“He descubierto que existe una forma de que me guste madrugar, y es haciendo una película.”

P.C.
Hay en nuestro país una generación emergente de directores de cine que están consiguiendo una fama inusitada en el extranjero y están atrayendo a un público al que el cine patrio no había llegado hasta ahora. Entre ellos, hay uno de lo más polifacético: Blogger, actor, cantante, publicista, guionista, director… Esta navaja suiza de los medios audiovisuales se llama Nacho Vigalondo, y estuvo nominado a los Óscar con su corto 7:35. Ahora, este director cántabro está dando mucho que hablar en los círculos cinéfilos de todo el globo con su primer largometraje, Los Cronocrímenes, que acaba de salir en DVD.

Los Cronocrímenes ha sido su ópera prima. ¿Cómo ha sido la primera experiencia en el mundo del largometraje?

Por un lado ha sido todo lo agónica, terrible, y difícil que puedes esperar en un momento dado, pero por encima de todo es tu primera experiencia. Has pasado toda tu vida soñando con hacer cine y de repente haces una película, y eso está por encima de todo.

En el making of se le veía pletórico, incluso cuando reconocía que el café era lo único que le mantenía ya despierto.

Además, rodando una película he descubierto que existe una forma de que me guste madrugar, y es haciendo una película. Madrugar es algo que detesto, siempre me ha parecido una práctica muy nociva, y las semanas que estuve rodando… ¡me encantó madrugar!

Una de las cosas que más se ha valorado de la película es el guión. ¿Cómo surgió la idea?

De mi interés por la ciencia ficción, los viajes en el tiempo, cierto tipo de mecánicas y recursos y, en última instancia, por el amor que acabé sintiendo por una historia de tantas que tenía en el cajón.

En España la película tuvo muchos problemas de distribución a la hora de estrenarse en cines ¿Qué ocurrió exactamente?

Bueno, las películas que tienen problemas de distribución reales son las que no se estrenan, con lo cual no me puedo quejar. Pero, respondiendo de un modo más preciso, la película se hizo sin ningún contrato previo, con lo cual, una vez que estuvo acabada la, las distribuidoras no quisieron implicarse. Realmente lo normal es que las películas que se ruedan sin una distribuidora de por medio no se estrenen.

Boris Vian fue un escritor francés al que le compraron los derechos de uno de sus libros para adaptarlo al cine. Cuando fue al preestreno de la película, murió de un ataque al corazón. Ahora Hollywood prepara un remake de Los Cronocrímenes ¿Teme que le pase algo parecido?

(Risas) De todas las facetas de la vida de Boris Vian que me encantaría imitar, creo que morirme joven es la última. No, ya he leído el guión y es muy parecido, y aunque no quiero pecar de modesto, me da la impresión de que está mejor. Es como una versión revisada del mío, como cuando recibes un examen corregido con apuntes en rojo: “esto está regular”, “esto debería ser así”…

Un remake de su película, premios en EE. UU., Francia, Italia, Japón… y luego en los Goya se queda con las manos vacías. ¿No se sintió decepcionado?

Estuve nominado, creo que estar ahí ya es alucinante, piensa que tendría sentido decepcionarse si mi película hubiera seguido alguno de los cánones que tienen las películas que podemos llamar goyarizables, pero la película va en un sentido totalmente distinto, eso se ve de lejos. Para mí estar nominado ha sido como un pequeño accidente, como en su momento lo fue estar en los Óscar. Un accidente maravilloso, bienvenido sea.

Como bien ha dicho, la película va en un sentido distinto al que va el cine español en general. ¿Qué opina de la situación actual de nuestro cine?

Cine español es un concepto que a día de hoy sigue teniendo un concepto peyorativo. De hecho cuando un director brilla por sí mismo y se desmarca deja de ser cine español. Cine español es eso que no es ni Amenábar, ni Almodóvar… es algo grisáceo y uniforme que es más bien un género, o al menos lo tratan como tal. Creo que mientras no se quite este estigma de encima va a existir esa etiqueta que no resulta cómoda a nadie.

“No puedo decir muchas cosas con la frente alta pero una de ellas es que empecé en esto sin pretensiones de hacerme famoso o millonario.”

Ya desde muy joven se interesó por los medios audiovisuales, de hecho comenzó a estudiar Comunicación Audiovisual y posteriormente trabajó en publicidad y televisión. ¿De dónde viene ese interés?

El interés no nace con los estudios sino que si te interesa este mundillo te interesa desde mucho antes, incluso de forma inconsciente. Las primeras experiencias con una cámara no eran más que juegos, lo que hacía era grabar sandeces con un colega. Es con el paso del tiempo con lo que te das cuenta de que esas sandeces eran realmente el inicio de algo. No puedo decir muchas cosas con la frente alta, pero una de ellas es que empecé en esto de un modo inocente, sin pretensiones de hacerme famoso ni millonario.

Una constante en todos sus proyectos hasta la fecha es la economía de recursos. Un buen ejemplo es Código 7, donde elabora un cortometraje de ciencia ficción en la cocina de una casa corriente. ¿Lo considera una seña de identidad o es puramente circunstancial?

Yo juro y perjuro que todos los proyectos que tengo más o menos definidos son de películas muy baratas. Sí, tal vez sea una estrategia porque los recursos tienden a ser pobres a día de hoy en el audiovisual moderno, pero por otro lado me gusta la complicidad que se establece con el espectador cuando estás haciendo un truco de magia con una baraja de cartas únicamente en vez de con la Torre Eiffel y un mono gigante. De todos modos, no creo que sea bueno trabajar teniendo un control constante de tus señas de identidad.

El último proyecto que ha realizado ha sido un spot musical para la campaña “Que nada te quite el sueño”, de Pikolín. Ya utilizó el musical en su corto nominado a los Óscar, 7:35, y además en ambos es el protagonista. ¿Le atrae especialmente este formato? ¿Se atrevería con él en un largometraje?

Pensaba que después de 7:35 no iba a volver a hacer un musical, pero después de la experiencia del spot de Pikolín reconozco que me he quedado con el impulso de hacer más música, incluso de cantar y bailar más. He acabado muy contento.

Su próximo largometraje se titulará La Rampa. ¿Puede adelantarnos algo?

Está el guión acabado, es un guión on-spec, es decir, que haces por tu cuenta, nadie lo desarrolla contigo y eres completamente libre con él entre tus manos: puedes mostrárselo a quien quieras y puedes recibir bendiciones de quien quieras. Y ahí está, lo estoy enseñando, no sé qué pasará al final.

Es blogger desde el 2004 y actualmente tiene un blog en Elpais.es. ¿Qué tal la experiencia en la blogosfera?

Bien, me encanta. No tengo la constancia que tienen otros bloggers pero sí que de vez en cuando tengo el impulso de escribir algo. Aparte es muy buen entrenamiento escribir más allá de las imposiciones que te da el formato del guión cinematográfico, porque en un guión tienes que ser muy preciso, muy seco, muy explicativo… y de vez en cuando te apetece desbarrar un poco, ser un poco más abstracto y ser un poco más lírico, y un blog te ayuda a esto.

El blog es un medio abierto donde todo el mundo puede expresar su opinión. ¿Hasta qué punto le afectan los comentarios?

Los que realmente me impactaron fueron los cincuenta primeros, a partir de ahí uno se satura un poco y ni los muy buenos ni los muy malos llegan a tener el efecto nocivo que sí tuvieron en su momento, cuando era más sensible y un comentario positivo me hacía creerme un superhombre y uno negativo me hacía derrumbarme. Ahora ya no me pasa.