Lelouch poucas vezes é citado quando se pensa em cinema francês. Junto aos cultuados Godard, Truffaut e Resnais, esteve na Cahiers du Cinéma, fazendo crítica de cinema e rodando filmes. No entanto, é vítima de certo preconceito dos seguidores mais fervorosos deste grupo. Isso porque seus filmes foram considerados comerciais. Dono de uma enorme filmografia, ganhou por “Um homem, uma mulher”, de 1966, a Palma de Ouro, o Oscar de melhor filme estrangeiro e o de roteiro original. Este é seu filme mais cultuado e estará presente na mostra que terá lugar no Museu da República a partir do dia 19 deste mês. Este filme deu margem à produção de “Um homem, uma mulher – 20 anos depois”, seqüência lançada em 1986 que revisita os personagens da obra que lhe deu início. Com trilha sonora composta por músicas de Vinícius de Moraes e Baden Powell, “Um homem, uma mulher”, assim como grande parte de sua obra, tem como mote o sentimento humano em filmes de intenso cuidado plástico.

"Um homem, uma mulher"

"Mulheres e homens: modo de usar"

Os filmes de Lelouch têm traços inconfundíveis. É um cinema sentimentalista – algumas vezes classificado como cafona – que lida com grandes temas. Senti falta do filme “Retratos da vida”, um dos grandes de sua carreira que, apesar de ter sido lançado em DVD – diferente de grande parte dos filmes que compõem a mostra em sua homenagem – é de difícil acesso, estando esgotado na maioria das lojas do gênero. Este filme lida com cenas de canto e dança. Aliás, a música, assim como os relacionamentos amorosos, está sempre presente em suas obras, gerando impacto e com grande participação na narrativa. Lelouch é uma das afirmações do cinema de autor.

A mostra percorre a obra de Lelouch em filmes de diversas décadas, estando o mais recente, “A coragem de amar”, em 2005. O cineasta ainda está na ativa e prepara o lançamento, para 2010, de seu mais novo filme, “Ces amours là”, nova parceria com Anouk Aimée, atriz que esteve no elenco de “Um homem, uma mulher”.

Leia: Texto de André Setaro, “Em defesa de Claude Lelouch”

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Confira a programação da mostra “O cinema de Claude Lelouch”. Todos os filmes têm legenda em português e a entrada é gratuita:

19/11, quinta-feira às 19h: “A dama e o gângster” (“La bonne annee”, 1973, 90 minutos)

Sinopse: “Um gângster arquiteta e prepara, com seu cúmplice, o primeiro assalto psicológico a mão-armada da História do Crime. Bem próximo da famosa Joalheira Van Cleef & Arpels de Paris, o dono de um antiquário começa a observar o movimento, a fim de armar uma trapaça.”

20/11, sexta-feira às 19h: “Itinerário de um aventureiro” (“Itinéraire d’un enfant gâté”, 1988, 125 minutos)

Sinopse: “Ex-garoto abandonado que cresceu num circo, Sam Lion é obrigado a repensar sua vida depois de um acidente no trapézio. Torna-se um dirigente empresarial. Mas várias décadas se passam e ele, agora com mais de cinqüenta anos, está convencido de que os mais belos anos de sua vida são aqueles ainda não vividos. Ele quer ir além do que já viveu. Decide abandonar tudo, suas responsabilidades no escritório, seu segundo casamento, seus filhos Jean-Philippe e Victoria, e desaparecer a bordo de seu barco. Viaja para a África, onde busca refúgio próximo de seus conhecidos, os leões. Mas o passado irá encontrá-lo nas longínquas savanas na figura de Albert Duvivier, um de seus ex-patrões.”

21/11, sábado às 19h: “Um homem, uma mulher” (“Un homme et une femme”, 1966, 102 minutos)

Sinopse: “Jean-Louis Duroc e Anne Gauthier encontram-se acidentalmente durante visita a seus respectivos filhos num colégio interno a cada final de semana. Certa vez, Anne perde o trem e ele oferece a ela uma carona de volta a Paris.”

22/11, domingo às 18h: “Mulheres e homens: modo de usar” (“Hommes, femmes, mode d’emploi”, 1996, 118 minutos)

Sinopse: “Brilhante advogado, Benoit Blanc leva uma vida trepidante entre seus casos, que conduz com a energia dos conquistadores. Uma hiper-atividade que se repercute na saúde: ele sofre com complicações gástricas e tem que consultar um especialista, o professor Lerner. Na sala de espera do médico, Benoit reencontra o Inspetor Fabio Lini, antigo ator que entrou para a polícia depois de abandonar os palcos. Angustiado e receoso, Lini é imediatamente seduzido pelo temperamento do advogado.”

24/11, terça-feira às 19h: “Tem dias de lua cheia” (“Il y a des jours… Et des lunes”, 1990, 117 minutos)

Sinopse: “Corre o mês de março, horário de verão. Uma hora a menos. Além do mais, há a famosa lua cheia. Os comportamentos se exacerbam e as tensões e o mau humor se espalham como epidemia. Tudo pode mudar de uma hora para outra na vida desses personagens: o caminhoneiro que nunca chega ao fim de suas rotas, o médico que ama em excesso seus pacientes, uma mulher solitária e outra ingênua, o padre que crê no amor, o cantor abandonado, um lunático, um aposentado que sabe tudo e outro nostálgico, a jovem que sempre terá 19 anos, os noivos de uma noite apenas e tantos outros tipos.”

25/11, quarta-feira às 19h: “A coragem de amar” (“Le courage d’aimer”, 2005, 103 minutos)

Sinopse: “Segundo filme da série que Lelouch batiza de Le Genre Humain (o gênero humano), mostra várias histórias, nas quais pessoas comuns envolvem-se em situações extraordinárias, como o caso da esposa de um policial moribundo que decide abandoná-lo; um sem-teto que se diz Deus; ou uma dupla de cantores de rua formada por um italiano cinquentão e uma pós-adolescente.”

26/11, quinta-feira às 19h: “O bom e os maus” (“Le bon et les méchants”, 1976, 120 minutos)

Sinopse: ” A história de Jacques, um jovem mecânico que sonha em se tornar um boxeador profissional, e seu amigo de coração, o judeu Simon. Na década de 1930, os dois homens roubam um carro com um motor poderoso que pode superar qualquer outro veículo de transporte rodoviário e embarcam numa vida de crimes. Quando o temido inspetor de polícia Bruno está prestes a levar os dois homens à justiça, estoura a Segunda Guerra Mundial. Jacques e Simon acabam, por acaso, apoiando a Resistência Francesa. Bruno conscientemente decide colaborar com a polícia alemã. Seus caminhos acabam se atravessando.”

Trailer aqui

27/11, sexta-feira às 19h: “Tudo isso pra isso?” (“Tout ça… pour ça!”, 1993, 120 minutos)

Sinopse: “Como num grande mosaico humano, Lelouch apresenta personagens e enredos paralelos para falar de amor e solidão. Segundo estatística, é no período das férias de verão que acontece o maior número de pedidos de divórcio. É também o momento em que há mais tentativas de suicídio. Num hospital, três sobreviventes se conhecem e conversam. Cria-se uma grande amizade entre eles que pensam em repetir as tentativas juntos. É uma história sobre a distração que resta, no final do século, a homens e mulheres: como se encontrar e se separar sem grande tormentas. Participação no elenco da atriz brasileira radicada na França Cristiana Reali. O ator Fabrice Luchini ganhou o prêmio César de ator coadjuvante.”

28/11, sábado às 19h: “Atenção bandidos!” (“Attention Bandits”, 1987, 111 minutos)

Sinopse: “Simon Verini, um vigarista notório, decide voltar à ativa depois que Mozart, o jovem líder de um bando de ladrões de jóias, coloca um negócio em seu caminho. Embora Verini esteja fora da Holanda, é chamado a encontrar um comprador para as jóias roubadas de Mozart. Para convencê-lo, sua mulher é seqüestrada e mantida como refém. Embora Verini aceite a pressão e receba as jóias das mãos do seqüestrador, sua esposa é morta diante de seus olhos. Pouco depois, ele é preso pelo roubo das jóias e enviado para a prisão por dez anos. Antes de ir, tem tempo apenas para encontrar um lugar para sua filha, Marie-Sophie, em uma escola suíça de elite. Ao sair, dez anos depois, Verini recolhe sua filha, agora uma mulher adulta jovem, e persegue o assassino de sua esposa.”

Trailer aqui

29/11, domingo às 18h: “Sorte ou coincidência” (“Hasards ou coïncidences”, 1998, 120 minutos)

Sinopse: “Myriam, uma bailarina divorciada e com um filho, Serge, de oito anos, apaixona-se por Pierre, um comerciante de arte e falsificador. Depois de um curto período de felicidade, que Serge filma com a sua câmera de vídeo, Pierre leva mãe e filho numa longa viagem, que é interrompida de forma trágica. Mas o que poderia gerar apenas dor e sofrimento apresenta também novas possibilidades de vida para Myriam.”

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Serviço:

Curadoria: Sergio Moriconi

Auditório 2 do Museu Nacional da República

19 a 29 de novembro de 2009

Informações: (61) 3443-8891

Crédito das fotos: divulgação 13 films

On an August morning in 1976, French filmmaker Claude Lelouch mounted a gyro-stabilized camera to the bumper of a Ferrari 275 GTB and had a friend, a professional Formula 1 racer, drive at breakneck speed through the heart of Paris.

No dialogue, just the squeal of tyres and the roar of the engine. Breathtakingly insane.

Source:
http://shortsbay.com/film/cetait-un-rendez-vous

Claude Lelouch:

Louis Malle:

“Damaged people are dangerous: they know they can survive“

Sulla vicenda di Roman Polanski, fermato in Svizzera su richiesta della Giustizia U.S.A. 36 anni dopo uno stupro su una tredicenne (a cui aveva dato Quaalude e champagne), si moltiplicano appelli al rilascio ed i dibattiti sulla vicenda.

A fronte di dati (da considerare come acquisiti: i rapporti ci sono stati e la ragazzina aveva più volte manifestato il suo rifiuto), oggi il Corriere scrive:

Il mondo del grande cinema americano si mobilita a fianco di Roman Polanski. Woody Allen, David Lynch e Martin Scorsese hanno tutti firmato la petizione per il rilascio del regista franco-polacco,arrestato in Svizzera per il presunto stupro di una tredicenne a Hollywood, nel 1977. Tra gli altri firmatari ci sono Michael Mann, Win Wenders, Pedro Almodovar, Claude Lelouch, Monica Bellucci, Ettore Scola, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Paolo Sorrentino, Michele Placido, Costa-Gavras e Wong Kar-Wai.

..presunto? Ma come “presunto”? Demonio Pellegrino ha un approccio molto drastico, io ritengo di essere più “morbido”…, ma solo perché – comunque – si procede ad un fermo a distanza di 33 anni dai fatti.

Ma questa analisi realizzata da Salon.com è decisamente cruda ed inquietante.

Dedicado a Cinta Cayetano Salas

Joel, un día se despierta deprimido y siente en impulso de montarse en un tren con destino a Montauk, allí conoce a Clementine. Pero de repente, en una fiesta con sus amigos, en víspera de San Valentín, se entera que su novia ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Así que ni corto ni perezoso, se desplaza hasta la empresa Lacuna Inc. para contactar con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, y eliminar cualquier recuerdo de ella. Pero lo inesperado sucede, y es que mientras le están borrando las reminiscencias de su relación, él comienza a redescubrir su pasión inicial. Así da comienzo este maravilloso film, de corte surrealista, que firman dos de las mentes más inquietas del panorama actual, al enorme talento de Charlie Kaufman que ejerce de co-guionista y a la dirección el genial Michel Gondry.

Este romántico y oscarizado largometraje explora el mundo de la parejas, dónde nace el amor y el desamor. Según sus autores el film nace de un poema de Alexander Pope que contiene el verdadero título del film “El brillo de una mente inmaculada” y que es recitado por el personaje interpretado por Kirsten Dunst delante de su verdadero amante, en mitad de la noche: “¡Qué felices son los inocentes! Olvidando el mundo, y por éste olvidados. Brillo eterno de una mente inmaculada. Cada plegaria aceptada y con cada una, una renuncia”

Así partiendo de la necesidad de olvidar al ser amado, porque sientes que ya nada te une a él, Kauffman juega a deconstruir la relación de Joel y Clementine, para ir a buscar las verdaderas raíces de su amor, así el espectador va viendo que los reproches, la incomunicación, lo cotidiano, la mentira, mina cualquier relación, y destruye sin contemplaciones las bases de un sólido amor. Pero cuando parecía que todo estaba dicho, comienza a explorar el duelo por el ser querido y que has perdido, por mucho tiempo que pase, porque la persona amada deja una huella indeleble en nuestro mapa cerebral y es imposible borrarla, al esconderse en los recuerdos más insospechados, inclusive en los más vergonzosos o humillantes.

Es ahí donde el personaje principal busca guardar a su amada, para que no llegue a ser olvidada. Así que este guión de estructura circular ahonda en la premisa de la imposibilidad de borrar de tu memoria a un ser al que has querido con todas tus ganas, y ese dicho popular tan socorrido a veces de que el tiempo lo borra todo, es una premisa falsa. Llegados a este punto el largometraje se llega a convertir en obsesivo, y puede que ligeramente reiterativo, es más creo que es una concesión a la galería y es para que el públcio norteamericano no se pierda en la narración, por eso se lo perdona uno. Para salir de la barrena y cerrar el círculo, Kauffman precisa de volver a construir la pareja y para ello se sirve de la tolerancia, el saber aceptar a tu pareja tal y como es, a conocer las limitaciones y defectos del otro o simplemente a saber perdonar al ser querido.

Este magnífico guión posee una puesta en escena brillante y ejemplar, cuyo marco conceptual tengamos que buscarlo en cineasta europeos de la talla de Chris Marker y su gran mediometraje “La Jette”, a mi me traslado sobre todo en los aspectos formales narrativos, porque en cuanto a contenido y argumento nada tienen que ver; o al Claude Lelouch de “Un hombre y una mujer”, sobre todo por las escenas de la playa, inclusive al Alain Resnais de “Hiroshima, mon amour”. Me ha gustado mucho como recrea el mundo onírico sin necesidad de escenas borrosas y otras obviedades narrativas. Gondry juega con la marca de la casa, que es la técnica de “bullet time” o la puesta en escena, al usar técnicas de montado de escenarios, manejo de la perspectiva o del vestuario y peluquería. Sirva como ejemplo, los colores del tinte del pelo de Clementine, que son verdaderos indicios descriptivos, y dan cuenta de que punto de la trama anda el espectador y le sirve de guía para no perderse.

No quiero dejar en el tintero a Jim Carrey y Kate Winslet que protagonizan este intenso melodrama sobre corazones rotos. Gondry consigue crear química entre estos dos actores tan equidistantes como las personalidades que encarnan en el film. Hasta el momento, con “El show de Truman” son las dos mejores interpretaciones del actor norteamericano, y lo que nos revela es que si está dirigido por alguien con talento como Weir o Gondry, se puede obtener algo de este comediante de gestos marcados al más puro estilo Jerry Lewis. Pero no quiero olvidarme de Elijah Wood, Mark Ruffalo, Kristen Dunst o Tom Wilkinson, que dan vida a los miembros de Lacuna Inc, y que ofrecen lo mejor de sí mismos.

Para finalizar sólo he de añadir mi gratitud a Redrum por cotillearle a Miss Darko en una terraza del barrio de Gracia que no había visto este largometraje, ya que ambos han ampliado un poco más mis horizontes cinéfilos. Gracias por la recomendación. Y a Cinta, allí donde estés, sea en Carabanchel o no, siempre vas en un rinconcito de mi corazón, por mucho que pase el tiempo es imposible olvidarte, pese a lo incompatibles que podamos llegar a ser, tal y como me ha demostrado la fuerza inexorable del tiempo, que pone a todos en su sitio.

PD: Mi película preferida sigue siendo “Los amantes del círculo polar”, es tan romántica como surrealista.

I might start using this again. Hm.

How is everyone?

Summer is almost over. In 2 weeks I am moving to the great metropolis that is Chicago. I’m apprehensive and happy and terrified and excited and anxious and ecstatic about the whole thing. Chicago is my second favourite city in this country and one of my favourite cities in the world. I’ve been there many times in my life but I’ve never actually lived there. I’ve been dying to get out of this town (as typical angsty teenager as that sounds) for what feels like years. I think it HAS been years. This town sucks but, again, it is home. And I will miss familiarity and the eastern time zone and my friends. But “if there is one thing I have learned about life, it is that it moves on.” I still have tons of things to do before I leave for school. The only thing I’ve done is pick out a few books, movies and records I’m taking (yes, bringing the record player… really necessary).

In other news, I just made coffee successfully in THIS:

The French Press coffee maker I bought a month ago at IKEA. Btw who the hell came up with IKEA? That place is basically heaven on earth. But you do have to be in the right mind set.

What have I done since I last posted this thing?

I saw Sonic Youth this summer which was incredible. Thurston Moore is literally a god on this god-given earth. or something. They blew my mind. I took no pictures which was a strangely freeing experience.

This summer I’ve lost a few best friends and gained a few. I guess that is normal and expected.

I sold a bunch of my Paris pictures for 265 dollarz. Score?

I’ve watched esentially every Godard movie ever made. Or so it feels. I’m thinking about film editing as a career. Who the fuck knows. I feel like I am an ambitious person but the next moment I feel like I never want to have a “career” as long as I live. I guess that’s deluded. I don’t know. Does anyone?

This is my new favourite thing. yes, thing. Including foods, music, places, feelings, movies, clothes, anything. This is my new favourite thing ever. I cannot even believe how incredible it is.

Hm. I guess the last thing I’ll say is that Tom Waits is the reason I live.

PS changed my layout so pictures are kind of too big to be viewed on it. That’s ok.

playboy rendez-vous avec claude lelouch

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The song is ‘Open Your Eyes’ by Snow Patrol.
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The video is from Claude Lelouch’s short film C’etait un Rendezvous.

The city is Paris.

The year is 1976.

Apparently Lelouch was arrested after the first screening of the film. Read about it here.

In an interview, this is what Lelouch had to say about cars:

I’ve always been fascinated by cars. It’s like a horse in Western films. Cars are the place where I feel the most comfortable because I can be alone and see others. I’ve written all of my films in cars. It’s my office. I leave my family, my things, everybody and I take off for 5 or 6 thousand kilometers all alone with my recorder. I write all my stories like that. I can’t write it in an office [because] I can’t write in a calm place. In the car, I’m alone, but with others at the same time. I see life, I see landscapes and action. That’s what my temperament is all about. I’m a man of action, [so] I need to move. I drive better when I’m driving fast. When I’m driving slowly, I can’t drive anymore.

Get out of his way, you pigeons and humans!

Una fusione unica di jazz e sonorità elettroniche è in programma stasera alle Ogr (Officiine grandi riparazioni) di corso Castelfidardo 22 a Torino. Ad animare il concerto saranno i Doctor jazz’s universal remedy, una band molto famosa all’estero esponente del cosiddetto nujazz, una etichetta che rappresenta il mix moderno del jazz con la dance, il soul, la musica elettronica e il funky. Attualmente, i “dottori del jazz” sono impegnati nella realizzazione del loro terzo album, alcuni brani del quale saranno suonati in esclusiva durante lo show di stasera. La chicca dello spettacolo sarà un commento sonoro al cortometraggio di Claude Lelouch, C’etat un rendez-vous, che riprende la corsa folle di una Ferrari per le strade di Parigi. Il concerto inizia alle 21.30, l’ingresso è gratuito.

Pietro Bellantoni

Pubblicato da Repubblica Torino

watch online for free L’aventure c’est l’aventure at www.artmovies.tk

Lino Ventura – Lino Massaro
Jacques Brel – Jacques
Charles Denner – Simon Duroc
Johnny Hallyday – Himself
Charles Gérard – Charlot
Aldo Maccione – Aldo
Nicole Courcel – Nicole

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L’aventure c’est l’aventure is a 1972 French film directed by Claude Lelouch. The film was screened at the 1972 Cannes Film Festival, but wasn’t entered into the main competition. “When organized crime gets into politics.” In the world of organized crime things are not going well…banks are empty, prostitutes go their own way, and crime no longer pays. Three thugs, Simon, Lino and Jacques feel slightly let down by a society that no longer brings them fresh cash. Simon, the brains of the bunch, then decides to switch to political kidnappings and plane highjackings. Their first jobs are going to prove him right: they pay real well… The hectic adventures of a fine team of criminals. A comedy full of unexpected developments with LINO VENTURA, JACQUES BREL, CHARLES DENNER, ALDO MACCIONE. Translated from French by: JeanLuc

Die Entführer lassen grüßen (Originaltitel L’aventure c’est l’aventure) ist eine Komödie des französischen Regisseurs Claude Lelouch aus dem Jahr 1971. Er handelt auf komische, teilweise skurrile Art von fünf in die Jahre gekommenen Gangstern, die sich mit einer veränderten Welt konfrontiert sehen, in der man nicht einfach eine Bank überfallen kann, um schnelles Geld zu machen.

Claude Lelouch

Muita gente já deve conhecer esta história e o vídeo, mas vale a pena. Em agosto de 1978, o cineasta francês Claude Lelouch montou uma câmera giroscopicamente estabilizada na frente de uma Ferrari 275 GTB (ou teria sido um Mercedes Benz ?) e convidou um amigo, piloto profissional de Formula 1, para fazer um trajeto no coração de Paris à maior velocidade que ele pudesse, logo que o dia clareasse.

O filme só dava para 10 minutos e o trajeto era de Porte Dauphine, através o Louvre até a basílica de SacreCoeur. Lelouch não conseguiu permissão para interditar nenhuma rua no trajeto.

O piloto completou o circuito em 9 minutos, chegando a 324 km por hora em certos momentos. O filme mostra ele furando sinais vermelhos, quase atropelando pedestres e entrando em ruas de mão única na contra-mão.

Quando mostrou o filme em publico pela primeira vez, Lelouch foi preso. Ele nunca revelou o nome do piloto e o filme foi proibido, passando a circular só no underground.

Ligue o som e viaje com o piloto:
http://www.youtube.com/watch?v=F0I6tJCJX1I

El escritor Pierre Laclos se libera de su "dueña" Judith Ralitzer en "Crimen de autor" de Claude Lelouch.

Autor de medio centenar de películas, Claude Lelouch supera los 70 años de edad y, sin embargo, se mantiene muy activo. Sus filmes tienen un sello personal que identifica un estilo narrativo muy propio en el que el encuadre y la angulación de sus imágenes son fundamentales. Desde que Un hombre y una mujer ganó la Palma de Oro de Cannes en 1966 y después el Oscar como película no hablada en inglés, la suerte le ha sonreído. Su filmografía es no sólo numerosa sino heterogénea. Se ha desplazado del drama romántico de Vivir por vivir a la adaptación muy personal de un clásico como Los miserables hasta una obra coral como Los unos y los otros o el film noir La bonne anné o la visión política del trabajo colectivo Lejos de Vietnam. De todo ha hecho Lelouch y no deja de sorprendernos con su más reciente trabajo, Roman de Gare, es decir, novela comprada en una estación de tren para pasar el rato, que se titula en Venezuela de una manera más creativa: Crimen de autor. Film de suspenso donde el juego de las apariencias se despliegan en sus 103 minutos para desarrollar una historia de escritores que engañan, cada cual a su estilo, y sorprenden al público hasta la última escena. Puro ingenio.

Se trata de una trama que se sustenta en los rasgos característicos de la novela de suspenso. Un “negro” —así se conocen en la industria editorial a los escritores que trabajan en el anonimato para que otros consagrados disfruten de la fama y las ventas— decide “abrirse” y convertirse en un escritor que firma sus textos. Pierre Laclos comienza a tejer una trama de romance y suspenso pero no en las letras sino en la vida real. Conoce a Huguette, una peluquera con muy baja autoestima que acaba de ser abandonada por su despótico novio. y accede a hacerse pasar por su prometido ante los padres de la chica. Digamos que conoce de primera mano las angustias de una muchacha que busca amor. Pero al mismo tiempo Pierre marca una ruptura con Judith Ralitzer, célebre autora de best-sellers que goza incluso de cierto prestigio en los círculos literarios, después de muchos años de trabajo “conjunto” que incluso abre la posibilidad del amor. A partir de estas dos situaciones, Lelouch arma su historia jugando con el espectador, proponiéndole pistas falsas, confundiendo personajes y construyendo un crimen totalmente elaborado de una manera personal por un escritor de talento. Lo dicho: un crimen de autor.

Como si confeccionara una “novela de estación”, Laclos trabaja arduamente, disfrutando cada capítulo de su historia de amor y literatura. En el fondo es un gran manipulador que ejecuta un conductismo eficaz. Sabe cuál es el estímulo adecuado para provocar determinada sorpresa. De alguna manera este personaje constituye la reafirmación de los héroes de Lelouch, un poco al margen de la ley o simulando ser quienes no son. Es el duro (y enamorado) gángster que interpreta Lino Ventura en La bonne anné o el periodista famoso (que le monta los cuernos a su esposa) actuado por Ives Montad en Vivre pour vivre. Unos pillos simpáticos y políticamente incorrectos que buscan (y consiguen) la empatía del público. Todos los espectadores estamos a favor de Laclos y, por extensión, de Huguette, pero a veces nos sentimos manipulados no tanto por Laclos, el escritor, sino por Lelouch, el cineasta, quien juega con nuestras predicciones y nos conduce por caminos falsos. Maestro de la cámara, el veterano realizador parisiense juega a confundirnos y a generar sentimientos encontrados hacia un hombre que puede ser un asesino en serie recién fugado de la cárcel y aficionado a los trucos de magia.

Desconozco el trabajo previo de Dominique Pinon y debo reconocer que su interpretación como Pierre Laclos es no sólo convincente sino esencial. No es precisamente un galán. Más bien conforma la representación de ese ciudadano común, poco agraciado, anónimo en la gran ciudad, que lucha día a día y que es capaz de rebelarse ante su cotidianidad. Es un actor a tomar en cuenta por su dominio del gesto y la palabra. A su lado, la también desconocida para mi Audrey Dana protagoniza a Huguette, una muchacha como muchas: insegura, dependiente de su novio, madre soltera, hija de una familia campesina conservadora, que no opina de política y nada sabe de literatura. Muy buena actriz. Y desde luego, la siempre amable Fanny Ardant, como Judith Ralitzer. Lo que dijimos antes: Lelouch regresó con buen pie y muy fiel a sí mismo.

CRIMEN DE AUTOR (“Roman de Gare”), Francia, 2007. Dirección y producción: Claude Lelouch. Guión: Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven. Fotografía: Gérard De Battista. Montaje: Charlotte Lecoeur, Stéphane Mazalaigue. Música: Alex Jaffray. Elenco: Fanny Ardant, Dominique Pinon, Audrey Dana, Zinedine Soulem, Michèle Bernier, Myriam Boye. Distribución: Embajada de Francia.

C’était un rendez-vous (“Rendevuo en Parizo”) estas mallonga filmo far de Claude Lelouch (1976) kiu fariĝis legenda inter amantoj de aŭtoj kaj cinéma vérité.

La legendo estas, ke la kinisto muntis kameraon fronte de sia Ferrari 275 GTB kaj invitis amikon, profesia Formula1-ŝoforisto, por trairi la koron de Parizo. La trajekto estus ekde Porte Dauphine, al la Louvre, ĝis la preĝejo Sacre Coeur. La afero okazus je la leviĝo de la suno.

Sed Lelouch neniam sukcesis ricevi la proprajn permesojn por fermi la stratojn por sia aŭto, kaj la filmo-bendo nur sufiĉus por registrigi 10 minutojn! La ŝoforo kompletigis la trajekton en 08:40 minutoj, je pinta rapideco de 324 km/h. En la filmo videblas ruĝaj trafiklumoj, kontraŭ-direktaj vojoj, piedirantoj… Kiam la direktoro debutis la filmon publike, Lelouch estis tuj enprizonigita. La filmo estis malpermesita kaj iĝis subgrunda… ĝis nun. Se vi ankoraŭ ne spektis ĝin, tenu la spiron kaj ĝuu la rajdon.

This short movie is just phenomenal.

It was filmed in the early hours of a morning in 1976  and suggests a Ferrari speeding through paris. Actually it wasn’t one of the cars from Italy but a Mercedes which’s sound was edited afterwards. Otherwise vibration for camera would have been too hard.

Enough of talking. Settle back and enjoy.

(C’était un rendez-vous by Claude Lelouch)

Em 1976, o cineasta Claude Lelouch quis fazer um filme ousado e diferente: Instalou uma câmera no pára-choque e dirigiu em alta velocidade o seu Mercedez-Benz 450SEL 6.9 pelas ruas de Paris. Faróis vermelhos não são respeitados, o carro entra nas ruas em contra-mão, os limites de velocidade não são respeitados e em dado momento, o carro sobe na calçada para desviar de um caminhão. O carro passa em alta velocidade por pontos turísticos como o Arco do Triunfo e a avenida Champs-Elysées, e tem um final surpreendente. Já em 2007, a banda Snow Patrol utilizou C’était un Rendezvous para ilustrar o clipe de seu single “Open your Eyes”. Ficou uma combinação bem legal, confira!

Opening this weekend on a limited basis before fanning across the country, “The Limits of Control” is the latest flick from the mercurial but always salient Jim Jarmusch. Appearing in the pivotal role of Lone Man is Isaach De Bankole, who starred with Alex Descas in the laconic No Problem vignette from the wonderful “Coffee and Cigarettes.”

In the May issue of Sight and Sound, Ginette Vincendeau commemorates the 50th anniversary of the French New Wave by observing the movement’s transmutating influence on The Star Reborn.

At the hazy dawn of an early morning in 1976, the prolific director Claude Lelouch buckled up and without a permit roared through the streets of Paris filming an uninterrupted eight-minute thrill ride that’s become a Gearheads classic. It was madly dangerous. (He’s copped to the recklessness.) But “Rendezvous” is breathtaking. And mesmerizing.

Following a 15-year self-imposed exile from directing since the notorious “Boxing Helena,” Jennifer Lynch shares a frank and sometimes peculiar exchange with Time Out London about the the 1990s critical beatdown, her father’s influence and the genesis of the new film, “Surveillance.”

One Film Wonders: Vittorio De Sica’s “The Bicycle Thief” is a film of overwhelmingly powerful emotional potency. Much of the film’s poignancy resonates from the performances of Lamberto Maggiorani as Antonio Ricci and Enzo Staiola as his son, Bruno. They were both non-actors when each was cast in this first film role — Staiola reportedly was chosen for his distinctive walk. In the next 20 years, Maggiorani snagged unassuming parts in 15 films with ungracious character names such as “lonely patient” and “poor man.” Staiola would recede in the subsequent 30 years into anonymous roles as well with monikers like “newspaper seller’s son” and “busboy.” But as this sequence in a restaurant so vividly demonstrates, the novices effortessly express a wealth of emotions as cinema’s most sublime father-son duo.

Você já viu o clip de Open Your Eyes do Snow Patrol? Se quiser assistir ao original legendado, segue o link.

http://www.youtube.com/watch?v=6HfIitWLXQU

Mas esse post foi motivado por outro vídeo.

Este vídeo é constituído de:

* curta-metragem C’était un rendez-vous – Claude Lelouch, 1976;

* mapa seguindo o trajeto (http://bhendrix.com/wall/Gmaps_GVideo_Mashup_Rendezvous.html);

* música Open Your Eyes, do grupo britânico Snow Patrol;

* e minhas edições, incluindo algumas observações!

Os diretores citados no clip do Snow Patrol são Claude Lelouch e Roberto Hales. Isso porque o cineasta francês Lelouch, em 1976, tinha adquirido um novo equipamento: uma câmera giroscópica, cujas imagens não balançavam. Ou seja, comparando-se aos carros, o equipamento tinha uma espécie de “suspensão”. O cineasta, nascido em 1937, resolveu experimentar a câmera com um rolo de 35mm que sobrara de outras filmagens. Por causa disso, o tempo máximo do curta estava fadado a 10 minutos.

Lelouch planejou o trajeto e acoplou a câmera à frente de um carro. Dizem que ele tentou obter uma autorização com a prefeitura de Paris para que fechassem as ruas que seriam percorridas. Como o pedido foi negado, a filmagem foi feita na marra – e na emoção – às 5:30 da manhã. O roteiro era simples, completamente em cinéma vérité, ou seja, só em um ângulo e sem edição. Lelouch fez questão de destacar no início da obra: “o filme que você vê foi feito sem quaisquer efeitos especiais nem aceleração”.

Tudo isso só contribuiu para elevar o realismo. “Por que estaria correndo tanto?” O protagonista oculto fura mais de 10 vezes o sinal vermelho! Além do belo ronco do motor, a alta velocidade é notada pela diferença em relação aos outros carros – ainda bem que a prefeitura negou fechar as ruas para a filmagem! Ainda não sei o motivo, mas em um momento o piloto em questão chega a desviar do trajeto originalmente planejado, tendo que passar por ruas estreitas e acelerar mais ainda.

O gran finale justifica toda a correria. É uma daquelas obras cuja dimensão e intensidade só são compreendidas ao final. O desejo é de logo em seguida assistir novamente, colocando-se na pele do piloto louco para chegar ao destino.

Há controvérsias quanto à liberação das imagens para o grupo britânico. Em entrevista a Fernando Oliveira (Diário de S. Paulo) em outubro de 2007, Lelouch diz que não sabia do clip e logo em seguida acrescenta que terá de processar a banda (http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2007/10/24/326883118.asp).

Explicações titulares (ou reservas) – referentes ao título!

Velozes: Precisa explicar? No mais, foi uma brincadeira com o filme “Velozes e furiosos” mesmo.

Pop: Snow Patrol. Isso diz alguma coisa? Ta, não é a banda mais famosa do mundo, mas é um clip que ficou bastante conhecido. Além disso, o som deles não causa estranheza a muitas pessoas, então está para o pop.

Cult: Um ano antes da entrevista em que fica sabendo da existência do clip, uma rede de TV francesa reconstruíra o curta-metragem junto com o cineasta. Até ali, a raridade de exemplares ao redor do mundo e as várias especulações e curiosidades haviam levado C’était un rendez-vous ao status de cult.

Ferrari 275GTB foi identificada pelo som...

Os fanáticos já tinham identificado o modelo do carro pelo ronco do motor: Ferrari 275GTB. Dizem, iclusive, que Lelouch tinha esse modelo em sua garagem.

Mas 30 anos após o lançamento, na refilmagem acima citada, a comprovação de outra tese: o carro utilizado foi uma Mercedes-Benz 6.9L. O próprio cineasta fez overdubbing com os sons da Ferrari com o objetivo – conquistado – de dar a impressão de velocidades extremamente elevadas. De toda forma, a Mercedes, de câmbio automático, pode chegar a 230km/h. Lelouch fala que chegou aos 200km/h. Alguns fanáticos calculam que ele não tenha passado dos 140km/h. Mesmo assim, é emoção demais!

...mas foi um overddub nesta Mercedes-Benz 6.9L, que alcança 230km/h!

Outra especulação que haviam criado logo após o lançamento do curta: quem era o piloto? Após a estreia, Lelouch foi detido pela polícia para identificação do piloto, que claramente infringe as leis de trânsito e coloca em risco a vida dele, de outros motoristas, pedestres, pombos e, claro, a vida daquela Mercedes. Mesmo assim, ele se negou a entregar a identidade do piloto e protagonista.

Na reconstrução da TV francesa, a “revelação-mór”: o piloto não foi Jacques Laffite, Jacky Ickx nem Jean-Pierre Beltoise – pilotos franceses que passaram pela Fórmula 1.

Seu nome é Claude Lelouch

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Assista à reconstrução do curta:

* agradecimento e créditos pelo post do blogger Speeder76, um português nascido no Brasil:

http://continental-circus.blogspot.com/2009/04/cetait-un-rendez-vous-o-making-of.html

* e também ao João Jardel, que foi quem me fez conhecer Snow Patrol através desse clip há um tempo atrás!