Nossa… nem preciso dizer o quanto essa notícia me abalou, não é? Como pode o Google só tê-la alertado tanto tempo depois de publicada?

Bem, vocês se lembram do anúncio do show de Il Divo no Brasil? Pois bem! Foi tanto quanto! Eu PRECISO estar lá!

NOTÍCIA – Notre Dame de Paris – la comédie musicale
ASSUNTO: Retorno em curta temporada em 2010 com trupe original
FONTE: P’tit Blog
DATA: 08.09
TRADUÇÃO: Sílvia Simões |Lizzie|

NOTRE DAME RETORNA À PARIS COM TRUPE ORIGINAL EM 2010

Faz algum tempo, os rumores que circulavam sobre o possível retorno de Notre Dame de Paris (o musical francês) para festejar os 10 anos da comédia musical preferida dos franceses, com os intérpretes originais.

É preciso reservar o fim de 2010. Pois, Notre Dame de Paris retorna à Paris para 30 apresentações no Palais des Congrés!
Nenhuma turnê está prevista, apenas uma série de datas parisienses que prometem ser excepecionais. Reencontre Hélène Ségara, Garou, Patrick Fiori, Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Julie Zenatti, Luck Mervill nos papéis que os fizeram conhecidos e amados pelo grande público.

Depois de algumas pesquisas, a produção reservou o Palais des Congrés para 30 de outubro de 2010, data da estréia, até 19 de dezembro de 2010 (quatro apresentações por semana, de quinta à domingo).
O preço dos lugares já foram anunciados: de 28 à 83 euros; eles devem estar à venda no fim do ano.

Para promover esse excepcional evento, duas transmissões espciais serão feitas pela TF1 e NRJ.

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Confira no aqui no Liberté:
- PÁGINA SOBRE A COMÉDIA MUSICAL NOTRE DAME DE PARIS - com vídeos, fotos, sinopse e curiosidades.
- NOTÍCIAS SOBRE NOTRE DAME DE PARIS - já publicadas aqui no blog, com traduções.

Dès lors, un concert de U2 filmé en 3D ne surprend pas, c’était à eux de le faire en premier. Le groupe a toujours utilisé les nouvelles technologies. La 3D ne fait pas exception. En imax ça doit être grandiose…et moi je sais que ce soir là j’ai effleuré Bono…

Agence Shackleton - Madrid

Vous avez peut-être déjà eu l’occasion de voir une campagne à la manière d’une comédie musicale; ça a été une première pour moi dernièrement avec VIVA LA RESISTENCIA le musical.

Ce spectacle met en scène 18 danseurs et chanteurs pour informer les espagnoles et prévenir le cancer du col de l’utérus, un fléau national apparemment.

Quand la communication en vient à faire intervenir l’expression corporelle, moi je dis bravo.

Les responsables de l’association SOTTO VOCE ont mis en ligne les deux vidéos ci-dessous, qui sont extraites de la captation vidéo du spectacle Swing! Swing! Swing! réalisée lors de la représentation du mardi 19 mai 2009 à la Salle Gaveau (Paris). Elles correspondent au tout début du spectacle.

Même si le visionnement de ces vidéos ne donne qu’une idée très partielle de l’expérience vécue par les spectateurs qui ont la chance de pouvoir assister à ce spectacle vivant, cela permettra peut-être de convaincre quelques amateurs de se rendre à une prochaine représentation. Et pour ceux qui l’ont déjà vu, cela constitue à coup sûr un très beau souvenir.

N.B.: L’enregistrement intégral du spectacle est disponible sous forme de DVD et peut être commandé auprès de l’association SOTTO VOCE.

Le Petit Prince a fait l’objet d’une adaptation cinématoraphique en 1974. Ce film a été réalisé par Stanley Donen, le réalisateur de Singin’in the rain, dont on reconnait le côté comédie musicale.

Voici la bande annonce de ce film qui, entendons nous, date d’une autre époque.

L’avenue la plus célèbre de Manhattan est le seul axe qui traverse intégralement l’île du Nord au Sud, et qui a la particularité de ne pas être rectiligne, mais en diagonale. Depuis l’inauguration de la statue de la Liberté, Broadway a accueilli nombre d’autres parades afin de célébrer des événements ou des peronalités telles Charles Lindbergh, Charles De Gaulle, les premiers hommes sur la Lune…. Broadway étant en biais, on trouve à certains de ses carrefours des immeubles… en biais, comme le fameux…

LIRE LA SUITE : GUIDE DE VOYAGE COMPLET BROADWAY / NEW-YORK

IMG_5012, première mise en ligne par montie_j.

Comédie musicale montée de toute pièce pour une représentation unique à la Cigale (Paris), par l’artiste Spleen.

Emmanuel Moire: "Ser gay não é uma escolha. É uma questão de aceitação"

PURE PEOPLE
EMMANUEL MOIRE
ASSUNTO: Emmanuel Moire assume homossexualidade
DATA: 18.10.2009
TRADUÇÃO: Sílvia Simões |Lizzie|

EMMANUEL MOIRE deu uma grande entrevista que será (foi publicada quarta-feira 21/10) no próximo número da revista Têtu, nas bancas a partir de quarta, 21 de outubro. O cantor de Adulte et Sexy coloca em questão as razões que o levaram a aceitar essa condição e ele é muito claro adiante: “Recusar uma entrevista com Têtu seria negar aquilo que eu sou.  A homossexualidade faz parte da minha vida. Ser gay não é uma escolha, é uma questão de aceitação”.

Ele que foi revelado como Louis XIV na comédia musical Le Roi Soleil prossegue: “Eu devia aprender escutar meus desejos profundos e superar meus medos, fazer abstração dos outros, da sociedade, da religião…”. Emmanuel Moire que nunca escondeu sua ambigüidade à flor da pele (ele fala disso em outra entrevista), quis colocar à ocasião de seu último álbum, L’Équilibre, lançado em 13 de abril passado, as coisas em seu lugar de uma vez por todas.

Depois do cantor romântico, nós descobrimos um intérprete mais adulto. A morte de seu irmão gêmeo em janeiro sem dúvida acelerou o precesso. “Eu tomei consciência de que a vida não está mais que por um fio. Que é preciso estar aberto, dizer as coisas e aparar de viver unicamente por si”.

O artista que tinha encontrado o amor, está de novo solteiro. Aos 30 anos ele recupera-se depois da terrível morte de seu irmão e observa a vida de uma maneira serena. Na conclusão da entrevista para a Têtu, um tom otimista: “A homossexualidade é um caminho, é feito de pequenos combates cotidianos. Nunca é tarde para se tornar você mesmo”. Está dito!

Le Grand Manitou,

celui qui est à l’origine de tout,

celui qui manie tout ;

vous invite sous le grand chapiteau…

Ce soir, c’est la soirée cinéma!

Voyez le chef d’œuvre qu’il vous réserve!

J’aimerais introduire mon thème de la comédie musicale en vous proposant un petit vidéo fort intéressant… Il s’agit de plusieurs extraits de la comédie musicale : “The Sound of music”. Ainsi vous aurez un aperçu de ce qu’est ce type de théâtre, ainsi de ce magnifique film-culte des années 1965…

- geneviève à barbe -

En 2002, d’une étroite collaboration entre Elisabeth Anaïs (auteur) et Richard Cocciante (compositeur), entre autres, nait Le Petit Prince, la comédie musicale.

En voici un extrait, la fameuse scène de rencontre entre l’Aviateur et le Petit Prince. Dessine-moi un mouton.

Comme toute bonne comédie musicale, Hair regroupe plusieurs chansons qui ont même traversées le temps. Qui ne reconnaît pas ce populaire refrain: Let the sunshine in!?Ce vidéo est tiré de l’adaptation cinématographique de Hair par Milos Forman en 1979. Écoutez le jusqu’à la fin pour reconnaître le refrain et en plus c’est très touchant. Bonne écoute!

Hair – LET THE SUNSHINE IN
envoyé par gotti57. – Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

Ma maman est une madame coconut!!

Ma maman vit dans un monde qui n’existe pas.

Ma maman aime une femme qui porte la moustache.

Ma maman subit la Grande Dépression en naviguant sur un fleuve de vodka!!

Ma maman joue du tambour et mange de la barbe à papa aux antidépresseurs.

Créer un univers tangible à partir d’un élément insaisissable comme la musique.  Prendre un C.D. et le transformer en  une comédie musicale se situant dans le monde fantastique des cirques ambulants des années 30.  Quel défi!  Aborder la bipolarité, l’alcoolisme, la Grande Dépression de 1929 et les relations mère/fille dans une seule production, c’est comme se diriger dans une fosse aux lions, un steak accroché au cou. Mais pourquoi faire simple, quand on peut se compliquer la vie!!

J’utiliserai cinq mots-clés pour débuter ma recherche.

…roulement de tambour…

“Mesdames et messieurs veillez accueillir les vedettes de la soirée… les Mots-Clés!!!!”

1- Émily Loizeau

*Puisque le C.D. choisit est son plus récent album “Pays Sauvage”

2- La bipolarité

3- Le cirque ambulant des années 30

4- La comédie musicale

5- La Grande Dépression (1929)

- geneviève à barbe -

Christophe HONORE, “Les chansons d’amour”, avec Louis Garrel, Clotilde Hesme et Ludivine Sagnier, France 2007

Qui laisse une trace laisse une plaie ; traces et plaies sont la matière même des films de Christophe Honoré. Il n’y a là rien de sombre, sanglant ou marécageux, seulement des plaies quotidiennes, banales et des traces aléatoires comme les rides sur un visage. Les contradictions sont ravalées, la vie prend le pas sur la raison, le ressenti sur le vécu. L’intrigue des Chansons d’amour est presque anecdotique.  Elle se divise en trois chapitres, Le Départ, L’Absence et Le Retour, qui structurent les tribulations amoureuses d’un jeune homme, Ismaël (Louis Garrel). C’est une certaine conception de l’amour libre, ménage à trois, marivaudages, bisexualité… Ensuite, cette liberté s’inscrit dans la forme du film, lequel se construit sans point focal unique, comme un jeu d’extérieur, décentré,  chorégraphié. Cette apparente légèreté doit être comprise comme le nécessaire contrepoids d’un sujet grave. L’art offre le retrait, le déguisement et la parade, non pour fuir la réalité, mais au contraire pour la regarder bien en face. Pour faire coïncider mise en scène et intention, le réalisateur abandonne d’emblée le réalisme. En général, plus l’art tend vers la représentation exacte de la réalité, moins il est vrai. Dans ce film, les chansons expriment mieux que des monologues le monde intérieur des personnages, parce qu’elles ne le traduisent pas littéralement. La théâtralité, loin de dénaturer les sentiments, permet de les appréhender en toute authenticité, à vif, brûlants. Pour la même raison, certains dialogues, sinon durs et blessants, sont chantés ; le changement de ton adoucit et permet la sincérité.

Ce film s’offre comme une anthologie de réminiscences musicales et cinématographiques : Truffaut, Eustache et Godard sont cités à chaque plan. Aussi, dans cette façon de filmer à toute vitesse, à fleur de rue, des personnages fébriles, c’est l’essence même de la Nouvelle Vague que Christophe Honoré transmet. Les chansons – compositions d’Alex Beaupain – ont la saveur douce amère d’instantanés pop, ritournelles héritées d’Etienne Daho ou d’Hélène Segara. Pour unifier ces références, le réalisateur prend à son compte les paroles de Fanny Ardant dans La femme d’à côté : J’écoute uniquement les chansons. Parce qu’elles disent la vérité. Plus elles sont bêtes, plus elles sont vraies. Et si la vie, ainsi dépeinte, semble légèrement décalée, trop extravagante, il suffit de fermer les yeux et de la considérer à l’intérieur de soi pour se rendre compte que nous percevons aussi les choses au travers de mille et une références. Les films de Christophe Honoré donnent à l’art une place centrale dans la vie : les livres passent de main en main, les personnages s’expriment, sinon en chansons, dans un langage très littéraire, on déambule dans un Paris où la moindre rue évoque un tableau, une photographie, Louis Garrel joue tantôt comme Buster Keaton tantôt comme Jean-Pierre Léaud ; c’est le dandysme du vingt-et-unième siècle.

Arrêtons-nous sur une simple scène de cuisine après un repas familial. Les femmes nettoient et sèchent la vaisselle tandis que, prenant une voix de fausset, Ismaël improvise une marionnette en enveloppant son doigt dans un essuie. Il  rejoue ainsi un plan de Zazie dans le métro de Louis Malle, où le même stratagème est utilisé pour rendre le sourire à la fillette. Car en ce dimanche pluvieux, un deuil pèse sur cette famille. Après ce divertimento joyeux, le jeune homme rentre en lui-même ; il regarde par la fenêtre, entame une chanson triste, qui se prolonge dans les rues grises. Ce grain romantique apposé à une succession d’images fondues en douceur dans la mélodie, plus qu’à la Nouvelle Vague, renvoient au clip vidéo. Bien sûr, Christophe Honoré est un enfant fervent de la culture pop. Une façon de boire ces peines à petits traits, comme une limonade, un goût pour les couleurs et les arômes artificiels. Sans doute est-ce aussi la raison pour laquelle ses films ont autant d’admirateurs passionnés que de détracteurs, ce mélange insouciant de la noble culture française avec des produits de la mode populaire. Comme si Amélie Poulain citait Baudrillard…

Encore une fois, il s’agit d’une façon d’envisager la vie au-travers d’un filtre de références, de se donner constamment en spectacle, avec la conscience d’être regardé. C’est un narcissisme assumé qui donne le courage d’être « soi-même ». Qu’on le veuille ou non, cette approche de l’individu est très contemporaine, de sa version extrême, la télé-réalité, à une représentation plus sophistiquée telle que celle-ci. On voit du reste à quel point cette conception, par son absence de perspective, nie l’altérité. Le monde converge vers Ismaël, entièrement subjectif, c’est ce que montre le film, mais Ismaël sort-il jamais de lui-même ? Que connaît-il vraiment qui ne le concerne pas ? Cette  forme terrible et permanente de cruauté tient autant de l’innocence que d’un hédonisme appauvri.   Depuis Flaubert, on le sait, l’éducation sentimentale s’accomplit dans la douleur et la déception, mais cette triste opacité peut devenir un ferment inépuisable.  Malheureusement, Ismaël n’apprend rien et n’évolue pas. Sa dernière parole est l’aveu inconscient de sa défaite, tout au plus une perte d’éclat : Aime-moi moins, mais aime-moi plus longtemps…

(texte publié en février 2008)

Les chansons d’amour, Christophe Honoré

Je termine enfin cette série sur les comédies musicales, avec une œuvre un peu moins génialesque que les autres. Mais bon, elle a son petit côté agréable, et puis il faut que j’assume mes casseroles. Enfants de la patrie, réveillez votre patriotisme, et chantez pour : La révolution française – opéra rock

Cet opéra rock, donc, date de 1973, et dans les participants on trouve Antoine, Bashung, et Balavoine dans le rôle très secondaire du pilote d’hélicoptère. Ah, et les paroles sont de Alain Boublil, mais je ne sais pas s’il a un lien avec le poète. L’œuvre raconte une partie méconnue de l’Histoire française, qui se déroule entre Louis XIV et Napoléon. Ah, la France ; elle a donné une direction à l’humanité ! C’est elle la PREMIÈRE à avoir libéré les peuples ! (dix ans après les États-Unis et cinquante après la Corse, certes, mais c’étaient quand même les premiers). Toutes les révolutions qui ont suivi ont été inspirées par la nôtre ! Lénine nous a tout pris ! En premier lieu cette tendance à massacrer tous les opposants politiques et la population qui n’est pas visionnaire, en basant tout sur l’art centenaire de la dénonciation… Bref !

Cette comédie musicale est certes un petit peu désuette. Il en existe deux versions, la seconde (1977) a viré certains textes, ce que je ne saurais comprendre :

À part ça, elle est très classique – quoique plus variée et plus rock que ce qui se fait actuellement – mais je ne sais pas pourquoi, elle me plaît.  Et je ne saurais trop vous conseiller d’essayer ^^. (Putain, on trouve vraiment tout sur Deezer, c’est fou -nda)

Les États généraux – un condensé de tout ce que cet opéra peut faire de sympa mais désuet.
	Valmy – des passages en chœur, un rien désuet certes
		Le procès de Louis ixvébâton – un peu de rock, un peu jazz, un peu de désuétude ^^

Musicalement, c’est donc assez varié, puisque chaque groupe a son propre style. On n’échappera pas non plus à l’idylle amoureuse avec sa musique mielleuse. On trouvera également quelques chansons traditionnelles comme “Chouans en avant” ou “La Marseillaise”, une chanson qui sert parfois d’emblème à nos équipes de foot. Maintenant à vous de me dire si vraiment c’est ridicule et si j’ai eu tort de présenter ça ici

La révolution française – l’opéra rock
label : Fgl Productions
ASIN : B001R57FPA
Fnac / Amazon