Sì, c’è fermento natalizio su Experience Italy. Micalita Writer ha invitato un gruppetto di avatar creativi a costruire un albero natalizio. Sto seguendo questo work in progress per mostrarvi poi nel finale l’albero che nascerà per il 3 di dicembre.

fantasie natalizie

i pupazzi di Zhora uniti da un filo rosso

la cima un work in progress

Zhora e le sue immancabili ali

un work in progress di gruppo

questo ora non c’è più

alla prossima puntata vi mostrerò l’ albero di Natale di second life

una fantasmagoria di colori e forme.

Martedì 24 Novembre si è svolto, al quarto piano dello strepitoso Nhow Hotel, quello che mi piacerebbe definire (e perchè no istituire) l’Herbal Essence Day. In realtà si è trattato di un incontro, molto ristretto e decisamente piacevole, con la responsabile delle relazioni estere della P&G Italia e con l’hair guru Ben Cooke, brand ambassador Herbal Essences nonchè hair stylist di Victoria Beckham e Leona Lewis.

Ho parlato di incontro piacevole proprio perché le conversazioni, pur vertendo logicamente sul prodotto con qualche piccola incursione in una strategia di copy sfacciata a tratti esilarante (“gli abbracci voluttuosi di Herbal Essences” o “la fragranza ti permette di avere un impatto più emotional“),  hanno avuto come oggetto l’utilizzo pratico del prodotto. Ci hanno instradato con consigli mirati verso la tipologia più adatta, ognuna di noi ha potuto parlare del proprio “problema” con acconciature, colore e capello crespo (recidivo). In pratica sembrava una vera e propria chiacchierata tra amiche con tutti i vezzi e “femminerie” del caso.

La disponibilità al dialogo è stata massima:  non sono mancate, infatti, domande provocatorie sulla questione della pesantezza dell’INCI e l’eccessivo uso di siliconi, cui sono state date risposte difficilmente contestabili come il totale rispetto delle norme basilari per la composizione dell’elenco di cui sopra e il dosaggio di silicone realizzato in maniera specifica in base alla linea.

In conclusione è stato davvero un bel pomeriggio sia per me che per i miei capelli che a breve riceveranno un fantastico trattamento “scintille di luce” così potrò anche io essere sunny, easy, funny, sporty, chic (come suggerisce Gio) e ridare splendore a questo tetro e deprimente tempo milanese.

Ringraziamenti: Umberto, le blogger intervenute, P&G e Ben Cooke.

Stavo cercando un bel libro sul colore e mi sono imbattuta in questo testo, tra l’altro suggerito anche dalla rivista Computer Arts un paio di mesi fa.

Il volume è molto ricco, sono oltre 300 pagine, ed è suddiviso per capitoli tematici. Ognuno di questi capitoli rappresenta un colore e propone sia una breve introduzione sull’uso, sia una raccolta di lavori che si basano sulla scelta di quel colore stesso.

Io l’ho acquistato su www.redonline.it , un’ottima fonte di edizioni grafiche e un buon servizio di spedizione.

Varda che Burri che ho fatto io.

Nadège Blanc è una giornalista di colore, una creatura selvaggia e affascinante, che sa ciò che vuole e di regola se lo prende.
Tra le cose che desidera ultimamente c’è anche il commissario Jean-Pierre Mordenti, impegnato con i suoi colleghi italiens in un’indagine senza quartiere.
Nadège è bella e brava ma non tutti al giornale le sono amici. Lei stessa sembra nascondere qualcosa, un segreto che nemmeno il commissario, ubriaco della sua bellezza, riesce bene a inquadrare.
“Occhi leggermente a mandorla con l’angolo esterno rivolto delicatamente all’insù e le iridi marroni appena striate di sottili pagliuzze dorate. Il naso era dritto, appena allargato alla radice. Aveva la pelle scura come il tabacco e la luce fredda della redazione evidenziava le curve morbide degli zigomi e della fronte.“
Questa è la donna che Mordenti trova sulla sua strada. Il suo fascino avvolgente lo accompagnerà per tutto il romanzo verso un finale sorprendente e imprevisto.
“Sembrava di ebano. I suoi denti erano talmente bianchi che quando schiudeva le labbra ci volevano gli occhiali scuri. Indossava una semplice maglia scollata a «V» di lana leggera grigio verde sopra un’ampia gonna pantalone di seta bianca che le cadeva morbida sulle caviglie.“
L’attrazione che il commissario prova per lei lo distrae, il suo fascino morbido e avvolgente lo porta ad allontanarsi dall’indagine e dai suoi doveri per sprofondarsi tra le lenzuola. Ma Nadège, è veramente quello che dice di essere?

Un nuovo centro di competenza per colore, effetti superficiali e design è stato inaugurato da Bayer MaterialScience nell’area industriale di Guangzhou, in Cina, per supportare le industrie trasformatrici locali nelle attività di sviluppo di manufatti stampati in policarbonato, dal color-matching fino alla produzione di piccoli lotti.

Il Color Competence and Design Center opererà in quattro aree: individuazione del colore, anche grazie strumenti interattivi; produzione rapida e flessibile di piccoli lotti di materiale colorato per le prove in macchina, a partire da 1 kg fino alle tonnellate necessarie per la produzione in serie; controllo qualità; gestione della qualità lungo l’intero processo produttivo.

Il centro è stato localizzato strategicamente in una regione cinese ad alta intensità di imprese che producono elettronica di consumo, quali laptop, telefoni cellulari, televisori e altri apparecchi domestici.

I 5 articoli più letti in Uomini e Aziende:

Fonte:
http://www.polimerica.it/modules.php?name=News&file=article&sid=7068

Roma 27 novembre Vicolo S. Onofrio 10 lo spazio Ex Elettrofonica ospiterà la serata evento “MAXXI il backstage, la materia e il colore prima dell’arte” del fotografo Roberto Galasso. Il progetto, nato in occasione dell’inaugurazione del MAXXI, Nuovo Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, prevede una carrelata di fotografie in cui il colore e la forma del cantiere sono i veri protagonisti dell’esposizione. Nel documentare tecnicamente le immagini del cantiere nella sua evoluzione, l’artista è stato sollecitato dal suo cromatismo. Dice Roberto Galasso: “il colore nel cantiere lo si incontra dovunque, quasi ci si inciampa. Sono i tappi di protezione dei tondini di ferro, rossi,blu,verdi, talvolta bicolori, lo si ritrova nelle casseformi, rosse e gialle con le superfici nere, si verticalizza nei pali gialli con le spirali elicoidali metallizzate, si staglia d’arancione delle reti di sicurezza. C’è colore nelle macchine del cantiere, gru piccole e grandi, bianche, azzurre e gialle; tratti di vernice scrostata viola, verde, addirittura fucsia”. E’ il cantiere dell’architettura contemporanea, arte esso stesso. Roberto Galasso, nasce a Roma nel 1959. A vent’anni lavora nel ministero dei beni e delle attività culturali e si occupa di documentazione fotografica relativa alla catalogazione, acquisisce esperienza nei diversi campi del rilievo fotografico dall’archeologico al moderno. Alla fine degli anni novanta documenta tra gli altri alcuni lavori di Ridolfi, Anselmi, Sartogo, Meier…Nel 2005 entra a far parte della DARC (Direzione Generale per l’arte e l’architettura contemporanea) con la responsabilità, tra le altre cose, di monitorare fotograficamente l’avanzamento dei lavori del museo MAXXI. A lavori terminati, sue sono le immagini per la promozione del Museo. L’ultimo impegno per il Ministero per i beni culturali è stato la documentazione del cantiere dell’auditorium di Ravello progettato da Oscar Niemeyer. Attualmente è il fotografo della Fondazione MAXXI e prosegue nell’interesse per l’arte e l’architettura contemporanea.

Ogni giorno c’è una vergogna in più, un dolore essere in Italia e Italiani in questo periodo! Davvero…

La Comencini racconta una storia simile a tante altre… abbiamo forse dimenticato?

http://www.repubblica.it/2009/11/sezioni/cronaca/immigrati-13/comencini-lettera/comencini-lettera.html

Torino fino al 27/11/2009 corso Siracusa, 24a MartinArte Opere dagli anni ‘20 agli anni ‘80 mostra a cura di F.Montà e M.Cambursano  Stefano Cambursano nasce a Chivasso ( To) il 19 luglio 1904. Il padre era marmista e scultore in marmo, anche se la sua attività era limitata al campo della decorazione. Fu comunque alla scuola del padre che Stefano apprese i primi elementi del disegno e della scultura, mentre la sua predisposizione all’arte venne coltivata e sviluppata nei corsi inferiori e superiori regolarmente seguiti all’Accademia Albertina. Qui l’insegnamento di Luigi Onetti, di Giacomo Grosso, di Cesare Ferro ( che ebbe particolare ascendenza su di lui ) rafforzarono il senso della composizione e soprattutto del colore. Figura, ma soprattutto paesaggio e natura morta sono i soggetti ricorrenti dei suoi dipinti giovanili, presenti in varie mostre delle Associazioni artistiche torinesi ( al 1928, tra l’altro, risale la prima sua comparsa alla Promotrice ). Gli anni trenta sono caratterizzati dalla ricerca sul paesaggio, in particolare con vedute della città di Pinerolo e dei suoi dintorni. L’attività predominante di Cambursano e’ stata quella di affreschista che svolse dagli anni venti sino agli anni sessanta soprattutto in Piemonte. I soggetti degli affreschi sono per la maggior parte a tema religioso e rispondono a precise esigenze della committenza. Si dedico’ anche al restauro di pittura su muro, di pittura su tavola o su tela, con la frequentazione di Carlo Cussetti ( 1866-1949) con il quale collaboro’ per alcuni anni. Esercito’ anche l’attività di insegnante nella scuola media e nelle scuole serali per ambientatori e cartellonisti. Dal 1974 sino alla sua morte, nello studio di Piazza Vittorio Veneto a Torino, si occupo’ ancora di restauro di opere antiche, senza mai abbandonare gli approfondimenti sul disegno e la ricerca pittorica. Testi critici di A.Oberti F.De Caria D.Taverna B.Zancan (cambursano)

Ora, aspetta il viaggio che non può essere diverso dal massimo nel dolore e dal massimo nel piacere. L’influenza sugli elementi è lo spettacolo che gli occhi nostri hanno sempre cercato. Contro il prestigio delle istituzioni, a favore della magia dell’amore, il demone dimoites abbraccia e diffonde e tramuta la sua firma in quello che vuole, tra i gradoni di quella piramide che lui stesso ha creato.

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Questo non è un solo colore. In questo colore abbiamo tutto: l’infanzia di chi ha disegnato la firma, il gesto di chi non voleva nessuna firma, la firma che arrivata ha fatto man bassa degli oggetti intorno a sé. Dimoites in questo colore guarda i contorni con la fantastica piccolezza di una bambina, la piccola disegnatrice.

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Dimoites è la bambina che ha disegnato la sua firma. Lei ha gli occhi della quiete sfiorata dal desiderio di essere grande, quella grandezza che non può avere, lei che del broncio sa fare poesia. Lei che nel cemento azzurrato del cielo e nella verde carenza metropolitana sa anche dire parole da leader, deliziate di quella nota di rabbia e di insofferenza che ormai noi abbiamo smesso di conoscere. «Ora tu, dimoites bambina, non piangere. E trattieni le lacrime. Quello che stiamo cercando non è poi tanto diverso l’uno dall’altro, un senso di pressoché speranza lasciato un po’ al caso un po’ alla previsione. Dimoites bambina, dammi una, quella, sola, linea di senso.»

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Dimoites è l’uomo adulto che non si presta a niente se non alla diffusione di quanto sa. L’uomo che guarda verso altri esseri mossi da quello che dimoites in nessun dove sente di sapere se non nella paura panica del mare oceanico davanti a quegli abiti che non cambiano di abito. «Dimoites uomo adulto, mi hai ancora dato la scelta di non essere come sono? O sei andato via prima di mostrarmela? O sei andato per evitare di trovarti nella condizione di dovermela mostrare? Sei tutte queste cose? Io non voglio scegliere niente. Voglio fare tutto quello che mi dà l’illusione della riuscita di un senso.»

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Dimoites è il topino, splendida riparia che vola a filo d’acqua per il nutrimento. E tutto quello che troverà sarà il continuare di una vita ariosa e formidabilmente aperta alla natura-natura. «Tu, dimoites rondicchio, che sei presso le sponde, bellissima rondine che prende le mosche delle ore prime del giorno, per questo vicina e simmetrica allo specchio d’acqua, specchio primizia del giorno. Ti specchi ogni volta che trovi mosche? Io ti chiedo solo di interpretare quello che vedi nelle ondulazioni dell’acqua. Intepreta tutto quello che vedi, interpreta tutto e nutriti.»

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Dimoites è il tordo beffeggiatore o mimo poliglotto che canta e canta nelle continuazioni di tutto l’esistente. Ma non ha paura? Lui non ha proprio paura? E canta e canta nelle continuazioni… Ma quali! Eppure il mimo stupendamente percepisce e ricrea il suo luogo nel suo piccolo cuore radente le varianti del vento che spira. «Dei passeri tu imiti insieme a cinclocerthia e allenia e toxostoma. Imiti grandemente quanto ti capita di sentire nell’immensità della casa dove dolcemente stai.»

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Dimoites è il colibrì, il piccolo turbine. Nella sua piccola concretezza non lascia un posto senza propagare un lido d’aria, una bella equità che si insedia e non si tira indietro. Sa le tenere vangate di carezze tornadoformi. Un ronzio che lascia da soli con il vibrare di quello che forse, forse vorremmo essere tutti noi oggi e l’altro oggi. «Di rivoluzione aerina in rivoluzione aerina, tu colibrì, sei la lucina che sa non piangere e sa genuina darmi il cuore del pulviscolo che sa smuovere.»

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Dimoites è la libellula, imperatrice che nel reticolo della storia e delle storie racconta e riracconta, senza il peso di niente che la trascini giù giù verso dove non vorrebbe in nessun modo mai andare. «Puoi ora tu, dimoites imperatrice, offrirmi un punto dove fissarmi e rimanere con il mio verde nel verde? Puoi darmi sempre più la vividezza dei colori che ti è propria insieme a quelle ali di reticolato presente, molto presente, segnato, molto segnato? Io non chiedo se non la tua pienezza di equità brillante, molto brillante.»

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Dimoites è il batterio distruttivo e creatore che passa di elemento in elemento nella costanza di costanza, senza perdere in potere. Di potere ne acquista sempre più. Strati di pelle ha addosso. Non vede niente che non possa essere ricondotto alla piaga del tempo ormai andato. Milioni e milioni di morti-trasformazioni. «Fammi sentire le lacrime pesanti che sanno essere dolci e nella bambina e nell’adulto. Fammi sentire la tua speciale tossina che mette ogni seno allo scoperto facendolo morire ma rigenerando il mondo.»

Anche la testata del letto può essere decorata con uno sticker adesivo come questo

Sul nostro sito proponiamo diversi disegni ideati ad hoc per le testate letto !! Le misure inserite sono consigliate, ciò non toglie che potete realizzare il vostro dticker nelle dimensioni  e colore che preferite! 

Ante scriptum: bisogna pur rompere il ghiaccio…

Capita di voler cambiare il colore di un soggetto nelle fotografie. È semplice! Per farlo basta un qualunque editor grafico. Io uso GIMP, scaricabile gratuitamente dal sito ufficiale del progetto. Apri il programma e la foto scelta. Io ho scaricato la foto di una macchina dal sito Netcarshow. Da bianca l’ho fatta diventare gialla. Il procedimento è il seguente: con lo strumento lazo seleziona punto per punto l’intera area del soggetto. Nel caso della macchina è la sola carrozzeria perchè i vetri non devono cambiare colore. Escludi le zone interne alla selezione che non ti interessano (cliccando ctrl). Vai su Colori – Tonalità e saturazione. Imposta i parametri a tuo piacimento e premi invio. Ti ricordo che la barra della tonalità indica il colore. Nel caso della macchina che ho scelto si è verificato un problema: il colore iniziale è bianco! Questo non permette di cambiare tonalità, quindi devi andare su Colori – Colora… e modificare i parametri. Et voilà! Con un po’ di pazienza il risultato è assicurato.

Novità su mycollection.it!!
Anche le parole diventano arredo! Abbiamo aggiunto per voi una nuova sezione di stickers: frasi ed aforismi..
cercate la frase che è più adatta a voi, inserite le misure che vi occorrono ed i colore che desiderate… e decorate la vostra parete! 

Milano 10 novembre ore 18 Galleria Il Borgo in prossimità dei Navigli e di Porta Ticinese (In mostra fino al 18 novembre 2009 Ingresso libero Orario di visita: da martedì a venerdì dalle ore 16:00 alle 19:00; sabato dalle 10 alle 12) Curatrice: Sabrina Falzone. L’Esposizione Internazionale d’Arte Contemporanea “Pioggia di colori” sarà inaugurata per valorizzare la ricerca artistica contemporanea. L’esposizione si orienta alla celebrazione delle qualità cromatiche dei lavori d’artista, sovente espresse mediante un’esecuzione rapida e immediata che giunge all’emozione attraverso la forza del colore. E’ il caso di Giuseppe Calì, che con dichiarata enfasi gestuale pone lo spettatore davanti ad un’opera vibrante e sentimentale: “Ambrosia”. L’ampiezza della gestualità connota ritmicamente anche i dipinti di Luminita Gall, proveniente dalla Romania, che utilizza colori più incisivi in opposizione alla sobria esplosione monocromatica di Antonella Magliozzi.
Di un raffinato cromatismo sono intessute le opere d’arte di Afran, originario del Camerun, che eleva il colore a poesia dell’anima. Dall’Uruguay espone Virginia Vargas con un dipinto intitolato “Colori d’estate” che fonde l’arte fotografica alla pittura ad olio, ottenendo un realismo sorprendente. Colombiana è, invece, Dindina Burgos che mostra il volto femminile della quotidianità in tonalità esotiche. I contrasti cromatici si evincono osservando la produzione artistica di Jessica Bartolini e di Raffaele Cirillo, che sia pure con tecniche esecutive differenti l’una dall’altro, individuano nel principio dell’opposizione tonale un canale espressivo privilegiato. In un modo del tutto particolare anche Giorgetti si orienta ad una bipolarità comunicativa, affiancando in “Giallo e Blu” non solo tinte calde e fredde ma anche interpretando la realtà in due emisferi visivi ribaltabili. La duplice firma rappresenta un’attestazione di questa nuova concezione dell’opera d’arte. In mostra sarà presente anche una elegante scultura di Mirko Cervini dalle forme sinuose e avvolgenti, oltre alla fotografia di Valentina Cellai raffigurante riflessi di luce ed un dipinto di Rita Puliafito, incentrato sul trascorrere del tempo. Infine, Anna Tamborini contribuirà con le sue creazioni a connotare la rassegna di originalità. Espongono: Afran, Jessica Bartolini, Dindina Burgos, Giuseppe Calì, Valentina Cellai, Mirko Cervini, Raffaele Cirillo, Luminita Gall, Giorgetti, Antonella Magliozzi, Rita Puliafito, Anna Tamborini, Virginia Vargas

Fotografia: Sandro Amici

Questa casa è colma di ricordi. Qui dove sto provando a scrivere, come in ogni buona casa borghese, sono appoggiate le foto di una intera esistenza. Momenti ora allegri (forse) e forse tristi, ma che nella bruma del ricordo si avvolgono tutti indiscriminatamente d’un alone di dolcezza. Oppure si tratta soltanto di indifferenza. La stessa fredda indifferenza che oggi, a distanza di quindici anni mi spinge a rivedere le cose con un altro sguardo, del tutto diverso.
Tutto si accartoccia in un viluppo senza giocosità e senza soddisfazioni e se dovessi dire, non so nemmeno com’è cominciato, tutto.
Sarebbe stato molto meglio non iniziare nulla: rimanere liberi, ariosi, svincolati. Guardando queste foto, questi frammenti di carne rosa fredda, che non rimanda emozioni, mi chiedo a cosa sia servita tanta fatica e tanto sacrificio cieco. Nulla di me è restato nelle cose e nelle persone! Alcun mio tratto, niente della mia impronta è restato sul cotto immutabile di questo pavimento, di questa superficie ocra che riveste ogni stanza, che accompagna i miei passi invisibili.
Nessuno più di me è stato passeggero e osservatore; spettatore ininfluente di uno spettacolo pazzo (vita altrui più che mia) che si è snodato senza una regia: animato da attori privi di canovaccio e, quel che purtroppo è peggio, senza alcun talento.
Abbiamo provato nel corso dei giorni e degli anni a far vibrare di qualche emozione lo stantio andare delle ore. Ma sono stati sprazzi, fiammelle, scoppiettii infimi che non hanno dato nessuna soddisfazione. Semmai, aumentarono i rimpianti.
Vedere il fiume amato prendere un corso del tutto diverso da quello benefico e virtuoso che avremmo immaginato non è il massimo per un uomo che crede a dei principi. Ma questo è avvenuto e forse proprio per colpa sua. Arroccato come fu alla sua turrita posizione; convinto di essere nel giusto; ipocritamente chiuso nel suo bozzolo di buone maniere ereditate egli non ha visto il mondo evolvere. Quando questa evoluzione prendeva vita egli non se ne avvide minimamente e quando, d’un colpo, gli parve chiaro il crollo di tutto, non poté far altro che assistervi con la rabbia impotente e tremante di un uomo che assiste al di là di una gabbia al tradimento della persona amata.

Ora, quando tutto ormai è avvenuto, non resta che raccogliere i detriti, quel po’ che resta e fare finta che con una ruota sola la macchina possa procedere lo stesso.
Ammettere il fallimento, toccare il fondo; capire questo è sintomo di consapevolezza e la consapevolezza, per quanto mi riguarda, deve venire prima di tutto.
Ci raduneremo intorno al tavolino della domenica; stapperemo una bottiglia (in una casa di ex contadini non manca mai una bottiglia di bianco) e santificheremo le feste.
Ognuno di noi sarà più vecchio e guardando indietro vedrà più fallimenti che trionfi. Sarà così che capiremo di far parte del gran numero, della massa. Sarebbe stato troppo elevarci in qualche maniera, distinguerci. Sarebbe stata una manifestazione di eccessiva civiltà e di troppa dignità. Rendersi conto di esser stati sconfitti dall’enorme, schiacciante forza della ban

L’in-finito inganna e si confonde

in una gamma

di toni

in fuga, davanti a noi.

Un lampo di possibilità,

piena,

lascia un segno indefinito.

Dove la mano scivola,

e sfuma.