The Lucky Ones è un film del 2008 diretto da Neil Burger. La sceneggiatura di Burger e Dirk Wittenborn si concentra su tre soldati dell’esercito degli Stati Uniti che si trovano uniti da circostanze impreviste.

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Fratellastri a 40 anni è un film del 2008 diretto da Adam McKay, prodotto da Judd Apatow e Jimmy Miller, e gli interpreti sono Will Ferrell e John C. Reilly.

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Titolo: 500 giorni insieme
Titolo originale: (500) Days of Summer
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 95 min
Genere: commedia romantica
Regia: Marc Webb
Sceneggiatura: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Interpreti e personaggi
Joseph Gordon-Levitt
Zooey Deschanel
Geoffrey Arend
Clark Gregg

[altre informazioni]
Trama:

Tom Hansen vive a Los Angeles, è un giovane scrittore di cartoline presso una società di biglietti d’auguri che si esercita anche per diventare un architetto. Alla società di cartoline arriva Sole Finn, la nuova assistente del capo, e viene presentata a Tom; per lui è subito colpo di fulmine, ma i due punti di vista nettamente contrari sull’idea di rapporti privati si fanno subito vedere e saranno alla causa della loro rottura.
Un mese dopo il primo incontro, nel corso di un karaoke serale, McKenzie, amico e collega di Tom si lascia scappare davanti a Sole questo sentimento nascosto. Tom e Sole iniziano una relazione, ma se il ragazzo è un romantico che crede nel vero amore, Sole è molto schietta a riguardo e da subito fa presente a Tom come non sia interessata a impegnarsi e ad avere un fidanzato. Qualche settimana dopo il primo incontro, Tom ha un affronto con un ex ragazzo di Sole, e proprio per questo si apre con lei il primo litigio…….

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Titolo:  La dura verita’
Titolo originale: The Ugly Truth
Lingua originale: inglese
Paese: Stati Uniti
Anno: 2009
Durata: 97 min
Genere: commedia romantica
Regia: Robert Luketic
Soggetto: Nicole Eastman
Sceneggiatura: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz
Distribuzione (Italia): Sony Pictures
Interpreti e personaggi
Katherine Heigl
Gerard Butler
Bree Turner
             

 
[altre informazioni]
Trama:

Una sicura produttrice televisiva è costretta a mandare in onda lo show di uno sfrontato presentatore maschilista, che tuttavia le risulterà utile per trovare finalmente l’amore.

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Storia dell’educazione sentimentale e sessuale del giovane Laurent, adolescente alle prese con i problemi tipi cella dua età: la difficoltà di rapportarsi con la’ltro sesso, una rabbia confusa, unita all’irequietezza tipica dei giovani, rivolta contro il mondo che li circonda.
Con i suoi due fratelli più grandi, Laurent condivide tutto, ache il primo tentativo di approccio con una donn, una prostituta, durante il quale viene importunato proprio dai due fratelli, restando turbato e frustrato.

Un giorno a Laurent viene diagnosticato un soffio al cuore, una disfunzione cardiaca non pericolosa ma che richiede il suo soggiorno in una località termale. Accompagnato dalla madre, Laurent si rende conto che la donna, frivola e leggera, anche se molto affezionata a quel suo ultimo e timido figlio, ha un’amante.
Pur trubato dalla scoperta, il giovane segue come un’ombra la mamma, diventandone anche una specie di confidente; la osserva mentre fa il bagno nuda, sviluppa, in pratica, uno strano rapporto con la stessa, fatto anche di morbosità.

Lea Massari

La sera del 14 luglio, dopo una generale ubriacatura, madre e figlio, un pò sbronzi, consumano un incetuoso rapporto; ma la donna sdrammatizza la cosa, promettendo a suo figlio che tutto ciò che è avvenuto resterà per sempre un segreto fra di loro. Il giovane, come se nulla fosse, raggiunge Dafne, una sua amica, e passa il resto della notte con lei. L’indomani, con scarpe in mano, tenta di rientrare nella sua camera, accolto però dal padre e dai fratelli con risa di complicità.

Soffio al cuore, per la regia di Louis Malle, girato nel 1971, è una bonaria presa in giro delle convenzioni borghesi, unita ad uno sguardo tenero, indulgente e alle volte ironico su quell’universo variegato che è il mondo dell’adolescenza. Lungi dal prendere posizioni morali, Malle descrive il morboso rapporto tra madre e figlio senza indulgere in predicozzi. La vicenda è narrata con leggerezza, con qualche puntura di spillo, come nel caso dei dialoghi tra il prete e il ragazzo, che evidenziano l’atteggiamento antilericale del regista.

Il resto del film è una magistrale interpretazione di Lea Massari, la Clara Chevalier, figura quanto meno singolare di donna, simile ad una farfalla dalle bellissime ali, che riesce a passare sui problemi del passato con la stessa leggerezza propria delle farfalle. Nel cast c’è anche la bravissima Ave Ninchi, che interpreta Augusta, la cameriera di casa Chevalier. Presente anche la bella Gila von Weitershausen, attorniata da ottimi caratteristi; il giovane Benoît Ferreux è Laurent Chevalier, interpretato con sobrietà.

Un film certo non memorabile di Louis Malle, che però si fa apprezzare proprio per la sobrietà con cui il grande regista francese affronta un tema scottante come quello dell’incesto.
Soffio al cuore, un film di Louis Malle. Con Michael Lonsdale, Daniel Gélin, Lea Massari, Ave Ninchi,Benoit Ferreux
Titolo originale Le souffle au coeur. Commedia, durata 119 min. – Francia 1971.

Lea Massari     …     Clara Chevalier
Benoît Ferreux    …     Laurent Chevalier
Daniel Gélin    …     Charles Chevalier
Michael Lonsdale    Padre  Henri
Ave Ninchi    …     Augusta
Gila von Weitershausen    …     Freda , la prostituta
Fabien Ferreux    …     Thomas
Marc Winocourt    …     Marc
Micheline Bona    …     Claudine
Henri Poirier    …     Zio Leonce
Liliane Sorval    …     Fernande
Corinne Kersten    …     Daphne
François Werner    …     Hubert

Scoppio. Imploderò se le prossime sei ore non trascorreranno veloci veloci. Alle venti di stasera il boom. L’esplosione.

Quello che da tre mesi non dico, non mostro, verrà fuori. Ho tenuto il segreto della strepitosa commedia che sto per interpretare e del personaggio unico e strabordante che devo incarnare.

Lo spettacolo è Gratta&Vinci e le allegre comari e andrà in scena stasera in anteprima per gli addetti ai lavori e domenica in prima assoluta al Teatro la Maschera di San Sperate alle 19 nella rassegna Tagli di Teatro

Non ce la faccio più!

Sonnenallee è un film che parla sostanzialmente della città di Berlino, precisamente ci si collca negli anni 80 dove Berlino era cinta da un muro che la divideva in due parti , Berlino Ovest e Berlino Est. Il tipo di storia che si addice a un periodo del genere può essere pesante da digerire , ma il film grazie a giovani talentuosi che hanno recitato in modo strepitoso la parte della ribellione porta lo spettatore a guardare fino all’ultimo frame la pellicola senza mai annoiarsi o a dare cenni di sbadigli etc . Pertanto il film seppur con limiti tecnici che però danno ancora più realismo al tutto , riesce nel suo compito , quello di rimanere nella mente per un pò , eh si , questo film che racconta gli avvenimenti di giovani ragazzi/e di Berlino non lo fà stressando , ma con ritmo, con perseveranza in alcuni contesti e con eleganza.  Si può dire che il regista abbia gestito bene le scene , la colonna sonora che accompagna il film varia dai Beatles ai Rolling Stones.E un film molto consigliato se dovete guardare qualcosa a riguardo di quel periodo , ma anche se non dovete andare a vedere il film per motivi scolastici o semplicemente motivi di studio ,   andateci lo stesso, io ho avuto l’occasione di vederlo a Bologna  in un cinema un pò fatiscente, non sò se lo danno in altri cinema , ma se avete l’occasione di poterlo vedere non esitate . Gli attori sono tutti molto bravi e talentuosi , e che dire della bella Miriam ? una splendida ragazza tedesca , proprio bella e brava. Oggi non ho molta voglia di scrivere, scusate se questa recensione è particolarmente corta ma .. proprio non riesco a trovare altre cose da dire a riguardo di questo film . Consiglio la visione a tutte le fasce di  età , dai più piccini ai più grandicelli .

voto

/10

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Some Like It Hot

Diretto da: Billy Wilder

Prodotto da: Ashton Productions / Mirisch Company

Scritto da: Billy Wilder

Attori: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Joe E. Brown, Pat O’Brien and Nehemiah Persoff.

Musica di: Adolph Deutsch

Distribuito da: United Artists

Data: 29 marzo 1959

Durata: 120 min.

“A qualcuno piace caldo” è la storia di due musicisti, Joe and Jerry, interpretati da Tony Curtis e Jack Lemmon, che sono ricercati da una banda di gangster di Chicago in quanto testimoni involontari della strage di San Valentino nel 1929. Per sfuggire ai gangsters decidono di lasciare la città nascondendosi, travestiti da donne, in una banda musicale di sole donne. I due protagonisti si fanno chiamare Josephine e Dafne.

La domenica passata rinunciai a vedere un film, solo perchè dovevo fare un’uscita galante.

MAI PIU’ RINUNCERO’ ALLA MIA PASSIONE PER UN PEZZO DI CARNE.

Spinto da questa grande illuminazione, sono andato a vedere un film che di carne parlava davvero. L’ultima commedia di Nora Ephron tratta interamente della cuoca americana Julia Child e di Julie, una sua fan che ha avuto successo dedicandole un blog.

Bisogna dirlo: la pellicola è soprattuto dedicata alla passione smisurata per la vita e la cucina.

Due aspetti che s’intrecciano, esattamente come le storie delle due protagoniste. Che vivono vite parallele in tempi diversi (Julia negli anni 60, Julie nel 2002), ma con un’intensità ed una tensione identica. E’ Julia ad essere tremendamente moderna o è Julie a vivere una fiaba vintage? La verità non c’interessa, perchè gl’ingredienti per il successo di questo film ci sono tutti: un montaggio delicato come una creme brulèe, una Meryl Streep spumeggiante come la panna montata e una Amy Adams dolcemente pazza come la mayonese.

Sono 90 minuti durante i quali vi s’ingrasserà il cuore dalle risate e dalla tenerezza. E per una volta, alla merda il colesterolo.

2008: Machan di Uberto Pasolini

Finora noto come produttore di Con la testa tra le stelle, I vestiti nuovi dell’imperatore, Palookaville e del celeberrimo The Full Monty , Uberto Pasolini (nipote di Luchino Visconti) ha debuttato nella regia presentando nelle Giornate degli Autori del 65° Festival di Venezia questo piccolo gioiello ispirato a una storia vera accaduta cinque anni fa.

Si è aggiudicato la vittoria. Questa la motivazione del premio veneziano: “L’immigrazione è un problema molto concreto nell’Europa di oggi e questo è un film divertente, molto ben scritto e diretto che riesce a parlarne con umorismo e senza scivolare in facili sentimentalismi. Riteniamo questi aspetti in grado di attrarre e divertire un vasto pubblico in tutta Europa, contribuendo ad alimentare la discussione su un argomento così importante”.
La Giuria veneziana punta l’accento sul divertimento: certamente a volte si sorride, in Machan sono presenti tracce di humour inglese e ironia, ma a prevalere sono i toni malinconici, il dramma che fa da sfondo alla incredibile vicenda di un disparato gruppo di singalesi (dalle diverse componenti etniche, religiose e culturali)  che si spacciano per la inesistente e fantomatica Nazionale di pallamano, senza neanche sapere in che cosa questo gioco consista, pur di ottenere il visto di espatrio per la Germania.

Machan (in lingua cingalese “amico”) è stato realizzato con pochi mezzi e con attori spesso non professionisti, ma la regia è talmente accorta e abile che la cosa non si avverte. La vita di Colombo (Sri Lanka) è mirabilmente descritta (diventa quasi protagonista di tutta la storia), con le sue luci (poche) e le sue ombre (molte) ma il tutto è talmente equilibrato e misurato da non cadere mai nel facile folclore o nel ricattatorio pietismo e nell’inutile buonismo.
Con attenzione sensibilità e delicatezza Pasolini è bravissimo nel descrivere, di uomini in cerca di una nuova dignità, sogni speranze illusioni ingenuità…  che ci toccano e ci commuovono nella loro semplicità e spontaneità.

Affresco sentito e sincero di quanto accade in gran parte del mondo a noi lontano ma le cui conseguenze ci riguardano sempre di più, ritratto partecipe e veritiero di personaggi dalla grande umanità, asciutta e non retorica denuncia dell’intolleranza e dell’ostilità verso chi ci appare diverso… un film oltremodo interessante e che onora il cinema italiano (così alieno dall’affrontare temi del genere non pesantemente).
Un lavoro “dall’atmosfera esotica e familiare insieme che in Sri Lanka è stato accolto con entusiasmo, non come il film di uno straniero, ma come un film di casa loro” (Manuela Grassi).
Un’opera agrodolce più che piacevole… ma da vedersi soprattutto per rendersi conto di una drammatica realtà che ci coinvolge più o meno tutti e che se non la si comprende sarà difficile da risolvere.
Si esce dalla sala soddisfatti per aver assistito a uno spettacolo intelligente e che, con mano leggera, ci mette in discussione, indecisi tra il sorriso (il lieto fine in fondo non manca) e l’amarezza per quanto accade a gran parte dell’umanità.

Scrive La Repubblica: “Un film che ha convinto ed emozionato il popolo della Mostra di Venezia, tradizionalmente severo con le opere made in Italy premiandolo in termini di entusiasmo, code chilometriche per assistere alle proiezioni, giudizi positivi post-visione”.

p.s.
A Venezia è stata presentata l’edizione originale con gli attori che recitano nella loro lingua natia. Nelle sale invece è circolata l’edizione interamente doppiata, il che toglie verità e “musicalità” al tutto.

scheda

premi e riconoscimenti

Oggi sposi

Date e orari delle proiezioni:

• sabato 21 novembre 2009, ore 21:00
• domenica 22 novembre 2009, ore 16:30 e 21:00

Scheda:

• Paese: Italia
• Durata: 1h e 58′
• Genere: Commedia
• Regia: Luca Lucini
• Anno: 2009
• Distributore: Universal Pictures International Italy

Sinossi

Nella divertente commedia di Luca Lucini, si narrano le vicende di tre coppie in procinto di compiere il ‘Grande passo’.

Nicola Impanato, giovane poliziotto pugliese con un passato da Don Giovanni, e Alopa, l’incantevole figlia dell’Ambasciatore indiano a Roma, hanno deciso di convolare a nozze. Come faranno a mettere d’accordo le rispettive famiglie sul “come e dove”?

Nel frattempo un altro matrimonio è in preparazione, quello tra Salvatore e Chiara: giovani, precari, senza una lira e con un figlio in arrivo. Ma la madre siciliana di lui, credendolo un socio del ristorante – in cui lavora come aiuto cuoco – si aspetta delle nozze coi fiocchi. Così, i due decidono di ingegnarsi e organizzare un matrimonio da favola…a costo zero, inserendosi di straforo nella lista degli invitati del “matrimonio del secolo”, quello tra l’avvenente soubrette Sabrina Monti e il potente finanziere Panecci.

Fabio di Caio, PM ossessionato dai loschi affari del finanziere Panecci, viene convocato dal padre, attempato ma ricco signore, per conoscere Giada, la donna con la quale ha deciso di risposarsi. Il pm insegue la donna per provare al padre che è solo interessata ai suoi soldi, ma con il tempo se ne innamora.

I preparativi per le nozze sono fonte di stress e litigi per le quattro coppie…

Sito ufficiale: http://www.oggisposi-ilfilm.it/film

- 2012 – 2009 – ♥♥♥ e 1\2 -

di

Roland Emmerich

Il film nuovo di Emmerich, il regista tedesco naturalizzato in America che ha trovato il successo con film della portata di Independence Day e L’alba del giorno dopo, promette come dice lo stesso autore che dopo questa fatica apocalittica sarà impossibile fare di meglio nel genere catastrofico. Il motivo si intuisce immediatamente in quanto il film è venuto a costare 260 milioni di dollari e molti di quei soldi sono stati spesi nella produzione degli infiniti effetti speciali di 2012. La storia, tanto per mettere in chiaro, parte da una serie di premesse scientificamente infondate quali irradiazioni solari capaci di innescare nella Terra un istinto tellurico così potente da far crollare tutto ciò che l’uomo vi ha costruito sopra, dunque città, monumenti, simboli di potere e i loro rispettivi regni. I governi però, in vista di qualcosa che si sperava non accadesse, hanno dato anni addietro l’OK all’idea di un consorzio globale segreto per costruire in Tibet delle navi gigantesche che offriranno alla popolazione mondiale che “vale” un salvataggio sicuro (ma poi vedremo che niente è sicuro) in caso di diluvio universale, cosa che accadrà a causa di giganteschi tsunami. Il tutto è raccontato dal punto di vista della famiglia di Jackson Curtis (John Cusack), scrittore di un romanzo di fantascienza politica venduto in pochissime copie, disgregata, separata fisicamente anche dalla terra che trema sotto i loro piedi mentre tentano la fuga. Scappano dal pericolo e dalla morte, come è negli ingranaggi canonici del genere, svariate volte e trovano il tempo, insieme ad altri personaggi secondari come quello di Danny Glover che interpreta il presidente nero Wilson (evidente richiamo ad Obama, anche se più vecchio), di scegliere di morire da eroi oppure di affondare letteralmente insieme alla propria metaforica nave che è il proprio governo… Vedere anche la terribile ma anche appagante scena del crollo del Vaticano mentre il premier italiano insieme ai fedeli della Chiesa pregano invano un Dio che evidentemente li ignora o semplicemente non esiste. I ritmi di 2012, stimando le dovute pause, sono inverosimilmente travolgenti e da tachicardia. Le distruzioni infernali e imponenti, l’azione da mozzare il fiato. Tutti elementi da film che sbanca di certo al botteghino ci sono e anche amalgamati con ammirevole bravura – al di là degli incassi già enormi, il film quasi più da noi e nel resto dell’Europa che in America sta letteralmente creando scene di ressa e situazioni di insufficienza di posto nelle sale -, ma c’è al di là di questo trionfo spettacolarizzante che fa parte delle origini del cinema una qualche sostanza e poesia? Se in The Day After Tomorrow la catastrofe era il maltempo e la glaciazione e gli attori e i personaggi avevano più tempo per essere approfonditi ed emergere e aprire i loro cuori magari anche al più freddo degli spettatori, in 2012 se si prova a vedere con occhio diverso tutto l’atto finale che fra le tante cita alla stragrande Titanic, troviamo il pensiero che è stato capace di rendere tutto questo assurdo incubo una qualcosa di filosoficamente valido. Quando una civiltà si appoggia su dei principi insozzati alla base dai soldi, dal potere e dalla cecità che questi portano, allora tanto vale fare tabula rasa, e a ciò non ci pensano certo i Maya (che semplicemente nel 2012 segnavano la fine del calendario detto Lungo computo) o altre divinità o alieni… Ci pensa la natura che è cattiva e che, ironia della sorte, alla fine, con la inquadratura finale, mostra i continenti riunitisi come erano originariamente in era primitiva nella cosiddetta Pangea e offre agli uomini una possibilità che probabilmente – ma questa è un’altra storia che rimane da immaginarsi o forse realizzare in una serie alla Lost?, così vociferano – sapranno giocarsi malamente come è semplicemente loro natura. Come dice il personaggio del folle Charlie Frost – interpretato da un geniale e comico Woody Harrelson – Emmerich sa farci divertire e allo stesso tempo ci dà da pensare.

(La scena comica in cui Charlie il pazzo profeta Woody Harrelson 

illustra le sue idee sull'apocalisse alquanto confuse)

(La scena in cui l'oceano nella sua devastazione trascina con sè il cargo 

aereomilitare John F. Kennedy che schiaccia provvidenzialmente la Casa Bianca)

Franco, sposato con Margherita, lavora nello squallido alberghetto a ore della moglie; Margherita, una donna tirannica e sovrapeso, lo obbliga ad una dieta da fame. Un giorno, stanco delle angherie della donna, Franco decide di andarsene, e dopo aver rinfacciato alla moglie la relazione che la stessa intrattiene con un pensionante, molla tutto e va via.

Gina Rovere è Margherita

Franco Franchi è Franco

Ingaggiato da una regista fuori di etsta, Franco racimola il denaro necessario per prendere in fitto un appartamento in cui il vecchio affittuario, un artista, è morto divorato dai topi.
Qui conosce una ragazza che rifuta di dirgli anche il suo nome, e che lo obbliga a stravaganti giochi sessuali, come lo stendersi su una rete da letto con due campanelli in mano, mentre lei elettrifica la stessa.

Martine Beswick è La ragazza

Sempre più affamato, Franco sottosta agli strani giochi, finchè non sa che sua moglie è morta: convinto di aver ereditato l’alberghetto, Franco torna a casa, ma scopre che la moglie non è affatto morta. La stessa, dietro consiglio della madre, ha finto la dipartita per costringere il marito a tornare a casa. Franco scappa nuovamente, e per strada scopre che la misteriosa ragazza conosciuta nell’appartamento altro non è che una prostituta. Ancora una volta in fuga, Franco si rifugia, inseguito dalla ragazza, nell’alberghetto. La moglie e la ragazza lo supplicano di restare con loro, e Franco accetta. In cambio chiede da mangiare e del…..burro.

Gustosa parodia di Ultimo tango a Parigi, il film di Nando Cicero vede per la prima volta Franco Franchi esibirsi in un ruolo d’attore comico si, ma decisamente impegnativo, lontano dai clichè ai quali il bravo attore siciliano aveva abituato il pubblico. La storia sembra surreale, così come il suo svolgimento, sopratutto nelle parti che integrano la figura della stravagante regista che dovrebbe documentare i comportamenti degli italiani nelle toilette; ma la storia resta comunque intrigante, sottilmente amara anche se girata in chiave volutamente farsesca.

Nel ruolo della ragazza senza nome troviamo una bellissima Martine Beswick, ex Bond girl, mentre la regista è una splendida Franca Valeri, ironica come suo solito. La vera sorpresa, come già detto, è costituita da Franco franchi, che da spessore e sottile humour al suo ruolo dello sfortunato Franco, angariato da una moglie fedifraga e da un’amante che lo tiene a stecchetto sia in fatto di sesso che di semplice soddisfazione del primario bisogno di franco,mangiare.

Davvero gustose le scene girate nello squallido appartamento, che in qualche modo appare più squallido ancora di quello dal quale prende modello, l’appartamento che vede la muta storia di seso tra i due sconosciuti di Ultimo tango a parigi. Siparietto gutoso quello con Nicola Arigliano, il misterioso amante di Margherita, costretto a vivere come un recluso dalla donna, e condannato alla vita di un’oca all’ingrasso.
In definitiva un film da rivalutare, anche se va detto che sono tanti coloro che hanno attribuito a questo film l’etichetta di cult, sopravanzando anche il ben più famoso Ultimo tango di Bertolucci.

Ultimo Tango a Zagarol, un film di Nando Cicero, con Nicola Arigliano, Martine Beswick, Ugo Francareggi, Franco Franchi, Carla Mancini, Gina Rovere, Franca Valeri Italia 1973, Commedia

Franco Franchi: Franco
Martine Beswick: la ragazza
Nicola Arigliano: Marcello
Franca Valeri: la regista
Gina Rovere: Margherita
Loredana Mongardini: Maria
Nerina Montagnani
Ugo Fangareggi: l’operatore
Luciano Bonanni: l’ingegnere
Franca Scagnetti: partecipante alla gara di tango
Nerina Montagnani: addetta alla toilette
Grazia di Marzà: madre di Margherita
Giuseppe Bruno Bossio: selezionatore
Jimmy il Fenomeno: cliente dell’albergo a ore

Regia:                 Nando Cicero
Soggetto:     Mario Mariani
Sceneggiatura:     Marino Onorati
Produttore:     Mario Mariani
Fotografia:     Luciano Trasatti
Montaggio:     Alessandro Peticca
Musiche:     Ubaldo Continiello, Franco Franchi

Camp Rock è un film del 2008 di Disney Channel. I protagonisti sono i Jonas Brothers e Demi Lovato. La musica è stato scritto da Julie Brown, Paul Brown, Regina Hicks e Karen Gist. Il film è diretto da Matthew Diamond.

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Giu’ al nord è un film del 2008. E’ stato scritto, diretto ed interpretato da Dany Boon.

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Un film del 2010, regia di Robert Schwentke, con Bruce Willis / Morgan Freeman / Helen Mirren / John C. Reilly. Prodotto da ()

Azione / Commedia

L’ex agente della CIA Paul Moses deve sfuggire a un team di killer inviato dal nuovo leader della CIA che vuole eliminare i collaboratori come Moses che sanno troppo.