Ho conosciuto i ragazzi del Collettivo WSP grazie ad una loro email, giunta nella posta di Art Rehab qualche giorno fa. E con piacere mi trovo a parlare di loro, della loro associazione e della mostra che li vede protagonisti in questi giorni. Ma andiamo con ordine.

Il Collettivo WSP nasce un paio di anni fa ma solo lo scorso 23 settembre assume la forma e la struttura dell’associazione, grazie alla passione comune di un gruppo di giovani fotografi freelance provenienti da due diverse scuole romane, Officine Fotografiche e CSF Adams, attive soprattutto nel settore della fotografia di reportage e di attualità.

Tutti i membri dell’associazione (Giuseppe Chiantera, Lucia Perrotta, Alessandro Serranò, David Scerrati, Daniela Silvestri, Massimiliano Tempesta, Gianpietro Zirottu) condividono la passione per la fotografia intesa come strumento di espressione e conoscenza.

Gli stili dei membri del collettivo sono naturalmente diversi, dettati da visioni personali e scelte individuali cui sottende però un progetto comune che vede la fotografia come veicolo di cooperazione culturale, integrazione, scambio.

Con questo spirito, il Collettivo WSP ha organizzato la sua “CollettivA”, in collaborazione con Oblomov Pigneto, per mostrare al pubblico il lavoro dell’associazione e per dare anticipazioni su quello che è in programma. L’esposizione sarà aperta fino al 9 dicembre.

Sette fotografi, altrettanti progetti: “San Lazzaro: dal tramonto all’alba” di Giuseppe Chiantera sono le foto scattate a Cuba lungo i 20 chilometri delle santerie; “Istanti di Malecon” di Lucia Perrotta raccontanto il lungomare dell’Avana; “Christòs a inviàt” di Alessandro Serranò documenta la pasqua ortodossa dei romeni, culminante nella Festa della luce; “Souveniri” di Daniela Silvestri è un viaggio nei paesi baltici, divisi tra tradizione e innovazione; “Acroboxe” di Massimiliano Tempesta racconta il mondo della boxe nelle palestre popolari; “Time in jazz” di Gianpietro Zirottu ci mostra il Festival internazionale di jazz voluto da Paolo Fresu e che si tiene annualmente in Sardegna, a Berchidda; infine “Retrato de Cuba” di David Scerrati ci mostra la storia e i volti di Cuba dopo Fidel Castro.

La mostra “CollettivA” nasce con l’intento di presentare piccoli assaggi e stralci di progetti passati e futuri.

San Lazzaro: dal tramonto all’alba

A Cuba sui percorsi delle santerie, seguendo la processione che ogni anno raccoglie migliaia di fedeli che arrivano a piedi da l’Havana a Santiago de Las Vegas. Un tragitto di 20 chilometri tra riti pagani e divinità cristiane.

Giuseppe Chiantera

Acroboxe

Acroboxe è  l’inizio di un lavoro sullo sport, in particolare su quello popolare. Su quello fatto nelle palestre popolari tra rabbia, sudore e sangue e ribellione. Inizia con la Boxe non a caso. La boxe o si odia o si ama, o è nobile arte o è solo un inutile massacro. Per molti però è il modo per costruirsi un futuro o semplicemente per cercare di evadere da un presente troppo banale. “Una lama di luce / sul mio viso / ed il mio pugno / come una lama d’orgoglio / nel cuore” da -Lama- di Alessandro Sellini

Massimiliano Tempesta

Time in jazz

Cinque immagini per raccontare in breve l’atmosfera di Time in Jazz, festival internazionale di jazz che si svolge ogni anno a Berchidda in Sardegna ideato, voluto e diretto da Paolo Fresu.

Gianpietro Zirottu

Milano fino al 19/12/2009 via Giovanni Ventura, 5 Galleria Massimo De Carlo collettiva “Berlin-Los Angeles, A Tale of Two (Other) Cities” dedicata alla scena artistica di Berlino e di Los Angeles. Negli spazi della galleria cinque artisti da Los Angeles (Frank Benson, Aaron Curry, Elad Lassry, Scott Olson, Kaari Upson) e otto da Berlino (Simon Fujiwara, Klara Liden, Dan Rees, Kirstine Roepstorff, Nora Schultz, Josef Strau, Klaus Weber, Maximilian Zentz Zlomovitz) espongono sculture, fotografie e quadri della loro recente produzione. In occasione dell’opening si terrà la performance, presentata lo scorso ottobre alla Kunsthalle di Berlino, “Feminine Endings, Berlin” di Simon Fujiwara, reduce da quest’ultima Biennale di Venezia, assieme a Tim Davies.  La collettiva riunisce le opere di giovani artisti molto diversi fra loro che lavorano a Berlino o a Los Angeles da molti anni. La scelta degli autori e delle opere, la maggior parte realizzate apposta per l’esposizione, rispecchia nuovi gusti e nuove tendenze nel mondo dell’arte, dimostrando quanto le due città si stiano rapidamente affermando a livello internazionale, mantenendo comunque le proprie peculiarità. Un percorso attraverso le sculture di Klaus Weber, Nora Schultz e Frank Benson, il grande collage di Kirstine Roepsorff, le tele di Scott Olson, Aaron Curry, Josef Strau e Maximilian Zentz Zlomovitz, gli specchi anneriti di Kaari Upson, le foto di Elad Lassry, il video di Klara Liden e le installazioni di Dan Rees e Simon Fujiwara. (a tale of two)

La mostra “CollettivA” nasce con l’intento di presentare piccoli assaggi e stralci di progetti passati e futuri.

Retrato de Cuba
Viñales, patrimonio dell’umanità, valle dove la natura e un’umanità ancora vergine si mescolano al profumo del tabacco, dove la musica, la poesia, la gentilezza del popolo cubano accompagnano il lavoro di tutti i giorni.

David Scerrati

Christós a inviát
Cristo è  risorto! Per il popolo romeno la pasqua ortodossa ricopre una delle più importanti manifestazioni religiose dell’ anno. Il culmine dei festeggiamenti della settimana santa cade la notte tra il sabato e la domenica con la Festa della luce, durante la quale in ogni chiesa vengono accese da una torcia benedetta delle candele per i defunti. Questi scatti sono stati realizzati durante la pasqua ortodossa 2009 a Focşani.

Alessandro Serranò

(English text below)

Sono stato invitato a partecipare ad una grande mostra collettiva che celebra i 20 anni dalla caduta del muro. La mostra, organizzata da Digit Art Milano con la collaborazione di Daniele Sasson e de Il Prisma Multimedia, partirà da Milano per poi essere riproposta in altre città d’Italia. Il medium scelto è la riproduzione digitale delle opere in formato A3. Io partecipo con due collage che potete vedere qui.

I have been invited to take part to a collective show to celebrate the 20th anniversary of the fall of the wall. The show, organized by Digit Art Milan with the collaboration of daniele Sasson and Il Prisma Multimedia, will start in Milan to be later re-organized in several Italian cities. The chosen medium is a digital reproduction in A3 format. I will partecipate with two collages shown here.

Wall Of Words - The Announcement - 2009 - cm 24 x 32

Wall Of Words - Celebration - 2009 - cm 32 x 24

XX autori per il Muro (20 artists for the Wall) 1989-2009

Al ristorante arriva il piatto "bio" con tanto di carta d’identità che garantisce qualità, salubrità, tipicità e forte legame con il territorio. Un piatto che è frutto del passaggio diretto tra agricoltore biologico e ristoratore. Un vero esempio di filiera corta che, oltre a garantire freschezza e "made in Italy", consente una spesa accessibile a tutte le tasche perchè vengono eliminati tanti passaggi e i loro onerosi costi.
Nasce così il progetto "Il Bio nel piatto: il biologico nel circuito breve produzione-ristorazione", presentato lo scorso 11 settembre al Sana di Bologna (ll Salone del Naturale) dal presidente della Cia-Confederazione italiana agricoltori Giuseppe Politi. L’agricoltore coltiva in qualità, il "ristoratore-cuoco" acquista e trasforma a regola d’arte e tutti i processi vengono minuziosamente analizzati e certificati, per portare in tavola una pietanza che ha una carta d’identità certa. Quindi, generalità nel dettaglio e segni particolari. Il massimo della garanzia, dunque, per chi produce e soprattutto per chi consuma.

Questo significativo progetto è finalizzato a ridurre i vari passaggi di filiera, rendendo sempre più diretto il rapporto tra agricoltore e ristoratore. Non solo, quindi, risparmio, ma anche valorizzazione delle produzioni agricole di qualità. Così dalla terra alla tavola i prodotti, come quelli biologici, hanno la loro migliore consacrazione. Il ristorante dove si possono trovare questi “piatti certificati” saranno riconoscibili dal marchio “Conosci il tuo pasto”. Simbolo: un galletto nero su sfondo giallo-rosso. La sua esposizione rappresenta per i consumatori una sorta di tutela. Viene assicurato, infatti, un piatto confezionato con produzioni biologiche di qualità.

Un progetto -ha evidenziato ancora Politi- che ha come obiettivo prioritario quello di rendere più stretti i rapporti tra la produzione e la commercializzazione degli agroalimentari, specialmente in un momento contraddistinto da tensioni ed equilibri sui prezzi. Una collaborazione che è in grado di valorizzare i circuiti brevi di commercializzazione delle produzioni agricole di qualità biologiche che, a differenza dei prodotti agricoli tradizionali non conoscono la crisi nei consumi, visto che le vendite, nel primo semestre 2009, registrano un andamento assai soddisfacente. Un progetto, in sostanza, che premia anche la ristorazione di qualità italiana che utilizza alimenti “made in Italy” certificati provenienti direttamente da colture biologiche tipiche e locali, attraverso le quali si esalta il valore della dieta mediterranea e della tradizione enogastronomica del nostro Paese.

"Conosci il tuo Pasto" è uno schema di certificazione progettato dall’Istituto Mediterraneo di Certificazione applicabile a tutti gli esercizi della ristorazione pubblica e privata che ne fanno richiesta. Lo schema di certificazione è composto da un disciplinare tecnico che specifica le regole che devono essere applicate dal ristorante; un Regolamento di Certificazione; le procedure di valutazione e di rilascio della certificazione utilizzate dall’ente di certificazione.
Cosa garantisce: Il settore agricolo e agro-alimentare è interessato da un processo di differenziazione delle qualità e dall’emergenza di categorie di prodotti ottenuti secondo standard dichiarati e a loro volta oggetto di certificazione, vedi i prodotti dell’agricoltura biologica, le Denominazioni di origine protetta, le Indicazioni Geografiche protette, solo per fare alcuni esempi. Il consumatore può identificare tali prodotti quando sono acquistati integri sullo scaffale in quanto sono certificati ed etichettati attraverso il sistema di etichettatura obbligatorio previsto dalla legislazione comunitaria e nazionale. Gli stessi prodotti possono però non risultare distinguibili se consumati al ristorante dove vengono utilizzati in forme e quantità varie nella preparazione dei piatti. Le stesse incognite valgono per le informazioni relative alla provenienza e all’origine, per le quali, nei piatti consumati al ristorante il consumatore non riesce a verificare direttamente la veridicità delle informazioni dichiarate. Emerge quindi l’esigenza di fornire garanzie sulle informazioni inerenti le caratteristiche e la provenienza dei prodotti di qualità che vengono utilizzati nelle preparazioni del ristorante. La certificazione "Conosci il tuo Pasto" nasce proprio con questo scopo: consentire al ristoratore di comunicare con efficacia e trasparenza le scelte fatte a favore dei prodotti dell’agricoltura di qualità, fornendo al cliente la garanzia di una certificazione indipendente che attesti la bontà e la correttezza delle informazioni fornite.
Come funziona: Il ristorante che richiede la certificazione, al momento della Domanda di certificazione, comunica formalmente all’Istituto di Certificazione le informazioni sui prodotti di qualità selezionati dal ristorante, le caratteristiche degli stessi, i fornitori e la loro provenienza. L’Istituto di Certificazione effettua una prima valutazione della conformità del locale al disciplinare "Conosci il tuo Pasto" e i risultati della valutazione sono inviati ad un responsabile della certificazione che decide sul rilascio del Certificato annuale di conformità.  Il risultato finale è un Certificato visibile al pubblico che riporta l’elenco dei prodotti di qualità offerti nel locale insieme a dettagli sui fornitori e sulla provenienza dei prodotti stessi. Inoltre, sulla base del numero e dell’importanza delle referenze qualificate di prodotti utilizzati, il Certificato riporta la classificazione del ristorante nella classe uno, due o tre Galletti.

Un elenco dei ristoranti già certificati in Italia lo si trova sul sito www.imc.it.

Fonte: www.newsfood.com; NuovaAgricolturaNews by www.cia.it

Per approfondimenti ed informazioni contattami al 389.9630094

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sabato 3 ottobre, VIAREGGIO (LU)
sala APT-Versilia, palazzo delle Muse, piazza Mazzini
Giornata studio-confronto su forme di benessere consapevole
entrata libera, ore 9-19,
INFO: 338-8078091,  www.studiomandy.com

Olismo: aspetti pedagogici, psicologici, filosofici, spirituali,
storici, medici, giuridici, comportamentali, alimentari, economici, relazionali, e connessi agli di stili di vita quotidiani, alla cooperazione ed al turismo responsabile.

Esperti ed operatori del settore si confronteranno informando il pubblico sull’importanza dei comportamenti alternativi e salutari, per una più corretta relazione con se stessi e gli altri.

aderiscono le associazioni:
AIRCo Associazione Internazionale Ricerche sul Conflitto
Banana Joe, bottega equo solidale
Centro di vita naturale La Selvaiana
FeNaLC Federaz Naz Liberi Circoli – sez interprovinciale LI PI GR
GAS Gruppo Acquisto Solidale – Versilia

relatrici e relatori:
Saluti dal Presidente Provincia di Lucca, avv. STEFANO BACCELLI e dal Direttore dell’APT- Versilia, ing. MASSIMO LUCCHESI.

dott.ssa LUCIA BONCI, pedagogista clinica; dott. NICOLA SALTARELLI, laureato medicina e chirurgia, esperto olismo e psicosomatica; dott.ssa CARMEN GRUhOLD, consulente filosofica; prof.ssa ANNA TORRETTI, naturalista specializ. scienze dell’alimentazione e dietologia;  dott. RICCARDO RONI, filosofo, dottorando di ricerca all’ Università di Firenze; ENRICO SANTAMBROGIO, animatore di reti  solidali; BARBARA PUCCI, Scuola Archeosofica; dott. ROBERTO SANTI, respons. medicina penitenziaria Ausl4 Chiavari, PNL pratictioner; ALBERTO BUCCI, guida ambientale escursionistica; avv. VITTORIO LANDOLFI, conciliatore professionista, studioso materie olistiche; dott. FRANCESCO FILIPPI, scrittore, operatore della guarigione spirituale; dott. VASCO MERCIADRI, medico, referente medicine complementari Asl 1-MS;  prof.ssa ILARIA VIETINA, coordinatrice Scuola della Pace-Provincia Lucca; dott. VINCENZO SANTORO, medico, Onlus Banana Joe; dott.ssa AMBRA SARGENTINI, direzione Marketing PromozioneTuristicaAPT-Versilia.

Esposizione-assaggio di prodotti biologici e trattamenti dimostrativi a cura della psicoterapeuta dott.ssa DANIELA FINESCHI.

Proiezione video naturalistico di PATRIZIO BUONGIOVANNI

iniziativa organizzata-promossa dal Progetto “Non solo donna”
dell’ Associazione Studio Mandy – Servizi Artistici,  volontariato operante per le pari opportunità di persone “rese” deboli, tramite Sportelli di Solidarietà: ascolto vittime di reati e violenze, dedicato a donne, minori, anziane-i, disabili, immigrate-i, omosessuali e transgender.

 INFO: 338-8078091, www.studiomandy.com

LOCANDINAGiornataOlismoViareggio3ottobre2009

PROGRAMMAGiornataOlismoViareggio3ottobre2009

Catanzaro 26 settembre alle ore 18.00 in Piazza Grimaldi presentazione dell’ultima opera di Giampiero Mughini “Gli anni della peggio gioventù. L’omicidio Calabresi e la tragedia di una generazione” che sarà presentato dall’Autore. Maccari, segretario nazionale del Coisp, sindacato di polizia, sarà presente all’iniziativa. La conferenza sarà introdotta da Roberto Rizza, presidente dell’Associazione “Nuova Era”, e moderata dalla giornalista Antonella Grippo, con l’Autore e lo storico calabrese Ulderico Nisticò, farà tesoro della lettura dell’Opera per cogliere il senso testamentario della violenza politica quegli anni, così realisticamente resi da Mughini, e diffonderlo in nome di coloro i quali hanno pagato con il sangue la follia collettiva degli estremismi politici. “Nel ricordo di quegli anni, non riusciremo mai a tributare il giusto onore a chi, come il Commissario Calabresi, ha dato la propria vita per noi. – Dice il Segretario Generale del Coisp – L’ha donata per la nostra civiltà, per noi poliziotti del 2000 che guardandolo indietro, scorgiamo in Calabresi l’uomo solo, ogni giorno in guerra contro i nemici dichiarati di Lotta Continua, ogni giorno in guerra contro le contraddizioni di un’Istituzione, la sua e la nostra Polizia, in cambiamento, in crescita, in sviluppo, fortemente dilaniata fra pregiudizi e coraggiose aperture. Ma ciò che rimane impresso in chi affronta lo scenario di anni bui ed al tempo stesso fecondi, è il messaggio cristiano che Calabresi lancia alle generazioni future, a chi si troverà a vestire una divisa, a interpretare in piccolo o in grande il senso dello Stato e a testimoniare valori eterni.” “Questo marine dalla finestra facile dovrà rispondere di tutto. Gli siamo alle costole, ormai, ed è inutile che si dibatta come un bufalo inferocito”. Questo si leggeva su Lotta Continua nel giugno del 1970. Questi erano i toni e le avvisaglie di morte. Parole pubbliche, urlate, pallottole quotidiane. La sua risposta è stata una vita messa in croce, una morte atroce ed il martirio. Cogliere questo testamento, significa farsi partecipe di una Vita vera, vissuta nella tempesta ma vissuta onestamente, eroicamente, cristianamente. “Da due anni vivo sotto questa tempesta. Se non fossi cristiano, se non credessi in Dio non so come potrei resistere. Ma che Paese è mai diventato questo?” – Luigi Calabresi, marzo 1972.

Verona Centro dal 17 – 21 settembre 2009 Inaugurazione: giovedi’ 17 settembre ore 16.00 Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri  Cortile del Tribunale (Piazza Viviani) la mostra inaugurerà anche presso Veronafiere, ArtVerona – fiera d’arte moderna e contemporanea Collettiva a cura di Fabio Castelli  Fotografie di: Giampietro Agostini, Nunzio Battaglia, Francesca De Pieri, Paola Di Bello, Luigi Erba, Mauro Fiorese, Frances Lansing, Lelli e Masotti, Giorgio Majno, Tono Mucchi, Cristina Omenetto, Francesco Radino, Sara Rossi, Edward Rozzo, Pio Tarantini, Roberto Toja, Alessandro Vicaro.  L’Assessorato alla Cultura – Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri del Comune di Verona, Alinari 24ORE e ArtVerona – fiera d’arte moderna e contemporanea, in collaborazione con la Regione Veneto, presentano una grande mostra per annunciare al pubblico il nuovo percorso che la neo costituita Alinari 24ORE si accinge a percorrere anche nel mondo della fotografia contemporanea e della sua arte.  17 gli artisti selezionati da Fabio Castelli, curatore della mostra, ai quali e’ stato chiesto di presentare una serie di 8 lavori, ispirati a un’immagine del passato, al concetto di memoria, al rapporto spazio/tempo, alla rappresentazione di una realtà, che traessero spunto dall’immenso Archivio ‘Fratelli Alinari’. Un modo per gettare un ponte ideale tra un passato ricco di tradizione e storia e un futuro che si vuole affrontare con la volontà di viverlo da protagonisti.  La scelta degli artisti e’ stata fatta coinvolgendo sia chi proviene da una cultura eminentemente fotografica sia chi utilizza la fotografia come uno dei diversi linguaggi espressivi. In questa mostra si vuole offrire la possibilità di poter cogliere le modalità con le quali le due esperienze di ricerca perseguano, come obiettivo comune, l’intenzione di creare arte.  A questa prima mostra tutto italiana, seguiranno esposizioni che coinvolgeranno presenze da ogni parte del mondo, là dove troveremo la qualità e la volontà di realizzare proficui scambi di cultura e conoscenza. (opera in mostra)

Un ringraziamento ai tanti che hanno aderito alla nostra iniziativa ed una comunicazione per chi ancora non lo avesse fatto: da sabato 12 settembre parte la raccolta di firme presso le nostre legali per la presentazione dell’esposto in Procura.

Siete quindi ancora in tempo per aderire e sottoporre al giudice la vostra situazione.

Per aderire potete chiamare la nostra sede allo 02/76316809 oppure scriverci a info@casadelconsumatore.it.

Fonte: http://consumatore.tgcom.it

Il weekend è trascorso allegramente tra artisti e visitatori (numerosi ed interessati), risultando un bel momento di svago e di confronto: uno dei tanti ed utili banchi di prova per il proprio lavoro. Vorrei ringraziare l’organizzazione, come ogni anno impeccabile nell’accudire noi stravaganti artisti e nel soddisfare i nostri egocentrici bisogni (nessuno per fortuna è arrivato a chiedere se in cucina avevano avanzato un vitello per metterlo sotto formalina, chi ha orecchie per intendere intenda) oltre che per l’aver ideato incontri e conferenze stimolanti, che hanno sicuramente lasciato il segno in molti dei presenti. Il tempo è stato clemente con noi, altro ottimo segno. Poco altro da dire: ho portato un sunto della mia produzione (che tuttavia è riuscito ad occupare un notevole volume nel mio bagagliaio) che ha riscosso un discreto apprezzamento e confido che qualcuno abbia del tempo da perdere consultando questo blog.

Questa edizione dell’Equinozio mi ha visto impegnato nel campo fotografico, con l’obiettivo di creare un piccolo progetto incentrato sul tema degli artisti all’opera (come recita il motto dell’evento), liberamente interpretato, per cui l’opera è stata intrapresa da artisti molto in erba, ha come oggetto (piuttosto vittima) un artista di fama, e si tratta di un ingegnoso piano di lancio di gavettoni.

During this edition of the meeting I worked with photography, trying to create a small project focused on the working artists (as says the motto of the event), interpreted in a funny way, so the masters at work are really young, and their work of art consists in attacking a famous local artist with an assault of baloons filled with water.

La serie fotografica intera è consultabile online cliccando qui (here is the link to watch the work).

Per ricevere una copia del libro è sufficiente inviarmi una richiesta via e-mail.

To receive a copy of the book, write me an email.

Orsogna. Nel Centro polivalente «Domenico Ceccarossi» di piazza Mazzini mostra di pittura..Le opere resteranno esposte e potranno essere ammirate ogni sera, dalle ore 18.30 alle 22. Sono quindici i partecipanti alla Collettiva di pittura e disegno promossa e organizzata per il decimo anno dal Circolo artistico di Orsogna (Chieti), presieduto da Giustino Bartoletti, in collaborazione con l’Amministrazione comunale.  Sempre domenica prossima, dalle ore 19 nel Teatro comunale si terrà la cerimonia di premiazione dell’8/a Estemporanea di pittura «I colori di Orsogna», svoltasi domenica scorsa con la partecipazione di 41 artisti. Questo l’elenco dei partecipanti alla Collettiva di pittura e disegno: Luciana Merlino Attardo (Orsogna), Anna Curti (Canosa Sannita), Antonella Bene (Orsogna), Matteo Mucci (Lanciano), Antonella Campitelli (Rocca San Giovanni), Antonietta Orsatti (Fara Filiorum Petri), Maria Luisa Marini (Ortona), Stefano Pagliaccio (San Vito Chietino), Ugo Pedro Cavuti (Crecchio), Novelia Marinozzi (Ortona), Nicola Romilio (Silvi), Marcello Specchio (Montesilvano), Violetta Mastrodonato (Montesilvano), Franco Vignoli (Lanciano), Tommaso Ciminiera (Ortona). Questo invece l’elenco degli artisti che hanno preso parte all’Estemporanea di pittura: Sandro Cellanetti (Tivoli), Plinio Meriggiola (Pescara), Antonella Bene (Orsogna), Emilio Stella (Torrevecchia Teatina), Tommaso Ciminiera (Ortona), Marcello Specchio (Montesilvano), Violetta Mastrodonato (Montesilvano), Giuseppina Candeloro (Orsogna), Maria Guia Rizzacasa (Pescara), Anna Rita Angiolelli (Pescara), Antonella Campitelli (Rocca San Giovanni), Anna Curti (Canosa Sannita), Giustino Novelli (Chieti), Stefano Pagliaccio (San Vito Chietino), Franco Vignoli (Lanciano), Annita Lucci (Pescara), Nadia Lolletti (Sulmona), Maria Luisa Marini (Ortona), Cristina Altobelli (Lanciano), Pedro Ugo Cavuti (Crecchio), Antonio Civitarese (Canosa Sannita), Giuseppe Vecchio (Castelforte), Mario Greco (Pescara), Stella D’Amico (Avellino), Gianni Mastrantoni (Priverno), Francesco Costanzo (Torre Cajetani), Antonio Mazziale (Campobasso), Stefano Schiazza (Brecciarola), Daniela D’Orazio (Tivoli), Aldo Di Battista (Lanciano), Stefania Alfino (Fossacesia), Daniela Marzoli (Montesilvano), Adriana Agostinone (Montesilvano), Simona Damiani (Ortona), Piero Primavera (Ortona), Novelia Marinozzi (Ortona).La sezione per ragazzi ha visto in gara Tosca Iocco (Orsogna), Erica Napolione (Orsogna), Leonardo Tenisci (Ortona), Jonathan Montepara (Orsogna), Daniele Cicchetti (San Vito Chietino).

Roma 29 luglio – alle ore 18,00 presso l’Associazione Stampa Estera di via dell’Umiltà 83/c – incontro Talenti, welcome!, organizzato per presentare la proposta di legge per l’attrazione dei giovani studenti stranieri, promossa nell’ambito del progetto «Controesodo – Talenti in movimento».   Vi parteciperanno Pierluigi Bersani, Enrico Letta, Alessia Mosca, Jéan-Leonard Touadi e Guglielmo Vaccaro per il PD; e Valentina Aprea, Maurizio Lupi, Barbara Saltamartini, Souad Sbai e Raffaello Vignali per il PDL. Coordinerà la discussione Piero Di Pasquale, vicedirettore di Rai International.  La proposta «Talenti, welcome!» sarà depositata alla Camera alla ripresa dei lavori dopo la pausa estiva. Tra i firmatari, ancora una volta, deputati di entrambi gli schieramenti.  Approccio bipartisan e proposte concrete per contribuire alla crescita collettiva della società italiana: si conferma, dunque, il metodo di «Controesodo», il progetto promosso dall’Associazione TrecentoSessanta per favorire la mobilità dei talenti e valorizzare il contributo dei tanti giovani di valore che faticano a trovare spazi di realizzazione umana e professionale nel nostro Paese.   «Dopo lo Scudo fiscale per il rientro dei talenti, presentato da firmatari di PD e PDL e già depositato alla Camera, siamo felici di aver raccolto anche intorno al tema dell’attrazione del capitale umano di qualità un consenso così autorevole e trasversale» ha affermato Guglielmo Vaccaro, ideatore di «Controesodo». «In una fase in cui di immigrazione si parla solo con il linguaggio della sicurezza e della legalità, è importante – ha aggiunto Alessia Mosca, tra i fondatori, con Letta e Vaccaro, di TrecentoSessanta – lanciare un messaggio chiaro: la vera sfida è l’integrazione. Noi abbiamo bisogno di aprirci al mondo e alla sua complessità. Questi giovani saranno una risorsa preziosa, al pari dei tanti italiani di talento che con Controesodo e le sue proposte di legge vogliamo riportare nel nostro Paese».

Roma dal 21 al 31 Luglio alla galleria MassenzioArte, via del commercio 12 Collettiva fotografica. 21 luglio alle 19:00 verrà inaugurata la collettiva di quattro giovani fotografi che, hanno saputo suscitare l’interesse di una delle galleria partner del festival. La scelta è caduta su Silvia Benvenuto, Jacopo Quaranta, Antonello Petró e Veronica Gabriele in arte MOrgana L’edizione 2009 ha visto il palcoscenico dell’arte emergente in attività fino a Luglio. Si è conclusa infatti lo scorso fine settimana la nona edizione del MArteLive, in una due giorni ricca di creatività con i finalisti selezionati nel corso dei mesi scorsi in tutta Italia. Mentre si procede alla conta dei voti per decretare i vincitori delle 16 sezioni, ecco che già è stato assegnato uno dei premi extra per la sezione Fotografia offerto dagli Spazi MassenzioArte.

Il 9 luglio si è inaugurata presso la Galleria Alessandra Bonomo la mostra “Another air”, collettiva a cura della Laure Genillard Gallery di Londra, che presenta a Roma le opere di: William Furlong, Brian O’Connel, Lisa Oppenheim, Frederic Pradeau, Elisa Sighicelli, David Tremlett, Gavin Turk e Peter Wüthrich.

Copyright: Peter Wüthrich. "The angels of London", 2007

Another Air nasce dall’idea di aria, eterna e onnipresente, che pervade l’opera d’arte in maniera fisica e concettuale. Il visitatore, immergendosi nello spazio espositivo, può riflettere sulle varie applicazioni e sui diversi significati dell’aria, rappresentata dalla scultura, dal suono, dai libri, dalla fotografia.

L’opera sonora di William Furlong (UK) è basata sulle sue conversazioni con gli artisti tratte dalla mostra Intelligence (Tate Britain, 2000). L’attenzione del lavoro è incentrata sulle voci umane piuttosto che sui contenuti delle conversazioni.

Il lavoro di Brian O’Connel (USA) e Lisa Oppenheim (USA) è stato ispirato da un’immagine, la fotografia di un pilota dell’Aviazione Militare Britannica sopravvissuto ad un incidente aereo tra i cavi del telefono durante la Seconda Guerra Mondiale in Austalia. Lisa Oppenheim presenta anche otto fotografie tratte dalla serie “100 Photographs That Changed the World“ del 2007.

Frederic Pradeau (FR) lavora in maniera imprevedibile, preferendo generalmente costruzioni  tridimensionali a sculture tradizionali. I suoi lavori tendono a scuotere lo spettatore nella sua coscienza sociale.

Elisa Sighicelli (IT) espone un trittico ed altre fotografie, tratte dalla serie realizzata a Santiago de Compostela nel 2000.

David Tremlett (UK) riporta un episodio autobiografico del 1980. L’esperienza, vissuta in Africa, è rappresentata nella sua essenza attraverso un disegno schematico fatto in quegli anni ed esposto in mostra.

Gavin Turk (UK) presenta due sculture. I suoi lavori sono incentrati letteralmente sull’aria, presa in prestito da uno spazio limitato o dalla storia dell’arte stessa.

Peter Wüthrich (CH) ha sempre lavorato con i libri, mettendoli al centro dei suoi studi artistici e creando lavori che spaziano dalla scultura alla fotografia.

La mostra durerà fino alla fine di settembre.
La galleria è aperta dal lunedì al sabato, dalle 15 alle 19 oppure su appuntamento.

Tortona Creativity, in collaborazione con Studio Iroko, presenta Anatomy Domain, una mostra collettiva sul tema del corpo umano, sulle sue mille facce e sulla ambivalenza tra fisicità e spiritualità, attingendo alle molteplici fonti di ispirazione che da millenni sgorgano da esso nel campo dell’arte e del design.

Anatomy Domain si presenta come una mostra fortemente caratterizzata dal tema più’ che mai attuale del significato della realtà materica, della reale consistenza e composizione di questo concetto primordiale, di valore assoluto e immutabile.

Si pone quindi come scopo quello di una ricerca del ritorno alle origini, dal punto da cui tutto e’ partito, nelle grotte in cui i primi cacciatori tracciavano corpi stilizzati intenti a rituali magici o ad atti di vita quotidiana, al trionfo del nudo nella Grecia di Fidia per arrivare al Rinascimento e a Michelangelo, senza pero’ risparmiarsi una critica a una visione troppo ottimistica, proponendo invece anche delle zone d’ombra, con un’analisi più’ approfondita delle meccaniche che legano la nostra mente all’idea stessa di corpo e di sensualità.

Le opere esposte in Anatomy Domain sono a firma di Renzo Antonicelli, Angela Policastro, Prisco de Vivo, Domenico Lombardo, Liliana Patti, Massimo De Martino, Joe Vega, Michele Boffelli, Oxana e Alessandro, Andrea Taddei, Lucia Cecchi, Monica Cecchi, Carlo Audino, Vincenzo Geddo, Blu Kobalto, Fausto Segoni, Valentina Parolini, Anna Boselli, Valeria Diamanti, Gabriele Pesci, Federico Gallia, Fabrizio Pozzoli, e Riccardo Traviganti.

Studio Iroko, 18-28 giugno 2009, Via Voghera 11B – Milano

Roma  7 luglio 2009 ore 18.30 inaugurazione mostra collettiva di pittura Momenti perfetti e dal lunedì al venerdì dalle 09 alle 13; dale 16 alle 19. Sabato dalle 09 alle 13.Via Benaco 2, Accademia RUFA (Rome University of Fine Arts) La mostra suggella la fine dell’esperienza didattica per l’anno 2008/2009 e propone all’attenzione del pubblico una selezione di circa 12 opere realizzate con diverse tecniche, su diversi formati, dagli allievi del corso libero di pittura della Rufa tenuto dalla stessa Gagliano. Espongono: Achille Case De Martinis, Attilio Palombi, Tina Stella, Laura Colantonio, Silvia Medeot, Lavinia Rupelli, Michela Guidotti, Fiona Sartoretto Verna, Elide Pizzini   a cura di Simonetta Gagliano
La Rufartgallery, vero e proprio cuore dell’accademia, è situata in un’area appositamente attrezzata, ottenuta dagli ambienti che compongono la Scuola di Pittura della RUFA (Rome University of Fine Arts – Libera Accademia di Belle Arti di Roma).

Berlino fino al 17/7/2009 Infantellina Contemporary  Taubenstrasse 20-22 E’ la prima e unica galleria berlinese a presentare 100% arte italiana contemporanea, inaugura l’esposizione collettiva ”Strange Things”, con 16 talenti emergenti.  Le avanguardie storiche hanno inaugurato all’alba del XX secolo l’arte non convenzionale. Abbandonate le forme classiche e gli ideali estetici dominanti da secoli, l’opera d’arte e’ diventata terreno di sperimentazione estrema che nel tempo si è trasformato in una fabbrica di provocazioni atte a stupire lo spettatore ed innalzare l’artista ad artefice di nuove verità: un eroe.  Ma la mente umana assorbe e si abitua a tutto: e quello che fino a poco tempo fa era nuovo ed incontaminato, e’ oggi, se non banale, per lo meno scontato o dejavu’. Se il mondo stesso e’ bizzarro e l’opera d’arte lo rispecchia, ecco che tutto sembra improvvisamente normale. Destrutturare le realtà e focalizzare nuove prospettive è l’aspirazione ed il fine di ogni artista. (strange)

Non è la prima volta che parliamo di Alessandra Fusi e stavolta lo facciamo, con grande piacere, per segnalare un evento importante, la sua prima mostra oltreoceano. Si tratta di “Just because”, una collettiva tutta al femminile come il nostro blog, che aprirà i battenti il prossimo 3 luglio presso la C.A.V.E. Gallery di Venice, in California.

Fino al 25 luglio, Alessandra dividerà la scena con altre 22 artiste di cui purtroppo non siamo riuscite a scoprire molto, dal momento che la C.A.V.E. Gallery non ha rilasciato neanche un comunicato stampa dell’evento. In compenso, a noi e voi di Art Rehab, Alessandra ha deciso di regalare l’anteprima dei due lavori che esporrà a Venice e che potete ammirare in fondo all’articolo. In bocca al lupo!

Aggiornamento:

Nella gallery avete modo, adesso, di vedere anche un assaggio dei lavori presentati in mostra dalle altre artiste, che con il loro linguaggio giocoso guideranno lo spettatore attraverso un viaggio favoloso abitato da creature mitiche e paesaggi immaginari. Tutto questo è “Just Because”.

Gemine Muse 2009, manifestazione che nell’anno europeo della creatività e dell’innovazione vede protagonisti 150 artisti e 30 curatori in 22 città italiane, inaugurerà il prossimo 12 giugno alle 18.30 negli spazi del Castello Sforzesco di Milano “Nothing but a show”, collettiva di 10 giovani artisti curata da Alessio Ascari.

La mostra vuole essere un dialogo a più voci sul tema dell’esposizione e in particolare sul rapporto tra l’arte e lo spazio, come dire tra contenuto e contenitore, riconoscendo a quest’ultimo il valore non tanto di semplice supporto per la fruizione delle opere e degli eventi  quanto piuttosto di gesto artistico esso stesso.

Punto di partenza dei 10 artisti chiamati a confrontarsi  – Linda Fregni Nagler, Tommaso Garner, Invernomuto, Jacopo Miliani, Andrea Sala, Mirko Smerdel, Super! (Massimiliano Buvoli, Riccardo Previdi, Patrick Tuttofuoco) e Luca Trevisani – è la riflessione sull’opera dello Studio B.B.P.R. che oltre 50 anni fa concepì per il Castello Sforzesco un intervento volto a trasformarlo in installazione permanente, “un grande affresco storico concepito sul principio della flessibilità e sul coinvolgimento del pubblico”.

I 10 lavori site-specific pensati dagli artisti di “Nothing but a show” costruiscono quindi una relazione originale, aperta e antitetica con l’allestimento storico del Castello e con le sue collezioni permanenti. In mostra anche il book-project che Tommaso Garner ha realizzato a partire dai materiali d’archivio relativi all’operazione dello Studio B.B.P.R. sul Castello Sforzesco. La mostra è visitabile fino al 5 luglio. Per ulteriori informazioni potete visitare O’ artoteca e Giovani Artisti.

Da sabato 30 maggio, con inaugurazione alle ore 19, la galleria Sala 1 di Roma ospiterà la più grande collettiva di fotografia mai organizzata nella capitale. Si tratta di “Fotox1000″, momento conclusivo dell’iniziativa ideata da Francesco Amorosino e che, in analogia con l’VIII edizione di Fotografia – Festival Internazionale di Roma, ha per tema “Le declinazioni della gioia”.

Il numero 1000 del titolo coincide grosso modo con quello degli scatti presentati in mostra da quasi 400 artisti provenienti da oltre 30 paesi del mondo. Sarà possibile vedere, nel classico formato cartolina 10 x 15, opere di artisti internazionali, fotografi di guerra, scultori, pittori ma anche e soprattutto fotografie scatatte da persone comuni.

Durante l’esposizione, che terminerà il 10 giugno, i visitatori potranno portare via una delle foto esposte adottandone così virtualmente l’autore, di cui in questo modo scoprirà l’identità. Su Flickr, inoltre, esiste un gruppo dove chi è registrato al sito può pubblicare la propria foto.

La memoria collettiva è individuale.