Hector Yunes Landa

Desde mi partido, comparto el proyecto de desarrollo que en días pasados presentara el senador Dante Delgado, expresó el diputado local priísta, Héctor Yunes Landa, al rendir su II Informe de labor legislativa en Cardel, Ver.

Você já imaginou que as fotos e os filmes que são feitos no seu celular podem ser arte? Essa foi uma das propostas do 4º festival internacional de mídias móveis, mais conhecido como arte.mov, que aconteceu entre os dias 11 e 15 de novembro de 2009, em Belo Horizonte. Entre as atrações do evento, destaca-se a exibição de curtas e longas-metragens e a exposição de trabalhos audiovisuais que tiveram como temática principal a questão das geografias imaginárias.

Até há pouco tempo atrás, as criações artísticas que utilizam técnicas de imagem e som estavam um pouco restritas a pessoas que veem na arte uma profissão, ou seja, aqueles que faziam ensaios fotográficos ou produções cinematográficas como seu ganha-pão. A partir do momento em que o aparelho móvel deixou de ser usado apenas para ligações telefônicas e também se tornou um instrumento para tirar fotografias ou filmar vídeos, qualquer indivíduo que tenha um celular com câmera na mão pode criar esse tipo de arte. E muito do que é produzido apenas por hobby ou talvez como um modo de registrar um momento marcante é tão experimental e inovador que pode ser considerado artístico. Dessa maneira, a evolução tecnológica desse meio de telecomunicação, além de proporcionar mais um grande passo para a tão almejada convergência de mídias, contribuiu substancialmente para a inseção de indivíduos leigos – em relação ao artístico – naquilo que chamamos de arte em suportes móveis. Iniciativas como o arte.mov demonstram que ainda existem pessoas interessadas em investir nessa cultura dita popular, ao invés de somente terem olhos para o que é elitizado ou erudito.

Então, pegue logo seu telefone celular, e entre uma chamada e outra, filme e fotografe tudo o que estiver à sua volta que ache interessante. Quem sabe, um dia, algo que tenha sido executado por você tenha destaque em um festival de cinema e foto em mídias portáteis. Para isso, talvez nem seja necessário uma ideia na cabeça. Ou não…

Widller Maciel

Afunilo um monte de ideias…

… a que chamo convergência (apróximação a um valor definido de uma visão comum ou opinião ou ainda para um estado de equilibrio).

No linguagem de negócios podemos dizer que se trata de uma técnica, onde ideias de diferentes àreas ou participantes de um grupo de trabalho são colocadas juntas para encontrar uma única solução óptima a um problema definido de forma clara.

Ao procurar resolver um problema não devo apenas procurar a única solução.

É importante que seja única e se possível que resulte da subtração de elementos não rentáveis ou meramente acessórios. Algumas aplicações informáticas são um bom exemplo disso (excesso de funcionalidades).

Esta possibilidade (subtrair) vai de alguma forma comprometer um velho hábito que é “…e se tivesse mais isto? Ficava mais completo!”.

Eu diria ficava mais completamente complicado, (não confundir com complexo).

Importa a simplicidade, sinónimo de agilidade de processo e de rapidez. A simplicidade facilita a aprendizagem e permite a abragência da população a que se destina o processo ou produto e promove a elegância.

Um conceito, que emerge e que acomanha muitas vezes o negócio, chamado elegância, aquilo que não é habitual e é simples ou uma questão de bom gosto até nas palavras. 

De uma nuvem de ideias convergiu uma solução fruto de subtracções cujo resultado foi a elegância com requintes de simplicidade!

A inovação!

Aconselhamento: Leitura sobre o trabalho de John Maeda

En el contexto de la tercera ExpoToons International Animation Festival 2009, el encuentro de animación más representativo de América latina, la Fundación Export.Ar organizó la segunda ronda de negocios internacional, de la que participaron la RAI (Radiotelevisione Italiana) y Nickelodeon Brasil, entre otras. Por el lado vendedor, se anotaron más de quince productoras locales inscriptas, con ímpetu de vender el talento y creatividad argentina a estas grandes empresas.

Expotoons, que se realiza hasta el sábado 28 de noviembre en el Sheraton Libertador Hotel, es uno de los encuentros artísticos y cinematográficos más relevantes de la región, que reúne lo mejor del mundo de la animación, con competencias, proyecciones, conferencias, capacitación, feria y mercado de animación, rondas de negocios, entre otras actividades. El objetivo del encuentro es difundir la animación como motor de crecimiento de la industria audiovisual y cultural, generando un espacio para el intercambio de tendencias, tecnologías, conocimientos, propuestas artísticas y experiencias entre los distintos países.

La RAI es la emisora estatal italiana y una de las empresas públicas de televisión más importantes de Europa. Agrupa canales televisivos terrestres, radiodifusión, transmisión satelital, digital, web, programación on demand, y departamentos de producción de noticias, deportes, cine, infantil, música y entretenimiento. Cuenta además con un departamento encargado de producir y co-producir programas de ficción y animación para

Por su parte, Nick (Nickeoldeon Brasil) es una de las principales cadenas de televisión por cable dedicada a la audiencia infantil (de 6 a 20 años). Ofrece contenidos de animación, vivo, series, cine, juegos, música, deportes, eventos y programación preescolar. Nick Brasil es la versión de esta cadena estadounidense, establecida en ese país en 1996, propiedad de MTV Networks Latinoamérica (Viacom International Inc.); los contenidos transmitidos son en su mayoría originarios de Estados Unidos, pero también incluye algunos producidos localmente.

Además de la RAI y Nickelodeon, participan compradores de Corea, Chile y Colombia, entre otros. La propuesta de Exportar tiende a generar contactos destinados a lograr acuerdos de complementación entre creadores, animadores, productores, distribuidores, broadcasters y proveedores de la industria.

Los extranjeros participantes son:
1.- Jimmy Leroy VP Creativo de Nickelodeon Latin America y VP de Contenidos de Nickelodeon y VH1 para Brasil – BRASIL
2.- Harry Yoon (SAMG Animation Co. uno de los 10 estudios más importantes del mundo – COREA)
3.- Raúl García – Director del Lince Pérdido (película co-producida por Antonio Banderas)
4.- Juan Diego Garretón (CVN CHILE)
5.- Luca Milano (RAI Fiction – ITALIA)
6.- Amanda Garay (Zona A Entertainment – COLOMBIA)
7.- Mario Sergio Cardoso (Fundacao Padre Anchieta – BRASIL)
8.- Tom van Waveren (Cake Entertainment)

En cuanto a las empresas argentinas, hay más de 15 productoras nacionales entre las que se destacan: Motivaction SRL, Encuadre SA., Nadine de Beer, Tercer Ojo Group, Remo Animation Studio, Malvadisco Contenidos, Amblagar, Metrovision Producciones SA., Caramba Estudio, DOSVE SRL, Astrolab Motion y 3DN Post. Estas productoras abarcan sectores como Contenidos Series TV y largos, Producción de cortos y comerciales TV, Post-producción y FX y Servicios de producción.

En Expotoons 2009 se destaca la visita de Mark Henn, supervisor de animación de Walt Disney que presentará La princesa y el sapo, nuevo producto de la compañía. Este evento industrial incluye un festival abierto al público que se desarrolla desde hoy en dos salas de los cines Hoyts Abasto y que incluye un homenaje al “padre de la animación”, el canadiense Norman McLaren (y al célebre National Film Board de ese país, en su 70° aniversario), una sección dedicada a Corea y un Festival de Festivales en el que se verán los cortos y largos premiados en Annecy, Ottawa, el Future Film Festival italiano y el Festival de Pichon. Se proyectarán también una selección de cortos franceses y el largo español El lince perdido, además de la ya estrenada Coraline, de Henry Selick. Ayer, 24 de noviembre, quedó inaugurada la tercera edición del festival. Su directora, Rosanna Manfredi, dio la bienvenida a quienes participarán en estos días, tanto en las conferencias, rondas de negocios, proyecciones como en Cartoon Connection. En el cocktail inaugural, realizado en El Clan, de Puerto Madero, Manfredi agradeció la presencia y el apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA), al Mercado de Cine Ventana Sur, y a la Fundación Exportar, que organiza las rondas de negocios. Destacó el apoyo de la Embajada de Corea, al Centro Cultural Coreano y a Kocca, que posibilitaron que Corea participe como país invitado en esta edición. También se dirigió a la Asociación Argentina de Cine de Animación (AACA), a la Asociación Europea de Cine de Animación (Cartoon), a las embajadas de Canadá, Francia, Estados Unidos, Brasil y México, a los auspiciantes y a todo el equipo de Encuadre que hacen posible la realización de la feria. Expotoons 2009 arrancó con la avant premiere de Planet 51, en los cines Hoyts Abasto.

BOCA DEL RÍO, Ver., 23 de noviembre.- Dante Delgado propuso a la sociedad veracruzana un nuevo método de desarrollo, con un modelo de gobierno que estimule y aliente la participación ciudadana como protagonista de su propio desarrollo, a fin de lograr que Veracruz acelere su crecimiento y recupere los niveles de progreso y bienestar en los que se rezagó hace décadas.

En las instalaciones del World Trade Center y en presencia de los principales actores del partido Convergencia; como senadores, empresarios y sociedad civil, Dante Delgado Rannauro presentó su programa “Propuesta para el Desarrollo de Veracruz”,  descartando que sea su plan de desarrollo como gobernador. Contando con la presencia de Héctor Yunes Landa y José Yunes Zorrilla, Delgado Rannauro sorprendió al público al respaldar su presentación con animación 3D, bajo la explicación de un personaje digital llamado “Date”.

Al término de su propuesta gubernamental, el senador fue entrevistado y negó que sea éste su plan de gobierno, su destape pues, al manifestar una y otra vez que este es simplemente un bosquejo de lo que considera debe hacer quien esté al frente del gobierno de Veracruz para impulsar el Estado, más no respondió sí este acto fue un acto oficial de destape como candidato convergente a la gubernatura de Veracruz.

Desde hace algunas semanas, empecé a recoger información y data sobre el futuro de la tv y el video en las nuevas plataformas. Sobre ese tema sobrevolará mi tesis -si es que llego- para la Maestría en Gestión de Contenidos (MGC) que estoy haciendo en la Universidad Austral. Cosas del destino (o de la Providencia, según se vea), el jueves pasado anduvo por la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Ricardo Blanco, Manager Communication para América Latina de YouTube.com, plataforma de videos que no todo el mundo reconoce como parte del comglomerado Google. A continuación, les transcribo la gacetilla que se dinfundió tras esa charla del ejecutivo con alumnos de la licenciatura en Gestión de Medios y Entretenimiento de la UADE. También puede verse en revista Eñe, una nota sobre lo que la plataforma dice estar haciendo para ayudar a los músicos independientes. Gastón Roitberg, en su blog de La Nación, Conectados, también le dedicó esta semana un espacio a Blanco y YouTube.

Ante unos 200 estudiantes universitarios, el representante de YouTube para América Latina, Ricardo Blanco, disertó sobre el desarrollo de la plataforma audiovisual. “Nuestra misión es proveer la mejor plataforma de video y permitir la decisión de la comunidad, democratizar el proceso. Entender, informar y dar voz al mundo a través del video. Youtube es una comunidad de gente que le gusta ver y compartir el video”, dijo el expositor, invitado por la licenciatura en Gestión de Medios y Entretenimiento de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE).

YouTube.com comenzó a funcionar en diciembre de 2005 y en octubre de 2006 fue adquirido por Google en US$ 1650 millones. Actualmente, tiene 500 millones de usuarios. “Cuando nació era solamente para ver un videos pequeños y calificarlos, hoy la tecnología permite que la gente se relaje, se tire para atrás y disfrute la alta definición”, dijo Blanco, quien brindó además datos actualizados sobre la penetración del sitio entre los internatuas. “Los usuarios de YouTube, que generan y ven los videos, están entre 18 y 44 años, ven 1000 millones de videos por día y suben 20 horas de video por minuto”, detalló.

En lo que parece el comienzo de una tendencia, la cadena de TV Univisión, una de las más importantes de habla hispana en los Estados Unidos, firmó el lunes pasado un acuerdo con youtube para brindar on line buena parte de su programación. Además, acaba de lanzar YouTube Direct, una plataforma que se presenta como una “ayuda” para los profesionales de los medios audiovisuales y digitales que quieren seleccionar el mejor contenido en video enviado por los usuarios, según describe Roitberg.

Blanco también se refirió a la potencialidad de la plataforma para las marcas. “Definido el mensaje, si se entra en la conversación, se controla la comunicación y potencia en un 40 % la imagen. Además, las herramientas que ofrece permiten anotaciones, titulajes, creación de grupos, respuestas en video, etc. Esto es diferente a lo que sucede con otros medios. También las métricas. Tanto si se generan contenidos como si se presentan anuncios. Sabemos cuántas veces se vio un video, dónde, quiénes, qué parte de tu video se vio más, etc. El disertante es especialista en el uso de la plataforma para campañas publicitarias, en la utilización de métricas y de herramientas de manejo de contenido por compañías que generan volúmenes significativos de material audiovisual.

Blanco es licenciado en Comunicación y Bachelor of Arts in Mass Media, por la Universidad de las Américas, de México. Asimismo, tiene un posgrado en Cambio Organizacional concedido por la Universidad Católica del Uruguay. Antes de integrarse a Google México, colaboró con firmas de asuntos públicos, fue parte de la cadena NBC y se desarrolló en producciones comerciales e independientes.

O que acontece quando um grande jornal resolve integrar suas equipes on-line e off-line, e o povo do papel toma conta do produto?

Às vezes, coisas muito ruins, como o choque de culturas que o Washington Post vive exatamente neste momento.

Recentemente, dois dos maiores jornais do Brasil, Folha de S.Paulo e O Globo, decidiram integrar fisicamente suas redações, movimento que já havia sido feito anos antes por O Estado de S.Paulo.

Em todas, porém, aparentemente cada equipe segue trabalhando a sua maneira. Não é o ideal, mas nota-se boa vontade.

No Washington Post, a integração está sendo bem mais traumática. Papel e on-line viviam em mundos totalmente separados (inclusive em prédios distintos separados por um rio) e foram forçados a conviver juntos.

Essa história vai longe.

Pois é, o blog Justiça Terapêutica também está antenado com a convergência de mídia, e agora para completar nossa convergência criamos a nossa conta no twitter. Que tal nos seguir e ficar por dentro de tudo que acontece durante as reportagens,produções e edição do video??

Nos sigam:

www.twitter.com/JTerapeutica ( a nossa fotinha é a mesma do CJT)

Boa Noite a todos!!

Equipe JT

Con subtítulos en español

Espaços de Inspiração, Ideação e Implementação.

Segundo Tim Brown “pensar design” é participar numa dança de quatro estados mentais:

Dança

Divergência – É o caminho para a inovação, não um obstáculo.

Convergência – É a altura de eliminar opções e fazer escolhas.

Analítico – Sem formas analíticas de pensamento não seria possível compreender problemas complexos.

Sintético – É o acto de extrairmos padrões com significado, da totalidade de informação recolhida.

Estes quatro estados não se apresentam numa sequência lógica e pré-determinada. Aqui é a intuição que é privilegiada.

Quem utiliza esta matriz (Divergência/Convergência; Análise/Síntese) partilha uma atitude básica de experimentação.

• Estão abertos a novas possibilidades
• Estão despertos para novas direcções
• Estão sempre desejosos de propor novas soluções

Resultado!

Mas para que o resultado fruto da utilização de uma abordagem deste tipo seja positivo é necessário seguir algumas regras:

1. “As melhores ideias surgem quando todo o ecossistema organizacional – não só os designers e engenheiros e certamente não só a gestão – tem espaço para experimentar.
2. Aqueles mais expostos a externalidades em mudança (novas tecnologias, base de dados de consumidores, ameaças e oportunidades estratégicas) são os mais bem colocados para responder e os mais motivados para o fazer.
3. As ideias não devem ser favorecidas com base em quem os cria.
4. As ideias que provocam um zumbido devem ser favorecidas. Na verdade, as ideias deviam ganhar um “passa palavra” antes de serem apoiadas pela organização.
5. A “jardinagem” de competências, de uma liderança sénior deve ser usada para tender, podar e para a colheita de ideias. MBAs chamam a isto “tolerância de risco.
6. Um objectivo maior deve ser articulado para que a organização tenha um sentido de direcção e os inovadores não sintam necessidade de constante supervisão.” Change By Design – Tim Brown.

Estas regras aplicam-se a quase todos os campos de inovação.

São regras orientadores para o sucesso, quando a paixão preenche os espaços, a liderança é eficaz e existe ou se pretende semear uma cultura de inovação.

A “jardinagem” de competências estende-se a toda a horta, pomar ou jardim e carece de um jardineiro comprometido com Missão, Visão e Objectivos estratégicos de uma organização.

A tolerância para o risco tem muito a ver com a cultura da organização e com a sua estratégia de negócio.