Not my top five movies of all time - that’s the kind of list that could give a girl a nervous breakdown.  No, instead this is my top five list of movies to do with music.  Rather more specific and much less stressful to compile!  Here they are in no particular order:

1.  Spinal Tap

Arguably the funniest movie ever made in my opinion, but perhaps that’s because I come from a family of musicians!  Every detail is accurate, from the coldsores that appear on the musicians’ mouths mid-tour, to the friction between the lead guitarist and singer’s girlfriend.  In the 25 years since its initial release, Spinal Tap has become a cult favourite and the movie is made up of one classic scene after another, from Stonehenge to Hello Cleveland, by way of Graceland and an Air Force Base.  Any movie that contains the line “you can’t dust for vomit” is a classic in my book.

2.  The Legend of 1900

Tim Roth is one of my favourite actors and I absolutely adore this film.  1900 is the name of the main character, played by Roth, and he was found abandoned as a newborn on the ship the SS Virginian.  As 1900 grows up he shows a talent for music and becomes the ship’s orchestra’s resident pianist, and this is where the movie really takes off.  The piano battle between 1900 and and Jelly Roll Morton, the “inventor of jazz”, is an incredible show of virtuosity, and the scene where 1900 takes the newest orchestra member on a ride on the piano during a storm is pure magic.

3.  Anvil: The Story of Anvil

One of the most heart warming and inspirational movies I have ever seen, and no I’m not being facetious.  Lips’s unwavering belief in his band and infectious enthusiasm about all things music-related have to be seen to be appreciated.  After ten minutes of watching this film my sister turned to me and said “OK, I know nothing about this band, but I am now TOTALLY on their side”.   You will be too, all the way to the end of the movie.

4.  Almost Famous

Almost Famous tells the story of the fictional band “Stillwater” and their tour throughout America in 1973 and how an aspiring journalist, William Miller, asttempts to chronicle the tour for Rolling Stone.  The movie is pure perfection, capturing the spirit of life on the road in such a way that makes you want to go to a gig immediately.   The Band Aids (or groupies) are central to the film, in much the same way as they were central to touring life.   Although she has a supporting role, Kate Hudson is the star of this movie as far as I’m concerned.   Penny Lane is an unforgettable character; charismatic, adorable and utterly lovable.  I must have watched this film at least twenty times and every time I see it I just wanna go on tour maaaaaan!

5.  La Vie En Rose

I have adored Edith Piaf since my father gave me a biography of her when I was in my teens.  Her almost incredible story, and her belief in music and love as life’s greatest forces always stayed with me.  Marion Cotillard was perfect as Piaf and it is hard to imagine any other actress doing her justice in the same way.

*Honourable Mention goes to Control.

Anton Corbijn’s directorial debut is a masterpiece, showing Ian Curtis’s genius and fragility with true compassion.  This movie is worth seeing for the breathtaking cinematography alone; every single scene from this black and white movie could be frozen to make a beautiful photograph.

Anton Corbijn ha estado ligado a la música desde los 17 años, edad a la que comenzó a trabajar como fotógrafo de música en directo para Vogue o Rolling Stone. Ha fotografiado un gran número de músicos, actores y otras celebridades, como Stephen Dorff, Clint Eastwood, Steven Spielberg, Miles Davis, Frank Sinatra, Cameron Diaz, Coldplay, R.E.M., Metallica, David Bowie, etc, etc, etc. También ha realizado varias portadas, o carátulas mejor dicho, de discos como la de Joshua Tree de U2.

Pero este holandés se hizo más conocido posteriormente como realizador de videoclips (“Heart shaped box” de Nirvana, “Delia’s Gone” de Johnny Cash o “Personal Jesus” de Depeche Mode entre otros muchos).

Por si fuera poco, también dirigió Control, película sobre Ian Curtis, vocalista de Joy Division.

En su web podeis admirar muchos de sus trabajos y aquí o aquí podeis adquirir su dvd de la colección The Work of Director, DirectorsLabels (de los que ya os hablé).

Diviso tra le canzoni dark e i silenzi, a 23 anni.

Inutile citare la colonna sonora.

Se il primo post ha ricordato in qualche modo Sid Vicious, icona indiscussa del punk e membro dei Sex Pistols, ora è il turno di un altro indiscusso personaggio della storia della musica post-punk: Ian Curtis.

Leader dei Joy Division, una delle band più influenti dell’epoca a cavallo tra il punk e la new-wave, Ian Curtis si tolse la vita il 17 maggio del 1980, alla vigilia del tour americano che avrebbe dovuto far conoscere il gruppo di Manchester al pubblico d’Oltreoceano, sancendo la fine di una delle band più amate del post-punk britannico. Curtis entrò direttamente nella leggenda, mentre i suoi compagni di viaggio decisero di continuare a suonare insieme, dando vita, di lì a poco, ai New Order.

A vent’otto anni dalla sua scomparsa, arriva sulla scena del cinema mondiale Control, il film di debutto del fotografo Anton Corbijn, dedicato ai Joy Division e al suo leader (interpretato dal poco conosciuto Sam Riley).
Corbijn fu l’autore dei primi scatti promozionali del gruppo. «I Joy Division – ha detto il neoregista – furono tra le ragioni per cui decisi di lasciare la Germania e trasferirmi a Londra. Il New Musical Express era come una Bibbia per me e le interviste di Paul Morley alla band sono state una grande fonte di ispirazione per chi, come me, aveva poco più di vent’anni». Tony Wilson, il fondatore della Factory, la casa discografica dei Joy Division, è stato come al solito lapidario: «In genere – ha detto – quando Hollywood decide di raccontare l’industria discografica il prodotto finale è invariabilmente una merda. Noi però abbiamo messo assieme il team giusto per trasporre nel film lo spirito di Ian».
La sceneggiatura è stata tratta direttamente da Touching From A Distance, la biografia di Curtis scritta dalla moglie Deborah (produttrice esecutiva del film assieme allo stesso Wilson) e pubblicata in Italia da Giunti con il titolo di Così vicino così lontano.

Girato in un bianco e nero, il film ripercorre la vita di Curtis in maniera fedele al libro scritto dalla moglie, che nelle pagine di Così vicino così lontano faceva pochi sconti allo scomparso marito, raccontando senza ipocrisie il suo carattere impossibile e i suoi tradimenti.

Il titolo fa riferimento al famoso pezzo del gruppo She’s lost control (tra i miei preferiti) e la pellicola ha già ricevuto gli applausi al Festival di Cannes, durante la sua prima mondiale.
Il film è infatti uscito a fine settembre in Francia e in Olanda, mentre (purtroppo) non è ancora nota la data dell’eventuale prima italiana.
L’attesa è alta.

elle.

I’m not the first to observe that it’s been 5 years since Iain M. Banks published a ‘Culture’ novel, so his new book ‘Matter’ is much anticipated by fans like me who enjoy his Culture sci-fi books more than anything else he writes and better than any other sci-fi I read, and I read some of the best and most acclaimed authors currently producing stories.

This is one of those books I couldn’t wait for in paperback, so I took the plunge and bought the Hardback (after hunting for a few impatient weeks to secure a signed copy) and now I’m trying to not to read it in a rush of excitement.

So far so good, but I’ve just chewed up the 890 odd pages of Neal Stephenson’s ‘System of the World’, while keeping Matter on the nightstand, and rationing myself to no more than 20 or so pages a night.

As another alternative read I am tempted to start ‘Touching From a Distance’ by Deborah Curtis, widow of Ian, lyricist and lead singer of Joy Division, who sadly took his own life in May 1980 at the age of 23.

Having just seen the excellent movie ‘Control’, adapted by Anton Corbijn from Deborah’s book, I am reminded just how important Joy Division were to me in the evolution (and growth in sophistication) of my musical taste in the late 1970’s – I was really a couple of years too young to have been able to enjoy punk.

However important a stage punk can now be shown to have been in the evolution of British music, that amount of anarchy at the age of 11 or 12 is too scary to be inviting. Whereas the more restrained, angst-ridden, self-reflective, anti-establishment and politically aware sound of Joy Division’s post-punk indie rock was massively appealing to my 14 / 15 year old self.

Anyway, instead of starting Deborah’s book immediately, I have decided to make a little space between the film and the book, and try a lighter read for the train while pacing my way through Matter. More on that choice in next post…

La película estrenada el 17 de mayo en Cannes trata sobre la vida del desaparecido Ian Curtis, vocalista de Joy Division y fue grabada en blanco y negro, cosa que le encanta a Anton (Dirigió videos para la banda como “Atmosphere” o “Hero of the day” para Metallica – cabe mencionar que fue quien hizo “Heart shape box” para Nirvana).

La ópera prima del experimentado director de videoclips Anton Corbijn ya se anunció en dvd. Es apenas justo que la premiada cinta se consiga al menos en este formato, ya que en Colombia no se ha mencionado ni remotamente en las salas de cine. ¿Estamos condenados a ver en las salas solamente las interminables sagas de Harry Potter y apologías a la mediocridad Hollywoodense?

Si, es cierto que la piratería tiene mal al negocio y es mucho mejor ver cine en la comodidad de la casa, pero la selección de proyecciones no ayuda mucho. Poca calidad y apuestas seguras a megaproducciones que obedecen a fórmulas detienen el desarrollo de esta costumbre.

Un buen ejemplo de que sí se puede proyectar cine de calidad sin morir en el intento es el Cineclub El Muro, que lleva varios años (y contando) en esta vaina sin ceder un ápice al cine comercial en Bogotá.

El público no es idiota, más bien somos subestimados.

Enlaces relacionados

Control (Web oficial)

Anton Corbijn (web oficial)

Cineclub El Muro (web)

Upptakt, nertakt, tvåtakt, hjärtklapp. 2008 fick en start ingen vill minnas.
Kylan och snön tog kål på alla hoppfulla intentioner.
Slas och Anders Paulrud lämnade tomrum efter sig. Den här gången skriver jag inga hyllningstal. Den här gången väljer jag tystnaden.

Nyårslöfte 1: Mer kul, mindre tråkigt.
Hittills har tråkigt överglänst kul i alla avseenden. Även om Erik would beg to differ.
Musikaliskt, tror, eller kanske mest hoppas jag, att året tillhör Lasse Lindh. Att vara med i Melodifestivalen kanske inte är det mest creddiga han kan göra, men det blir nog bra.
Så här i januarifrustration/desperation/irritation/mutation är han bästa sällskapet. Hjälper mot allt utom förkylningsbaciller.
I år smäller det: Jag säger “Chris Evans”. Ni säger “Va?!” Om ett år säger ni “Åååååh!”
Högt ställda förväntningar: Om det fanns något i mitt liv jag inte hade högt ställda förväntningar på skulle jag vara en mycket gladare människa. Men nu är jag som jag är. So here goes:
Anton Corbijns Control som bygger på Deborah Curtis bok (+lite mer) tror jag stort om. Anders Nilsson gjorde en bländande översättning av boken till svenska förra året. Jag bockar och bugar.
Är det i år Nobelpriset går till allas älskling JCO? Eller till min älskling JW?
Troligtvis går det till en förstockad gammal man med ena foten i graven.
Stefan Lindberg som kursansvarig.
Johan Kinde debuterar som författare. Med en riktig Kindetitel Någon sorts extas.
Kortprosaprojektet. Ska bli ett sant nöje. Ett inte infekterat och bara glädjefyllt nöje.
Lågt ställda förväntningar: Diktsamlingen. Som jag är mycket, mycket trött på. I nuläget vill jag bara bli klar. Jag tror ingenting om den.
Sen tänker jag lämna allt vad träd och mystiska djupdykningar i det egna psyket heter bakom mig. Never to look back.
Nyårslöfte 2: Stop being such a fuckin’ drama queen.

Att se ett äckligt yngel till Arne Weise uttala sig om 2008 i Nöjesguiden får mig att kräkas.
Att Aase Berg nomineras till det där DN priset gör mig glad och varm. Som en kattunge framför öppen brasa. Med taggarna utåt.
Miss Li vill jag höra mer av. Bara jag slipper se hennes äppelkäcka uppsyn. Vad är det med vattnet i Dalarna, egentligen?
Secretary kommer jag inte se om, även om det kanske var den seriöst bästa film jag sett på länge.

’Control’ är Anton Corbijns långfilmsdebut om post-punk bandet Joy Division och framförallt dess problemtyngde och karismatiske sångare Ian Curtis. Corbijn, som är världsberömd för sina musikvideor och fotografier, har tidigare arbetat med artister som Morrissey, Depeche Mode, U2 och givetvis även Joy Divison. Han tackade först nej till att filma ’Control’ men insåg till slut att han trots allt var ”rätt man för uppdraget” som han själv uttryckt det.

’Control’ är filmad helt i svartvitt, vilket definitivt är rätt val och en bit in i filmen känns någonting annat direkt otänkbart. Inledningsvis får vi följa Ian och hans bekanta experimentera med droger, tjejer och tampas med allmän identifikation. Det dröjer dock inte länge förrän Ian träffar Deborah, börjar jobba på arbetsförmedlingen och samtidigt blir utplockad som sångare i bandet Warsaw av gitarristen Bernard Albrecht (senare Sumner) och Peter Hook. Det är hit fokus flyttas tämligen snabbt; till problematiken kring att kombinera familjelivet i småstaden och att turnéra med bandet, som nu blivit Joy Division, och dessutom hantera de frestelser som det innebär att att plötsligt vara rockstjärna.
Det är inte konstigt att fimen kretsar kring just detta, eftersom den är baserad på Deborah Curtis bok ’Touching from a distance’, däremot tycker jag det missgynnar historien och portättet av Ian som helhet. Inblicken i Ians liv bortom de de kvinnliga relationerna är begränsad och det är svårt att få en uppfattning om hur han faktiskt var som person, vän, och bandmedlem. Ian led av epilepsi och blev, enligt dåtidens begränsade kunskaper om sjukdomen, medicinerad därefter. Man kan fråga sig hur allvarlig hans diagnos var och hur nedtyngd han var av den, om den gjorde honom deprimerad eller endast tillfälligt sinnesförvirrad. Var självmordstankar något som ständigt fanns närvarande eller snarare något som visade sig under och efter anfallen? Svårt att veta, och kanske är det att fråga efter för mycket, men jag tycker ändå att det är saker som hade bidragit till att komplettera historien om Ian Curtis.
Nu låter det som om jag överlag är negativt inställd till ’Control’, vilket inte är fallet, utan jag fann mig snarare nödgad att peka på brister som nästan ofrånkomligen uppstår när man utgår från en persons perspektiv och berättelse, i det är fallet hustrun Deborahs.
Bortsett från bristerna i porträttet är ’Control’ en helgjuten spelfilm. Det svartvita fotot är fantastiskt vackert, estetiken fulländad och formatet inger en känsla av genuinitet och äkthet, som annars kan vara svårt att ta fasta på när det gäller retrospektiv. Jag måste även applådera Sam Rileys rolltolkning, till en början tyckte jag att hans Ian Curtis var en aning för vacker och polerad men han växer in i rollen på ett imponerande sätt. På scen, under låten ’Dead Souls’ når han sin kulmen med de karaktäristiska maniska ansiktsuttrycken och spasmiska dansrörelserna som lämnar mig med öppen mun och andan i halsen i beundran.
Med ’Control’ har Corbijn otvivelaktligen skapat ett stycke filmhistoria, inte ett mästerverk, men en trovärdig och minnesvärd historia om en av musikhistoriens viktigaste och mest intressanta personligheter.

Torrentlänk 1
Torrentlänk 2 (Soundtrack)

/Andreas

Ola-la. Met Control van Anton Corbijn in de zalen even hernomen wat de goede man allemaal van videoclips gemaakt heeft. Ik ben namelijk niet echt thuis in zijn oeuvre. Wat blijkt: laten er drie tot mijn gekoesterde favorieten behoren – en ik wist het geeneens!

1. Nirvana, Heart-Shaped Box

Ik herinner me levendig de eerste keer dat ik deze zag, 13 jaar, 1993. Nirvana eigenlijk leren kennen hierdoor, en In Utero, de andere pas daarna. Limbische scherptediepten, lang verleden reflecties, zitten, omarmen, verschijnen. Haar als een doek dat valt. Ik kan hier bijna niet naar kijken. Het blaast me achteruit.

2. Front 242, Headhunter

Niet alleen een dijkbreuk van een nummer, hier is het de grain, het Bildrauschen dat alles overheerst. Fantastische locatie: het Congresplein in Brussel. Ik heb er ooit ook eens foto’s lopen maken, maar dit is zo ongelofelijk Fritz-Lang-matig spectaculair… Wat de eieren betreft, zie de Egghunter-post van Side-Line.

3. Depeche Mode, Enjoy the Silence

Niet alleen een heel mooi nummer. De macbeth-voor-loch-pose is raak. Uitgewassen koningsblauw, kingfisher green. Curses, not loud, but deep. Damn.

Er zijn er nog, hoor. Zeggen dat hij bijna alles van Depeche Mode geschoten heeft… De 2x Mercury Rev vind ik ook heel goed. &c.

Dit zijn er nog een paar van op Youtube gesprokkeld:

Font 242, Tragedy (for You)

Propaganda, Dr. Mabuse

David Sylvian, Red Guitar

Echo and The Bunnymen, Seven Seas
Golden Earring, Quiet Eyes

Echo and The Bunnymen, The Game

Depeche Mode, Behind the Wheel

Joy Division, Atmosphere

Joni Mitchell with Peter Gabriel, My Secret Place

U2, One (director’s cut)

Nick Cave and The Bad Seeds, Straight to You

Depeche Mode, Walking in My Shoes

Henry Rollins, Liar

Metallica, Hero of the Day

Metallica, Mama Said

Depeche Mode, Barrel of a Gun

Depeche Mode, It’s No Good

Herbert Grönemeyer, Bleibt Alles Anders

Mercury Rev, Opus 40

Mercury Rev, Goddess on a Hiway

Joseph Arthur, In the Sun
Herbert Grönemeyer, Mensch

U2, Electrical Storm

Travis, Re-Offender

The Killers, All the Things That I’ve Done

Roxette, Stars

Roxette, Salvation

Johnny Cash, Delia’s Gone

Depeche Mode, Personal Jesus

Depeche Mode, I Feel You

Depeche Mode, Pimpf

Für den niederländischen Künstler Anton Corbijn ist die Musik wichtiger als die Fotografie. Vielleicht hat er deshalb einige der aufregendsten Videoclips gedreht.

Im Pfarrhaus der winzigen holländischen Insel Strijen liegt Mitte der sechziger Jahre häufig ein schlaksiger Junge mit Segelohren auf dem Fußboden. Der Wind trägt das Glockengeläut des Kirchturms durch das Fenster hinein, aber der Junge hört es nicht. Denn er konzentriert sich auf die Lieder aus dem Transistorradio, das neben ihm auf dem Boden liegt. Er schließt die Augen und stellt sich vor, wie die Menschen aussehen, die diese Musik spielen. Wie die Plattenhüllen gestaltet sind, in denen diese Musik steckt. Der Junge ist der Sohn des Pfarrers, er heißt Anton Corbijn, und heute muss er sich nicht mehr erträumen, wie die Popstars und ihre Plattenhüllen aussehen – denn er hat Hunderte von ihnen fotografiert.

Wie niemand sonst hat Corbijn das visuelle Bild der Popmusik geprägt. Nicht nur durch seine inzwischen weltberühmten Fotografien, sondern – und darüber wird erstaunlich selten gesprochen – auch durch die mehr als 70 stilprägenden Musikvideos, die er für Bands wie U2, Depeche Mode, Nirvana, Joy Division oder Metallica gedreht hat.

„Ich bin im Grunde genommen ohne Bilder aufgewachsen“, erzählt der inzwischen 50-jährige Corbijn auf der Couch eines Londoner Hotelzimmers. „Wir hatten keinen Fernseher, es gab kein Kino, keine Magazine – in der calvinistischen Kirche meines Vaters hingen nicht einmal religiöse Darstellungen“. In diesem visuellen Vakuum, dieser „beklemmenden überschaubaren Welt“ wird die Musik schnell das Gravitationszentrum. Und als der junge Anton erfährt, dass die Beatles nach Holland kommen und er sie nicht sehen kann, blutet sein Herz: „Es schmerzte so sehr, nicht dabei sein zu können.“ Die Erlösung kommt, als die Familie aufs Festland umsiedelt. Corbijn beginnt in Konzerte zu gehen, doch da der hoch aufgeschossene und streng religiös erzogene Junge sehr schüchtern ist, wagt er sich zunächst nie nahe an die Bühne heran.

Erst als die Kamera des Vaters um seinen Hals hängt, traut er sich in die vorderste Reihe und beginnt die Bands zu fotografieren, die – inzwischen ist es 1972 – durch Holland touren. „Aus der Fotografie habe ich mir eigentlich nie etwas gemacht“, erzählt Corbijn später und ist dabei natürlich nicht frei von Koketterie. „Es war immer die Musik, die meine große Liebe war.“ Er versucht sich als Schlagzeuger, merkt jedoch schnell, dass er kein Talent hat. Anders als mit der Kamera: Holländische Zeitungen und sogar das britische Musikmagazin New Musical Express drucken in den folgenden Jahren seine Konzertbilder, und die Bands schätzen seine spontane Art zu fotografieren. Die Kunstakademien Hollands scheinen diese Begeisterung nicht zu teilen, denn Corbijns Mappen werden dreimal abgelehnt. Heute bitten sie ihn darum, als Dozent zu ihnen zu kommen.

Aber Corbijns Liebe zur Musik zieht ihn sowieso in eine ganz andere Richtung. Über den Ärmelkanal hinweg ruft sie nach ihm, aus London genauer gesagt, wo Ende der Siebziger gerade Bands wie Joy Division, Sex Pistols und The Jam den Ton angeben. „Eigentlich bin ich vor allem wegen Ian Curtis und seiner Band Joy Division nach London gezogen“, erinnert sich Corbijn. „Ich war ein unglaublich großer Fan ihrer Musik und wollte ihnen nah sein. Ich hatte keinen Job, keine Freunde und selbst, als ich in der Redaktion des New Musical Express vorbeiging, bekam ich erst einmal nur Holländerwitze zu hören, aber keine Aufträge.“

Corbijn muss nicht lange darben, denn schon im Januar 1980, zwei Monate nach seinem Umzug, hat er sein erstes Magazincover fotografiert. In den ersten Jahren sind es Musiker, die vor der Linse von Corbijns einfacher Hasselblad-Kamera landen. U2 zum Beispiel, die 1982 noch niemand kennt, und die bis heute eine enge Freundschaft mit Corbijn verbindet, welche beispielsweise in dem drei Kilo schweren Bildband „U2&i“ dokumentiert ist. Aber auch bereits bekannte Musiker wie David Bowie, Peter Gabriel, Miles Davis oder Bill Morrissey lassen sich bereitwillig von Corbijn fotografieren, oft in ungewöhnlichen Posen, an untypischen Orten oder in Outfits, die man nicht mit ihnen in Verbindung bringt. Corbijn über seinen Anspruch: „Das Ziel als Fotograf und als Filmemacher muss immer dasselbe sein: etwas zu erschaffen, das noch nicht da ist. Das klingt sehr vage, aber es ist die Essenz. Andernfalls vergrößert man nur den Müllhaufen.“

Die kontrastreichen und grobkörnigen Schwarzweißbilder Anton Cobijns werden bald zu einem Markenzeichen, zahlreiche Fotografen kopieren seinen ungeschönten Stil, und Anfang der Neunziger gibt es fast keine berühmte Persönlichkeit mehr, die sich nicht gerne von Corbijn fotografieren lässt. Doch auch wenn er die Pop-Fotografie hinter sich gelassen hat, die Leidenschaft für Musik erfüllt ihn nach wie vor, und so dreht Corbijn weiterhin regelmäßig Musikvideos. Dabei entspricht die Arbeit an einem Filmset eigentlich gar nicht dem Wesen des scheuen Holländers: „Als Fotograf bin ich meistens eine Art One-Man-Show. Ich brauche keinen Beleuchter, keine Assistenten, niemanden, der Kaffee holt. Aber wenn du filmst, sind eine Menge solcher Hilfsarbeiter notwendig. Außerdem wollen plötzlich viel mehr Leute mitreden, denn es steht deutlich mehr Geld auf dem Spiel als bei einem Fotoshooting. Ich musste plötzlich schriftliche Konzepte vorlegen, das konnte ich überhaupt nicht.“

Auf der gerade erschienenen Werkschau-DVD des renommierten „Directors Label“ sind 30 Musikvideos von Anton Corbijn zu sehen: von seinem allerersten Clip für die deutsche Waveband Palais Schaumburg über legendär gewordene Clips für U2 („One“) und Depeche Mode („Enjoy The Silence“) bis hin zu Herbert Grönemeyers Clip „Mensch“. Und auch wenn die technischen Möglichkeiten im Lauf der Zeit natürlich besser und die Budgets größer werden: Man merkt jedem Video, egal ob dem Low-Budget-Frühwerk oder der hochprofessionellen Großproduktion, an, dass sie mit demselben Enthusiasmus und demselben ehrlichen Blick gemacht sind, wie Corbijns legendäre Fotografien. Man merkt, dass diese Drei- bis Fünfminüter echte Herzensangelegenheiten sind – keine Werbefilmchen, die ein paar CDs mehr losschlagen oder die Eitelkeit der Musiker befriedigen sollen.

„Depeche Mode mochten meine Idee für das Video zu ,Enjoy The Silence‘ anfangs überhaupt nicht“, erinnert sich Corbijn und lacht leise und selbstvergessen. „Sie waren sich sicher, den besten Song aller Zeiten geschrieben zu haben und wollten, dass ich mit einem anderen Konzept wiederkomme. Aber ich konnte nicht. Ich wollte unbedingt den König, der den Liegestuhl durch den Schnee trägt.“ Oft sind es kleine, versteckte Sachen, die den Videos von Corbijn noch einen besonderen, zusätzlichen Reiz geben. Wie zum Beispiel die Tatsache, dass sich die Lippen von Depeche-Mode-Sänger Dave Gahan im Video zu „Enjoy The Silence“ nur ein einziges Mal bewegen: genau bei der Zeile „Words are very unnecessary“. Die Einfälle und Szenarien für die Videos stammen dabei immer von Corbijn selbst, die Ideen von Plattenfirmen und Werbestrategen abfilmen sollen andere. Nur ein einziges Mal ließ sich der Pfarrerssohn etwas diktieren: „Als ich das Video für Nirvanas Song ,Heart-Shaped Box‘ gedreht habe, hatte Kurt Cobain ganz genaue Vorstellungen, wie es aussehen sollte. Er lieferte ein Storyboard ab, das detaillierter war als alles, was ich je gemacht hatte: das Krankenzimmer, der alte Mann am Kreuz, die Embryos, die in den Zweigen hängen – all das stammt von Kurt.“

Heute dreht Corbijn kaum noch Musikvideos, auch wenn er jeden Monat mehrere Anfragen bekommt. „Ich wollte eigentlich schon vor fünf Jahren aufhören“, beschwert er sich in gespieltem Jammerton, „aber dann rufen Bono oder Herbert an, Freunde eben, und fragen, ob ich nicht doch noch mal mit ihnen drehen will. Denen kann ich das doch nicht abschlagen“. Das letzte Video, das Corbijn gedreht hat, war jedoch kein Freundschaftsdienst: Die US-Band The Killers hatte ihm einfach so lange Songs zugeschickt, bis er irgendwann einwilligte, sie zu treffen und schließlich einen Clip mit ihnen drehte.

Doch nun hat Anton Corbijn sein bisher größtes Projekt gestartet. Und es wird deutlich länger werden als der durchschnittliche Popsong: Für seinen ersten Spielfilm „Closer“ hat er sich die tragische Lebensgeschichte des Sängers Ian Curtis der Band Joy Division vorgenommen, der an Depressionen litt und sich 1980 das Leben nahm. Corbijn möchte Ende des Jahres mit den Dreharbeiten beginnen: „Für mich bedeutet der Film wahnsinnig viel, denn Joy Division waren letztlich der Grund, warum ich damals nach England gezogen bin. Ich mache den Film also auch für mich: um herauszufinden, was so Besonderes an diesem Typen Ian Curtis war, der mich von Holland nach London holte.“

Musik wird also auch weiterhin die bestimmende Rolle im Leben des Mannes spielen, der Fotograf wurde, weil er nicht gut genug Schlagzeug spielen konnte. Einmal immerhin schaffte er es trommelnd ins Fernsehen: Bei einem Auftritt in der BBC-Sendung „Top of the Pops“ ließen ihn Depeche Mode hinters Schlagzeug. Corbijns Kommentar: „Es war aber auch wirklich ein Stück mit einem ganz einfachen Beat“. Etwas weniger Bescheidenes hätte man von dem schlaksigen Pfarrerssohn auch nicht erwartet.

Text: Christoph Koch
Erschienen in: Süddeutsche Zeitung
Fotos: Anton Corbijn / Directors Label