Autor: Daisuke Sato

Arte: Shouji Sato

Título original: Gakuen Mokushiroku

Volúmenes: 5

Estado: En publicación

Editorial:Fujimi Shobo (Magazine); Kadokawa Shoten (Tankōbon)

Año: 2006-

Argumento:
El mundo ha sido azotado por una enfermedad mortal que convierte a los seres humanos en zombies. Rei, Hisashi y Takashi, tres amigos que logran sobrevivir al primer asalto de los muertos en su escuela, ahora deben buscar la manera de sobrevivir en un mundo donde cada vez más el caos es la ley.

Autor: Peach-Pit (Banri Sendo y Shibuko Ebara)

Título original: Zombi Loan

Volúmenes: 10

Estado: En publicación

Editorial: Square Enix

Año: 2003-

Argumento:
Michiru Kita es una chica que tiene la habilidad de ver collares oscuros en el cuello de la gente que está pronta a morir, cuando este se vuelve completamente negro esa persona muere inevitablemente. Grande es su sorpresa al darse cuenta que dos de sus compañeros de clase, Chika Akatsuki y Shito Tachibana, poseen este collar absolutamente negro, sin embargo no están muertos, la razón, un contrato con el Barquero que les permite permanecer en este mundo a cambio que cazen zombies ilegales para él.

MÚSICA: Memories ~Gackt

Anime subtitulado de la serie Toradora (Shojo)

MANGA
MAN: involuntario; GA: arte, dibujo. Este término se aplica comúnmente para referirse a las historietas japonesas. Este arte tiene sus orígenes en los antiguos grabados y litografías japoneses, pero es hasta nuestro siglo que habría de empezar a tomar la forma que posee actualmente.
Aunque a menudo se les compara con los comics occidentales, la industria del Manga es en realidad un negocio muy grande en su país de origen. Existen mangas de muchos temas y para todos los gustos y edades, y son leídos por hombres y mujeres. Además de ser diferente en temas y variedad, el Manga se diferencia del comic en tamaño: un solo volumen puede ser tan grueso como un libro.

MANGA-KA
Autor de un manga, que no sólo se encarga de crear el concepto de los personajes y la historia; también se ocupa del dibujo, entintado y demás aspectos relacionados con su creación.

ANIME
Palabra utilizada en Japón, tomada del francés, para designar a cualquier obra de animación. Fuera de este país, se usa este término para referirse a las obras de animació cuyos elementos intelectuales y técnicos tienen su origen en Japón. Nótese que aunque en muchas animaciones norteamericanas, el trabajo de dibujo, entintado y animación son efectuados en aquél país, el término “Anime” no es utilizado en este caso.

Manga en inglés de la serie Bleach (Shonen)

En Japón, la industria de la animación es tomada tan en serio como la industria cinematográfica estadounidense.

FUENTE Tokyo Palace

El manga y el anime han supuesto un invento revolucionario mundial, desde Japón y gracias a la influencia occidental que desarrolló la posterior edición y publicación de mangas ahora se puede disfrutar de él. Cada vez son más las empresas o las pequeñas tiendas que compran manga y lo venden en Occidente.

Sin embargo todavía queda gente que piensa que el manga es un cómic infantil. El manga puede estar destinado a toda clase de personas y ofrecer una amplia variedad de géneros:

SECTORES
* Kodomo manga, dirigido a niños pequeños;
* Shōnen manga, a chicos adolescentes;
* Shōjo manga, a chicas adolescentes;
* Seinen manga, a hombres jóvenes y adultos, y
* Josei manga, a mujeres jóvenes y adultas.

GÉNEROS
* Mahō Shōjo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial.
* Yuri: Historia de amor entre chicas.
* Yaoi: Historia de amor entre chicos.
* Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista.
* Sentai o Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas.
* Mecha: Robots gigantes.
* Hentai: Pornografía.
* Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico.
* Jidaimono: Ambientado en el Japón feudal. [WIKIPEDIA]

OPENING o crédito de apertura de la serie Soul Eater

La expansión del manga por el mundo

Imagen de la serie Paradise Kiss (Josei)

En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, el manga empezó a difundirse internacionalmente a escalas jamás antes soñadas. Ciertamente, el gran éxito de esta película en Occidente no fue algo que se forjara de la noche a la mañana. Ya en los años 60, Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primer Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito bastante notable entre la audiencia infantil.

Posteriormente, se sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger o Grendizer, siendo esta última un estallido mediático en Francia, donde se la conocería como Goldorak. Todas ellas se basaban en las historietas del mangaka Gō Nagai, actual magnate de un imperio de distribución editorial. En la década de los 80, empezaron a destacarse series de otra índole, como The Super Dimension Fortress Macross, conocida en Occidente por Robotech, la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión vuelta a filmar en color y con aires más modernos.

A ésta se sumó la saga épica Gundam, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening.

Otro de los autores más relevantes en este apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue el mangaka Akira Toriyama, creador de las famosas series Dragon Ball y Dr. Slump, ambas caracterizadas por un humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de estas dos obras que en algunos países europeos llegaron a desbancar de las listas de ventas al cómic estadounidense y nacional durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en España, donde Dragon Ball vendió tantos ejemplares que se la considera la historieta de origen extranjero más vendida de la historia. En el propio Japón, la revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidía con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares.

Otros importantes autores de estos años son Tsukasa Hojo, Ryōichi Ikegami, Masakazu Katsura, Masamune Shirow, Yuzo Takada, Rumiko Takahashi o Jirō Taniguchi. [WIKIPEDIA]

Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta. Se traduce, literalmente, como “dibujos caprichosos” o “garabatos”. El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de secuencias occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivamente, en la forma de expresión que hoy conocemos. Al autor de manga se le conoce como mangaka. Los japoneses llaman al manga «imágenes insignificantes». Compran cada año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato, del grosor de un libro y con el mismo tipo de formato. Los leen en todas partes: en los trenes de cercanías, en las salas de espera y en los parques. Cada semana salen nuevas entregas, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras seducen a los lectores durante años. Hoy en día, el manga o historieta japonesa es el estilo de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país.

EFE - Fráncfort – 26/02/2008  

Cuatro museos muestran en Fráncfort el fenómeno del cómic japonés Manga y la versión para la pantalla Anime, como respuesta en el lejano Oriente al arte Pop y precursores de películas estadounidenses actuales de animación por ordenador.

Las películas de animación anime, que están impregnadas de la cultura popular japonesa y del Arte Contemporáneo de Japón, son un fenómeno cinematográfico universal que abarca diferentes edades, no sólo niños.

Anime ha inspirado filmes actuales como Matrix, de los hermanos Wachowski e interpretada por Keanu Reeves, según consideró hoy en Fráncfort el coleccionista estadounidense Mike Glad, que es el principal donante en la exposición sobre las películas de animación japonesas del Museo Alemán de Cine (Deutsches Filmmuseum).

La animación en 3D no convence a los autores

La animación por ordenador tridimensional permite conseguir actualmente movimientos más dinámicos y escenas con más detalles ópticos, sin embargo, no termina de convencer a los dibujantes japoneses debido a razones estéticas.

Glad destacó que las películas Anime para niñas entre 14 y 18 años (Shojo Anime) presentan chicos menos duros que en los filmes dirigidos a los jóvenes varones. Hoy en día, la mayor parte de los productores que trabajan en el género Shojo Anime son mujeres.

De ‘Astro Boy’ a ‘Akira’

El Museo Alemán de Cine mostrará desde el miércoles y hasta el próximo 3 de agosto el triunfo de las películas de animación japonesas con una exposición de los dibujos y un ciclo de cine de los principales éxitos internacionales como Akira y La princesa Mononoke, así como clásicos de Tezuka Osamu como Astro Boy.

El ciclo comienza con El viaje de Chihiro (2001) de Miyazaki Hayao, película que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín en 2002, una distinción sin precedentes para una película de dibujos animados.

La exposición recoge bocetos, objetos para películas de tres dimensiones y las láminas transparentes que se usan en el proceso de creación de las películas de animación.

La muestra, que ha sido organizada bajo los auspicios del embajador de Japón en Alemania, Takano Toshiyuki, y del cónsul general Hanada Yoshitaka, también acerca los dibujos de series televisivas como “Heidi”, que convirtieron a Miyazaki en uno de los grandes maestros del cine de animación.

Esta exposición itinerante se podrá ver a partir de octubre en el Museo de Arte Moderno de Luisiana y en 2009 en la Academia de Ciencias y Artes Plásticas en Movimiento de Beverly Hills (Los Angeles).

Recorrido por el manga, un arte centenario

Al mismo tiempo, el Museo de Artes Aplicadas de Fráncfort hace un recorrido por la cultura del cómic en Japón desde 1800 hasta 2008, que proporciona una perspectiva histórica de Manga y sus precursores culturales en la pintura y la escultura en madera del siglo XIX.

Manga lidera actualmente con una cuota de mercado de casi el 80% el sector del cómic asiático, estadounidense y europeo, explicó el comisario de la exposición Stephan Graf von der Schulenburg.

Los principales dibujantes y artistas de Manga, Nara Yoshitomo, Aida Makoto y Shiriagari Kotobuki, también presentan algunas creaciones en esta exposición.

Shiriagari dijo hoy en la rueda de prensa de presentación en Fráncfort que en Japón están muy sorprendidos por el furor que ha generado este cómic internacionalmente. En el año 1993, cuando el auge de Manga alcanzó su momento máximo, se vendieron en Japón 1.590 millones de ejemplares de este cómic.

Tras este éxito, se llevó Manga a las pantallas de cine y televisión por medio de las películas de animación Anime, con las que ahora comparte cifras de ventas.

A partir de marzo el Museo de Arquitectura de Fráncfort se mostrará, en otra exposición, los aspectos arquitectónicos que hay en Manga y Anime.

Además, este año en la capital financiera de Alemania se van a celebrar varios podios de discusión sobre el cómic y las películas de animación japonesas.

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ELPAÍS.com - Madrid – 21/02/2008

El clásico manga Akira, de Katsuhiro Otomo, sera llevado al cine de la mano de Leonardo di Caprio y Warner Bros, que producirán la cinta. El proyecto incluye al debutante Ruairi Robinson como director y a Gary Whitta como guionista para rodar con personajes de carne y hueso la célebre saga posapocalíptica de los años noventa, según la web Hollywood Reporter. Producirán Warner Brothers y Appian Way, empresa de Leonardo di Caprio.

El cómic japonés Akira se publicó por primera vez en 1988 y más tarde se convirtió en un largometraje de dibujos animados, dirigido y coescrito por el autor original Katsuhiro Otomo. La acción se sitúa en 2019, en un futuro tecnologizado y posnuclear, cuya gran ciudad es Neo-Tokyo. Los protagonistas son una joven banda de motociclistas urbanos que son sometidos a un experimento gubernamental que desata unos poderes latentes y devastadores. El líder de la banda tiene que intentar frenar la oleada de destrucción.

Con su temática adulta y su animación espectacular, Akira supuso un hito en el cine japonés de animación (anime) y abrió el camino al género en la cultura pop occidental en los años noventa.

La película se trasladará de Neo Tokio a Neo Manhattan, que será una ciudad reconstruida con inversiones japonesas. Tendrá dos partes y el estreno de la primera está previsto para el verano de 2009.

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