I absolutely love this song.  Enjoy!

ooh la la… magnifique

TiTFaM
Cela faisait longtemps que l’on n’avait pas entendu parler de Corneille. Après son dernier album trop discret “Birth of Cornelius”, Corneille nous présente son nouvel opus intitulé “Sans Titre” (sortie le 19 Octobre). Un titre et une pochette d’album plutôt étonnant…. C’est lors de son passage à Paris que je suis partie à sa rencontre pour comprendre cette évolution.

Ca fait un moment qu’on ne t’a pas vu en France, comment vas-tu?

Très bien ! J’avais besoin d’un break pour revenir en forme et avoir envie de faire ce métier qui est très exigeant psychologiquement. C’est un métier qu’il faut prendre avec beaucoup de recul mais quand on ne l’a pas, il faut le prendre spontanément et faire une pause. C’est ce que j’ai fait.

Tu as eu des moments de doute?
Oui j’en ai eu sur la profession et la manière de faire mon métier. Ca vient avec énormément de choses inattendues et c’est facile de s’y perdre et de s’empêcher d’être soi-même. C’est une industrie qui nous dit qu’on est valable que si l’on est rentable. Je pense que tout artiste est motivé par une carence émotive quelquonque  mais il faut trouver le juste milieu. Je fais de la musique parce que j’aime ça et parce que je ne sais rien faire d’autres (rires) mais il faut aussi le faire pour les bonnes raisons.  Pendant les trois dernières années, j’ai déconstruit tout cela et je me suis redonné le droit d’être moi-même finalement et de redescendre sur Terre.

Tu reviens avec un album qui s’intitule “Sans Titre” et une pochette assez colorée. Je trouve que c’est assez inattendu de ta part…et j’ai même été étonnée !
C’est plutôt une bonne chose de savoir que quelqu’un qui apprécie ce que je fais soit surpris finalement et je pense que si je revenais 3 ans en arrière, je serai aussi surpris.  Les couleurs sont une métaphore de mon côté moins retenu… C’est très dur quand on a un public et par peur de le décevoir, d’oublier  nos petites folies. Je n’avais plus envie de faire ça, je voulais suivre mon instinct. Et puis c’est normal qu’on soit surpris quand on voit mes anciennes pochettes qui étaient plus sobres mais là je suis dans un état d’esprit plutôt coloré (rires).

Je ne reconnais pas non plus ta façon d’écrire sur cet album, pourquoi ce changement?
Cet album est le résultat d’une évolution et j’avais envie de beaucoup moins me prendre au sérieux. Au niveau des textes, je voulais traiter de certains thèmes qui reflétaient mon esprit avec un regard objectif sur mes 6 ans dans le métier.  J’avais travaillé sur l’album de mon épouse où elle avait écrit tous les textes et chaque fois que je lisais ses textes, il y avait des mélodies qui venaient spontanément sans que je me casse la tête. Avec cette expérience, j’avais envie de recommencer et de moins avoir à me creuser la tête sur les textes mais un peu plus de temps sur la musique. S’il y a des changements au niveau des textes, c’est aussi parce qu’il y a eu des changements dans ma vie et je ne traite pas des mêmes thèmes parce que je n’ai plus les mêmes priorités dans la vie.

Oui, il y a d’ailleurs un thème assez taboo dont on ne parle pas souvent dans le titre “Voleuse de Lendemain”…
Malheureusement, c’est un thème taboo parce que cette histoire que je raconte est la mienne et cela parle d’abus chez les enfants. C’est vraiment la pire des maladies qui soient, ça t’affecte à vie jusqu’à ce que tu décides d’y faire face. Quand j’ai commencé à en parler à mes proches, je me suis rendu compte que c’était quelque chose de commun et ça m’a encore plus donné envie d’écrire sur ce thème là. Il y a quelques filles qui le disent et qui l’ont chanté mais pas de mec ! Et je me suis dit qu’il fallait que j’écrive une chanson là-dessus, d’autant plus que je peux en parler d’expérience personnelle. C’est encore plus personnel que ce que j’ai pu écrire sur le Génocide.

Parle-nous de ton titre “En attendant” où on peut voir différents personnages dont l’un avec une veste en cuir, lunettes de soleil…
C’est un peu une parodie et il faut le prendre avec humour parce que dans le clip, il y a plusieurs personnages. Et l’album “Sans Titre” porte un regarde sarcastique sur mon métier. Bon, le mec en veste en cuire et lunettes de soleil, tu vois bien que je ne suis pas comme ça aujourd’hui (rires), mais j’avais envie de recréer une vidéo qu’une personne aurait pu faire sur Youtube. Ce titre là, on l’a écrit pendant qu’on suivait les élections présidentielles aux Etats-Unis, on a discuté et il en est sorti que personne n’a la responsabilité de revendiquer une communauté en particulier…on a tous le droit de se défendre soi-même et d’essayer de comprendre qui on est vraiment, et si on est plusieurs choses, de l’accepter et de l’assumer. Je me suis posé plusieurs fois la question et au final je me suis dit que je suis qui je suis.

Tu as une date au Grand Rex de prévue en 2010…à quoi doit-on s’attendre?
Comme l’album est beaucoup plus rythmé, on peut s’attendre à une atmosphère plus groove. Je vais être amené à jouer moins de ballades mais plus de up-tempo ! Au delà de ça, il n’y aura pas de mise en scène spectaculaire…ce sera plus à l’image de l’album.

D’ailleurs, tu as fait un concert à New-York il y a 2 semaines, comment était le public?
C’est la 2ème fois que je fais un concert là-bas et j’appréhende toujours autant. Mais heureusement qu’il y a toujours des français dans la salle (rires) donc on entend des gens crier “Parce qu’on vient de loin”, “Marchand de Rêve” et là les américains se demandent qui je suis parce que la moitié de la salle chante mes chansons dans une langue qu’ils ne connaissent pas ! C’est agréable et ça me donne la pêche.

Nous partîmes cinq cents ; mais par un prompt renfort

Nous nous vîmes trois mille en arrivant au port.

Acte 4, scène 3. Rodrigue dans Le Cid de Pierre Corneille.

En juillet dernier, le grotesque avait dangereusement cotoyé le ridicule lorsque nos amis les RG, toujours à la pointe de la prévention en cas de menaces sur les intérêts de notre beau pays , nous avaient annoncé la présence, sur le territoire français (plus précisément en métropole), de “367 femmes portant la burqa”. Pas une de moins. Pas une de plus.

Un tel recensement, qui ne pouvait qu’inspirer de la méfiance et des doutes chez le citoyen lambda, nous avait valu une jolie sortie médiatique du gros Boubakeur qui, de sa voix suave, essayait de nous convaincre que cela ne représentait pas grand chose, que l’intégrisme n’était pas à nos portes, que l’Islam était une religion d’amour, bref, les versets et les sourates habituels en de telles circonstances.

Or, aujourd’hui, on apprend qu’en fait les femmes portant cet instrument d’oppression qui ravale la femme au rang de tête de gondole pour rideaux (moches) de salon seraient environ 2000, selon un rapport “confidentiel” du ministère de l’Intérieur sur l’Islam.

Vous voyez, en l’espace d’un peu moins d’un mois et demi, nous sommes passés de 367 à 2000. Et comme l’indique le coco Gérin, “c’est une évaluation plus raisonnable mais toujours sous-estimée“. Progression fulgurante. Notre Etat est à l’image de feu Krasucki, il a toujours eu du mal avec les chiffres.

Mais le débat sur les chiffres est un mauvais débat paraît-il. Prenez la Shoah. Si vous discutez du nombre de Juifs morts dans les camps, on vous rétorquera que peu importe le nombre. C’est la volonté d’éradiquer qui compte, qui relègue au second rang le nombre de morts. On devrait appliquer un raisonnement similaire à cette “affaire” de la burqa (sans oublier le niqab, le tchador etc). Peu importe le nombre, il suffit d’une femme avec une burqa pour comprendre qu’il y a un grave problème dans notre pays et que l’Islam recouvre des formes diverses et variées, dont les principales tendent vers un seul et unique but : la conquête.

Et d’ailleurs, la burqa vient seulement se surajouter à différents signes qui montrent clairement que le virus islamiste s’est introduit dans le corps de la France. Il s’agit simplement d’une expression supplémentaire, plus visible, du venin répandu par des intégristes qui veulent imposer leur mode de vie et leur (in)culture sur notre territoire et plus largement en Europe. Car d’autres pays d’Europe sont touchés, notamment la Belgique, l’Angleterre et les Pays-Bas, qui sont véritablement contaminés par l’islamisme. Pensons aux horaires réservés dans les piscines municipales pour les musulmans, à la mise à l’écart de la viande de porc dans la plupart des cantines scolaires, aux comportements et attitudes “discriminatoires” des enfants musulmans dans les écoles à l’égard des non-musulmans, aux femmes qui refusent de serrer la main d’un homme etc.

Je n’ai jamais véritablement compris pourquoi l’Islam aurait abandonné un de ses traits principaux, la conquête justement. Depuis le XVIIIe siècle et la construction effective de la théorie des droits de l’Homme, l’Europe a adopté une philosophie qui repose sur le principe suivant, dégagé ailleurs par Jean Yanne : “Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil”. Les musulmans sont donc nos amis. Ils ne peuvent nous vouloir du mal puisque “les hommes naissent libres et égaux en droits” et la “liberté” est un droit naturel de l’Homme. C’est écrit dans le texte qu’ils disent.

Plutôt que de se contenter de recenser les femmes en burqa, tchador, burkini, niqab et autres chiffons, il serait temps de prendre véritablement conscience du danger islamiste qui est en train de nous gangréner afin de le combattre avec tous les moyens utiles et nécessaires.

Pour éviter de nous faire gravement niquer.

Nous partîmes trois cent soixante sept ; mais par un prompt renfort

Nous nous vîmes deux mille en arrivant au porc.

Acte 4, scène 3. Zoubida dans L’Acide de Mohammed Corneille.

Lyric:

You found me such a mess
And still you took my hand
And helped me out of numbness
Became my true strength
I’d been running looking for a home
And when you saw me out of breath
From running on my own
Is when you kissed me out of death
Now that I’m recovering
I’m so glad for one thing only
I’m so so glad I let you in
Because…

Woman, you loved me back to life
You loved me back to life
Your love’s that powerful
Woman, you loved me back to life
You loved me back to life
Your love’s that powerful

No one could ever seem to bring me to fall
And God knows they’ve tried
But you could see through my wall
Even when I tried to hide
And I know it hasn’t been easy, baby
And I know you hadn’t signed up to save me, baby
But here we are now
And better off now
In love
I can tell of your pain too
And I’ll die trying to love it away
And this much I owe you, if I can say

Woman, you loved me back to life
You loved me back to life
Your love’s that powerful
Woman, you loved me back to life
You loved me back to life
Your love’s that powerful

(Maybe)
Now you can tell me you need me too
(Maybe)
Now I can be all that for you
(Maybe)
Now we can finally say we do
This ain’t no ordinary love
Love will have grown they can say (ici je suis vraiment sur de ce qu’il dit)

You loved me back to life
You loved me back to life
Your love’s a miracle
I think I’m gonna have to say it again and again and again

I said woman
Woman, you loved me back to life
You loved me back to life
Your love’s that powerful
Woman, you loved me back to life
you loved me back to life
Your love’s that powerful
(X2)

You truly, yes you truly, you truly loved me back to life

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OH MY!!! Ça fait longtemps. Je pourrais vous sortir l’excuse que j’ai déménagé, ou vous mettre en lien cet article du blog de Zviane qui illustre toute la problématique de tenir ce genre de journal.

Mais j’ai pour vous aujourd’hui une belle histoire et plein de photos!

Tout a commencé dans un abribus l’hiver dernier. Maggy Flynn, résidente de centre-sud, avait décidé de s’y installer pour donner son surplus de stock qu’elle ne voulait pas jeter ou refiler à un organisme qui les revendrait. Quelques mois plus tard, l’installation prenait de l’ampleur et déménageait quelques rues plus loin, dans la cour arrière du Touski, et devenait la…

Oui, à la freeperie, tout est gratuit. Les gens prennent ce qu’ils veulent ou donnent ce qu’ils jugent réutilisable. Maggy a personnellement cousu 200 chambres à air pour abriter le stock, on peut dire qu’elle tenait à ce qu’il soit bien accueilli!

Parlant d’accueil, le jour où je suis passée, on venait d’apporter à la Freeperie une corneille blessée, qui, en attendant d’être adoptée, assurait le rôle de vigile à l’entrée.

Maggy, en bonne propriétaire temporaire, a vu à ce que l’oiseau mange et boive.

D’ailleurs, la voici, trois fois plutôt qu’une.

On peut dire qu’elle participe pleinement à sa vie de quartier. Tous ceux qui passent par la Freeperie s’arrêtent pour lui parler, lui poser des questions, lui offrir leur aide. J’ai vu entre autres:

- un monsieur qui venait lui porter du stock

- un autre qui venait je pense quotidiennement pour s’assurer du bon ordre de la freeperie et qui me racontait avec fierté avoir replacé toutes les chemises dans le même coin en constatant qu’elles s’étaient éparpillées la veille

- un homme qui découvrait le concept et qui s’en voulait d’avoir acheté quelques minutes plus tôt des pantalons à trois dollars

… quelques curieux et plusieurs habitués.

La freeperie c’est aussi des ateliers, et pour Maggy, qui avait envie depuis quelques temps d’en offrir à la communauté, le principe du site extérieur convenait mieux à un climat d’ouverture et contribuait à réduire la gêne par rapport à un local fermé. On sent un peu, dans l’encre qui s’estompe sur le tableau, que s’en tenir à un horaire précis est un principe sur lequel on a moins insisté  au courant du projet…

Quand je suis passée, Maggy attendait son formateur en cuisine crudivore, finalement arrivé, comme les participants, avec une petite demi-heure de retard… Qu’à cela ne tienne, ils ont réfléchi tous ensemble à la façon d’apprêter les ingrédients sur la table.

Maggy m’a confirmé par la suite que la Corneille s’était fait adopter le jour même, par une Amérindienne très heureuse de l’héberger et d’en prendre soin. Sa mère l’a par la suite retracée et la petite famille vit encore sur le balcon de la dame! Une belle histoire… Et tout ça pour gratuit!

Note: Le propriétaire du stationnement a permis à Maggy de continuer le projet tout au long de l’été. Maggy, actuellement au Nouveau-Brunswick, a laissé la freeperie entre les mains de la communauté, pour qu’il soit autogéré par ceux qui désirent s’y investir. Jusqu’à maintenant, elle a eu des échos comme quoi ça se passait bien!

Pour aller voir ça: une ruelle au Nord de la rue Ontario, à l’ouest d’Iberville.

Jean-Jacques Caffieri, Adolf Ulrik Wertmuller

For the 18th-century today, my goal was to find a Swedish artist. How come you never hear about the Swedish masters the way you hear about Dutch masters? Was there a golden age of Swedish painting?

Anyhow, browsing through wikimedia’s page of Swedish painters, I discovered that a lot of the people working in the 18th century seem to have been doing portraits. On the one hand, that makes it really easy to tell they’re from the 18th century. (The George Washington and Marie Antoinette hair is very distinctive.) On the other hand, well, they’re portraits, which often make me feel as though I’ve accidentally stepped into somebody else’s family’s slide show. (I sat through plenty of my own family’s slide shows growing up; my father could easily take 300 pictures on a weekend–which reminds me, I just learned that Kodachrome will no longer be making slide film. It makes me all nostalgic.)

I liked this portrait, though. The guy (Caffieri, evidently) looks friendly and not like he’s trying too hard. Okay, maybe the clothes are trying a bit hard, but look at that self-deprecating smile. He’s dressed up for a portrait, but he has grace anyhow, and Wertmuller evidently is the guy to go to for gorgeous fabric painting. (Plus, check out the way the buttons on the jacket are covered with the same fabric as the jacket itself!) There’s also the lovely echo of his posture in the statue of Corneille behind his shoulder, though it’s not an exact copy. (Oh! Guess what wikipedia told me when I googled Caffieri, thinking he was some minor functionary! Caffieri is a famous sculptor, and the Corneille in the background is one of his works. Whoops. Sometimes a little research may be helpful here, assuming wikipedia’s not messing with me. (Trust me, I know this isn’t good research, but I have to save that time for my own professional research.) I guess that explains why his hands are so muscular; I was going to comment on that as being a funny aspect of the picture, but I guess it’s probably just accurate painting.)

I still don’t know anything about him as a person, but he still looks like somebody I’d want to meet.

Versailles, ce jourd’hui vingt deux juin de l’an de grâce MMIX, soit deux et demi du règne de Tsarkozy the first.

Le barde menteur s’est adresse aux parle menteurs.
Monologue sans aucun accent de sincérité, encore et toujours le bonimenteur que certains continuent pourtant à idolâtrer, idiot l’attrait.
Quel morceau de bravoure et de démocratie ce nouveau sarkoshow.
Quand gourou “pérore” (1), l’adepte perd ors, la parole est rendue aux élèvés bien sages à l’issue de l’apparition.
Ce tralala n’est qu’un artefact, qualifié d’historique par des hystériques, qui ne laissera qu’un peu de poussière vite emporté par le vent des événements suivants de l’histoire qui court.
Même pas une basse-cour puisqu’il était interdit de caqueter tant que le coquelet qui n’avait rien à dire suçait les micros.
“À vaincre sans péril on triomphe sans gloire” Corneille, le Cid.

(1) je plaisante !

Un père à la recherche de son fils consulte un magicien qui lui offre la vision des aventures du jeune égaré, faites d’amour, de duels, mais aussi d’impostures et de trahisons…
Mêlant éloquence tragique, emprunts au répertoire de la comédie italienne et récit d’initiation, L’illusion comique (1935), oeuvre de jeunesse, est un “étrange monstre”, au dire de Corneille lui-même.  Identitité fuyante des personnages, invraisemblances de l’intrigue et subtilité du montage illusioniste font de cette pièce baroque et capricieuse une vibrante apologie du théâtre.

Corneille, Pierre, L’illusion comique, Paris: GF Flammarion, 2008, 188 p.

Écrit par J.J. Regnault-Warin et publié entre 1800 et 1801, Le Cimetière de la Madeleine est un long récit fictif mettant en relief les événements tragiques de la fin du règne de Louis XVI. Les principaux protagonistes du roman, Louis XVI et son épouse Marie-Antoinette, faces à la menace de la mort, dévoilent le fond de leur âme. Soumis à la morale chrétienne, Louis XVI se laisse conduire au supplice de la guillotine comme l’agneau que l’on mène à l’abattoir.Gagnée à la cause de la morale aristocratique “paienne” du Moyen-Age, Marie-Antoinette, vu l’affront fait à sa famille, tel un héros cornélien, fait de la vengeance le motif suprême de son existence. Tout en partageant un même destin, Louis XVI et Marie-Antoinette s’érigent en symboles vivants de l’affrontement entre deux écoles de morale:celle chrétienne et celle aristocratique. A travers Marie-Antoinette, c’est le théâtre tragique du 17ème siècle, en particulier celui de Corneille, qui trouve ses résonances.

by Fritz Louis, C.S.C., M.A. University of Notre Dame 2009

Here’s is some more information on the Rhythm &Spoken playlist i.e the music played before and after performances

You may have heard her single closer or first love. Goapele (pronounced gwa-play) actually has Kenyan roots. Well, not exactly, her father Douglas Mohlabane a South African exile met and married her mother Noa a jewish student in Nairobi, Kenya. Her name means to go forward in South African language Tswana.

The couple then relocated to the US where Goapele and her brother were born. A gifted child, Goapele attended the Berkeley Arts Magnet School where she sung in the school choir, joined a music group called Vocal motion and became actively involved in organisations that fought racism and sexism. The activism bug bit her early and to this day Goapele remains involved in social awareness.

Goapele attended the Berklee School of music when she graduated from high school. Her first album the Even Closer is a mixture of RnB and jazz and features gems like Closer, Ease your mind, Too much the same.

Rwandan roots and an international upbringing mark Corneille Nyungura who was born in Germany. When he was six years old his family moved back to Rwanda. Corneille described this move as “ going to a place where he belonged” but this feeling was short-lived when in 1994 Rwanda’s President Habyarimana was assassinated. What followed was a horrific massacre that saw 80,000 people killed, among them were Corneille’s parents and relatives. He managed to escape with his life, living first in Kinshasa then Germany where some family friends took him in.

“For a good ten years after the genocide,” he says, “I lived in a great deal of denial. But I managed not to get too bitter because I had parents who always made me feel special. It’s a sort of pain that you can have closure with. I know I’m not going to be able to talk to my family ever again, but they left me with memories filled with such love that I don’t have that much anger.” He lived in Germany for three yeas before moving to Montreal where he released his first album Parce Qu’on Vient de Loin. Though not initially a hit in Canada, the album was an overnight success in France and this prompted it’s re-release in Canada where it eventually went platinum.
Corneille, who has recorded with Yossou N’Dour, is a goodwill ambassador as well spokesperson for Red Cross. He is latest effort is the The Birth Of Cornelius album which he recorded in English.

More on Corneille visit http://www.corneille.ca

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]]> http://rannemarie.wordpress.com/2009/05/10/le-menteur/ Sun, 10 May 2009 07:30:10 +0000 raannemari http://rannemarie.wordpress.com/2009/05/10/le-menteur/

TV5 Monde – 22h30 – dimanche 10/5       pièce de Pierre Corneille. Mise en scène de Nicolas Briançon. Enregistrée à Paris au Théâtre Hébertot, en août 2002.

Mentir ou fabuler ? Là est la question. Entre la fausseté et la non-vérité, il y a un fossé. Un petit mensonge, cela n’a jamais fait de mal à personne, surtout quand on prend du plaisir à le raconter. Mais voilà, Dorante abuse peut-être trop de son don. Il en joue si bien qu’il se piège lui-même. Car mentir peut rapporter gros à condition que l’on se souvienne de l’histoire. De Clarisse à Lucrèce, de Armonde à Prydante en passant par Orphise, les personnages naissent tout droit de l’imagination débordante de ce jeune homme fraîchement sorti de l’Université. Et quand les noms sont réels, ce sont les personnages qui ne correspondent plus aux noms. Dans ce dédale de personnages, tel est pris qui croyait prendre. Et si le mensonge mène à toutes les dérives et joue avec la vraisemblance, il a bien une qualité : il nous fait rire.

His name is Corneille.  He just starting to get his name known in the U.S.  Check out his live version of the classics “Sexual Healing” and “Let’s Get It On”. SOOOOO GOOD!!!

“SEXUAL HEALING/LET’S GET IT ON”-CORNEILLE

photo from his Myspace.

http://www.myspace.com/corneillemusic

Bonjour,

Voici la fiche sur Horace, vous avez peut-être l’impression que ces fiches ont tendance à se rétrécir. C’est une impression justifiée car c’est la cas car nous entrons dans la tragédie où l’action est bien moins sujette à divers coups de théâtre. De plus, j’ai déjà avancé plusieurs idées que nous retrouvons dans ces pièces et je ne vois pas l’intérêt de les mentionner à nouveau. Cette fiche est intéressante car si vous souvenez bien, j’ai déjà passé une colle sur Horace mais mes notes ne m’ont été d’aucune utilité. Je pense que la structure de ces fiches est maintenant très bonne en tout cas viable [sans me jeter trop de fleurs] mais qu’on pourrait y ajouter un commentaire d’une scène pour que la fiche montre un peu “du texte”. Cependant, je n’ai absolument pas le temps pour cela… dommage.

Autre chose pendant que j’y suis, les plus attentifs auront sûrement remarqués la présence d’une catégorie supplémentaire, Planet Libre. En effet, j’ai posé ma candidature pour que certains de mes billets sur Linux et autres systèmes libres soient publiés en parallèle sur le Planet. Cependant, je ne sais pas si cela va se faire, tout ne dépend pas de moi et comme mes billets sont assez vieux [comprendre, il faudrait que je reparle un peu de Linux par ici]…. Bref, à voir. Sinon, en voyant ces fiches que j’espère intéressantes s’accumuler, je me pose la question de leur visibilité. Le lecteur moyen arrivant sur le site devra lire plusieurs pages avant de trouver ce qu’il cherche. Un moyen intéressant serait de référencer les différentes fiches sur une page mais c’est lourd à mettre en place et il faut le mettre à jour manuellement. Par ailleurs, les fiches non-référencées comme mes modestes critiques de cinéma risqueraient de passer à la trappe assez rapidement. Alors que faire ? J’avais pensé à un blog via Drupal qui est un gestionnaire de contenu permettant de créer un site internet, un blog, un wiki, un planet avec de simples extensions le tout acceptant plusieurs utilisateurs. Le seul problème qui est de taille est la nécessité de trouver un hébergeur  (si possible gratuit) et une installation assez complexe. Je pense que je vais faire des tests pendant les vacances d’été sur une machine virtuelle (typiquement une Debian) pour voir si c’est viable… J’en reparlerai dans le futur ici suivant la viabilité du projet. Maintenant, sans plus attendre, la fiche sur Horace.

À propos de l’édition utilisée :

Édition Classique et Cie chez Hatier : C’est une édition pour Collèges et Lycées qui accorde beaucoup d’intérêt au genre théâtrale avec de nombreux rappels sur la tragédie, les différentes unités, les règles de la bienséance. On peut mentionner également de nombreux textes en rapport avec Corneille, quelques sujets de dissertations, de commentaire, et bien sûr les traditionnelles questions. À noter : un paragraphe sur le texte et la représentation que l’on retrouvera résumé dans la suite de cette fiche.

Édition GF : Présentée par Marc Escola, cette édition s’attache à la Querelle d’Horace qu’elle détaille avec minutie, de nombreux textes d’auteurs à l’appui ainsi qu’au personnage d’Horace qui est également étudié avec précision.

- L’édition Hatier a l’avantage d’être plus accessible par des notes pour la compréhension, plus généraliste par le choix des thèmes étudiés certes plus scolaires, et surtout bien moins chère (3€), c’est l’édition que je recommande quoique les deux se complètent.  

À propos de l’auteur et contexte historique :

Né en 1606, il commence sa carrière en 1628 par la pièce de théâtre Mélite puis d’autres suivent rapidement comme Clitandre, la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place Royale, Médée et Horace¹ en 1640. Il est élu à l’académie française en 1647 mais peu à peu ses pièces auront de moins en moins de succès, éclipsées par Racine dans les années 1660. Il meurt en 1684.

Genèse de la pièce :

La genèse de la pièce est à chercher dans l’histoire romaine racontée par l’historien grec Denys d’Halicarnasse dans les Antiquités Romaines et par Tite-Live dans son Histoire Romaine (ch 23 à 26). Ces historiens racontent l’histoire de la lutte entre les deux cités d’Albe et de Rome ainsi que le duel entre les Horaces et les Curiaces. 

Résumé et construction de la pièce :

Horace est une pièce en vers en 5 actes soit 27 scènes.

Acte 1 :

Dans la première scène, nous voyons Sabine et sa servante Julie qui, au cours de l’exposition racontent l’histoire de la guerre de Rome contre Albe et présentent leur situation guère enviable : Sabine est sœur de Curiace, un albain et femme d’Horace, un romain. Celle-ci se plaint de l’attitude de Camille sa belle-sœur qui reçoit Valère chez elle. Cette dernière entre sur scène que Sabine quitte et explique qu’elle ne reçoit Valère que par politesse. À ce moment là, Curiace arrive et annonce la nouvelle d’une paix proche car chaque camp va désigner 3 guerriers qui représenteront leur cité, les guerriers vaincus entraînant leur cité dans leur chute.

  Acte 2 :

Au cours de l’acte II, nous apprenons rapidement qu’Horace et Curiaces vont devoir se battre (II,2). Camille essaye de les dissuader mais échoue. Sabine, elle, propose de se suicider mais les deux hommes l’en empêchent. Enfin arrive le père d’Horace qui voyant leur faiblesse vis-à-vis de Sabine les pousse à combattre. Ils se ressaisissent et quittent la scène.

Acte 3 :

Cet acte est caractérisé par la méconnaissance. Sabine, après un long monologue se renseigne auprès de Camille qui lui apprend que malgré la pitié des seigneurs se rendant compte de la situation, les deux familles de guerriers ont décidé de poursuivre le combat. Par la suite, le vieil Horace leur déclare que son fils devant la perte de ses frères s’est enfuit et se juge déshonoré par son attitude malgré les protestations des deux femmes.

Acte 4 :

Valère arrive au début de l’acte IV et expose la fin du combat et les raisons de la fuite d’Horace : il a ainsi pu affronter et vaincre les trois Curiaces tour à tour car ils étaient blessés et donc ne couraient pas à la même vitesse. Le vieil Horace est fier mais Camille est désespérée. Lorsque Horace arrive sur scène, elle se lamente de sa victoire et lui, mu par un emportement de colère, la tue. Sabine, assistant à la scène et ne pouvant supporter un tel emportement demande à Horace de la tuer mais il refuse.

Acte 5 :

Le roi Tulle arrive sur scène et annonce qu’il va rendre la justice pour le crime d’Horace mais en tenant compte de son exploit du jour. Valère se pose en l’accusateur d’Horace et explique qu’il faut le condamner et que sa condition de héros n’excuse en rien ses crimes passés et futurs. Horace reconnaît les faits, refuse de se défendre mais expose les véritables motivations de Valère. À ce moment là entre Sabine qui propose une nouvelle fois de se suicider pour sauver Horace mais le vieil Horace intervient et propose une longue synthèse sur le procès à la suite de laquelle le roi Tulle conclut en acquittant Horace.

Personnages principaux :

Horace : Mari de Sabine et frère de Camille

Curiace : Mari de Camille et frère de Sabine

Sabine : Femme d’Horace et sœur de Curiace

Camille : Femme de Curiace et sœur d’Horace

Le vieil Horace : Père d’Horace

Valère : Est amoureux de Camille

Le roi Tulle : Roi de Rome, il a la charge de la justice.

Axes d’études :

I°) Dissertation concours blanc :

Hypotypose : Cette pièce utilise beaucoup l’hypotypose soit la représentation d’événements n’arrivant pas sur scène par le texte. Cela nous intéresse donc particulièrement pour le concours blanc. Comme exemple, nous pouvons citer les récits de l’acte III et celui du début de l’acte IV. Exemple ici dans l’acte III scène 2 :

Sitôt qu’ils ont paru prêts à se mesurer,

On a dans les deux camps entendu murmurer :
À voir de tels amis, des personnes si proches,
Venir pour leur patrie aux mortelles approches,
L’un s’émeut de pitié, l’autre est saisi d’horreur,
L’autre d’un si grand zèle admire la fureur ;
Tel porte jusqu’aux cieux leur vertu sans égale,
Et tel l’ose nommer sacrilège et brutale.
Ces divers sentiments n’ont pourtant qu’une voix ;
Tous accusent leurs chefs, tous détestent leur choix ;
Et ne pouvant souffrir un combat si barbare,
On s’écrie, on s’avance, enfin on les sépare.

La didascalie interne au personnage :

À l’acte IV, scène 5, Horace dans une de ses répliques indique son mouvement par une didascalie interne, il lève le bras :

Ma sœur, voici le bras qui venge nos deux frères,

Le bras qui rompt le cours de nos destins contraires,

Qui nous rend maîtres d’Albes, enfin voici le bras

Qui seul fait aujourd’hui le sort de deux États

Ce bras est également une synecdoque de lui-même : il se désigne par lui. Dans ce cas, comment le représenter ?

Exemple de didascalie externe :

Utilisé pour la bienséance, le meurtre de Camille est éludé par un «poursuivant sa sœur» suivi d’un «[Camille] blessée derrière le théâtre» : la didascalie ici n’indique pas qu’Horace frappe sa sœur mais cela apparaît sur la scène et est sous-entendu par le texte.

II°) Autres axes d’étude :

Étudier l’image d’Horace à travers les différents articles le commentant. Donner sa propre image d’Horace en écrivant un article sous cette forme.

Étudier le personnage de Sabine, mettre en correspondance son origine historique (le peuple des Sabins) et son attitude.

Étudier les couples Albains/Romains, Maris/femmes.

Dissertation : On a reproché à Horace de ne pas respecter l’unité d’action. Discuter cet avis à partir d’exemples dans la pièce et des divers textes présents dans l’édition Garnier-Flammarion.

Notes :

¹ Texte disponible sur http://fr.wikisource.org/wiki/Horace_(Corneille)