www.laciudadenllamas.com

Francisca Blázquez presents, for the second time in Hipólito Restó & Arte of the city of Buenos Aires Dimensional exposure term coined by the creator of Madrid in 1998 and lets look into the more elegant side of life, the structural side, through which finds evidence of formality that runs the propensity towards light, towards spirituality and the rise of love and loving.

Francisca Blazquez is a creative innovation, betting on the beauty in moments of crisis in which everything is questioned, but at the same time is able to clearly see the light at the end of the tunnel because there is no single truth, but in Instead, the magic of the maze is endless. Born in Madrid, creator of dimensional new theory that is based on travel through dimensions to find a better understanding of the spiritual dynamic, energetic, bright, mental and astral. Essentially painter but also jewelry, sculptor, writer, photographer, draw, create net.art, digital animations, installations and assembly.

His work is the mathematics of the universe, is also interested in the transparent, from forms that sometimes are crystallographic structures such as the recent series on the size of the water or submerged in the investigation of the formal complexity in which notes the strength of the lighting and the evocative power of superb architecture that connects us to the allegory of the soul deep inside. An allegory, which is symbiosis of strength and expression, determination and moments of great spiritual receptivity. With more than 366 solo and group exhibitions in 17 countries and continents, painterly creation is best represented in international collections: Newman Foundation of Chicago, Museum Marugame Hirai Japan JJ.00. Beijing, Madrid Argentaria Foundation, Union Bank of Switzerland, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Grupo Duplex, Eurodesign, Swiss Banking Corporation, etc..
He works in acrylic on canvas, seeking balance, in symmetry, highlighting the beauty of the structures, making the color intensity in galactic environments, cosmic, spiritual, angelic, elemental and sensitive.

Francisca Blázquez presents, for the second time in Hipólito Restó & Arte  of the city of   Buenos Aires Dimensional exposure term coined by the creator of Madrid in 1998 and lets look into the more elegant side of life, the structural side, through which finds evidence of formality that runs the propensity towards light, towards spirituality and the rise of love and loving.

Francisca Blazquez is a creative innovation, betting on the beauty in moments of crisis in which everything is questioned, but at the same time is able to clearly see the light at the end of the tunnel because there is no single truth, but in Instead, the magic of the maze is endless. Born in Madrid, creator of dimensional new theory that is based on travel through dimensions to find a better understanding of the spiritual dynamic, energetic, bright, mental and astral. Essentially painter but also jewelry, sculptor, writer, photographer, draw, create net.art, digital animations, installations and assembly.

Ela acordou com o despertador do celular tocando. Quem é ela ? Não interessa, é só uma anônima, não precisa de um nome. Quantos anos ela tem, o que faz da vida, em que cidade mora, nada disso importa. Se você quer ler algo com muitos detalhes, vá até uma biblioteca e pegue “Cem anos de solidão”.

Mas bem, ela acordou. Cambaleou até o banheiro e depois de lavar o rosto já estava mais parecida com um ser humano. Uma xícara de café e um pãozinho amanhecido com margarina com baixos níveis de colesterol foi todo o seu desjejum. Voltou ao quarto, que deixou arrumado mais rápido do que recruta novo com medo do sargento, uma troca de roupas, uma lufada de desodorante antitranspirante 24 horas de duração e uma escovada de dentes foi tudo o que ela fez antes de sair e pegar o elevador.

No elevador, a velinha do andar de cima reclamou de novo das dores nas costas, da diabete e da osteoporose. Ela escutou tudo, mas não ouviu. Meneou a cabeça afirmativamente algumas vezes e soltou alguns chavões automáticos. A velinha desceu no térreo, decepcionada. Queria só uma palavra de carinho, ou quem sabe um abraço. Claro, a velinha também não tem nome.

Na garagem, o cheiro de gasolina a deixou enjoada. Estava enjoando com facilidade por aqueles dias. Rezou uma prece muda, pedindo para não estar grávida. Pensou que deveria passar na farmácia e comprar um teste para confirmar. Mas não tinha tempo. Nem para o teste, nem para estar grávida.

O primeiro congestionamento do dia a alcançou – ou ela alcançou o congestionamento ? nunca saberemos – quinze minutos depois de sair. Presa no transito, ela se lembrou que comprar uma bicicleta estava entre as suas resoluções de ano novo. Paciência. Ia ter que adiar essa resolução para o ano que vem. Ou quem sabe para o outro…

Depois de um tempo absurdo perdido engolindo monóxido de carbono alheio, ela desvencilhou-se do trânsito. Acelerou para compensar o tempo perdido. Outros carros ficavam para trás. Fechou uma ou duas motocicletas, mas nem ligou para isso. Ela nem reparava mais nos motociclistas. Eles se transformaram nos mendigos do asfalto: todo mundo sabe que existem, mas não os veem a menos que estejam fazendo algo de errado. Ou atrasando o trânsito.

Chegou ao trabalho, milagrosamente, no horário. Deus existe e gosta de mulheres determinadas, pensou ela. Crachá no peito, passou pelos colegas de trabalho distribuindo sorrisos quem, em sua maioria, eram falsos e foi ocupar seu cubículo, exatamente igual às dezenas de outros que existiam naquela sala artificialmente climatizada.

Passou as próximas 4 horas entre telefonemas, planilhas, emails, xícaras de café e idas ao fumódromo. Um burburinho corria entre os colegas de trabalho, algo que dizia a respeito de corte de custos, fusão, demissão, mas ela não deu atenção. Ninguém em são consciência a demitiria. Era eficiente, determinada, e disposta a vender a própria mãe – e entregar – para subir na carreira. Quem demitiria uma funcionária assim ?

O almoço foi no restaurante a quilo a duas quadras do trabalho. Estava acompanhada das mesmas colegas do trabalho de sempre, a loirinha do cubículo ao lado e a gordinha da terceira fileira a esquerda, contando a partir da porta que dava para o elevador. Ou seria quarta fileira a esquerda ? Não importa. Comeu frugalmente, aturou por um tempo as colegas discutindo sobre namoros e dietas – onde mais uma vez exercitou a arte de escutar mas não ouvir – até que sua paciência se esgotou e voltou mais cedo ao trabalho. Não podia se dar ao luxo de ter uma hora de almoço. Era muito eficiente para isso. E, advinha ? Isso, as colegas de trabalho também não precisam de um nome.

O período da tarde foi basicamente igual ao anterior. A reunião agendada com o sub-gerente do Departamento de Marketing foi adiada. Parece que o tal sub-gerente havia sofrido um enfarte. Pena que Marketing não é a minha área, pensou ela. Era uma boa chance de promoção. Paciência. Um dia a sua dedicação e seu trabalho duro seriam recompensados por aquela organização. E o sub-gerente de Marketing é tão insignificante que eu nem preciso dizer que ele…bom, deixa para lá.

Às seis horas, quando saiu do trabalho, o transito estava ainda pior do que de manhã. Pena, não ia dar tempo de passar na farmácia. Quem sabe amanhã…

Chegou ao seu apartamento e a primeira coisa que fez foi tirar os sapatos. Deu um suspiro de alívio. Uma dor de cabeça forte a acometeu de repente. Não teve tempo nem de se levantar do sofá. Foi se sentido cada vez mais sonolenta, até que no fim foi tomada por uma paz quase intra-uterina, uma sensação de estar voltando para casa. Morreu ali mesmo.

Seu corpo só foi encontrado dez dias depois, quando arrombaram o apartamento. Ninguém havia sentido sua falta no trabalho ou no condomínio. Sua mãe já não ligava a anos. No enterro, a firma mandou uma coroa de flores das mais baratas e a gordinha da terceira ou quarta fileira, já disse que não importa, como representante. Quase na hora do enterro chegou um rapaz da Contabilidade. Ajudou até a carregar o caixão, e parecia deveras compungido. Nos dias posteriores a gordinha espalharia o boato de que ele era apaixonado por ela, mas que nunca tinha sido correspondido.

Agora o corpo dela descansa, supostamente em paz, num cemitério absolutamente normal, numa quadra sem graça e num túmulo padrão “não quero gastar muito com essa pessoa mas não posso deixar que seu corpo seja comido pelos cães”. Em algum lugar do Além, um Ser balança a cabeça negativamente, enquanto Outro faz mais um risco na parede…

Hemos puesto fecha de cierre del texto para el 30 de octubre. Hasta ahora han participado 23 compañeros y el resultado de lo escrito es esto que veis aquí abajo. Texto colaborativo, comunitario, de creación abierta.
Puedes aportar tu gadget escribiendo aquí:

Primero un aire tibio y lento que me ciña
como la venda al brazo enfermo de un enfermo
y que me invada luego como el silencio frío
al cuerpo desvalido y muerto de algún muerto.

Después un ruido sordo, azul y numeroso,                           5
preso en el caracol de mi oreja dormida
y mi voz que se ahogue en ese mar de miedo
cada vez más delgada y más enardecida.

¿Quién medirá el espacio, quién me dirá el momento
en que se funda el hielo de mi cuerpo y consuma                 10
el corazón inmóvil como la llama fría?

La tierra hecha impalpable silencioso silencio,
la soledad opaca y la sombra ceniza
caerán sobre mis ojos y afrentarán mi frente.

El poeta (www.cvc.cervantes.es)

Xavier Villaurrutia (1903 – 1950) fue miembro de los “contemporáneos”, grupo de poetas mexicanos que publicaron en revistas como Ulises y Contemporáneos entre 1928 y 1931. Se trata de un movimiento influenciado por las vanguardias, pero que pretende renovar la expresión literaria a partir de la tradición nacional mexicana. Una de sus principales características es el intento de escapar del clima de violencia posrrevolucionario con una actitud puramente literaria y artística, alimentada con el simbolismo francés, el modernismo americano y europeo, el Siglo de Oro español y la narrativa innovadora de Joyce y Faulkner. Esta búsqueda de la universalidad, unida a su oposición al nacionalismo fomentado por el gobierno, les procuró la hostilidad de las autoridades y de intelectuales nacionalistas como Diego Rivera, que tildó a los “contemporáneos” de traidores.

En lo formal, Villaurrutia destaca por el uso de metros y estrofas tradicionales, cultivados con complicación y hermetismo en búsqueda de perfección estilística. Por otra parte, cultivó con denuedo el tema de la muerte, aunque su obra también reflexiona sobre el hombre, la vida, el amor, en general teñidos por un persistente tono pesimista.

La idea principal de este soneto es la certeza que siente el poeta ante la muerte implacable. Es un tema caro a los “contemporáneos”, como hemos visto, y de vigorosa raigambre en las letras hispanas. Villaurrutia se inspira, sin duda, en Manrique, Calderón y creo que especialmente en Quevedo, cuyos ecos se pueden apreciar en el último terceto.

En lo que se refiere a la estructura externa, nos hallamos ante un soneto asonantado de versos de trece sílabas,  más  algún alejandrino. Esta elección es coherente con lo afirmado anteriormente acerca de los “contemporáneos”, puesto que combina un metro tradicional en una variante poco usual.

La estructura interna se divide en las siguientes partes:

Primera parte: versos 1 a 8. Se presiente la llegada de la muerte. Estos ocho versos se articulan en torno al paso del tiempo.

Segunda parte: versos 9 a 11. Una interrogación retórica en la que se pregunta por su muerte ocupa este terceto. El espacio se une al tiempo protagonista de la primera parte para aludir a la llegada de la muerte.

Tercera parte: versos 12 a 14.  La voz poética es consciente de lo inexorable de la muerte. Predominan ahora las referencias al espacio.

Hemos mencionado que en la primera parte hay una progresión temporal coherente con el tema principal de la composición:

Primero un aire tibio[...] (verso 1)

[...] que me invada luego [...] (verso 3)

Después un ruido sordo [...] (verso 5)

Esta sensación se ve acentuada en el verso octavo: cada vez más delgada y más enardecida.

Esta gradación se aprecia también en el uso de la adjetivación: un aire tibio en el primer verso, el silencio frío en el tercero. Se pretende evocar así la sensación de angustia que produce la certeza de que la muerte se acerca.

Cabe destacar ciertos elementos que corroboran el apego de los llamados “contemporáneos” a las formas complejas y recargadas. Por ejemplo, las estructuras paralelas en que me ciña (verso 1), que me invada (verso 3) y que se ahogue (verso 7) o en las comparaciones en los versos 2 y 3: como la venda al brazo enfermo, como el silencio frío.

La complicación formal prosigue en las estructuras bimembres:

tibio y lento (verso 1)

desvalido y muerto (verso 4)

más delgada y más enardecida (verso octavo)

y, sobre todo, en la reduplicación de conceptos clave como “enfermo” y “muerto”:

al brazo enfermo de un enfermo (verso 2).
al cuerpo desvalido y muerto de algún muerto (verso 4).

Por otro lado, contribuye al barroquismo del lenguaje la abundancia de  imágenes como el aire que me ciña / como una venda (versos 1 y 2), que me invada luego como el silencio (verso 3), el caracol de mi oreja (verso 6) o el mar de miedo (verso 7), así como la metáfora del silencio como la muerte, en el tercer verso. Del mismo modo es preciso leer las sinestesias en el verso tercero (el silencio frío) y quinto (ruido [...] azul y numeroso).

Nótese, para acabar con esta parte, la connotación del vocabulario escogido por el autor. La idea de muerte está detrás de los términos clave del poema. En esta parte, mencionemos

lento (verso 1), brazo enfermo (2), silencio frío (3), cuerpo desvalido (4),  muerto (4), sordo (5), dormida (6), que se ahogue (7), mar de miedo (7)

En la interrogación retórica que conforma la segunda parte, volvemos a apreciar los dos rasgos fundamentales de este poema: la preocupación por la forma y por sentimientos de alcance universal. Lo primero se ve en la reduplicación de la estructura en el verso noveno, en el que se incluye un calambur de aparente resultado fónico:

¿Quién medirá el espacio, quién me dirá el momento

También el hielo como metáfora de la muerte en el verso décimo y el oxímoron del decimosegundo (llama fría) son ejemplos de este desvelo formal.

Por su parte, el tema principal vuelve a transparentarse en los significados connotativos del vocabulario:

el hielo (10), el corazón inmóvil (11), como la llama fría (11), la tierra (12), la soledad opaca (13), la sombra ceniza (13).

Veamos, por último, la tercera parte. La certeza de la muerte es ahora absoluta, de manera que este sentimiento empapa casi cada palabra. Como en los versos anteriores, el cuidado del poeta en la elección del vocabulario se manifiesta en tierra (12), silencio (12), soledad opaca (13), sombra ceniza (14), en los que la connotación de muerte nos lleva al tema principal. Ojos y frente, en el último verso, conforman un doble recurso: metonimia en los ojos por el cuerpo, puesto que los ojos cerrados son una señal de muerte; por su lado, la frente es metáfora de la vida vivida con dignidad que será afrentada por la muerte.

La complicación formal se consigue en esta parte mediante los políptoton en los versos 12 (silencioso silencio) y  14 (afrentarán mi frente) y las sinestesias en el 12 (impalpable silencio) y 13 (soledad opaca).

Este análisis ha subrayado el esfuerzo del poeta por lograr una obra compleja a partir de una forma métrica tradicional como el soneto. Es preciso señalar que esta profusión de recursos se justifica en el contexto intelectual y literario en el que escribe Villaurrutia. Su mayor mérito consiste en haberse destacado como una de las primeras figuras de la literatura mexicana en uno de los momentos de mayor innovación literaria en la historia de la literatura. En efecto, gracias a su labor intelectual como poeta, dramaturgo y editor de publicaciones literarias, el modernismo, el simbolismo y las vanguardias encuentran en México una fértil y digna continuación.  En este sentido, apreciamos en este soneto ecos del modernismo americano, especialmente en las sinestesias, así como en el refinamiento artístico como protesta ante una realidad prosaica, de Juan Ramón en el título (mas no en la forma) en incluso de Quevedo en algunas pinceladas sutiles de intertextualidad: Cerrar podrá mis ojos la postrera / sombra…

Bueno para algunos no es conocido los diferente s tipos de baile, para otros si, en esta ocasion hablaremos de los que parecen ser, empezaron en Europa y un poco mas exactos en Francia.
Estos diferentes tipos de bailes han emergido a causa de una division de diferentes generos de musica, especificando todavia mas, nos iremos a 3 tipos de bailes de electronica en Europa, el tecktonic, shuffle y jumpstyle. (mejor incluiremos mas…)

Tecktonik.- es donde cruzan los brazos sacudiendose lo mas que pueda como si te atacaran muchos insectos.

Aqui esta uno de sus ejemplos mas sobresalientes. Al parecer este tipo de baile no solo es algo de la manera en que bailes, si no tambien en la manera en que te vistes y todos esos aspectos.

Jumpstyle.- este es donde las personas se ponen a saltar…(con razon ese nombre) como si estuvieran haciendo alguna especie de ejercicio o como un estilo de country americano de “rednecks”.

Bueno, este video no es el mas conocido por ese estilo, mas bien es el de 2 weyes saltando en una sala [duo style], sin embargo lo pusimos para que vieran que tan comerciales pueden llegar a ser estos bailes.

Shuffle.- Consiste en hacer una especie de zapateado mexicano pero sin el sombrero de charro tirado en el suelo, tambien se podria describir como esa reaccion que hace uno cuando le da un calambre en el pie e intenta quitarselo.

Aqui apreciamos un niño de alrededor unos 8 años, que ya puede demoniar muy bien esta tecnica de baile.

[Al parecer estos tipos de baile tienen gran influencia en Europa con respecto a la gente que escucha esa musica, varia gente en esta ciudad ya esta bailando de esa manera, puede que en algun futuro llegue a pegar mas, pero mientras sigamos con la falta de cultura en ese tipo de genero, estara todo igual]

C-walk.- Es como cuando de chiquito te daban muchas ganar de ir a orinar, pero te querias aguantar y te ponias a mover los pies y parte del cuerpo para poder retenerlo.

Aqui se ve que la gente que normalmente baila esto, son los que llamamos “nigga’s” o “tumbao’ (mentira con el nombre del esteriotipo)

Krump.- Son espasmos generados mentalmente en partes esenciales para asimilar los movimientos de las convulsiones.

Es como cuando alguien te la hace de pedo en una fiesta y tu mejor reaccion es la de tirarte y rodar.

Poppin.- Aqui tu cuerpo va en acorde a los sonidos que emite la musica, o en otras palabras “son de agua”.

Estos tipos pueden llegar a pasar por orificion del tamanio de su mano y a moverse con tal velocidad que no se puede mencionar.

Hardcore.- SACA TODA TU FURIA!

Como este tipo de baile puede ser demasiado agresivo para la gente, decidimos poner la version bonita, ya que en algunos casos la gente ha resultado lesionada de tan solo ver los videos.

Ska.- Fusionando una especie de swing con tonos caribeños y bailandolo con mucho animo, da resultado al ska, que tambien se podria decir “el baile de la abuelita, en la quince de algun familiar”.

No se pudo encontrar un ejemplo a lo que es bailar ska, sin embargo aqui esta algo parecido.

Perreo.- El desmadrador de pelvis, el aplasta guevos, el cascanueces, o en USA conocido como “rub all your ass in his body”

Este video no es de perreo, pero creo que lo unico que varia es la rola y la gente, sin embargo no deja de ser lo mismo [CUIDADO AL BAILARLO]

Foxy.- Utilizando tecnicas de teibolera y un poco del perreo se logra esta tecnica de gran seduccion contra los hombres.

A lo mejor no es un tipo de baile, o lo es pero en algo mas privado, algo asi como un congal o en la recamara de un motel.

Esta lista de diferentes tipos de bailes contemporaneos podria seguir, sin embargo es nomas para que se den cuenta de todas las diferentes maneras de bailar.

En una guardia de residente volvía a la cama después de haber informado a una familia del fallecimiento de su madre y esposa. Había tenido la oportunidad de seguir el caso durante mi rotación por interna. Una mujer de mediana edad, una enfermedad demasiado precoz en alguien aún demasiado joven. Conocía a la familia y ellos -aunque observadores de la inexperiencia de aquel residente- creo que agradecieron de alguna forma que el médico de aquella noche fuera yo. Mi adjunta de interna y yo habíamos tenido un mimo exquisito aquellos días. Era un cierre duro, pero era un bien cierre.
Los pasillos de un hospital son terriblemente fríos y solitarios de madrugada. Pero siempre que vuelvo a ellos están llenos de emociones y de vida. Curiosamente de vida.

Hay lugares que uno recordará siempre y estos son unos de ellos: las puertas abriéndose y cerrándose, la mano acariciando la barandilla y la pared, la luz subiendo por las ventanas, el ruido al caminar…
Recuerdo perfectamente aquellas noches. El olor de las habitaciones. El olor de las manos al tocar los cuerpos. Las preguntas, las continuas preguntas colgando, del labio inferior colgando, eternas preguntas colgando. Las mismas que se hicieron los hombres y mujeres de todas las edades y de todos los tiempos. Asomarse a fumar mirando amanecer o anotar líneas en la libreta entre las pegatinas con nombres y apellidos y diagnósticos o propuestas. Las ganas de tomar un café con mis contemporáneos residentes para contarnos y reírnos contando de la vida o contarnos de la muerte.
Salía del pasillo después de informar a la familia con ganas de llorar. En esto uno demuestra que se va haciendo buen profesional nos decía un gran neumólogo, en las veces en que vuelves a casa llorando o con ganas de llorar. Las lágrimas son también formas de preguntar o de responderse. Salía con ganas de cama o de salir a romper y justo en el vestíbulo del ascensor otra familia se abrazaba llorando. De alegría ahora. Un pequeño en medio de todos. Algo mínimo, tierno, tapadito en sábanas blancas. Una mujer había acabado de parir y miraba emocionada aquel trozo de su carne entre las risas y abrazos de los suyos.
Entradas y salidas.
El tiempo entre la entrada y la salida es impredecible. Decenios, años, casi un siglo o tan sólo minutos. Un misterio. Terrible pero inmensamente hermoso también. Lo importante supongo que sea brillar ese instante, dure lo que dure. Gorriones claros o luciérnagas transparentes o flores perfectas. Pero brillar  y apurar cada décima, con intensidad, con la piel encendida.
Martín entra ahora y Marifé sale. Creo que era Lhasa quien en un concierto contaba una historia que su abuelo le decía cuando era pequeñita: el niño que tranquilo en el vientre de su madre y no habiendo conocido nada más que aquello, en el momento del parto y tornarse todo tan agitado, ruido, luces, movimientos bruscos, dolor, piensa que se va a morir pero realmente está naciendo. Lo que era final no era más que principio. El abuelo comentaba que cuando se marchara quizás lo que pensábamos que era acabar no era más que empezar. El niño se equivocaba y quizás él también se equivocaría pensando que aquello era el final. Quizás todo sea un tema de palabras y de lo que creemos conocer. Que todo sea contar bien historias o creernoslas. No lo sabremos nunca.
Quizás Martín esté entrando y Marifé saliendo. O viceversa. Y no tenga mucho sentido hablar de muerte o de vida.
Sea como sea, lo que nos ha tocado y nos tocará que sea con plena intensidad y emoción. Bienvenidos ambos.

O Metrô de São Paulo é um lugar onde milhares de pessoas circulam diariamente, a facilidade e a rapidez com que leva os passageiros aos mais diversos lugares atraem cada vez mais adeptos. Contudo, existem espaços reservados ao entretenimento e a cultura, que muitas vezes quem utiliza esse meio de transporte todos os dias não conhece. Ele nos oferece um enorme leque para não ficar em casa no final de semana, são Museus, cinemas, shoppings, parques, bares, casas de espetáculo, restaurante, estádios de futebol. E para dar aquela espiadinha as estações têm variados acervos com mais de 100 obras de artes dos mais renomados artistas contemporâneos. Pois é amigos aguce sua percepção e veja um mundo novo a cada dia. Confira vale a pena!

Companhia do Metropolitano de São Paulo - Metrô - todos os direitos reservados.

Somos um país cheio de talentos, o resto do mundo é que não sabe. Já me ri a grande com isto…mas não mais do que com a D.Helena do 5para a meia noite.

PORTO ALEGRE AGENDA
Los Mejores Boleros no Palco das Artes Praia de Belas Shopping

Este dramaturgo, que obtuvo el premio Nobel,  se caracterizaba por tener un mal genio y por sus ágiles e hirientes respuestas. Detestaba las reuniones de todo tipo y las eludía, sobre todo las no literarias. Un cartero una vez le mandó una carta de una seguidora insistente que le decía: “Lady X (nombre de una dama de cierto prestigio social) permanecerá en su residencia desde las 7 en adelante”. Bernard cogió una hoja y decidió responder. Cuando le llegó la correspondencia a la señora, ésta leyó: ” Bernard Shaw, también”.

José Manuel y la gente del Comité o de Siloé acompañando a las personas afectadas por el VIH-sida.
Alejandro o Hervert pateándose las calles.
Las compañeras que trabajan como mediadoras, y entran en los clubs o en pisos o hablando con mujeres que han cruzado medio mundo para pasar por las ingles del otro medio (sin fotos de portada).
Y las madres enseñando a amamantar a otras madres.
Y la compañera del centro de salud que se pone a plena disposición de la familia de un paciente terminal, preocupada en aliviar el dolor y acompañar hasta el último día.
El compañero de urgencias subiendo a la séptima a comprobar cómo evoluciona la abuela que ingresó.
El cirujano sin pegar ojo todo la noche en la guardia.
El que explica a un grupo de chavales lo que quiere decir salud y lo que quiere decir factores que determinan la salud.
Mis compañeros que registran filas y columnas y aportan datos e información que otros publicarán (sin citarlos) para mayor gloria de su CV.
Los que ahora mismo están metiendo horas en el MIR para ser buenos profesionales.
Los que no van a poder acceder a la formación universitaria por culpa de unos números puestos por burócratas.
Los que hacen horas de más porque sí,
Los que hacen esa otra tecnología e innovación -ciencia, compasión y poesía- que nunca aparecerá en las portadas de los periódicos del mundo.

A SAGA DO BOM CONDUTOR (I)

“O Peão Indeciso”

IMAGEM: Sara Martins / SOM: João Santana / MONTAGEM: Ivo Silva

En 1976 en México los dos grandes escritores del Boom latinoamericano coincidieron con motivo de la proyección de la película La odisea de los Andes. García Márquez se acercó al peruano para saludarlo y recibió un puñetazo en el mentón que lo dejó tirado en la alfombra del teatro.

Al parecer esto fue debido a que, “Vargas Llosa había abandonado a su familia para perseguir a una modelo norteamericana y Gabo (Márquez), tratando de consolar a su mujer Patricia, le aconsejó pedir el divorcio y tomar acciones legales por “abandono del hogar’”.

LA INSOLITA Y GLORIOSA HAZAÑA DEL CIPOTE DE ARCHIDONA (extracto)
(Correspondencia entre Camilo José Cela y Alfonso Canales a raíz del insólito

CARTA DE ALFONSO CANALES A C. J. C. (3/2/1972)

Querido Camilo José:

Con mucho gusto te relataré el incidente a que te refieres en tu carta.
La cosa ha acaecido en Archidona, muy cerca de donde se halla la célebre Peña de los Enamorados. Una pareja -no consta que fueran novios formales- se encontraba en el cine, deleitándose con la contemplación de un filme musical. La música o las imágenes debían ser un tanto excitantes, porque a ella, según tiene declarado, le dio -no sabe cómo- el volunto de asirle a él la parte más sensible de su físico. El cateto debía ser consentidor, pues nada opuso a los vehementes deseos de su prójima. Dejóla hacer complacido, sin previsión de las consecuencias que habría de tener su regalada conducta.
Según parece, el manipulado, hombre robusto por demás, era tan virgen como López Rodó o, al menos, llevaba mucho tiempo domeñando sus instintos. El caso es que, en arribando al trance de la meneanza, vomitó por aquel caño tal cantidad de su hombría, y con tanta fuerza que más parecía botella de champán, si no geiser de Islandia.
Los espectadores de la fila trasera, y aun de la más posterior, viéronse sorprendidos con una lluvia jupiterina, no precisamente de oro. Aquel maná caía en pautados chaparrones, sin que pareciera que fuese a escampar nunca. Alguien llamó airadamente, identificando el producto e increpando con soeces epítetos al que lo producía en cantidades tan industriales.
Se hizo la luz. El cateto pensó que la tierra, en eso de tragarse a los humanos, obra con una censurable falta de oportunidad. Doblemente corrido, trataba en vano de retornar a su nido la implacable regadera. Su colaboradora ponía cara de santa Teresita de Lisieux, aunque con más arrebol en las mejillas. Ambos fueron detenidos y conducidos a la presencia judicial, lo que ocasionó que se incoara el oportuno sumario por escándalo público, a falta de otra tipificación más especificadora.
El juez hizo el ofrecimiento de acciones a los poluídos, quienes no sólo quedaron enterados, sino que presentaron justificantes de los daños y perjuicios. Un prestigioso industrial incorporó a los autos la factura del sastre que había confeccionado su terno, que devino inservible. Y una señora, de lo más granado de la sociedad archidonense, presentó la cuenta de la peluquería donde, al siguiente día, hubo de hacerse lavar el cabello (el Fiscal no acaba de explicarse cómo pudo pasar la noche sin un lavado casero de urgencia).
Como primera providencia, puesto que así lo imponen las reglas de la moral, los intérpretes del raro suceso han contraído honesto matrimonio. ¡Gran equivocación! Imagínate lo que hubieran podido prosperar, en cualquier parte del mundo, tanto el prepotente poseedor de la manguera como su eficaz partenaire.
La causa está ahora en trámite de calificación. Cuando se dicte la sentencia, te proporcionaré una copia. Será un documento acreditativo de las reservas, no meramente espirituales, de nuestra recia estirpe.
Un fuerte abrazo

____________________________________________

CARTA DE C. J. C. A ALFONSO CANALES (7/2/1972)

Querido Alfonso:

¡Bendito sea Dios Todopoderoso, que nos permite la contemporaneidad con estos cipotes preconciliares y sus riadas y aun cataratas fluyentes! Amén. ¡Viva España! ¡Cuán grandes son los países en los que los carajos son procesados por causa de siniestro! El suceso muy bien podría originar la aparición de una frase adverbial aún no nacida -“como el cipote de Archidona”- señaladora de óptima calidad y desaforada cantidad. Te ruego que transmitas a la Excma. Diputación Provincial de Málaga mi propuesta de que le sea atribuído un homenaje de ámbito nacional al dueño de la herramienta, honra y prez de la patria y espejo de patriotas. Podría levantarse en su honor un monolito granítico con una farola en la punta del haba -el falofaro de Archidona- visible desde las costas de Africa; podrían editarse tarjetas postales y fabricarse cipotillos de solapa; podría incluirse la contemplación de tanta gloriosa prepotencia en el programa de los cursos de verano para extranjeros.
¿Os dais cuenta los malagueños, mi querido Alfonso, de lo didáctico que resultaría? ¡A qué lindes insospechadas de progreso nos ha llevado el III Plan de Desarrollo y la sabia política de nuestros beneméritos tecnócratas, a quienes Dios guarde para mejor lección de todos! Entre nuestro común amigo don Lupercio Leonardo de Argensola y yo hemos compuesto, en loor del pijo histórico, el poema que paso a copiarte:

SONETO

Claro cipote, cuya frente altiva
cubre de nubes tan tupido velo
que nos hace creer que en ella el cielo
y en sus cojones su razón estriba.

En ti mostró su boca vengativa
el gran león, forzado de su celo,
y en ti de voluntad empieza el vuelo
del goterón de leche en lavativa.

Hoy proclama la gloria de Archidona
que anegas con tus huevos a su gente
por tu fluidora pija perseguida.

Hoy el mundo en tu justo honor pregona
que salvo incordio, chancro o accidente,
no hay pija cual tu pija en esta vida.

Un abrazo de tu emocionado y viejo amigo

Cuentan que una vez se reunieron en algún lugar de la Tierra todos los sentimientos y cualidades de los seres humanos.
Cuando el Aburrimiento había bostezado por tercera vez,la Locura como siempre tan loca les propuso:¡vamos a jugar al escondite!La Intriga levantó la ceja intrigada y la Curiosidad sin poder contenerse le preguntó:¿Al escondite?Y,¿Cómo es eso?

Es un juego,explicó la Locura,en el que yo me tapo la cara y comienzo a contar desde uno hasta un millón y cuando yo haya terminado de contar,el primero de ustedes que yo encuentre ocupará mi lugar para continuar el juego.El Entusiamo bailó entusiasmado secundado por la Euforia.La Alegría dio tantos saltos que terminó convenciendo a la Duda,e incluso a la Apatía,a la que nunca le interesaba hacer nada.Pero no todos querían participar.La Verdad prefirió no esconderse…¿Para qué?si al final siempre la hallaban.Y la Soberbia opinó que era un juego muy tonto (en realidad lo que le molestaba era que la idea no hubiese sido de ella)…y la Cobardía prefirió no arriesgarse.

Un,dos,tres…comenzó a contar la Locura.La primera en esconderse fue la Pereza,como siempre tan perezosa se dejó caer tras la primera piedra del camino.La Fe subió al cielo y la Envidia se escondió tras la sombra del Triunfo,que con su propio esfuerzo había logrado subir ala copa del árbol más alto.La Generosidad casi no alcanzó a esconderse,cada sitio que hallaba le parecía maravilloso para alguno de sus amigos…que si un lago cristalino para la Belleza…que si una hendida en un árbol perfecto para la Timidez…que si el vuelo de una mariposa lo mejor para la Voluptuosidad…que si una ráfaga de viento magnífico para la Libertad…así terminó por acurrucarse en un rayito de sol.El Egoísmo,en cambio,encontró un sitio muy bueno desde el principio:aireado,cómodo…pero sólo para él.La Mentira se escondió en el fondo de los océanos (mentira,se escondió detrás del arco iris).La Pasión y el Deseo en el centro de los volcanes.El Olvido…se me olvidó dónde se escondió el Olvido,pero eso no es lo más importante.La Locura contaba ya novecientos noventa y nueve mil novecientos noventa y nueve…y el Amor no había aún encontrado sitio para esconderse entre sus flores.

Un millón contó la Locura y comenzó a buscar.La primera en encontrar fue la Pereza…a sólo tres pasos detrás de una piedras.Después se escuchó la Fe discutiendo con Dios sobre Teología y a la Pasión y el Deseo los sintió vibrar en los volcanes.En un descuido encontró a la Envidia y claro,pudo deducir dónde estaba el Triunfo.Al Egoísmo no tuvo ni que buscarlo,él solo salió disparado de su escondite,que había resultado ser un nido de avispas.De tanto caminar sintió sed y al acercarse al lago descubrió a la Belleza,y con la Duda resultó más fácil todavía,pues la encontró sentada en una cerca sin decidir aún dónde esconderse.

Así fue encontrando a todos.Al Talento entre la hierba fresca…a la Angustia en una oscura cueva…a la Mentira detrás del arco iris (mentira…en el fondo del mar).Hasta el Olvido…ya se había olvidado que estaba jugando a las escondidas.Pero sólo el Amor…no aparecía por ningún sitio.La Locura buscó detras de cada árbol,bajo cada arroyo del planeta,en la cima de las montañas,y cuando estaba por darse por vencida,divisó un rosal y pensó:el Amor siempre tan cursi,seguro se escondió entre las rosas…tomó una horquilla y comenzo a mover las ramas…cuando de pronto un doloroso grito se escuchó…las espinas habían herido los ojos del Amor,la Locura no sabía que hacer para disculparse:lloró…rogó…pidió perdón y hasta prometió ser su lazarillo.

Desde entonces,desde que por primera vez se jugó en la Tierra al escondite,el Amor es ciego…y la Locura siempre lo acompaña.

Frida Kahlo

PRINCIPALES TENDENCIAS DEL SIGLO XX:

Ante todo, y durante los primeros lustros del siglo, el cultivo de la novela es infinitamente menor que el de la lírica. Pero además, la evolución de aquélla presenta un evidente retraso con respecto al de ésta. Cabe distinguir las tres etapas siguientes:

- 1ª: la novela realista (1940 ó 1945).

- 2ª: los comienzos de la renovación narrativa (1945 y 1960).

- 3ª: la consolidación y el espléndido desarrollo de la nueva narrativa, a partir de 1960, sobre todo.

- 4ª última generación, junto a estos autores, mencionaremos al menos a algunos otros magníficos novelistas, con indicación de su obra más representativa. Juan Carlos Onetti con El astillero; Augusto Roa Bastos con Yo, el Supremo; José Lezama Lima con Paradiso

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A) LA PERVIVENCIA DEL REALISMO. LA NATURALEZA, LOS TEMAS SOCIALES Y LA NOVELA INDIGENISTA.

Los primeros decenios del siglo pueden presentar, en ocasiones, pinceladas de tipo naturalista y, a la vez, es compatible con resabios de lenguaje romántico. En efecto, el denominador común de los contenidos argumentales sería la presentación de la peculiaridad americana De acuerdo con ello, hay que distinguir las áreas temáticas siguientes:

a) La naturaleza: una naturaleza de proporciones grandiosas y de gran diversidad, inexplorada en buena parte cuyas fuerzas telúricas encuadran o condicionan la aventura humana. Es la cordillera, la pampa, el altiplano, la selva amazónica la atención a las peculiaridades de cada zona hace que se hable con frecuencia de una novela regionalista.

b) Los problemas políticos: Resulta proverbial la inestabilidad política de aquellos países, la incesante sucesión de revoluciones, la frecuente presencia de dictadores que emanan de la oligarquía dominante, etc.

La iniciadora es Los de debajo de Mariano Azuela.

c) Los problemas sociales, subyacentes a las citadas tensiones políticas. La novela reflejará las desigualdades de la pirámide social: en su cumbre, la oligarquía aliada a los intereses de las grandes potencias extranjeras que explotan las inmensas riquezas naturales; en la base, las peonadas de las grandes haciendas, los obreros de las omnipotentes compañías bananeras, etc., masas paupérrimas e ignorantes. La novela realista es, sobre todo, una protesta ante estas desigualdades. No pocos títulos se proponen, más concretamente, denunciar la oprimida condición del indio: se habla, así, de una novela indigenista: Doña Bárbara de Rómulo Gallegos y la vorágine de J.E. Rivera.

Huasipungo de Jorge Icaza, se hizo especialmente famosa, por su violencia con que presenta la dramática condición de los indios. Temática semejante nos presenta el peruano Ciro Alegría en una gran novela, El mundo es ancho y ajeno se trata de los indios despojados de sus tierras por un hacendado a quien apoya el gobierno.

B) LA SUPERACIÓN DEL REALISMO. EL REALISMO MÁGICO O LO REAL MARAVILLOSO

A partir de 1940 -con algunos precedentes- se observa un cansancio de la novela realista. No es que desaparezcan los temas cultivados hasta entonces, pero se pasará a tratarlos con procedimientos distintos. Y aparecerán también nuevos temas. Precisemos algunos aspectos de esta renovación: entre los temas nuevos, está el interés por el mundo urbano se dará cabida a los más variados problemas humanos o existenciales junto a las realidades inmediatas, irrumpe la imaginación, lo fantástico. Ya Borges se había adelantado, hablando en los años 30 de realismo fantástico. Pronto se hablará de realismo mágico o de real maravilloso ,esta última denominación se debe a Alejo Carpentier, para quien el realismo puro es incapaz de recoger la asombrosa e insólita realidad del mundo americano: Lo real maravilloso se encuentra a cada paso en la historia del Continente El hecho es que, a partir de este momento, realidad y fantasía se presentarán íntimamente enlazadas en la novela: unas veces, por la presencia de lo mítico, de lo legendario, de lo mágico; otras, por el tratamiento alegórico o poético de la acción, de los personajes o de los ambientes.

ESTILO: mayor cuidado constructivo y estilístico. Los autores atenderán a las innovaciones formales aportadas por los grandes novelistas europeos y norteamericanos. Por otra parte, se asimilan elementos irracionales y oníricos procedentes del Surrealismo.

Estos rasgos, iniciados en los años 40, se prolongarán durante los decenios siguientes en la obra de nuevos novelistas. Pero debemos destacar ahora a cuatro figuras que, cada una a su modo, se yerguen como auténticos pioneros en la renovación narrativa: nos referimos a Borges, a Miguel Ángel Asturias con El señor Presidente, a Alejo Carpentier con El siglo de las luces que encierra una compleja y profunda reflexión sobre la revolución y a Juan Rulfo.

RENOVACIÓN DE LAS TÉCNICAS NARRATIVAS DEL SIGLO XX

• El punto de vista del autor varía con respecto al tradicional. Puede ser perspectivista si se adopta el ángulo de un personaje o en el caso de que sean varios se recurriría al multiperspectivismo. Rayuela de Cortázar.
• Hay una serie de tendencias de la novela contemporánea que relegan el argumento a un plano secundario y hasta prescinden de la acción. La historia llega a desaparecer y se sustituye por una aglomeración de sucesos y ambientes presentando la anécdota, la variedad y puede poseer una carga simbólica, mítica, parabólica y onírica.
• Con respecto a la estructura externa podemos decir que se eliminan los capítulos tradicionales y se introducen las secuencias separadas por espacios en blanco sin numerar. En cuanto a la estructura interna, podemos decir que ésta no respeta la linealidad tradicional y aparecen nuevas:La estructura de contrapunto: consiste en presentar varias historias que se combinan y alternan.La estructura de tiempo: desorden cronológico. Encontramos flash-back, morosidad o tempo lento.
• Se reduce el papel del dialogo a favor del estilo indirecto libre y en monólogo interior (ayuda a expresar opiniones espontáneas).

·  Narrador en segunda persona.Estilo indirecto libre junto a la tendencia entre borrar el límite entre prosa y verso; el lenguaje poético entre la novela enriqueciéndola. Encontramos ausencia de puntuación, diferentes tipos de letras, inserción de gravados y esquemas, letras distribuidas en columnas, invención de palabras.

·  Estas técnicas ofrecen muchas posibilidades al lector que se exige nuevas formas de lectura. No puede ser un lector pasivo, sino activo (ya que a veces tiene que recomponerla). Pero a partir de los años 80 los autores vuelven a la novela tradicional.

C) LA NUEVA NOVELA HISPANOAMERICANA

Julio Cortázar

Para los lectores españoles, desatentos a la novela hispanoamericana hasta entonces, obras como estas produjeron el mayor asombro. Inmediatamente se descubrió y se devoró con avidez la obra de estos autores  y de los continuadores. Era el llamado Boom de la novela hispanoamericana. Se imponía la existencia de una gran narrativa. Y tal ha sido, sin duda, uno de los grandes acontecimientos literarios de nuestro tiempo.

En realidad, los nuevos novelistas hispanoamericanos continuaban en la línea de innovaciones señaladas en el apartado anterior, de tal modo que la frontera entre algunos de aquellos autores y éstos puede parecer arbitraria. En cualquier caso, es evidente que los nuevos novelistas llevan tales innovaciones a sus últimas consecuencias, a la par que enriquecen aún la novela con nuevos recursos.

CARACTERÍSTICAS:

a) Se confirma la ampliación temática y, en especial, se incrementa la preferencia por la novela urbana. Cuando aparezca el ambiente rural recibirá un tratamiento muy nuevo.

b) La integración de lo fantástico y lo real se consolida. El realismo mágico es, en efecto, uno de los rasgos principales de los nuevos novelistas.

c) pero es en el terreno de las formas en donde se observa una mayor ampliación artística. La estructura del relato es objeto de una profunda experimentación.

d) la experimentación de la novela afectará, de modo particular, al lenguaje mismo, con la superposición de estilos o registros, con distorsiones sintácticas y léxicas, con una densa utilización del lenguaje poético, etc.

Por debajo de todo ello, late el convencimiento de la insuficiencia práctica y estética del realismo.

Pero esta ruptura con la técnica realista no supone exactamente un alejamiento de la realidad, sino una voluntad de abordarla desde ángulos más ricos, más reveladores y más válidos estéticamente.

Carlos Fuentes

Ésta evidente preocupación estética tampoco supone que el escritor abdique de propósitos testimoniales o de denuncia; al contrario: novelistas como los que citamos suelen proclamar ideas sociales y políticas muy avanzadas. Pero, como ha dicho Julio Cortázar, el primer deber del escritor revolucionario es ser revolucionario como escritor; es decir, romper con los moldes expresivos heredados de otras épocas y proponer un arte nuevo, más acorde con las profundas mutaciones de nuestro tiempo. Por último, si estéticamente, nos encontramos ante una novela acorde con la narrativa universal contemporánea, no por ello será menos americana la novela de los autores de que ahora tratamos.

Estamos, en suma, ante un arte nuevo que ocupa ya un lugar preeminente en la novela mundial. Aquí no nos será posible sino dar breves notas sobre algunos autores. Escogeremos a cinco novelistas como por ejemplo:

Ernesto Sábato y una obra suya a destacar El túnel. Rayuela fue una auténtica conmoción por su complejidad estilísticas y por su singular composición que permite al lector varios modos de seguir la lectura y de recrear así, en cierto modo, la novela; a Carlos Fuentes con  La muerte de Artemio Cruz , el autor procede a reiterados saltos en el tiempo, a la combinación de puntos de vista y de diversas técnicas; podemos destacar a Mario Vargas Llosa con su obra la ciudad y los perros; o a Gabriel García Márquez: ( Premio Nobel)Cien años de soledad, crónica de una muerte anunciada.

Gabriel García Márquez

Un día le preguntó un crítico literario cuáles eran, a su juicio, los cinco más importantes hombres de las letras españolas contemporáneas y don Pedro rápidamente elaboró una respuesta:

D. Miguel de Unam-uno, D. Benito Pérez Gal-dos,  D. Miguel de Cervan-tres, Luca de Tena, D.Tor-cuatro y Benavente D. Ja-cinco.