Wes Anderson (… che, si sa, può anche non piacere) e lo stop motion ( … e prima di lui Wladyslaw Starewicz, Ray Harryhausen, Willis O’Brien e Nick Park con la sua Aardman Animations).

Cecilia Mangini e Lino Del Fra

L’Unità ci informa che Cecilia Mangini “nell’immediato dopoguerra è stata la prima cineasta a raccontare la realtà. Quella pasoliniana dei «ragazzi di vita» ( La canta delle marane, Ignoti alla città ), la condizione delle donne in fabbrica e in famiglia ( Essere donne) i rituali popolari del Salento (Stendalì). E sempre affiancata da Pasolini nella stesura dei testi dei suoi documentari. A riconoscimento della sua lunga carriera sarà assegnata a Cecilia Mangini la medaglia del Presidente della Repubblica, concessa da Napolitano ai concorsi del premio Solinas, che da quest’anno affiancherà il Festival dei popoli, storica rassegna fiorentina del cinema documentario in corso dal primo al 7 novembre prossimi. Il riconoscimento sarà consegnato a Cecilia Mangini il 3 novembre, durante l’assegnazione dei Premi Solinas.”

Vi segnaliamo l’articolo di Gabriella Gallozzi La pioniera del documentario, pubblicato oggi sull’Unità (scaricabile qui, dalla rassegna stampa della Treccani)

Cecilia Mangini racconta a rassegna.it la storia del suo documentario sulle donne e il lavoro.

Cecilia Mangini interviene a Visioni Fuori Raccordo Film Festival nel 2008 (postiamo solo la prima parte, il resto qui).

Nel nono anniversario dell’uccisione in Georgia del reporter Antonio Russo l’Associazione radicale Adelaide Aglietta organizza la proiezione gratuita del film “Cecenia” di Leonardo Giuliano, con la sceneggiatura di Aurelio Grimaldi. Appuntamento il 15 Ottobre alle 18:00 al King Kong Microplex, Via Po 21 a Torino.
“La sorte dei film indipendenti in Italia è spesso segnata – specie quando trattano temi scomodi – da una cattiva distribuzione che li consegna rapidamente all’oblio. E’ il destino toccato a “Cecenia“, l’opera prima di Leonardo Giuliano, con la sceneggiatura di Aurelio Grimaldi e l’interpretazione di Gianmarco Tognazzi. La pellicola racconta la storia di Antonio Russo (interpretato da Tognazzi), il giornalista di Radio Radicale ucciso in Georgia nell’ottobre 2000 mentre indagava sui crimini commessi in Cecenia.”
Il film sarà presentato da Igor Boni (segretario Associazione radicale Adelaide Aglietta). Seguirà un breve dibattito cui per ora ha confermato la partecipazione Bruno Mellano (Presidente di Radicali Italiani).

Qui la sezione del sito di Radio Radicale dedicata ad Antonio Russo.

Antonella Ferrera ha dedicato una puntata della sua trasmissione Rosso Scarlatto agli inviati di guerra, fra quali Antonio Russo. Qui potete ascoltare e/o scaricarne il file audio.

Il sito di Free Lance International Press, associazione che aveva visto Antonio Russo come vicepresidente e il suo profilo biografico tracciato da Stefania Pavone.

Le congiure del silenzio, Russo a Pristina: “Natenemir, buona notte Pristina, e con le dita spegnevo la luce di una candela, che quasi a faro, illuminava il gioco dei corvi. Inshallah.”

Ci lascia anche Gianfranco Mingozzi.
Un regista di cinema sì, aiuto di Federico Fellini e di René Clement, ma un documentarista prima di tutto.

“Gli animali battono con gli zoccoli un tempo che ha invisibili mutamenti”.
Salvatore Quasimodo, il poeta, accompagna con le sue parole le immagini di “La taranta” (1962).

Cecilia Mangini, prima donna regista sulla scena italiana del dopoguerra, su il manifesto di ieri ha raccontato il suo primo incontro “virtuale” con Mingozzi “Era il 1961, al festival di Lipsia Maria di Nardò faceva fascinosamente il suo ingresso sullo schermo dibattendosi per terra in preda al tarantismo al ritmo scatenato della meloterapia. Girare La taranta era stato il grande sogno di tutti i documentaristi demartiniani: lui c’era riuscito, io no, io a Galatina avevo dovuto rinunciare alle riprese, paralizzata dal no indiscutibile dell’arcivescovo di Otranto. Perché poi si dovesse chiedere proprio a un arcivescovo il permesso di girare in una chiesa sconsacrata oggi può sembrare un mistero irrisolvibile, purtroppo in mezzo secolo ci siamo dimenticati di come la Chiesa sapesse dimostrare a oltranza il suo potere. Di quanto lo dimostri oggi, sono piene le cronache italiane.
Scorrevano le immagini di uno dei più bei documentari della nostra cinematografia, e io ero lì in platea al Leipziger Kurzfilmwoche divisa tra l’ammirazione ed il rimpianto di non aver pensato alla straordinaria possibilità di riprendere la cura domiciliare di quel male millenario. Eppure, se mai vi capiterà di dare un’occhiata ai vari libri che ci sono stati dedicati, pagine e pagine discettano di noi, il cosiddetto «gruppo dei demartiniani», quei documentaristi che avevano dedicato uno o più lavori al Meridione e ai suoi problemi irrisolti, muovendosi sulla falsariga delle ricerche di Ernesto De Martino, il più grande etnologo italiano del Novecento. (…)
Tutti noi, «demartiniani» e no, tra la fine dei Cinquanta e i primi anni Sessanta ci sentivamo collegati tra di noi dalla comunanza dei progetti, dalla sfida alla censura, dalla necessità di fare sponda contro i troppi «arcivescovi di Otranto & C.» Lui, Gianfranco, si stava scontrando contro il produttore cinematografico più dispotico e Usadipendente, Dino De Laurentis. Era iniziata l’agonia del documentario e nessuno di noi aveva il coraggio di accorgersene. Peggio per noi. Siamo finiti non con un bang ma con un lamento.
Chi aveva il fiato lungo e l’energia e l’ostinazione di difendere la verità come bene primario nel suo rapporto con il pubblico ha detto malinconicamente addio al documentario e si è dato a scrivere sceneggiature, a girare film o inchieste per la tv (allora) di stato. Questa difesa Gianfranco l’ha portata avanti a oltranza, affidandola a dodici lungometraggi, e va bè, bravo a realizzarli, ma il merito, voglio sottolinearlo, voglio gridarlo ad alta voce è che nessuno di questi film, dico nessuno, è un cedimento alle esigenze commerciali, alla commedia all’italiana, ai «Natale, Ferragosto, Carnevale a…». Agendo con il rimpianto per il documentario in coma e con la testardaggine orgogliosa di sentirsi nato al cinema come documentarista”.

Sempre su il manifesto, Marco Bertozzi (in “Sguardo incantato sulla memoria”) dice che Mingozzi “oggi è un autore assolutamente da rivedere: nonostante avesse continuato l’esplorazione delle culture meridionali con Sud e magia (1978, 4 puntate) e Sulla terra del rimorso (1982, dove rivisita il tarantismo indagato vent’anni prima); nonostante sviluppasse l’attenzione a soggetti appartenenti al mondo del cinema – come L’ultima diva. Francesca Bertini (1982), La vela incantata (1982), Bellissimo. Immagini del cinema italiano (1985), Giorgia/Giorgio. Storia di una voce (2008), Noi che abbiamo fatto La dolce vita (2009, un tributo a quell’epoca, a Fellini, a quel film) – il mondo del cinema non lo ha accarezzato con lo stesso sguardo disponibile, con la stessa ricchezza di pathos che lui aveva riservato ai protagonisti, maggiori e minori, della settima arte. Ecco L’immagine esclusa. Per Mingozzi, nutrito di film sin dall’infanzia, nel cinema di provincia del padre, un vero paradosso.”

Qui di seguito l’intervento di Mingozzi al 24 Torino GLBT Film Festival – Da Sodoma a Hollywood.
Racconta il suo “Giorgio/Giorgia… storia di una voce”, un documentario sulla vita coraggiosa e controcorrente di Giorgia O’Brien (all’anagrafe Giorgio Montana) una delle più grandi dive del palcoscenico italiano degli anni Cinquanta e Sessanta.

“Da queste parti” Gianfranco Mingozzi lo ricordiamo anche per il suo rapporto di collaborazione con Lucia Drudi Demby, scrittrice e sceneggiatrice di numerosi suoi film, fra i quali La vela incantata, Gli ultimi tre giorni e L’appassionata.

« Il momento culminante della mia vita non è stato quando ho vinto premi letterari, o ho scritto libri, ma quando la notte dal 15 al 16 sono partito da qui sul Don con 70 alpini e ho camminato verso occidente per arrivare a casa, e sono riuscito a sganciarmi dal mio caposaldo senza perdere un uomo, e riuscire a partire dalla prima linea organizzando lo sganciamento, quello è stato il capolavoro della mia vita… »
(da Ritratti: Mario Rigoni Stern di Carlo Mazzacurati e Marco Paolini)

Esattamente un anno fa, “il vecchio” moriva sul suo altopiano.

da Addio sergente Rigoni Stern di Paolo Rumiz, da “la Repubblica”, 18 giugno 2008

Mario Rigoni Stern è morto l’altro ieri sera ad Asiago, nel vicentino, dove era nato nel 1921 e dove era tornato a vivere subito dopo la guerra. Rispettando le volontà dello scrittore, la notizia della sua scomparsa è stata diffusa dai familiari soltanto ieri a funerali avvenuti.
“Son tornato vivo da una guerra. Ho avuto una buona moglie e bravi figli. Ho scritto libri. Ho fatto legna. Me basta e vanza. ‘Desso posso morir in pase”. Così disse il vecchio quando andai a trovarlo l’ultima volta nella sua casa al limitare del bosco, sull’altopiano di Asiago. Era metà marzo, e lui stava in cucina sulla sedia a rotelle, un maglione di lana grezza addosso, davanti a un piatto di salsicce e patate con un bicchiere di rosso. Appena toccai la corteccia della mano – la stretta fu forte come sempre – sentii che non stava morendo, ma solo diventando bosco. Fuori era tutto primule e letame, le cinciallegre e i fringuelli sparavano trilli fenomenali, l’ultima neve splendeva, il disgelo marciava alla grande, tutta la natura si svegliava. Così ricordai quanto mi aveva detto un anno prima. “La primavera è la stagione giusta per partire, perché sai che la vita continua”.
Ma per me il tempo del Mario era l’inverno. Quando nevicava, il primo pensiero era per lui. Ovunque fossi, cercavo la direzione dell’altopiano e dicevo tra me: il vecchio sarà contento, si sarà fregato le mani, avrà buttato altra legna sul fuoco. Insomma, Mario c’era, stava lassù, ed era bello saperlo. Era la garanzia che non tutto era perduto, la natura stava ancora nei binari. “Sono nato alle soglie dell’inverno – così esordisce il suo libro dedicato alle stagioni – e la neve ha accompagnato la mia vita. All’asilo infantile le suore ci avevano insegnato una canzoncina che diceva di un bambino che dormiva in una culla e di una vecchia che cantava, il mento sulla mano: “Nel bel giardino il bimbo s’addormenta / la neve fiocca lenta lenta lenta”.
La Bianca Signora gli aveva portato via i compagni in Russia, ma non la odiava per questo. Quando turbinava in silenzio, usciva arruffato e felice, guardava la radura con quella foresta di capelli matti da giovanotto, barba gelata dal fiato, occhi umidi da cane pastore, poi andava a rovistare in legnaia. Per lui l’inverno era “la tavola grande dove si sta in tanti”, gli sci in spalla, la dispensa piena, le corse e le capriole nella neve. Era soprattutto il tempo della scrittura, della memoria e del racconto. D’inverno vivi e morti si avvicinavano, il Sergente nella Neve tornava, le porte del cielo erano spalancate.
Aveva capito tutto: la montagna è l’ultimo baluardo, l’ultimo serbatoio di risorse in un mondo dilapidato. Sapeva che va difesa a ogni costo, e lui lo faceva: s’era buttato nella sfida con passione civile, a ottant’anni suonati, intervenendo sulla stampa nazionale contro la strategia dell’abbandono. “Il mondo che stiamo vivendo è fatto per consumare – ripeteva – ma consumando consumiamo anche la natura, e quindi l’uomo”. Un giorno s’è augurato di “vivere abbastanza per vedere il mondo rinsavire un po’, con la fine degli sprechi, delle cose inutili, del chiasso, delle luci artificiali che nascondono le stelle”. Senza il suo magistero morale, ora la battaglia per la sopravvivenza di quest’ultimo pezzo di mondo incontaminato diventa più difficile. Oggi non è solo la letteratura che perde un protagonista; è anche la montagna italiana che perde un difensore. (…)
Uscendo, ci fermammo nel soggiorno inondato di sole e bevemmo un bicchiere con la moglie Anna e il figlio Alberico, una montagna d’uomo, assessore all’ambiente del Comune di Asiago. Il Mario continuava a mangiare in silenzio, in cucina, e noi promettemmo di tornare, l’estate, a fare il giro delle malghe, “perché lassù si gioca una battaglia importante”. Bisognava continuare il lavoro del vecchio, non mollare al cemento. Salutammo.
Avevamo già addosso il suo odore, i suoi scarponi e il maglione. Poi salimmo verso l’Ortigara, fin dove la neve bloccò la strada. Eravamo felici.

OIL
Regia di Massimiliano Mazzotta
Press office: filtercake@oilfilm.it
www.myspace.com/oilfilm
facebook: Oilfilm Sarroch
www.oilfilm.it

“L’incidente nell’impianto Saras di Sarroch, uno dei più grandi d’Europa. Stavano pulendo un serbatoio. Avevano 26, 27 e 52 anni” dalla Repubblica di oggi.
Vedi anche La Saras chiede il sequestro del documentario sulla raffineria: salta la proiezione a Cagliari e Il film sulla Saras: vietato il dibattito.

Un omaggio in tre film alla cineasta tedesca
Helke Sander, la rivoluzione femminista delle immagini
di Elfi Reiter
pubblicato su ilmanifesto il 12.05.2009

«Se si riuscisse un giorno ad analizzare l’amore, a far vedere quanto e in che modo i problemi della società vengono ‘privatizzati’ e come si continui a voler risolvere conflitti oggettivi in modo individuale, i film così realizzati scatenerebbero rivoluzioni e potrebbero contribuire a formare l’uomo nuovo», aveva scritto nel marzo 1968 provocatoriamente Helke Sander, allora studentessa alla Dffb, la scuola di cinema di Berlino.
Oggi, quarant’anni dopo, possiamo dire che lei stessa ha contribuito a compiere questa analisi, con film intensi in cui ha fatto luce sui tabù (o i falsi miti) della condizione femminili e proposto percorsi alternativi, più consapevoli, della propria storia, sociale e individuale. Ma anche attraverso una continua scrittura, giornalistica e narrativa: fu lei a fondare la prima e unica rivista europea femminista di cinema Frauen und Film (Donne e cinema) nel 1974. Alla sua poetica politica era dedicata una delle Finestre dell’ottava edizione del Tekfestival (…). Tra gli oltre venti film realizzati da Helke Sander, Tekfestival ne ha scelti tre abbastanza rappresentativi del suo impegno di attivista femminista e co-fondatrice di molte iniziative a favore di una politica per le donne a 360 gradi.
Il primo, Eine Prämie für Irene (Un premio per Irene) realizzato nel 1971, descrive la situazione non facile di una donna single con due figli, e fu anche critica dei cosiddetti Berliner Arbeiterfilm, i numerosi documentari girati all’epoca che indagavano i conflitti nelle fabbriche puntando però l’attenzione quasi esclusivamente sugli operai uomini dimenticandosi delle donne. Di grande fascino visivo, soprattutto perché girato in uno splendido bianco e nero a Berlino, a ridosso del muro e delle sue implicazioni nella vita quotidiana nella città divisa, è Redupers-Die allseitig reduzierte Persönlichkeit che nel titolo (La personalità generalmente ridotta), che si prendeva gioco dello slogan vigente nella ex-Rdt sulla «personalità socialista generalmente evoluta», affrontando la frammentazione nella vita moderna di una donna. Il delicato tema del Muro di Berlino è svolto sia dal punto di vista politico che come metafora della «separazione».
«Il punto interessante è che oggi il film è considerato quasi un documentario, benché allora, nel 1977, fosse di finzione», aveva detto Helke Sander lo scorso gennaio, al Trieste Film Festival, dove il film era parte di un omaggio ai vent’anni dalla caduta di quei 43 km di sbarramento anteriore verso Berlino ovest costruito il 13 agosto 1961. E nel suo film erano anche apparse le prime scritte su quella intoccabile superficie che sarebbe diventata ambìta galleria d’arte all’aperto.
Un tema talmente tabù da richiedere molti anni per realizzarlo è stato affrontato nel documentario in due parti, BeFreier und Befreite (La libertà dei liberatori): la violenza sessuale operata dai soldati delle truppe alleate alla fine della seconda guerra mondiale, giocando col doppio senso (intraducibile) della parola BeFreier che significa «liberatori» ma allude anche al Freier che designa «l’amante». Il film che fu presentato alla Berlinale nel ‘92, fece il giro del mondo, fu pluripremiato e scatenò grandi discussioni negli Stati uniti. All’origine c’erano lunghe ricerche per chiarire cosa accadde realmente a Berlino nel 1945, una serie di fatti per tanto tempo liquidati come «violenze sessuali di massa». Per trovare numeri e prove, la cineasta (poi supportata dalla storica Barbara Johr) ha frugato negli archivi tedeschi e internazionali, negli ospedali, in uffici anagrafi, fabbriche di medicinali e da persone private. La prima parte storico-politica fa parlare (spesso per la prima volta) alcune delle donne violentate, cerca testimonianze tra soldati/esse dell’armata rossa, con dati e immagini d’archivio. La seconda tematizza le conseguenze: uomini e donne nati/e da atti di violenza narrano le loro vite, si alza il velo sul comportamento della Wehrmacht nelle zone occupate, sui problemi medici, giuridici e sociali delle violenze subite. Visioni agghiaccianti, ancor più di fronte alla interpretazione dei dati da parte dell’esperto in esilio, profughi e espulsioni, ma necessaria scrittura per immagini della Storia.

Qui, su amazon, il libro BeFreier und Befreite. Krieg, Vergewaltigungen, Kinder e il film.

Abbiamo letto anche La politica vissuta dei film di Helke Sander di Anne Preckel; e Berlino, un film porta alla luce il drammatico stupro di massa dei liberatori sovietici di Lietta Tornabuoni su La Stampa.
La biografia di Helke Sander su filmportal.de.

… prediamoci 10 minuti di pausa “sofisticata” con Katharine Hepburn.

Regia: Howard Hawks
Cast: Barry Fitzgerald, Cary Grant, Charles Ruggles, Katharine Hepburn, May Robson, Walter Catlett, Ward Bond
Titolo originale: Bringing Up Baby
Anno: 1938
Nazione: Stati Uniti d’America
Durata: 102 min
Genere: commedia

“Mentre sta portando a termine la ricostruzione dello scheletro di un dinosauro, un goffo paleontologo s’imbatte in Susan, ricca ed eccentrica signorina che, invaghitasi di lui, gli combina un sacco di guai. Di questo capolavoro della screwball comedy degli anni ‘30 H. Hawks, produttore-regista per la RKO, diceva che ha un grave difetto: tutti i personaggi sono picchiatelli sebbene, nonostante le apparenze, il più “normale” dei 2 protagonisti sia proprio Susan. E, comunque, un modello di ritmo, intelligenza, lucidità nell’assurdo, mancanza di tempi morti, ferrea concatenazione di cause-effetti comici, tecnica della caricatura che non esclude l’affetto per i caricaturati. Presenti i temi conduttori del cinema di Hawks: l’umiliazione, la dignità offesa, il gusto dell’avventura fisica e, sia pur ribaltato sulla farsa, l’elogio del know-how, cioè del professionismo. Il Baby del titolo originale è un cucciolo di leopardo. Sceneggiatura di Dudley Nichols e Hagar Wilde. Troppo divertente e intelligente per avere sostenitori agli Oscar.”
Il Morandini.

Lavorare nel broadcast in Italia non è per niente semplice.
Chi ha avuto esperienze lavorative in altri paesi europei, dove regole chiare garantiscono diritti e professionalità, sa bene quanto sia lontana la nostra realtà. Un’inchiesta dell’associazione Senza Soste e la lettera di Antonio Farina a Broadcast e Production hanno dato visibilità a un dibattito che covava da anni.
L’organizzazione dei lavoratori del settore passa anche attraverso Facebook. Qui il gruppo Operatori tv, Fonici, Assistenti, Montatori (LB) ha chiamato a raccolta i colleghi e pubblicato il testo della piattaforma provvisoria per l’assemblea del 4 Maggio a Roma.

Cristina Beca Fatigo e Ulisse Ognistrada scrivono su Senza Soste che “i tecnici non hanno nessun tipo di tutela, il loro “prezzo” lo fa il datore di lavoro, poco importa la professionalità, il fatto di utilizzare attrezzature da milioni di Euro, tantomeno il fatto di lavorare lontano da casa e ben oltre le 8 ore di giornata lavorativa.
Le tutele minime, che i lavoratori di tutti i settori hanno conquistato, non riguardano assolutamente i tecnici del settore televisivo.
Almeno non li riguardavano fino ad oggi, quando facebook li ha messi tutti in contatto, per categoria, li ha fatti parlare, c’è stata una presa di coscienza e di condivisione comune fino ad oggi relegata a discussioni e sfoghi personali, è stato redatto un comunicato, è stata indetta una giornata di discussione collettiva, una assemblea nazionale ed è stata data una data indicativa, ancora da confermare: il 4 Maggio.
Sono oltre 1000 i professionisti del settore produzioni audiovisive, molti sono liberi professionisti, non per scelta, ma per necessità, tutti lamentano lo smarrimento dei requisiti minimi di rispetto della dignità del lavoro, come il riconoscimento del lavoro straordinario, notturno, festivo, il diritto al riposo; lamentano la riduzione a soglie ridicole delle diarie, dei rimborsi spesa per l’uso dei mezzi privati, delle indennità di trasferta.
Tutti diritti “minimi” già conquistati da quasi tutti gli altri settori lavorativi e che dovrebbero essere la base per ulteriori richieste.
Purtroppo la situazione lavorativa di molti tecnici degenera in inquadramenti al limite della legalità, con buste paga artefatte e strumenti contabili creativi, da parte dei datori di lavoro, per ridurre al minimo i costi dei contributi.
La consapevolezza che una migliore condizione del lavoro, contribuirebbe a migliorare la qualità dei servizi offerti, oggi giocati al ribasso da personaggi improvvisati o giovani apprendisti senza esperienza che si offrono per cifre al di sotto del mercato professionale, ma soprattutto segnerebbe una dignità professionale ai veri artefici di quegli spettacoli che riempiono tg e carta stampata, perchè sono questi lavoratori nell’ombra e spesso nello sfruttamento che permettono di tenerci informati (con tutti i problemi che sappiamo), di vedere una partita o uno spettacolo e spesso sono i primi critici verso un sistema televisivo troppo spesso votato alla spettacolarizzazione del dolore”.

Tra meno di mezz’ora iniziano le partite.
In Germania la serie B è già da un’ora che gioca.

“736 le “persone fisiche” che alla fine hanno chiesto di costituirsi parte civile -alla doppia udienza preliminare per il caso Eternit. Di questi, 290 si sono presentati direttamente nelle maxi-aule del Palazzo di Giustizia; gli altri hanno firmato una delega ai propri avvocati.” da Processo Eternit, 736 parti civili La Spoon River dei morti d’amianto di Davide Banfo e Lorenza Pleuteri su repubblica.it.

IL MAGNATE SVIZZERO E IL BARONE BELGA Eternit PROCESSO EUROPEO
di Manuela Cartosio su ilmanifesto del 4/4/2009
Lunedì a Torino si apre il processo contro la «cupola» dell’Eternit. Quasi tremila vittime dell’amianto, la maggior parte a Casale Monferrato. Per sfoltire le parti civili Stephan Schmidheiny offre un risarcimento. Da Paray le Monial, piccolo centro della Borgogna, arriveranno due pullman carichi di francesi. Un avvocato belga, uno tedesco, uno svizzero e uno francese affiancheranno i legali italiani di parte civile. Le imputazioni per disastro doloso e omissione dolosa di misure di sicurezza pendono su un barone belga e un magnate svizzero. Bastano questi particolari, e il nome Eternit, per qualificare come «europeo» il processo che si apre lunedì a Torino. (…) Per la prima volta non ci saranno alla sbarra dirigenti di medio calibro, ma quella che Bruno Pesce, coordinatore dell’Associazione familiari vittime dell’amianto di Casale Monferrato, chiama «la cupola dell’Eternit». Eric Jonckheere, fondatore di Abeva (l’omologa associazione belga), la famiglia distrutta dall’amianto, la chiama «la piovra dell’amianto». In effetti, c’era parecchio di mafioso nel patto sottoscritto nel 1929, su impulso di Eternit Svizzera ed Eternit Belgio, dalle aziende produttrici di cemento-amianto. Il patto funzionò come «cartello» oligopolistico e come lobby per occultare quel che via via i medici constatavano: l’amianto è un killer, provoca asbestosi, tumori ai polmoni e alla pleura (mesoteliomi). La latenza dei tumori è di 20-30 anni. Per questo nell’Unione europea che ha messo al bando l’amianto (di fatto solo nel 2005) si continuerà a morire a vagonate – 90 mila decessi l’anno – fino al picco previsto nel 2020-2030. Nel resto del mondo, soprattutto nei paesi poveri che hanno scoperto più tardi le delizie dell’indistruttibile amianto, «si stanno prenotando milioni di persone» a una morte precoce e orribile, dice Bruno Pesce. «E’ scandaloso che le organizzazioni internazionali si inchinino alla legge del profitto, tollerino il replay di un’ecatombe che noi abbiamo giù subìto».
L’inchiesta di Guariniello copre un arco storico che va dal 1952 al 1986, anno di chiusura dei siti produttivi dell’Eternit in Italia (Cavagnolo, Casale, Rubiera, Bagnoli). Poichè le morti non si fermano – a Casale si registrano una quarantina di casi di mesotelioma l’anno – l’elenco delle vittime si allungherà fino al dibattimento. La richiesta di rinvio a giudizio conteggiava 2.056 decessi e 830 malati, per tre quarti concentrati a Casale. Delle vittime casalesi, 267 non avevano mai messo piede dentro lo stabilimento. Era l’amianto a uscire fuori. Scappava dai sacchi di iuta trasportati sui vagoncini che facevano la spola tra la stazione ferroviaria e l’Eternit. Si depositava sulle tute che gli operai portavano a casa alle mogli da lavare. Scavalcava il recinto della fabbrica quando sul piazzale venivano frantumati a cielo aperto gli scarti di lavorazione. Finiva in cortili, vialetti, cantine, sottotetti che i casalesi sistemavano usando il «polverino» regalato al popolo dalla munifica azienda. E’ soprattutto sulla distribuzione del «polverino» che poggia l’accusa di disastro doloso. Quanto alla dolosa inosservanza delle norme di sicurezza, Guariniello scrive: «Gli imputati hanno omesso di adottare i provvedimenti per contenere l’esposizione all’amianto: impianti di aspirazione, adeguata ventilazione dei reparti, utilizzo di sistemi a ciclo chiuso, limitazione dei tempi di esposisizione, procedure atte ad evitare la manipolazione…».
Gli imputati sono Stephan Schmidheiny, dal 1973 al vertice di Eternit Ag, e Jean Louis Marie Ghislain del Cartier de Marchienne, pezzo grosso di Eternit Belgique (Eternit Italia, in sostanza, faceva capo a una multinazionale svizzero-belga). Per brevità li chiameremo lo svizzero e il belga. Nella sua seconda vita, lo svizzero è diventato un guru dello sviluppo eco-sostenibile, ha scritto un libro intitolato Cambiare rotta, finanzia progetti umanitari in America latina (corre voce sia sua l’isola usata come location per l’Isola dei famosi), è un ascoltato consigliere di istituzioni e politici. Lo si può ammirare ritratto a fianco di Clinton e di Prodi. Il barone belga, invece, non lo vedremo neppure in fotografia. Ha 88 anni e la prospettiva di una dozzina d’anni di galera non lo turba. Praticherà la strategia processuale dell’assenza e dell’attesa (della prescrizione).
Lo svizzero, avendo da difendere la sua nuova immagine, ha avanzato un’offerta di risarcimento per sfrondare il numero delle parti civili. Ce la riassume l’avvocato Sergio Bonetto, uno dei difensori dei familiari delle vittime di Casale. 30 mila euro per chi, avendo vissuto a Casale per almeno 15 anni dopo il 1973, abbia contratto il mesotelioma. A questa somma si aggiungono 20 mila euro per ogni vittima da destinare a un centro di ricerca sul mesotelioma. Per i dipendenti delle fabbriche dell’Eternit la somma varia in ragione del numero degli anni lavorati dopo il 1973 e della gravità del danno. Il risarcimento massimo, in caso di decesso, è di 60 mila euro. Essendo un’offerta al pubblico, spiega Bonetto, non è negoziabile: o prendere o lasciare. Però ha il vantaggio che non impegna in blocco tutte le parti lese. «Ognuno si regola come meglio crede».
Bruno Pesce, che ha cominciato a occuparsi dell’Eternit nel 1979 da giovane segretario della Cgil e non ha ancora smesso, valuta «troppo bassa» l’offerta dello svizzero. Sa però che molti l’accetteranno, incombendo il rischio della prescrizione. L’offerta, comunque, non è dettata da filantropia. «E’ frutto del nostro lavoro, per la prima volta al mondo il risarcimento è esteso anche ai residenti». Checché ne dica lo svizzero, la sua offerta «è un’implicita assunzione di responsabilità».
Alla vigilia del giorno tanto atteso Bruno Pesce si dibatte tra soddisfazione e preoccupazione. Soddisfazione perché, dopo tanti esposti cestinati, Casale ce l’ha fatta a portare in giudizio i vertici dell’Eternit. La svolta nel 2004, quando un migliaio di casi documentati dall’associazione casalese confluiscono nell’inchiesta aperta da Guariniello sull’Eternit di Cavagnolo. Preoccupazione, perchè «avremo contro due Golia». Lo svizzero e il belga «nei rispettivi paesi sono ancora personaggi economicamente potenti e politicamente influenti». Il barone, parente del re del Belgio, e la Etex (nuovo nome dell’Eternit Belgique) «sono ancora in grado di non far pubblicare gli articoli sull’amianto».
E’ nota l’allergia ai megaprocessi del procuratore Guariniello. Se si è risolto a farne uno, significa che l’annosa e complessa vicenda dell’Eternit non lasciava alternative. E’ possibile e ha senso «fare giustizia» a tanta distanza di tempo? «In questi casi la giustizia dà quello che può, quando gli altri non danno», risponde l’avvocato Bonetto. Nella luttuosa scia dell’amianto si intrecciano un problema giudiziario e un problema sociale. In Francia, dopo una lunga e colpevole latitanza delle autorità statali, una soluzione l’hanno trovata. E’ la Fiva, l’agenzia pubblica deputa al risarcimento integrale delle vittime dell’amianto. Queste ultime trasferiscono alla Fiva il diritto a rivalersi in sede civile sulle aziende. E’ una soluzione onerosa per lo Stato, un paio di miliardi l’anno, ma dignitosa. In Italia, invece, i lavoratori ex esposti all’amianto devono aspettare l’avara grazia dell’Inail. E i semplici cittadini con il mesotelioma devono pagare di tasca loro le cure e i medicinali che il servizio sanitario non passa.

Processo Eternit: chiesti danni per 246 milioni € e Eternit, il processo italiano un esempio per la Francia (Les Echos) di Elysa Fazzino su ilsole24ore.com.

Vi segnaliamo anche la prima parte del documentario del 2004 “Indistruttibile“ di Michele Citoni sull’Eternit e Casale Monferrato. Perché ogni malato di Casale é una persona e ha la sua storia da raccontare.

Delia Derbyshire è una pioniera della musica elettronica. Matematica di formazione, il suo nome è inevitabilmente associato alla sigla del telefilm di fantascienza Doctor Who, uno dei temi musicali più noti nella storia della televisione, e al BBC Radiophonic Workshop ospitato dai Maida Vale Studios in Delaware Road a Londra.
In un’intervista del ‘99 Delia raccontò che, prima della Bbc, aveva provato a cercar lavoro alla Decca: “So I applied for a job at Decca Records. The boss was at Lords watching cricket the day I had my appointment, but his deputy told me they didn’t employ women in the recording studio.” Il vice, “his deputy”, era quello della famosa Decca audition dei Beatles. Uno con l’orecchio…

Il sito ufficiale di Delia Derbyshire e la scheda del BBC Radiophonic Workshop.
Lost tapes of the Dr Who composer su Bbc.co.uk; Pioneer of electronic music who produced the distinctive sound of Dr Who, su guardian.co.uk e Delia Derbyshire, producer of Doctor Who theme music, has legacy restored, su timesonline.co.uk.

Qui il doc della Bbc Alchemists of Sound e qui Doctor Who.

“A bottle discarded at a waste site in the US contains the oldest sample of bomb-grade plutonium made in a nuclear reactor”. Nell’articolo Nuclear Archeology in a Bottle: Evidence of Pre-Trinity U.S. Weapons Activities from a Waste Burial Site, pubblicato sul numero di febbraio di Analytical Chemistry, sono riportati i dati della ricerca di Jon M. Schwantes e del suo team del Pacific Northwest National Laboratory sul singolare (o no?) ritrovamento nell’impianto nucleare militare di Hanford nello stato di Washington. La notizia è riportata anche da Paul Rincon su BBC News website, US nuclear relic found in bottle.

E mentre a Hanford si scava, il New Yorker, qui, ci informa che John Coster-Mullen ricostruisce repliche fedeli delle bombe di Hiroshima. Se anche voi desiderate una riproduzione da salotto di Fat Man o di Little Boy (rigorosamente made in Italy), sappiate che questo sito può esservi utile.

Qui sotto, un Alain Resnais del 1959 sceneggiato da Marguerite Duras. Hiroshima mon amour, ovviamente.

Ieri, 3 anni fa, moriva Nam June Paik, pioniere della video-arte.
Questo è quello che scrisse il Times e questo il New York Times.

Segnaliamo il sito paikstudios e il documentario Processing the Signal del 1980 di Marcello Dantas. E, quasi in tema, ieri su ilsole24ore è uscito un pezzo, questo, dedicato al grande coreografo Merce Cunningham che, a novant’anni, ha scelto il web come palcoscenico. Merce Cunningham e Nam June Paik, qui together.

MORTO CAMERAMAN FERITO IN UN BOMBARDAMENTO NELLA STRISCIA DI GAZA
fonte: isfreedom.org
09.01.09 – Bacel Feradj, cameraman della televisione di stato algerina ENTV è morto in un ospedale de Il Cairo, dove era stato trasferito dopo essere stato ferito durante un bombardamento nella striscia di Gaza. Bacel è il secondo operatore dei media morto nel recente conflitto. Prima di lui, Hamza Shahin, fotoreporter per la Shehab News Agency, era morto il 26 dicembre scorso per le ferite riportate dopo un attacco aereo israeliano del 7 dicembre.

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Almeno 60 giornalisti e un producer sono rimasti uccisi nel 2008 nello svolgimento della loro professione. 673 sono stati quelli arrestati, insieme a 59 blogger. 29 rapiti e 929 attaccati fisicamente o minacciati.
Reporter senza frontiere, ha pubblicato il report annuale.

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La notizia ci riporta indietro al 2002, quando Raffaele Ciriello veniva ucciso a Ramallah. Francesco Battistini, nell’agosto 2004 pubblica “Una tribù nomade a caccia di scoop”: “Raffaele Ciriello, il fotoreporter ammazzato a Ramallah, spariva coi pastori sulle montagne dell’Afghanistan e correva dietro ai tanzim dell’intifada ed è morto per aver voluto guardare con l’obbiettivo nella bocca di fuoco d’un tank israeliano.”

“Fotografo italiano ucciso a Ramallah”, da repubblica.it.
“L’ addio di Milano a Raffaele Ciriello, nessuna foto in segno di dolore”, di Gian Guido Vecchi, corriere.it.

Raffaele Ciriello nella scheda di wikipedia.
Il suo sito è ancora attivo. Vi invitiamo a visitarlo.

Qui sotto, via fattoriedisheba, l’ultimo video di Raffaele Ciriello.

“Dal portone di casa mia all’edicola, dicevo, ci sono due passaggi zebrati pericolosi. Ogni mattina in piazza c’è l’incidente stradale, due auto ferme muso contro muso, i guidatori in piedi a urlare, se uno non è già morto, e un capannello di gente sul marciapiede che sta a guardare. Intanto sono arrivati gli operai coi picconi e scavano la fossa. Scamiciati, col muso duro e rossiccio, danno di piccone sull’asfalto, e se poi la massicciata è troppo dura, arrivano altri col martello perforatore, ci premono sopra con tutto il corpo e vibrano dai piedi alla testa; vibra anche l’aria attorno a loro.
Aperta la buca, se ne vanno. Il giorno dopo altri operai provvedono a rimettere a posto la terra scavata, che risulta sempre troppa e fa montarozzo, sicché bisogna far venire il rullo compressore a schiacciarla, e poi un’altra macchina a stendere altro asfalto, bitume e ghiaino. Gli scavatori intanto si sono spostati un poco più in là, sempre sul marciapiede, e scavano una fossa nuova, che sarà riempita puntualmente il giorno dopo.
Nessuno ha mai saputo perché facciano queste fosse. Non è che poi ci sotterrino i morti del settimanale incidente d’auto gravissimo, ad ammonimento per gli incauti, e nemmeno vanno a cerca di reliquie, di ruderi, di tartufi, di minerali. Sotto l’asfalto, sotto la massicciata, trovano terra e soltanto terra, da rimettere in sito ogni volta, eppure scavano, e la gente non protesta per l’incomodo, né per il fragore dei martelli vibratili. La gente protesta semmai se nella casa di fronte tengono il grammofono troppo alto e arrivano a cascata le note di Vivaldi.
Per i rumori lavorativi c’è rispetto sommo, invece, e in quel dissennato scavare tutti vedono il segno del progresso. Anche perché non hanno scordato di quando, tre anni or sono, vennero in piazza con le macchine pesanti e aprirono una buca vasta come un cratere, che si riempì subito dell’acqua d’una fogna sfiancata, e ci galleggiavano tavoloni, carriole, gatti morti. Non s’era mai visto nella zona scavo più grande e più drammatico, e tutti stavano a guardare con ammirazione, fino al giorno in cui riempirono il cratere e ci misero sopra, a coperchio, una tettoia di plastica azzurra, tutta a guglie puntute come una pagoda. Che cosa ci sia sotto nessuno l’ha mai capito bene, ma intanto, dicono, ci ha lavorato un branco di gente, e come si sa il lavoro fa circolare la grana, l’operaio spende i dané e se ne avvantaggiano tutti.”

Luciano Bianciardi, La vita agra, Bompiani.

Bianciardi legge Bianciardi.
Via ilcorvojoe.

Dove la vita è agra. Filmato Rai 1962 scritto da Luigi Silori.
Via wopey.

Maurice Audin par Ernest Pignon Ernest

Michèle, la figlia di Maurice Audin, studente di matematica, comunista, torturato e assassinato ad Algeri nel 1957, rifiuta il riconoscimento di chevalier de la Légion d’honneur che Sarkozy ha proposto per il padre.
Nel 2007, la vedova di Audin scrisse a Sarkozy perché emergesse la verità.
Che non è facile da barattare con una medaglia. Almeno in Algeria.

“La fille de Maurice Audin refuse la décoration de Sarkozy” e “La veuve de Maurice Audin écrit à Sarkozy :”La vérité…”. qui, Le matin.
“La lettre de Michèle Audin à Nicolas Sarkozy” sul blog di Edwy Plenel.
“Maurice Audin, le fantôme d’Alger”, Florence Beaugé su Le Monde, 21 juin 2007, via algeria-watch.org.

Maurice Audin su wikipedia.

Il colonnello Mathieu e i giornalisti.
Da La Battaglia di Algeri di Gillo Pontecorvo, via w4ller.

Alessandro Alviani, su Il Venerdì di Repubblica di oggi, segnala che il Museum fur Kommunikation di Francoforte celebra i cinquant’anni di Sandmannchen, Sabbiolino, l’uomo della sabbia attraverso una mostra dal titolo Das Sandmännchen ist da!

“La storia inizia nel 1959, quando la DFF (la tv dell’ex Germania dell’Est) scoprì che la SFB (il canale di Berlino Ovest) stava per lanciare una serie ispirata al mito popolare di Sandmannchen, l’Uomo della sabbia, ripreso anche dallo scrittore E.T.A. Hoffmann in un racconto del 1817. Pur di non arrivare secondi, i vertici di DFF crearono in due settimane una propria versione di Sabbiolino (così si traduce in italiano), che debuttò il 22 novembre 1959, otto giorni prima del Sandmannchen occidentale. Da allora, prima di andare a letto, generazioni di bambini, sia della Germania Est che in quella Ovest, hanno atteso che Sandmannchen soffiasse sui loro occhi la sabbia magica per farli sognare.”

dal film Good Bye, Lenin! regia Wolfgang Becker, Germania 2003.
grazie a ZeroRuben.

Sabbiolino su wikipedia.
Sandmaennchen, il sito ufficiale.

Derivazioni italiane qui, sul sito gabodisegni.it

“Sono venuto stasera perché quando ti accorgi che vuoi passare il resto della vita con qualcuno, vuoi che il resto della vita cominci il più presto possibile.”

Era l’89… e qui c’è la scheda del film.

The same procedure as last year, Miss Sophie?

“Each country has its New Year’s Eve customs. In Germany, everyone lets off fireworks at midnight willy-nilly, (organised firework displays are reserved for festivals and summer events), molten lead is poured into a bowl of water, and the shape it forms when solidified is interpreted as a sign of what will happen to the pourer in the New Year. Streamers, champagne and rampant snogging are, of course, also part of the celebrations. But ask anyone in Germany and they will confirm that no New Year can be seen in without sitting through 20 minutes of black-and-white television, watching a sketch that everyone knows by heart. This is the phenomenon known as Dinner for One.”

Il resto dell’articolo qui, sul sito della Bbc.
La voce su wikipedia è qui.

Il video, grazie a mjtaljaard.