“Cipango es una isla hacia Levante, que está en alta mar, a mil quinientas millas de las tierras. Es grandísima. Las gentes son blancas, de buenas maneras y hermosas. Son idólatras y se gobiernan a sí mismos, y no están bajo el señorío de ningún hombre, sino de ellos mismos.
Y también os digo que tienen oro en grandísima abundancia, porque se encuentra en exceso en este país. Y os digo que ningún hombre saca oro fuera de la isla, porque ningún mercader, ni hombre de ninguna otra clase, va desde tierra firme. Porque está demasiado lejos, y, además, raramente van los bajeles de otros países, porque tiene abundancia de todas las cosas”.

MARCO POLO (1254-1324) “Libro de las Maravillas”

[fr] L’hiver poétique a débuté depuis quelques jours : le 7 novembre, ainsi que le rappelle Seegan Mabesoone aux haikistes francophones.

Il était temps de mettre en place l’image d’en-tête saisonnière que voici là-haut. C’est une de mes préférées…

Et voici quelques-unes de ces choses d’hiver que je me plais à relever : plus souvent désormais la jolie “geisha” du Weather Pixie, dans la colonne de droite, enfilera son kosode vert olive, puis cet autre rouge profond à doublure jaune orangé, et à mesure que la température s’approchera de zéro, elle arborera le bleu très clair, couleur menthe glaciale.

Choses à sentir : l’odeur de la terre, l’air humide, la nuit qui tombe vite, le bonheur de la lampe quand on lit.

Marcher d’un pas vif, encore sans manteau.

——–

Source image :  galerie de photos Flicker de Tanaka Juuyoh : 田中十洋, licence Creative Commons. Photo prise le 7 novembre 2009.

[fr] Un homme jeune dort depuis plusieurs semaines, après une chute en montagne. Ce film de Kōhei Oguri (小栗 康平, Oguri Kōhei), sorti en 1996, est une œuvre sereine, sans poids, sans dramatisme excessif. Autour de cet homme, face à la nature, entre la vie et la mort, frémissent les fils ténus ou puissants qui l’attachent à d’autres êtres.

Au rythme du cœur, de l’eau qui coule, des heures du jour, scènes et personnages se situent par rapport au souffle ténu de l’homme qui dort. Images splendides :
- l’enfant qui regarde le dormeur
- la vieille mère lavant son fils inerte
- Tia face à la mer, puis Tia et Kamimura dans la cabane de la forêt
- l’intérieur du moulin à eau
- la forêt
- la pièce de nō en pleine nature
- la vapeur s’échappant de la surface du bain (onsen) déserté
- la lune, énorme
- le grand corps paisible, mort, en lien avec le jardin.

Pour en savoir plus, lire la présentation de l’œuvre sur le site Trigon-Film, où l’on peut commander le DVD.

Lire aussi de belles critiques sensibles, pour un chef d’œuvre que j’ai découvert il y a quelques années grâce à un cycle japonais sur Arte.

- Long et intéressant  article sur le site du Festival international du film de Berlin 1997 en anglais et allemand.

- Un autre commentaire, marquant en particulier la différence entre une approche des films comme un “touriste” ou comme un “voyageur” du cinéma, cette seconde manière seule à même “de comprendre, d’apprécier, d’aimer les films qui montrent des gens ordinaires, des vies ordinaires”. Sur le site some words some places : japanese and chinese film reviews.

Biographie du réalisateur (en japonais)

[fr] Intrigante, cette photographie. Elle donne envie d’explorer et d’ouvrir toutes ses portes, aussi conventionnelles soient-elles.

Il s’agit d’une scène posée, prise dans l’atelier photographique T. Enami, à Yokohama. Sur le site (en anglais) consacré par Rob Oechsle au photographe Enami Nobukuni (江南 信國) , on apprend qu’il s’agit “d’une plaque pour lanterne magique, datant des années 1892-1895, utilisant en fond un décor de l’atelier du photographe”. L’image reproduite est un tirage sur papier albuminé (davantage de détails ici).

La jeune fille actionne un rouet à main posé sur le sol. Il est actionné de la main droite, tandis que la main gauche contrôle la torsion du fil avant qu’il ne s’enroule sur le fuseau. Difficile de savoir si le modèle avait une pratique de cette technique, ou si elle a simplement joué au mannequin… tout en regardant le photographe immortalisant sa pose, avec une image du Fujisan à l’arrière-plan, derrière les fusuma ouverts.

Autre étonnement : le motif ornant le kimono. On y voit un motif circulaire, qui évoque d’abord, sans trop chercher, l’image du chrysanthème (kiku). Mais en explorant les kamon, on se rend très vite compte que cela ne peut convenir car l’extrémité des éléments en cercle est retroussée. Ce n’est pas non plus un soleil. C’est en pensant à la roue que le motif se dévoile — peut-être — et ce avec d’autant plus de vraisemblance que le motif choisi serait alors vraiment en harmonie avec la scène photographiée. Ne serait-ce pas une roue en effet, mais alors celle du rouet, dont les pales en bois stylisées se déformeraient visuellement avec la vitesse ? Et les grandes lignes ornées de “virgules” qui courent verticalement sur le tissu du kimono, ne serait-ce pas le fil progressivement étiré, torsadé ? Je n’ai pas rencontré ce motif dans les listes consultées. En revanche, on peut rencontrer des bobines de fil ; ailleurs, un haori (récent) portant des motifs liés au filage : suivre ce lien. Qu’en pensez-vous : coïncidence ou volonté du photographe ?

Pour voir d’autres fileuses en action, on peut consulter l’intéressante collection de photographies anciennes de la bibliothèque de l’Université de Nagasaki, les voici en mini-galerie.

Pour en savoir plus : voir ici un rouet assez proche actionné par une vieille fileuse népalaise. Le musée historique Toyota de la ville de Nagoya, consacré à l’industrie et à la technologie (Toyota Commemorative Museum of Industry and Technology), présente l’évolution des arts textiles au Japon, depuis le filage à la main, le rouet, le métier à tisser primitif (koshibata), jusqu’aux machines textiles les plus modernes. Voir la page en anglais et en japonais (avec photographies).

Sources : Le site de Rob Oechsle et les pages flickr sur T. Enami, Wikipedia, The Spinning Wheel Sleuth et ses faq, Japan Emblem Library, le musée Toyota de Nagoya (TCMIT) et les belles photos anciennes de l’Université de Nagasaki.
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spinning cipango japan

- Cuál es tu nombre, moro?

- Rodrigo me bautizaron, señor, en Triana.

- Sea, pues, pese a tu color cetrino, lo que afirmas.

- Haré por el Señor de ésta expedición lo que nadie, señor Maestre. Y ganaré la recompensa de diez mil maravedíes: Encontraré Cipango antes que nadie para el Capitán Mayor. Juro que lo haré…

Mientras, pendiendo de una jarcia, que se balanceaba ligeramente al compás de la marea, un ave cantaba en su jaula.

La tripulación echó a reír ruidosamente al escuchar el discurso. El hombre los miró compadecido:

- ¿Reís ante el triste canto de aquél pinzón, o de nuestra incierta fortuna, camaradas? Así como de ésta luminosa mañana, disfrutad de su trino, que nace del recuerdo de la luz que un día vieron sus ojos. Respetad el canto del ave que entona para todos dolorosamente su ceguera por complacer el humano oído y que musita un poco también, el incierto destino de nuestra casta marinera. ¿Así reís ante el trino anhelante de vuestro propio corazón?

Callaron todos y cada quien volvió a lo que hacía, mientras el maestre miraba sorprendido la escena.

- ¡Lárgate a “La Niña”, gitano, y prompto, antes que eche de verte el Almirante y te tire por la borda, que todo morisco pesa demasiado a su fama!

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[fr]

Kurita Kôichi – 栗田宏一

Chacun des moments, chacune des actions, expositions, manifestations… de cet artiste japonais né en 1962 dans la préfecture de Yamanashi (Honshū) est un concentré du monde dans quelques poignées de terre. Sa démarche, apparemment minimale, est raisonnée, rigoureuse et entièrement cohérente.

La terre existe en un nombre illimité de couleurs, qui sont dues aux combinaisons complexes de différentes formes de vie.

On ne s’étonnera sans doute pas de découvrir chez un artiste japonais une attention aussi grande aux choses de la nature, et à l’élément le plus humble, le plus ignoré : la terre aux couleurs multiples. Dans cette vidéo, tournée à l’occasion de sa présentation “De la terre à la terre”, à Poitiers en 2006, et réalisée par Jeremy Hayes, la démarche de Kurita Kôichi transparaît, lumineuse, évidente, avec un pouvoir de conviction très fort et très serein.

Pour en savoir plus, nous avons listé ci-après une série de liens commentés pour découvrir le travail et les réalisations de Kurita, “collecteur de sols”, à travers quelques glanes, reflets très incomplets de son parcours.

• Site personnel de Kurita Kôichi

Soil Library : carnet journalier de l’artiste, en ligne, avec biographie et liste des expositions, notes photographiques, instantanés d’émotions, archivage de poignées de terres, etc. En anglais et japonais.

On peut y voir par exemple, dans un récent billet, les lieux de la préfecture de Niigata, au Japon, où des échantillons ont été prélevés. La collection de terres de Kurita Kôichi, du monde entier, se compte en dizaines de milliers…

• Livre pour la jeunesse

[Couleurs de la terre au Japon] Colors of soil in Japan

by Koichi Kurita, illustrated by Koichi Kurita. Tokyo, Fukuinkan Shoten Publishers, 2006. Titre original : たくさんのふしぎ – 土の色って、どんな色？Ouvrage publié en japonais.

De quelle couleur est la terre, à ton avis ? Noire ? Marron ? Fais davantage attention à l’endroit qui te porte, où tu te tiens debout. Tu seras surpris de découvrir que la terre a plein de couleurs différentes. Ouvre ce livre et ce livre ouvrira tes yeux aux multiples couleurs de la terre. Lis-le et puis, regarde autour de toi. Prends plaisir à découvrir les couleurs des terres dans le livre et dans la nature. Tu vois, elles ne sont pas seulement brunes, mais jaunes, grises, roses et même blanches !

• 1996

Memory of the soil : documentaire de Shiozaki Toshiko, présenté au Yamagata International Documentary Film Festival. Texte en anglais.

• 2001

Portrait : fiche de l’émission télévisée du 23 novembre 2001 par MBS (Mainichi Brodcasting System). Texte en japonais et diaporama de huit photographies, dont une devant sa “bibliothèque de terres”.

• 2002

Exposition personnelle : Inax, Gallery 2, Tokyo, Japon. Sélection de terres japonaises, à partir d’une collection d’environ 10 000 échantillons. Photos. Texte en japonais.

• 2004

Exposition Yellow : Meguro Museum of art, Tokyo, Japon. Parmi d’autres objets naturels et artistiques autour de la couleur jaune, comme des cristaux de soufre, boîtes décorées inrō, kimonos brodés, peintures, la collection de terres colorées : “1000 yellows” de Kurita. Photos. Texte en japonais.

Exposition petites natures ? : Maison de la culture du Japon, Paris, France. Installations de Kôichi Kurita et Yoshihiro Suda, à l’occasion du premier programme d’artistes en résidence de la MCJP. Il s’agit de la première présentation de ses œuvres en dehors du Japon. Le petit catalogue est encore disponible (6 €), avec un beau texte de Dominique Truco.

• 2005

The Kyoto Shimbun : Article sur la démarche de l’artiste et ses installations au temple Honen-in et au Kyoto Art center : alignements coniques et rectangulaires de terres colorées et, plus rare, chemin de vingt-cinq fleurs blanches de camélia devant la statue du bouddha Amitabha. Photos et texte en japonais.

Exposition personnelle : Minokamo City Museum, Gifu, Japon. Le public est invité à participer à la collecte des terres du district du Tōkai. En dehors de l’aspect esthétique, l’accent est mis sur la terre “sous nos pieds”. Ateliers de découverte. Photos et texte en japonais.

Kôichi Kurita, filmé par David Guedj : Arte, Die Nacht / La Nuit, #44, diffusion le 27 septembre 2005. Voir un lumineux extrait du film (real video – 5mn06)

Biennale d’art contemporain de Melle : Melle, France. Terres de France et de Poitou-Charentes. À cette date, on évoque le nombre de 32 000 prélèvements effectués par Kurita dans le monde.

Chaque prélèvement n’excède jamais une poignée de terre. Elle sera séchée, broyée, tamisée, répertoriée puis conservée pour augmenter la gamme chromatique sans cesse croissante, matière première de minimalistes « mandalas » composés par Kôichi Kurita. La couleur est aussi une matière : calcite, oxyde, kaolinite, bauxite, plomb noir…

• 2006

Echigo-Tsumari Art Triennial, Niigata. Voir un témoignage de la réalisation de Kurita Kôichi, photographiée par l-v-l le 2 août 2006, en ligne sur son compte flickr, en licence Creative Commons.

• 2006-2007

Projet de Bibliothèque de terres du Poitou-Charentes [et] De la Terre à la Terre : Poitiers, France. Invité par la ville de Poitiers, Kurita développe le projet initié en 2005 à la Biennale de Melle. En voir plusieurs échos :

L’Actualité Poitou-Charentes

Académie de Poitiers

et le bel hommage au “ramasseur nomade des sols” par François Bon dans le tiers livre, avec des photographies de Dominique Truco et Kasuko Kurita.

(…) Il s’est posé comme un oiseau, là où la tension de la terre est telle que rien ne signale plus son propre poids, sa propre emprise. Il est armé de l’absolue non arme, non pas bêche ni pelle ni rien d’aratoire, mais l’humilité de cette cupule de bambou, venue aussi de ses temples. On dirait, la cupule pleine, dans le geste du danseur, ou le mouvement d’acrobate de l’homme oiseau se séparant de l’univers tellurique, qu’il remercie de l’offertoire : non pas lui qui a pris, mais la terre qui a donné. (…)

• 2007

The Museum of Modern Art, Wakayama, Japon. Evocation sur un blog (en japonais) d’un atelier animé par l’artiste. Son attention au public et ses qualités pédagogiques sont très visibles sur les photographies prises dans ce type d’intervention.

• 2008

Art Court Gallery, Osaka. Notice en anglais et photographie d’une belle collection de terres alignées dans des tubes bouchés par du liège.

• 2009

Terres du Centre, centre de la Terre : Abbaye de Noirlac, France

Du 1er août au 20 septembre 2009

Cet artiste japonais de renommée internationale collecte depuis 1991 des milliers d’échantillons de terre du monde entier. Par son œuvre, il donne à voir l’étendue de la beauté de la terre et l’incroyable diversité de ses palettes chromatiques, infinies et naturelles. Invité en résidence à l’abbaye de Noirlac, il constituera une « Bibliothèque des terres du Centre de la France » qu’il présentera tout l’été dans certains espaces de l’abbaye.

——
[en]

Kurita Kôichi – 栗田宏一

Kurita Kôichi’s manner, actions and exhibitions are all related to the soil. In each colored handfull from many varieties of soil, this Japanese artist considers the very image of nature, and of the entire world. His life has been dedicated to creating his Soil Library.

There are unlimited colors in soil caused by the complex combinations of various forms of life.

• Here are some details about his artistic project.

Soil Library : personal blog, with biography, lists of exhibitions, works in residence and daily photographic memories. In English and Japanese.

Colors of soil in Japan by Koichi Kurita, illustrated by Koichi Kurita. Tokyo, Fukuinkan Shoten Publishers, 2006. Original title : たくさんのふしぎ – 土の色って、どんな色. Published in Japanese.

What color, do you think, soil is? Black? Brown? Pay closer attention to what you stand upon, and you will be surprised to realize that there are many different colors of soil. Open the book and this book will open your eyes to the colors of soil. Read on and look around, enjoy the variety of the colors of soil in and out of the book; they are not just brown, but yellow, gray, pink and even white!

Memory of the soil : by Shiozaki Toshiko, Yamagata International Documentary Film Festival, 1996. English and Japanese presentation.

An unpretentious documentary centering on the lives of two conceptual artists and potters in Kofu, Japan. The film shows them as they shape and fire clay pots, search for sacred round stones, collect soil samples for their exhibits, and hunt for ancient pottery fragments in a nearby field. By the end, the viewers too will be fascinated by the soil’s long memory, its traces of life and culture, its myriad colors and textures.

Portrait : TV brodcast on November 23, 2001 by MBS (Mainichi Brodcasting System). Japanese text and gallery of 8 photographs, one of them showing Kurita in front of his “soil library”.
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[ja]

土の記憶 – 栗田宏一

• 1996

土の記憶 監督：塩崎登史子

• 2001

第４７回　２００１年１１月２３日　”栗田宏一”

• 2003

「国際芸術センター青森」

秋のプログラム　アーティスト・イン・レジデンス

佐々木宏子展1967-2002

2002年9月14日-10月6日

日本女性会議2002あおもり併催事業

ジェンダーとグローバリズム／柔らかな普遍性

[fr] Écouter ce samedi 28 mars, dans Projection privée, Emmanuelle Riva parler avec Michel Ciment sur France-Culture. Évocation de sa rencontre avec Alain Resnais, du tournage en 1958 du film Hiroshima mon amour, de son immersion totale dans Hiroshima en reconstruction, de l’énergie qu’elle ressentait, des enfants souriants et de la multitude de photos qu’elle avait prise alors.

Écouter sa voix et rappeler en soi, de ce film vu il y a assez longtemps,ce qui remonte à la mémoire. Quelles traces ? S’interdire de chercher sur internet quoi que ce soit avant d’avoir écrit ces quelques lignes : le noir et blanc, les déambulations du couple, émouvant, la quasi absence de paroles, la construction d’une bulle intemporelle, l’urgence et la poignance de l’amour. Elle : le visage penché, encadré des cheveux lâchés. Lui : grave, tendre.

Chercher alors un photogramme, en choisir deux et les charger dans ce billet. Épure incandescente de l’image. Se rappeler le texte de Duras. Se souvenir un peu plus du film comme un trésor rayonnant et inaltérable. Comme une lame de sabre. Ressentir là un pont entre France et Japon…

Elle : Emmanuelle Riva. Lui : Okada Eiji 岡田英次

Les photos prises par Emmanuelle Riva, qu’elle avait gardées si longtemps sans beaucoup les montrer, sont à l’origine du livre Tu n’as rien vu à Hiroshima qui vient de sortir aux éditions Gallimard.

Plus sur le film (en japonais et en anglais) sur le site de l’Osaka European film Festival.

À venir, du 14 au 18 avril, à la Maison de la culture du Japon à Paris, pour le cinquantenaire du film, une projection de Hiroshima mon amour, avec un programme de films japonais tournés entre 1945 et 1958, et une exposition des photographies d’Emmanuelle Riva. À ne pas rater !

Photos : © Argos Films

Les photographies d’Emmanuelle Riva ont été publiées pour la première fois en 2008 au Japon, par Inscript, sous le titre : Hiroshima 1958, by Emmanuelle Riva.

Hamilton Yokota (Titi Freak), Walter Nomura (Tinho), Licoln Ueda… Qual será o mistério por detrás desses nomes nada japoneses e também nada brasileiros.

Vamos lá… Eu como descendente de italianos acho brega pra cacete batizar o filho de Pietro, Giuliano, Vicenzo e (o mais horrível de todos) Giovanni. Mas caramba, nomes japoneses são legais e fáceis de pronunciar em português, então por que abrir mão deles em detrimento de nomes anglo-saxonicos .

Curioso sobre isso, perguntei ao meu amigo Sidney Arakaki, ele não soube responder, mas desenvolveu uma teoria:

“-Nossos pais, para sacanear seus pais, nos dão nomes dos quais eles não conseguirão pronunciar.”

Um pouco capenga a explícação, um Bruno ou Frederico já resolvia, mas foi a melhor que consegui.

Agora vou listar alguns nomes nipônicos tradicionais que ficam como sugestão para os futuros bebês de origem japonesa :

Hayate -  o Change Griffon.

Duke Togo – O boladão do mangá Golgo 13.

Sr. Sulu – primeiro japonês e, depois como foi revelado, primeiro homossexual no espaço.

Momofuku – inventor do miojo.

Tarzan Galático – A criança irradiada pelo pássaro dourado.

Nagai e Ogata – os pais da metanfetamina.

Oscarito – rima com Hirohito.

P.S: Eu inventei uma pessoa, Vanderlei Nakamura, e procurei no Google.

Não é que o cara existe!

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Okutama-cho © small-talk - http://stratus.exblog.jp/8967805/

[fr]

rien à acheter
avec l’or de la rivière
Okutama-cho

Il y a beaucoup à voir et à glaner sur les blogs japonais, surtout par le biais des images, quand on est sensible aux minuscules détails de la vie, aux frémissements, aux mouvements des saisons, comme l’âme japonaise en témoigne. Plusieurs de ces sites sont à suivre dans la blogoliste de FuroshikiBlog, dont Spice of life et Stratus, déjà loués pour leur regard, et d’autres aux langues plus accessibles et aux images aussi précieuses : ojisanjake ou ionushi par exemple. Mais il est rarement possible de commenter sur les blogs uniquement en japonais et de faire part de son appréciation enthousiaste, barrière de la langue oblige, même en insistant, car il faut souvent s’inscrire ou disposer déjà d’un profil reconnu. Et là, cela dépasse mes possibilités.
Alors, voilà, sans autorisation préalable et en priant l’auteur de m’excuser s’il aboutit sur ce blog français m(_ _)m ゴメンナサイ, l’une des images publiée dans une promenade à Okutama-cho (Tokyo), dédiée, le 24 novembre 2008, à la “chasse aux feuilles d’automne” (kōyō – 紅葉, ou momijigari – 紅葉狩り) par small-talk.

En suivant le lien vers le billet original, vous pourrez voir la forêt toute en couleurs, et la descente raide vers la rivière, un gros plan sur des branches d’érable, non pas rouge feu, mais aux feuilles rose saumoné tendre mêlé à d’autres entre l’amande et l’olivâtre et enfin, cette vue des eaux reflétant comme un trésor pris entre les roches l’or des feuillages alentour…

——
[en]

look nothing to buy
golden river a-shining
Okutama-cho

Japanese blogs I like to visit, show images of life, details, nature, transient moments. It is not easy to comment and say one’s appreciation, since you have to be registered for this.

Here are two of my favorites (I already said so): Spice of life and Stratus.

Since I couldn’t ask for permission, and I apologize if the author, by chance, sees this post — m(_ _)m ゴメンナサイ — I take the liberty to show you one of small-talk photographs on Nov 24, 2008, while he was hunting for tinted leaves (kōyō – 紅葉, or momijigari – 紅葉狩り).
More beautiful pics on his original post.
——

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momijigari cipango japan koyo

Ce renga, réalisé du 30 novembre au 30 décembre 2008, comporte 16 chaînons, dont quelques tercets bilingues, voire plus.
–
coucher très tardif
dans lueur des réverbères
la première neige

going late to sleep
curtaining the city lights
the very first snow
–

tombée dans la nuit
et au matin plus de trace
neige ou rêve ?

falling through the night
not a sign in the morning
was it snow or dream ?
–

En clignant des yeux
Vois, un étrange dessin,
La trace des arbres
–

clignant clignotant
toutes poudrées de lumières
les rues de la ville
–

Froid de la nuit
Lumières aux fenêtres
réchauffent l’ami
–

Que ses doigts sont froids !
Vite faisons un café chaud,
Au parfum de lilas
–

au fond de mon coeur
souvenir du lilas blanc
douceur de l’hiver

deep deep in my heart
memories of white lilac
winter sunshine
–

monde blanc et noir
où sont les couleurs enfuies ?
froidure hivernale
–

Sous la lune froide
Je sors pour lui acheter
ses cigarettes

寒月や
妻のタバコを
買いに行く

kangetsu ya
tsuma no tabako wo
kai ni iku
–

presse des magasins
acheter ou résister
Noël à gogo

big crowd a-shopping
is it : to buy or to die ?
X-mas galore
–

premiers flocons
sur les habits du dimanche
ils ne restent pas
–

Flocons blancs, purs, frais
Pourtant, si éphémères
Joie pour les enfants
–

quasi oursonnets
enfants bien emmitoufflés
nez rouges et tout froids

almost teddy-bears
muffled up from head to toe
kids with cold red noses
–

nez très enrhubé
avec des citrons pressés chauds
combattre l’hiver ?
–

Combattre le froid
Auprès de la cheminée
Famille rassemblée
–

froid presqu’oublié
bol de thé livres et amis
soirée hivernale

tea books and dear friends
quite forgotten frosty days
winter evening
–

Merci aux lumineux participants : christian, fripouille, kimoki, marion, nekojita, twinkle, qui ont tressé leurs tercets aux fils lancés par furoshikiblog. 2008.

Lire ce billet en français – 日本語

[en] Japanese people do care about preservation of natural and cultural signs, examples, memories for future generations, be it in the artistic, musical, olfactory or other domains.

We have listed some of the Top 100 Nihon Aromascapes in a preceding post, here are a few more scented landscapes of Japan : links open on Japanese pages, from the Ministry of environment, showing for each reference a picture of all landscapes that evoke the sense of pleasant aromas :
- The Nanbu peony garden (Aomori)
- Jodogahama, Miyako (Iwate)
- Matsubare pine forest, Noshiro (Akita)
- Incense sticks making, Ichinomiya, Shisō (Hyōgo)
- Apple streets, Namikidori, Iida (Nagano)
- Wakame seaweed culture, Toba (Mie)
- Ichihasama lily garden, Ichihasama, Kurihara (Miyagi)
- Ōwakudani sulphur craters, Hakone (Kanagawa)
- Buckwheat, Ōishida (Yamagata)
- Shimanto-gawa drainage basin (Kōchi)
- Thousand-year Wisteria, Yamasaki (Hyōgo)

[fr]

by © www.env.go.jp/

Sur le site du ministère de l’environnement japonais , on apprend qu’un programme de préservation a été lancé en 2001 “pour transmettre et laisser à la postérité, comme un ensemble, la vie et la culture de la nature avec ses odeurs variées et ses plans d’eau”, sur le thème des « odeurs et paysages » ou des environnements aromatiques. Les Japonais, dont la relation à la nature est très intime, sont depuis cette date encore plus sensibilisés à la sauvegarde des odeurs en relation avec les paysages. La première collecte a permis de réunir 600 repérages dans tout le Japon. Une commission spéciale a ensuite sélectionné cent “paysages aromatiques”, dont la liste a été publiée le 30 octobre 2001 (une célébration officielle a eu lieu à Tokyo le 12 novembre de la même année). Un précédent billet en a déjà évoqué quelques-uns.

Cette démarche nous apparaît si intéressante que nous préparons une page où l’on retrouvera la sélection complète des lieux odorants japonais. Ce peut être ainsi le fil, non plus rouge, mais odorant qui permettra de (re)découvrir le Japon d’une manière différente, nez ouvert et en éveil : lavande, encens, sauce de soja, bois de cryptomères ou de pins, marché au poisson, pluie de pétales, cratères soufrés…

En attendant, voici à nouveau, avec quelques détails, une dizaine d’exemples de ces captures parfumées et/ou odorantes. Les liens ouvrent sur les pages (en japonais) décrivant chacun des lieux choisis, sur le site du ministère japonais de l’environnement. N’hésitez pas à cliquer : les images sont très évocatrices.

- Les jardins de pivoines de la ville de Nanbu (Aomori) : Plus de 8 000 pivoines, de 130 espèces différentes embaument la ville de Nanbu (Aomori) fin mai-début juin.
- L’air marin sur la plage Jōdo-ga-hama, à Miyako (Iwate) : Tournée vers le Pacifique, la plage Jōdo-ga-hama et ses rochers sont situés dans le Parc national Rikuchu Kaigan. Le nom du lieu évoque la Terre Pure ((Jōdo – 淨土) du bouddha Amida.
- Le vent dans la forêt de pins noirs japonais à Noshiro (Akita) : Cette forêt, entretenue depuis trois siècles, est peuplée de pins noirs, très répandus au Japon, dits Kuromatsu – 黒松 (Pinus thunbergii)
- Fabrique des bâtons d’encens, Ichinomiya, Shisō (Hyōgo) : Dans ce bourg où se fabrique une très grande partie des bâtons d’encens utilisés dans tout le Japon, l’odeur de l’encens est devenue l’odeur de la vie quotidienne. Dans un quartier spécialisé, une personne sur quatre est liée à la fabrication des bâtonnets parfumés.
- Les rues plantées de pommiers, Namikidori, dans la ville d’Iida (Nagano) : En partie ravagée par un incendie en 1947, la ville d’Iida a été reconstruite en plantant de très nombreux pommiers dans les rues, en particulier dans la Namikidori. Le Ringon Matsuri (Fête de la pomme) a lieu au début du mois d’août.
- Culture des algues wakame dans le port de Toba (Mie) : La récolte des algues wakame (Undaria pinnatifida) et leur préparation influent fortement sur les odeurs du port de Toba, situé dans la baie d’Ise.
- Jardin de lys à Ichihasama, Kurihara (Miyagi) : À la mi-juin, a lieu chaque année l’ouverture du jardin d’Ichihasama, où 150 sortes de lys diffusent leurs parfums dans des parterres en rangées multicolores.
- Vapeurs soufrées de la grande vallée bouillante, Ōwakudani :  Hakone (Kanagawa) : Étape traditionnelle sur la route du Tōkaidō, Hakone est célèbre pour la vue sur le Fuji-san, ses sources chaudes (onsen) et Ōwakudani – 大涌谷, ou la Grande vallée bouillante. Des fumerolles blanches chargées de soufre s’échappent continuellement des crevasses volcaniques.
- Champs et culture du sarrasin, Ōishida (Yamagata) : Des champs monte l’odeur douce du sarrasin aux grappes de fleurs blanc rosé (Fagopyrum esculentum).
- Le vent dans le bassin de la rivière Shimanto (Kōchi) : Tout au long de sa descente, la rivière Shimanto, l’une des trois rivières du Japon dont le cours est libre, rencontre 47 ponts submersibles, et s’enrichit des parfums rencontrés. Lorsque le vent souffle dans le bassin versant, se mêlent à l’odeur propre de la Shimanto-gawa la senteur des forêts couvrant les flancs montagneux, l’odeur de la paille de riz coupée et celle de la fumée des torches utilisées pour la pêche nocturne traditionnelle…
- Une glycine millénaire, Yamasaki (Hyōgo) : Plantée en 960, l’extravagante et vigoureuse glycine du temple de Yamasaki couvre une superficie totale de 420 m². Au mois de mai, les fleurs mauves de l’arbre millénaire déversent, comme des cintres d’un théâtre éphémère, la profusion de leurs grappes parfumées.

by © cbmathew

Pour en savoir plus :
Quelques informations (en français) sur la sauvegarde de l’environnement naturel au Japon sur le site du ministère de l’environnement
Liste des 100 paysages odorants du Japon : Ministère de l’environnement (en japonais) et aussi 日本の秘境100選 (Wikipedia)

La plaquette officielle illustrée, toujours en japonais, situant et illustrant chacun des 100 lieux retenus.

[ja]
日本には、私たちにやすらぎやゲンキをあたえてくれるすばらしい景色がたくさんあります。
そんな景色を体全体で感じるとき、そこには必ずすばらしいかおりがあると思いませんか？
環境省は、そんなかおりのある風景をいつくしみ、守りつづけている地域の方々を心から応援したいと思っています。
そして、みなさまに愛されるかおり風景がこれからもずっと続くようにとの願いをこめ、「かおり風景１００選」を選びました。
かおり風景100選
平成13年10月30日 – かおり風景１００選の選定について
日本の秘境100選 (Wikipedia)
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aromascapes cipango japan

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[en] Yesterday night, while I was writing a post about the Genji monogatari emaki held in the Gotoh Museum (Tokyo) [五島美術館], I saw this beautiful picture on the museum’s actual homepage.

I had also the pleasure to see this year’s very first snow falling from my window, silently covering things. Flakes were dancing with the blue light from LED illuminations on trees. This morning, nothing left.

Feel free to follow these images by contributing to a renga (collaborative poem, here in non-classical style), only made of haiku (5-7-5 syllables) :
- choose one word in the preceding haiku and use it for your own poem. Add your haiku with a comment to this post, in English, French, Spanish, Japanese… Until December 30. Several contributions will ultimately appear inside this post at the end of the month. Start of the game is here.

More about Yuki

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[fr] Dans la nuit, hier, en écrivant un billet sur le Genji monogatari emaki conservé au Gotoh Museum de Tokyo [五島美術館], j’ai vu sur la page d’accueil actuelle du site du musée cette image, que j’ai empruntée comme en-tête du présent billet.

J’ai eu plus tard le plaisir de voir tomber la toute première neige de l’année, lente et légère, brouillant à peine les illuminations bleutées installées dans les arbres. Ce matin, plus rien.

Si vous le voulez bien, étirez, modifiez, répondez à ces images qui peuvent ainsi devenir le départ d’une forme collaborative d’écriture, sous la forme d’un renga (non classique), constitué de tercets se répondant. L’unité de forme est le haiku (5-7-5 syllabes) :
- choisissez un mot dans le haiku précédent de la série et utilisez-le dans votre mini-poème, à ajouter dans les commentaires. Toutes les langues sont acceptées, principalement l’anglais, le français, l’espagnol, le japonais… Proposition ouverte jusqu’au 30 Decembre. Les contributions seront ensuite réintégrées dans le billet. Pour le début de l’expérience, amusez-vous, c’est là.

Plus de détails sur l’hiver dans le  Saijiki français

——
Nov 30, 2008 >
[1]
going late to sleep
curtaining the city lights
the very first snow
–
coucher très tardif
dans lueur des réverbères
la première neige

[2]
falling through the night
not a sign in the morning
was it snow or dream ?
–
tombée dans la nuit
et au matin plus de trace
neige ou rêve ?

Source image © The Gotoh Museum
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renga fuyu cipango seasons

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[ja] 源氏物語絵巻　絵4面詞9面 – 国宝 -
国宝『源氏物語絵巻』を所蔵することで名高い五島美術館は、東京急行電鉄（東急）を創設した実業家五島慶太の美術コレクションを保存展示するため、五島の没した翌年の1960年に設立された。
五島美術館が所蔵する主な名品を分野別にご紹介いたします（内容は随時更新及び追加していく予定です）。

五島美術館は、東 急電鉄の元会長・五島慶太翁（1882―1959）が半生をかけて蒐集した日本と東洋の古美術を根幹に昭和35年（1960）に開館した私立の美術館で す。美術館設立を 決意した慶太翁は、開館直前に国宝「源氏物語絵巻」・国宝「紫式部日記絵巻」を購入します。

源氏物語絵巻 – 五島美術館　源氏物語絵巻と復元模写

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[en] Genji Monogatari illustrated handscroll from the Gotoh Museum, Tokyo
The twelfth century Illustrated Handscroll of The Tale of Genji ranks as a masterpiece in Japanese. Only sections from three of the scrolls handed down in the Ōwari branch of the Tokugawa family (now in the Tokugawa Art Museum in Nagoya) and from one scroll long held by the Hachisuka family (now in the Gotoh Museum) survive today. These are the earliest known paintings, and in fact earliest extant text, of The Tale of Genji. They are listed as one of the National Treasures of Japan.
Details of Genji Emaki in the Gotoh Museum – Handscroll – Gotoh Museum (Japanese page)

–

To get an idea of the original colors of the paintings as they have been electronically restored through a NHK restoration program in 1999, one can have a look at this post from torutoru with some very colorful details ! [Update 26-01-2009 : site protected, access denied]

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[fr] Le Genji Monogatari Emaki du Gotoh Museum de Tokyo et sa restauration virtuelle
L’emaki (絵巻, litt. « rouleau dessiné ») est un système de narration horizontale illustrée dont les origines remontent à l’ère Heian (平安時代), au Xe siècle au Japon. Le plus célèbre emaki japonais est celui qui illustre le Genji monogatari (源氏物語), peint vers 1140 et s’inspirant du roman écrit par Murasaki Shikibu, dame d’honneur de l’impératrice Akiko. Il n’en subsiste aujourd’hui que des fragments, à savoir trois rouleaux ayant appartenu à la branche Ōwari du clan Tokugawa family (Tokugawa Art Museum, Nagoya) et un rouleau ayant appartenu au clan Hachisuka (Gotoh Museum, Tokyo). Ces pièces ont été inscrites en 1952 au rang de Trésor national du Japon.
Les fragments du Genji Monogatari emaki conservés au Gotoh Museum – Emaki – Gotoh Museum (en japonais)

Genji Monogatari, Illustration du ch.39 — 夕霧 Yūgiri (“Brouillard du soir”).
Yugiri 57 – NHK [site inaccessible 26-01-2009]

Leur fragilité ne permet pas à ces œuvres extrêmement précieuses d’être manipulées et exposées.  Un programme scientifique de la télévision japonaise NHK, visant à leur préservation, lancé en 1999, a permis l’analyse des peintures aux rayons X, et une restitution virtuelle des coloris et nuances d’origine. Un ouvrage et un DVD permettent d’admirer le résultat, dont des exemples figurent sur un billet de torutoru, qui est à l’origine de celui-ci. Même prévenus, nous sommes évidemment impressionnés par le résultat, le décalage immense entre l’original émouvant aux couleurs étouffées et l’évocation de ce qu’il a dû être au moment de la création. Poignance de l’art en péril. [Mise à jour du 26-01-2009 : le site torutoru est inaccessible et protégé par un mot de passe].

Références dans WorldCat
- du livre : NHK Nagoya Hōsōkyoku, Tokugawa Bijutsukan, & Gotō Bijutsukan. (2005). Yomigaeru genji monogatari emaki. Nagoya: NHK Nagoya Hōsōkyoku.
- du DVD : NHK Chūbu Burēnzu, & NHK Entāpuraizu. (2006). Yomigaeru Genji Monogatari emaki. NHK supesharu. [Tokyo]: NHK Entāpuraizu.

Sources : Wikimedia Commons, Gotoh Museum
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genji japan cipango emaki

Prendre le coffret du Dit du Genji sur l’étagère de littérature japonaise, dans l’édition Diane de Selliers (2007), à côté de la précédente, aimée et déjà lue lentement, pendant des semaines, au fil des mots de René Sieffert (1988).

En sentir le poids. Choisir un tome.

Feuilleter. Détailler les étoffes, les vagues de Suma, les glycines, les belles-du-soir, les chevelures, les panneaux, cloisons, nuages d’or.

Lire quelques lignes, retrouver l’épisode.

Explorer encore. Et savoir qu’on reprendra la lecture, tranquillement, de la première à la dernière ligne.

En savoir plus : sur l’édition illustrée chez Diane de Selliers et prévoir de suivre une journée spéciale à la MCJP, pour célébrer le millénaire du livre de Murasaki Shikibu.

Read this post in English : 日本語

[fr] Dans la série des ponts jetés à travers le temps et l’imaginaire, mais aussi des traductions artistiques nées de pays éloignés, voici une exploration de l’expression des passions, ou plus généralement des émotions et sentiments, à travers trois champs privilégiés : le dessin, les symboles graphiques nés du clavier, les masques.

L’incitation à écrire ce billet provient de la page Japanese smileys sur le site Hiroette.com, actif en 1999-2003, créé par Takagi Hiroe. Les émoticônes japonaises, dont on trouve ci-après un florilège sont particulièrement expressives — quoique leur principe paraisse assez enfantin — et elles incitent à rechercher d’éventuels liens avec d’autres représentations symboliques des émotions humaines.

(`ヘ´)（´・ω・｀）（ ´Д｀）（　ﾟДﾟ） ┐(‘～`；)┌ （´∀｀） （　´_ゝ`） Σ(゜д゜;) (*´Д`) (─▽─) (ﾟ∀ﾟ)

La comparaison va se révéler cruelle pour les minuscules figures nés du clavier face à des œuvres d’art confirmées. Nous la poussons cependant, à la fois pour identifier des invariants visuels et graphiques (yeux, bouche, dents) et pour percevoir les points de convergence et d’éloignement entre les représentations. Ici, encadrant les minuscules “binettes”, principalement quelques exemples de l’expression des passions théorisée par le peintre français Charles Le Brun (1619-1690) et plusieurs exceptionnels masques de nô, ainsi que la gravure sur bois du peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944), “Le Cri”, d’après son tableau Skrik daté de 1893.

• Tristesse

– （；_・） （；_・） – （ToT） （ToT） –

voir aussi Yoroboshi （弱法師）

• Effroi

– ＼(>o<)／ – ＼(>o<)／ – –

• Colère

– (,,#ﾟДﾟ):∴;’･,;`: – ヽ(ｏ`皿′ｏ)ﾉ –

voir aussi Ja （蛇）

• Ravissement

– (’-’*) – 八(＾□＾*) –

voir aussi Fushikizō （節木増）

• • 顔文字 : Japanese smileys (emoticons) 日本語
  • シャルル・ルブラン
  • 能面 : 能面事典

Pour en savoir plus :

- le site the-noh.com et particulièrement le chapitre sur les différents types de masques (okina, jô, otoko, onna, kishin, onryo), utilisés dans les pièces de nô et leur histoire spécifique.

- un article de Line Cottegnies sur l’influence de la théorie de Le Brun sur l’expression des passions à l’âge classique (résumé en français, texte en anglais), Etudes Epistémè, printemps 2002

- un article (en anglais) sur les “fenêtres de l’âme” et le rôle culturellement attribué aux yeux et à la bouche dans le monde occidental et au Japon, par Masaki Yuki, William W. Maddux et Takahiko Masuda, Journal of Experimental Social Psychology, Volume 43, Issue 2, March 2007, Pages 303-311

À ce titre, et en guise de conclusion provisoire, un rappel : Coucou Sharaku ! : regards contemporains sur un génie de l’ukiyo-e (pour qui a eu le bonheur de voir cette exposition en 1999 à la Maison de la culture du Japon à Paris), une incitation à revisiter l’œuvre du peintre Sharaku Tôhûsai, ses estampes ou le film somptueux de Shinoda Masahiro, réalisé en 1995.

– –

_______________

Sources des images : spirit-of-paris.com, Bibliothèque nationale de France, WikimediaCommons, chapitre.com, Médiathèque de la Cité de la musique, MCJP, © Kamekura Yûsaku, © Tanaka Ikko.

——

[en]
Here is a post exploring manners to express feelings, in Japan and in the western countries, through three examples : classical drawings, typographical or keyboard symbols and masks.

As a first incentive, the page Japanese smileys on Hiroette.com, active through 1999-2003, created by Takagi Hiroe.

(`ヘ´)（´・ω・｀）（ ´Д｀）（　ﾟДﾟ） ┐(‘～`；)┌ （´∀｀） （　´_ゝ`） Σ(゜д゜;) (*´Д`) (─▽─) (ﾟ∀ﾟ)

Comparison is going to be cruel for the tiny emoticons or “facemarks” (顔文字) next to true works of art and cultural treasures. We pushed it, nonetheless, in order to identify visual and graphical invariants, such as eyes, mouth, teeth, and see when and where things vary or converge. Examples come from French painter Charles Le Brun’s treatise, Méthode pour apprendre à dessiner les passions (1668) in which he promoted the expression of the emotions in painting, Norwegian artist Edvard Munch’s Scream (1893) and several beautiful noh masks, as well as kabuki painted face.

More about this topic :
- Line Cottegnies’ article : Codifying the Passions in the Classical Age – a Few Reflections on Charles Le Brun’s Scheme and its Influence in France and in England, Etudes Epistémè, printemps 2002, p. 141

- Another article : Are the windows to the soul the same in the East and West? by Masaki Yuki, William W. Maddux et Takahiko Masuda, Journal of Experimental Social Psychology, Volume 43, Issue 2, March 2007, Pages 303-311

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[ja] 顔 – 感情 – 面

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japan cipango kao-moji masks

[fr] Un parapluie ne sert pas, à notre avis, qu’à se protéger. On peut lui reconnaître une fonction poétique (voir le précédent billet), mais aussi esthétique, et qualifiante, que cet attribut s’épanouisse sur le pavé de la City de Londres ou sous un chapiteau de cirque.

Quelques nouvelles variations, pour explorer derechef et en zig-zag, le magasin des accessoires :

• le parapluie absent : il pleut, il a plu, il devrait avoir un parapluie, il y en a ailleurs… Mais ici l’homme court, graphique, et l’oeil de Cartier-Bresson arrête à jamais ce moment : France. Paris. Place de l’Europe. Gare Saint Lazare. 1932. Voir l’image sur le site de Magnum Photos.

• la protection, les jambes et la couleur jaune : rien de plus publicitaire que cette association, avec une lisibilité immédiate mais un résultat inégal, sous une pluie battante plus ou moins convaincante. Les trois silhouettes un peu fantoches du Parapluie Revel ne peuvent rivaliser avec la scène pleine de vérité — et d’humour — des Voyageurs surpris par une soudaine averse, par Hiroshige.

–

• l’attribut de l’artiste : impressionnant, exorbitant, pas du tout passe-partout, le parapluie géant d’Aleksandra Mir signe une démarche volontaire d’intervention dans la trame urbaine. Lien vers la page Big Umbrella ; ce projet a été réalisé en 2004. Images : © Aleksandra Mir

– –

• la tradition et l’exotisme : tout dépend de quel côté on se place. Si les ombrelles vernissées se retrouvent dans les bagages des voyageurs en Extrême-Orient, les Japonais, en élisant le style de vie à l’occidentale à l’ère Meiji, se plaisent à en adopter les caractéristiques les plus marquantes (mode par exemple : costume masculin et robe à crinoline), et les accessoires singuliers, comme le parapluie.

–

• l’irruption graphique : rien à voir avec la pluie, plutôt un surgissement d’objets vibrants, la floraison d’une héraldique spontanée et sauvage dans un champ banalement vert, au bord d’une eau turquoise.

• quant au mariage avec une machine à coudre…, c’est une autre histoire (et une citation complète, avec tout l’environnement de l’image mentale) :

il a seize ans et quatre mois ! Il est beau comme la rétractilité des serres des oiseaux rapaces ; ou encore, comme [ page ]l’incertitude des mouvements musculaires dans les plaies des parties molles de la région cervicale postérieure ; ou plutôt, comme ce piège à rats perpétuel, toujours retendu par l’animal pris, qui peut prendre seul des rongeurs indéfiniment, et fonctionner même caché sous la paille ; et surtout, comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie ! Mervyn, ce fils de la blonde Angleterre, vient de prendre chez son professeur une leçon d’escrime, et, enveloppé dans son tartan écossais, il retourne chez ses parents. (Isidore Ducasse, comte de Lautréamont, Les Chants de Maldoror, chant VI)

• enfin, un clin d’oreille emprunté au site mamalisa.com

Pitchi pitchi chappu chappu ran ran ran

あめふり

雨　雨　ふれふれ　母さんが
蛇の目で　おむかえ　うれしいな
ピッチピッチ　チャップチャップ
ランランラン

Ecoutez : Amefuri – \”Pitchi pitchi chappu chappu ran ran ran\” – MamaLisa.com

Sources des images : lua.weblog.com.pt (Parapluie Revel), Wikimedia Commons, www.aleksandramir.info, www.printsofjapan.com, www.t-enami.org
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umbrella japan cipango

Lire ce billet en français
[en] For the Yokohama Triennale, hosted by the Japan Foundation, a contest has been organised and designs collected from 120 students. The winning designs for furoshiki appear as a symbol of the fusion between Japan and each of the three following countries : France, Mexico and Canada.
These original furoshiki have been designed by young creators :

French section : Designer: Yuta TABEI, Nippon Designers School

Design Theme: France and Japan – “The old and The new, flowers and light”
This design combines the streetscapes of Paris and Tokyo with a fusion of classic and modern moods. It focuses on a design that brings together the old and the new of the two cities in a fusion of flowers and light.

Mexico section : Designer: Haruka SUGIURA, Nippon Designers School

Design Theme: France and Mexico – “Flower Connection”
This piece adopts a gentle, embracing design featuring the lovely cherry blossom and the resilient cactus as images of Japan and Mexico.

Canada section : Designer: Yuri KOIZUMI, Sugino Fashion College

Design Theme: Canada and Japan – “Maple”
Using brown undertones and the pattern of Japanese Kimono as a base, this design features the Maple of the Canadian flag.

All details on this Japan Foundation page and poster

[fr] Comme un symbole des liens tissés entre les pays, trois furoshiki dessinés par de jeunes créateurs japonais à l’instigation de la Japan Foundation, célèbrent l’amitié entre le Japon et les trois pays suivants : France, Mexique, Canada. Le concours a été lancé à l’occasion de la Triennale de Yokohama et les lauréats témoignent d’une belle sensibilité dans la création de cet objet traditionnel. Les trois créateurs sont : Yuta TABEI et Haruka SUGIURA, Nippon Designers School, Yuri KOIZUMI, Sugino Fashion College.

Chaque carré s’impose par des qualités graphiques différentes (voir plus haut dans la partie en anglais du billet leur plein développement) : dynamisme des lignes et douceur des lumières bleues ; humour du cactus chapeauté emprisonné dans les rubans éphémères de fleurs de cerisier, le tout sur un semis de pétales réguliers ; volutes grège — entre sable ratissé, thé fumant et transitions nuageuses entre les espaces dans la peinture traditionnelle japonaise — mais aussi ponctuation forte par la feuille d’érable, comme un sceau ou une gravure sur pierre ou sur bois…

Pour en savoir plus : des pages de Japan Foundation (en anglais) (en japonais)

Source des images : The Japan Foundation.
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japan cipango furoshiki

[fr] Totoro Forest Project : Pour aider à la préservation de “la forêt de Totoro”, une opération publique est prévue prochainement, associant une exposition et une vente aux enchères, opération destinée à collecter des fonds pour soutenir l’action de l’organisation à but non lucratif : “Totoro No Furusato National Fund”. Il s’agit de préserver la forêt de Sayama, dans les environs de Tokyo (parc de 35 km²), lieu de nature où est né le concept du film Mon voisin Totoro. Le réalisateur Miyazaki Hayao est fortement impliqué dans ce projet depuis plusieurs années. L’événement présentera plus de 200 œuvres d’art originales, créées spécialement par des artistes de renommée internationale (animation, bande dessinée, illustration).

Totoro Forest Project 2008

Actions prévues :
- Vente aux enchères : Pixar Animation Studios, Emeryville (Californie) le 6 septembre 2008, l’ensemble des gains étant destinés à être versés au Totoro Forest National Fund.
- Livre-catalogue
- Exposition, Cartoon Art Museum, San Francisco, 20 septembre – 7 décembre 2008.

Pour en savoir plus et faire connaître le projet :
le site en anglais avec la liste des artistes, classement au prénom
le site en japonais

Pour suivre l’actualité : le blog où l’on peut découvrir, par exemple, la participation de Rebecca Dautremer

Et maintenant, pour relayer l’info, à vos blogs !
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[en] Save Totoro Forest ! A fund raising exhibition/auction to support the national trust Totoro Forest Foundation that Oscar winning film maker Hayao Miyazaki has been helping over the years, featuring original art created by internationally acclaimed artists in the fields of animation, comic books, and illustration.

The benefit auction will be held at Pixar Animation Studios in Emeryville on September 6th 2008, its entire proceeds going to The Totoro Forest National Fund. High quality Catalogue/Book available at the event. Special exhibition at the Cartoon Art Museum in San Francisco running from September 20th to December 7th 2008.

Totoro Forest Project – Totoro.or.jp – Totoro Forest Blog
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[ja] 散策ガイド
トトロってどこ？なぜ「トトロの森」と呼ばれているの？
トトロの森　狭山丘陵】
狭山丘陵ってどんなところ？
狭山丘陵は都心から40キロメートル圏内にあり、東京都と埼玉県にまたがる東西11キロメートル、南北4キロメートル、面積3500ヘクタールの緑豊かな丘陵です。
狭山湖と多摩湖の２つの貯水池をいだく広大な雑木林は、今も武蔵野の面影を残しています。周囲は住宅地などに囲まれており、まるで市街地に浮かぶ小さな「緑の島」のようなところです。
ここには畑や田んぼや湿地と、その周りの雑木林が、昔ながらの姿で残っておりたくさんの生き物たちが生活をしています。
これらの環境は「里山」と呼ばれ、おもに農業を営むことで、人と自然との様々なかかわりの中から作りあげられてきました。

[fr] Chaque année, quelques semaines avant le 3 mars, les moteurs de recherche frémissent d’interrogations sur l’une des fêtes les plus connues hors du Japon, dite “Fête des poupées” ou “Fête des filles”. C’est le festival dit Hina Matsuri, dont nous avons déjà parlé plusieurs fois : Hina1 — Hina2 — Hina3.

Le mois qui précède le 3e jour du 3e mois est un moment d’attente et de préparation, pendant lequel les petites filles se préparent pour cette fête qui leur est réservée, dite fête des poupées (hina matsuri) ou fête des fleurs de pêcher (momo no sekku). Les fillettes sont vêtues de kimonos et l’exposition des poupées précieuses sur des présentoirs à étages peut occuper une pièce entière, comme en témoigne cette ancienne photographie, extraite des collections numérisées de la New York Public Library (n° 1253761), où plusieurs séries de poupées, représentant le couple impérial et les personnages de la cour de l’ère Heian, sont exposées avec tous leurs accessoires, traditionnellement flanquées de deux arbres en pot : un mandarinier et un cerisier en fleurs. La pièce n’étant pas vue en entier, on imagine d’autres présentoirs vers la droite. On y voit aussi sur la gauche, d’autres poupées, et des raquettes décorées (hagoita) alignées contre le meuble.

Parfois, ce sont de minuscules personnages qui évoquent le couple impérial : l’empereur (お内裏さま, O-Dairi-sama) et l’impératrice (お雛さま, O-Hina-sama), comme dans cette photographie. Dans les livres d’origami, on trouvera aisément des modèles pour l’ensemble des personnages : l’empereur, l’impératrice, les trois dames de cour, les cinq musiciens, les deux ministres, ainsi que pour divers objets (lanternes, accessoires), etc. Le pliage reproduit ici, simplissime, n’en est pas moins ravissant.

On trouve aussi beaucoup de vidéos en ligne sur la fête du 3 mars, dont celle-ci, mise en ligne sur DailyMotion, qui montre l’installation raffinée d’un ensemble à 3 niveaux.

Source images : photos FuroshikiBlog, New York Public Library
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hinamatsuri ningyo cipango japan origami

[fr] À l’autre bout du monde, dans ses dimancheries diverses et bla, N. nous offre un coucher de soleil, en avance de poésie sur celui promis ici dans quelques heures. Aussi, sans plus attendre, sur le modèle et avec la caution séculaire du paysage emprunté (shakkei – 借景) dans les jardins japonais, j’ose et m’autorise à offrir à cette image un hébergement sauvage dans ce billet, avec, je l’espère, une autorisation bienveillante, quoiqu’a posteriori.

Un simple lien à cliquer est vraiment trop frustrant. Voilà, admirez ci-dessous et n’oubliez pas de commenter chez le propriétaire. Je ne la mets qu’en petit pour vous inciter à aller voir. Si vous aimez, vous pouvez, vous aussi, créer ce genre de passerelle entre blogs. J’ai bien l’intention de recommencer…

De peu pour faire un monde - (c) anathron 2009

trois frères arbres
dentelle devant la boule d’or
soirée de printemps

Source image : De peu pour faire un monde © anathron.blogspot.com. Tous droits réservés.