le superna, i dislivelli, gli appigli che può offrire la radura di un villaggio tagliato nella foresta.

Stanley Donen, premio Oscar alla carriera nel 1998, pupillo del produttore Arthur Freed a cui si devono i più grandi successi della MGM negli anni 40 e 50, ha diretto tra i migliori musical della storia del cinema, qui in una delle rare occasioni che non lo vede collaborare con Gene Kelly (insieme firmarono l’indiscusso capolavoro del genere, Cantando sotto la pioggia). Di lui Gabriele Lucci ha scritto: “Ha il merito di aver contribuito all’evoluzione del musical, facendo assurgere la coreografia a parte integrante della narrazione…”. Sette spose per sette fratelli è unanimemente considerato uno dei suoi gioielli, insuperabile ancora oggi per brio, ironia,divertimento…

Il film è interpretato da due autentiche star dell’epoca, Jane Powell e Howard Keel, dalla luminosa e lunghissima carriera. Ma il vero trionfatore fu Russ Tamblyn che nella parte di Gedeone conquistò tutto il pubblico, mostrando sorprendenti doti di ballerino acrobatico (qualità che confermerà in West Side Story).

p.s.

Interessante è quanto scrisse Filippo Sacchi nel 1958 (Al cinema col lapis, Milano, Mondadori): “La fissazione di Hollywood che i problemi del cinema si risolvono facendo lo schermo sempre più grande, è come l’illusione di coloro che non riuscendo a pagare i loro debiti li moltiplicano. Tutti i problemi di prima restano, compreso quello capitale di riuscire ad essere popolari e intelligenti. In più si aggiunge l’altro, di mettere a punto il nuovo procedimento e di imparare a servirsene. Quasi tutte le stupende conquiste pittoriche a cui il cinema era arrivato, e che già il colore aveva in parte compromesso, sono completamente tracollate col Cinemascope. Perduta quella magica finezza di grana, quel traslucido gioco di chiaroscuri, quella infinita possibilità di trasformare il reale passando dall’obbiettività più spietata alla più immateriale astrazione. Perduta soprattutto quella che fu la conquista rivoluzionaria del cinema, l’intimità dell’analisi fisionomica (il primissimo piano per esempio diventa praticamente impossibile). Nella nuova visione tutto è grossolano, materiale, sfacciato, tutto grida, straripa, fa a pugni; i paesaggi sono sempre panorami, i primi piani sembrano testoni carnevaleschi, il boudoir diventa un’arena da circo.
Non nego affatto il diritto di vedere a questo modo. Dico che allora bisogna essere coerenti, e trovare cose adatte a essere raccontate con quel mezzo d’espressione. Uno per esempio che l’ha meravigliosamente imbroccata è Stanley Donen in Sette spose per sette fratelli…  Qui sì che il Cinemascope ha una sua funzione: tutte le risorse di questo mezzo turgido, drastico, chiassoso, brutale sono abilmente sfruttate per arrivare a un effetto unico e sorprendente”.

nota:

Il film nel 2004 è stato scelto per la preservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

E’ il primo film in cui compare il Dolby Stereo.

scheda

premi e riconoscimenti

Good bye Bafana: film de Bille August (2007)

Afrique du Sud, 1968, loin des pavés parisiens et de l’interdiction d’interdire, loin des chars soviétiques qui sonnent la fin d’un printemps tchécoslovaque, loin des 300 étudiants mexicains abattus par la police à deux pas d’un futur stade olympique…

L’Afrique du Sud, pointe du continent noir et contradictoirement règne de la ségrégation raciale des afrikaaners. Pour symbole Robben Island, île prison où sont regroupés les “terroristes” de l’ANC. Parmi eux Nelson Mandela, considéré comme un communiste sanguinaire par le régime.

James Gregory, jeune gardien pénitentiaire arrive avec sa famille et ses certitudes pour devenir le geôlier de Mandela. Le film est l’adaptation du livre “le regard de l’antilope” écrit par Gregory.

Le jeune sud africain passera du statut de geolier à celui de confident de Mandela, il perdra ses illusions sur la ségrégation et la répression contre la population noire. On suit le trajet d’un individu au coeur d’un système qui se coulera dans ses propres contradictions.

Un film intéressant sur le système carcéral  sous l’apartheid. Après peu être trop de bons sentiments pour faire pleurer la populace.

36 épisodes de 50 minutes pour nous résumer la vie pittoresque des mauvais garçons de l’ouest sauvage. Deadwood est une ville du dakota du sud, autant dire un bled paumé coincé entre les indiens qui scalpent comme des batârds pas glorieux et un gisement d’or qui ne sourit qu’à peu d’élus. Cette ville n’a pas de lois et pourtant tels des anarchistes modèles les cowboys sans vaches qui y vivent arrivent à y séjourner sans tous se servir des colts. Bien sûr comme dans tout bon western y a bien quelques desperados qui jouent de la gachette,qui se bagarrent dans les saloons et qui vont attraper des mycoses auprès des filles faciles.

Entre personnages qui ont vraiment existé et fiction on prend un certain plaisir à suivre les personnages récurrents même si  pas mal d’entre eux se font dézinguer, ce qui change des séries habituelles où les “héros” sont là ad vitam eternam.

Après un gros succès sur HBO aux states, la série a ensuite été diffusé en France sur canal. Deux films étaient en projet pour cloturer la série après la fin de la saison 3 mais tout le monde étant parti de son côté, ils ont préférés lacher l’affaire. En tout cas une bonne série, originale et vivante (tant qu’on est pas trop près de l’enclos des cochons) qui nous montre bien que Louis la brocante n’est peut être pas le summum du style.

Sonnenallee:
Film de Leander HAUSSMANN (2000)

Fin des années 80 dans l’allée du soleil, la Sonnenalle. Artère berlinoise coupée par le mur, frontière entre les empires modernes. Micha vit du côté Est, certains diront pas de chance, mais lui comme le reste du peuple est-allemand doit bien vivre dans ce régime d’opérette. La RDA, cette marionnette branlante de l’URSS joue ici un rôle tantôt ridicule, tantôt oppressant. Le voisin de Micha est à la stasi, le policier de son secteur lui contrôle son identité quotidiennement et le seul espoir d’études pour les jeunes passe obligatoirement par les 3 ans de service militaire. Une vraie dictature quoi. Mais ici comme dans Good Bye Lenin par exemple, on nage dans l’Ostalgie.
Concept peu compréhensible pour nous qui n’avons pas connu tout cela, mais voilà la RDA malgré tous ses défauts est resté la communauté d’un bon nombre de personnes qui voyant le marasme actuel de la situation économique allemande (et particulièrement l’anncienne Allemagne de l’Est) se souviennent avec émotion de cette vie où l’éducation, la santé, la culture étaient gratuits et où la solidarité n’était pas un vain mot.
Micha et sa bande de copains passe leur temps à draguer lamentablement et à vouloir acheter au marché noir des vinyls des Stones. Comme un kid yankee,
sauf que chaque action prend une tournure improbable englué dans la bureaucratie prohibitive des régimes staliniens et la rigueur reconnue du peuple allemand. Un mélange bizarre mais qui sous le coup de la comédie rend le tout assez drôle.
Micha est amoureux de Myriam, la tigresse du goulag version teenager. Sur fond de love affair et de drogues bons marchés (le mix coca soviétique et médicaments) on suit avec plaisir la vie de ces kids qui il y a à peine 20 ans vivaient dans une dictature européenne.

Aujourd’hui on fête la chute du mur, réjouissance démocratique?
Pas si sûr dans un pays toujours coupé en deux. Plus de barbelés, juste une situation économiqe désastreuse à l’Est qui montre bien quel côté à gagné la guerre froide. L’Allemagne réunifiée vote désormais toujours pour la démocratie chrétienne, Angela Merkel en Eva Peron teutonne, au moins le ridicule ne tue pas. C’est aussi peut être pour cela que Die Linke (parti qui rassemble la gauche radicale et l’extrême gauche) est en passe de devenir le 2ème parti du pays.
L’Allemagne s’est libérée dans les vestiges d’un rempart de béton, mais pour quel avenir maintenant?

Oggi è il primo giorno di scuola. Mi ricordo la festa che rappresentava per noi bambini e ragazzi il varcare nuovamente i cancelli della nostra scuola e rivedere tanti amici e insegnanti con i quali condividere molti mesi della nostra esistenza futura. Quand’ero piccolo io, fino alla quinta elementare, avevamo un solo maestro… per noi era come un secondo papà, a volte buono e comprensivo, a volte severo ed incomprensibile. Però i miei ( ne ho avuti quattro diversi nei cinque anni delle elementari perché mio padre, militare di carriera, si faceva trasferire quasi tutti gli anni da una caserma all’altra ), me li ricordo bene. Non dimenticherò mai quella di Torino, facevo la terza, che per punirmi per una marachella che io so, ma sulla quale preferisco sorvolare, convocò mio padre e si fece promettere che non mi avrebbe portato al cinema la domenica successiva a veder il film “ La Tunica “… Qualcuno di voi penserà… e allora?…che punizione stupida!

Bene, alllora, era il 1954, la televisione era appena nata ed era un lusso per pochissimi eletti. La domenica era dedicata ad andare al cinema, tutta la famiglia insieme. Se poi aggiungiamo che  ” La Tunica ” era il primo film in cinemascope, del quale si raccontavano meraviglie, nato proprio per contrastare l’avvento della televisione, il dramma per me fu enorme: a distanza di 55 anni non l’ho ancora dimenticato… come non ho dimenticato la lezione di vita. Mi ricordo di quel pomeriggio mentre, accompagnato dai vicini di casa che avevano già visto il film e ai quali ero stato affidato, vagavo disperato per via Roma, aspettando che mio padre e mia madre, insieme ai miei zii e a mio cugino Maurino, uscissero dal cinema al termine della proiezione per farmi raccontare qualcosa di quello che avevano visto.

Qualcun altro penserà: ma perché questo ci snocciola una storia fanciullesca strappalacrime, qual’è il suo intento?… Il mio intento è solo quello di confermarvi che grazie a quella punizione esemplare imparai che nella società esistono delle regole che vanno rispettate: la mia maestra mi ricordò ed insegnò a non pretendere di fare nella vita solo i miei comodi, ma ad avere rispetto dei compagni di banco in quel momento e della collettività nel futuro… Ecco, sono quelle regole che con il passare del tempo si vanno sempre più mettendo da parte: ognuno cerca di tirare l’acqua al proprio mulino e l’esempio più lampante, purtroppo, ci viene dato proprio dalle forze politiche che se le danno di santa ragione tutti i giorni a discapito dei nostri interessi. Spero che qualcuno di loro da Berlusconi a Franceschini, da Bersani a Di Pietro, da Bossi a Casini, dalla Gelmini a… se stessa, ogni tanto, ripensi al primo giorno di scuola di tanti anni indietro e si ricordi delle emozioni e delle speranze riposte in  quell’importantissimo e meraviglioso giorno.

Umberto Napolitano

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Comunicazione giornaliera ( fino alla noia ) per tutti coloro che potrebbero aderire:

… Adottiamo una famiglia in difficoltà… è un’iniziativa che invita ogni famiglia a cui avanzi qualche euro, invece di depositarlo tutto sul proprio conto corrente, ad adottare una famiglia che conosce e che sa che è in difficoltà. Può accompagnarla una volta al mese ad un supermarket ed offrirle la spesa, adottando la formula, per non offendere, ” … a buon rendere, non si sa mai… “. Otterrà due risultati: aiutare chi ha bisogno ed immettere del denaro nel mercato. Questo consentirà di vivere meglio la crisi e di facilitarne una via d’uscita. State certi che ciò che avrete dato non sarà stato sprecato ed, in qualche modo, lo vedrete restituito.

” Adottiamo una famiglia in difficoltà ” è una proposta che non avrà un adeguato appoggio mediatico, ma che voi sarete in grado di far conoscere ed apprezzare con il vostro agire e con l’impegno di spargerne parola.  Noi di  Famiglie d’Italia lo ricorderemo ogni giorno da questo blog e voi, in qualche modo, fatemi sapere se l’iniziativa prenderà corpo, usando l’anonimato più discreto… grazie!

Capolavoro assoluto di Mario Monicelli, Leone d’oro alla mostra del cinema di Venezia del’59, ex aequo con Il generale Della Rovere di Roberto Rossellini, il film La grande guerra affronta il tema della prima guerra mondiale senza alcuna retorica, non celebrando intrepidi eroi, ma gente comune mandata a morire in condizioni miserevoli:lo si nota già dai titoli di testa, con immagini in primo piano di scarponi immersi nel fango, del rancio, delle sigarette preparate con avanzi di tabacco, delle lettere da casa, dettagli che evidenziano la scelta stilistica di narrare la guerra dal punto di vista della trincea; l’uso del cinemascope, il dispiego di grandi masse, l’accurata ricostruzione storica, ne fanno un’opera spettacolare e un coinvolgente affresco corale.
“Boni, state boni”, il piantone romano Oreste (Alberto Sordi) si rivolge con fare indolente a coloro che sono in fila per la visita di leva:è il 1916, l’Italia è in guerra, alla quale si sottrarrebbe volentieri il milanese Giovanni( Vittorio Gassman), che si rivolge ad Oreste perchè, dietro apposito compenso, lo aiuti a farsi riformare. Oreste intasca i soldi e finge di aiutarlo.
Giovanni, terminato l’addestramento, sul treno diretto al fronte rincontra Oreste:la rabbia si trasformerà in amicizia, vista la comune mancanza di qualsivoglia ideale, se non quello di salvare la pelle.
Il battaglione si ferma in un paese delle retrovie, Giovanni conosce la prostituta Costantina( Silvana Mangano ),tra i due sta per nascere un sentimento, ma la guerra incombe;giunti al fronte, Oreste e Giovanni fanno di tutto per evitare ogni situazione di pericolo: si offrono volontari per andare in paese a ritirare del materiale e, una volta giunti, visto in lontananza l’infuriare della battaglia, decidono di far ritorno al mattino. Il battaglione giunge sulla linea del Piave, e i due verranno inviati a recapitare un messaggio ad un altro avamposto; ancora una volta, vedendo da lontano la battaglia, decidono di pernottare in una stalla, non accorgendosi che la truppa sta lasciando il campo per l’arrivo degli Austriaci; al risveglio,cercando di fuggire con le divise del nemico, vengono catturati .
All’intimorito Oreste sfugge un particolare del messaggio e messi alle strette da un ufficiale, per salvarsi, accettano di collaborare; una battuta dell’Austriaco sul loro coraggio fa scattare l’orgoglio di Giovanni che lo insulta e si rifiuta di dare informazioni; viene fucilato all’istante, seguito dall’amico. Grazie al loro sacrificio, l’avanzata nemica sarà respinta, ma, come quello di molti eroi per caso, passerà inosservato. La valida sceneggiatura(Monicelli stesso, Age, Scarpelli, Vincenzoni), l’alchimia degli interpreti(Sordi e Gassman memorabili), l’attenta regia, rendono il film capace sia di far sorridere, per quanto amaramente, sia di far riflettere sull’inutilità di tanta barbarie, dove, tra vincitori e vinti a trionfare è in realtà l’agghiacciante silenzio come unica risposta alla domanda “perchè?”.

From HollywoodReporter.com

Over three evenings from Sept. 9-11, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences will present a program about motion picture formats titled “Behind the Motion Picture Canvas: Film Formats through the 21st Century.”

The program willl include screenings of “Manhattan” on Sept. 10 and “The Black Stallion” on Sept. 11 at the Sameul Goldwyn Theater in Beverly Hills.

Academy Science and Technology Council member Rob Hummel will host each evening.

Filmmakers will discuss how film formats shape creative decisions, the technical constraints and the artistic opportunities that accompany the choice of format. The program also will examine the role that emerging technology has played in the evolution of film formats, and how the technical choices made by Thomas Edison and William Dickson at the dawn of the film era continue to influence movies today.

Woody Allen’s “Manhattan” was filmed in Panavision with Eastman B&W negative. It was released in 35mm Anamorphic (CinemaScope) with Eastman Kodak B&W prints, with prints by Technicolor. This screening will premiere a newly struck print from the Academy Film Archive.

Carroll Ballard’s “The Black Stallion” was filmed in 35mm with Eastman Color negative, composed for 1.85. It was released in Eastman Color prints composed 1.85 with prints by Technicolor. This screening also will premiere a newly struck print from the Academy Film Archive.

Today is one of those sunny Sundays in Navelli where the intensity of the light play subtle tricks on your eyes. From the shade of the gazebo in the family garden the trees between me and the crisp blue sky seem like layers of scenery on a too real to be real cinemascope movie background. The cumulous clouds would be cut outs if the didn’t slowly change in and move by in the sky. Soon it will be lunchtime. The earthquake seems so far away.
Yesterday the sky and light were the same, but it was much more than that.
It was Ferragosto.
Ferragosto is Italy’s Labour Day and Fourth of July weekends rolled into one. In theory it’s a religious holiday (it’s the day the Virgin Mary rose to heaven) but beyond those who go to church services in the morning, the day revolves around picnicking with friends and family. Everybody is eating in large groups, and if weather permits, you must eat outdoors.
Grilled meats are king. Sausages, lamb, ribs, fresh pancetta and more. In Abruzzo arrosticini (little skewers of tiny cubes of mutton roast over coals), are everywhere. The smell of smoke and grizzling fat remind me of the childhood cookouts on Lake Wingra in Madison, Wisconsin. Then I open my eyes and see the mountains and not the canoe filled lakes of my memories.
Yesterday the garden in Navelli was filled with friends and relatives, sitting and milling along the long row of tables between the pine trees and the roses. Some where here for the the whole day, others stopping in on the way to or from other outdoor feasts. Lunch revolved around Linda’s roast lamb and her famous lasagna. Following the local tradition it’s made of fresh pasta, local mozzarella and ragù (tomato and meat sauce). No béchamel here. Antipasto was local pecorino cheese with honey with crushed pistachios, local salami and hand cut prosciutto ham with figs.
If you’ve tried prosciutto e melone (dried ham and cantaloupe), try graduating up to prosciutto and fresh figs. The contrast of sappy sweet and salty are part of what makes summers in Italy a step closer to taste bud heaven. (Honey and cheese can be done all year round, and in the winter you can put it cheeses after roasting them over a fire).
I’ll just let you imagine the rest.

Except for the wine: Montepulciano d’Abruzzo Cerasuolo. Chilled. Unlike Sicily’s ruby red and blood thick Cerasuolo della Vittoria, Cerasuolo from Montepulciano is a rosé. The name “cerasuolo” traces it’s root to cherries, just different cherries. If you don’t like rosé wines, you just have not tried a good Montepulciano d’Abruzzo. Good “pink” wines are not compromises between white and red, they are a category all their own.
Yesterday ours were Valle Reale’s Vigne Nuove table wine label from the valleys near Popoli and the Villa Gemma label from Masciarelli (near the coast). My favorites of all time have been from Caldadi Madonna in the Tirino valley next to us, below the town of Ofena.
Time for lunch. Then a nap. It is Sunday, after all.

Geraniums on the front porch in Navelli