Man attends his own funeral! That’s the dream.

Speaking of the end of the world, could see Dick Cheney running for President in 2012?

The fuckers want to do a new TV version of fucking Charlie’s Fucking Angels.

“Is it any wonder I can’t sleep?”

Top 10 snipers in history.

Sean Connery was having sex with women at a very young age.

Missing girl recites fantasy novel but cannot remember own name.

Fuck off, Beard Rock.

William Goldman and Harold Pinter.

Woman wants webcam to replace her lost eye, see above.

Accidental dong.

An interview with Costa-Gavras.

Greyhound now offering direct service from Kansas to L.A. porn director’s driveway.

Why do some people see ghosts and others don’t?

David Brooks calls Sarah Palin a joke, and here’s the punchline: He’s right.

Gay sex scenes censored in From Here To Eternity.

Physicists: It’s what we don’t know that scares us.

Forever haunted by man’s suicide.

“Enforcement Routine.”

Côte d’Azur, hôtel luxueux, roulette, craps, bijoux, robe de soirée, malchance, veine, voiture de sport, fauché, enfer, réalité, amour, drogue, risques, Michel Legrand, carpe diem, millionnaire, inconscience, clochard, rêve.

Tous ces mots font références à La baie des anges, filmée en 1963 par Jacques Demy. Jeanne Moreau et Claude Mann, une sorte d’alternative à Belmondo, y jouent un couple qui tombe dans l’enfer du jeu. De casinos en hôtels, ils vivent au grès de leur chance et nous emportent au fond du gouffre à leurs côtés. L’assistant-réalisateur est un certain Costa-Gravas.

Il s’agit de notre “Classique” du vendredi dont voici la scène finale (qui ne révèle rien de très important si ce n’est un très beau plan composé de miroirs).

Director: Costa-Gavras

“Z” begins with this message: “Any resemblance to real events, to persons living or dead, is not accidental. It is DELIBERATE.” Rarely today do we see a film with such fiery passion, such outrage. Even now, four decades removed, it’s a film that makes you want to storm out of your house and pump your fists in protest.

On May 22nd in 1963 Greece, Gregorios Lambrakis, a leftist politician, was assassinated by a right-wing organization. His murder was hidden under the guise of a traffic accident, but soon an investigator discovered inconsistencies in the lazy cover-up. Despite the chilling reveal, however, justice was still not served: the muscle behind the operation received lengthy prison sentences, while the brains quite literally got away with murder. “Z” fictionalizes the events, but there are more than enough clues to read this as a not-so-loose parallel to the Lambrakis assassination: typewriters, for instance, are in Greek.

In the film, legendary actor Yves Montand (“The Wages of Fear”) plays the leader of the opposition party in Greece. He’s murdered within the first third of the film, leading to the rapid-paced investigation so well constructed that “Z”, today, seems to be of another world.

The film serves as a bit of a cautionary tale. Democracy, here, is fragile: fascism has found it’s way into the political system. Any point of view that directly opposes the majority rulers will simply have to be silenced.

What makes “Z” hold up is not only it’s passionate outrage, but director Costa-Gavras’ grace in telling the story. The film is divided into three equal parts, each paced frantically and with visual splendor. The end of the film, which quite literally turns a happy ending into a tragedy, is a blatant slap in the face to the audience – a wake up call.

Political thrillers today go easy on the politics and ramp up their gunplay and star power. “Z” is a powerful reminder of film as a method of protest – a film that thoroughly explores the artform. With today’s entertainment being largely dispensable, it’s a pleasure to watch a film with so much passion clearly present behind the camera.

De entre los miles de inmigrantes que constituyen la Francia actual, hay uno que se llama Costa-Gavras. Es cierto que a él no le ha ido del todo mal en su patria de adopción, pero también lo es que el tiempo y la tendencia es que cada vez sean más aquellos que tratan de abrirse camino en la vieja Europa a la par que  los sentimientos de sus gentes se tornan menos generosos por el miedo (alimentado por ciertos sectores políticos); miedo al desempleo, a la cultura desconocida, a otras religiones, a otros colores de piel… Sin embargo no deja de ser un fortuna (para el sistema) el engrosamiento de la cadena productiva a base de los sin nombre y sin derechos, esos que se asan 12 horas diarias en invernaderos a cambio de casi nada, hacen los trabajos más ingratos en nuestras ciudades mientras aumentan las arcas públicas (y algunas privadas), nos limpian el culo y aseguramos nuestras prestaciones sociales o nuestras pensiones para un futuro no tan lejano.

Edén al Oeste es el viaje de Elías, que al igual que La Odisea comienza en algún lugar del mar Egeo, desde su Grecia natal, esta vez hasta Paris. Salvando las distancias con el protagonista, pues Costa-Gavras no es sino un inmigrante de lujo que probablemente comparta muy poco con el periplo que supone la aventura para Elías, quizás sea esta una sus películas más personales, que contiene mucha de la experiencia vivida en sus propias carnes o en la de sus compatriotas conocidos. Sin duda un exponente de la madurez actual del cineasta, cuya carrera derivó de un cine cien por cien político (“Z”, “Estado de sitio” o “Desaparecidos”) al realismo social y, sin dejar de lado esos contenidos de modo más o menos explícito, ha sabido ir puliendo el trazo grueso y la angustia de las situaciones recreadas e ir confiriéndoles ese finísimo sentido del humor que rebosa esta película, de tono eminentemente cálido, cercano a la parodia social cuando vemos a la misma persona en un primer momento excluida y abandonada medio desnuda a su suerte en medio de la nieve, cautivando a más de un mentecato (que giraba la vista ante los nuevos esclavos que el sistema económico pone a su disposición) una vez vestido con la chaqueta que le cede en herencia la viuda de algún burgués.

La interpretación de Riccardo Scamarciao se me antojó un Buster Keaton moderno capaz de mantener el papel casi sin diálogo pero con dominio absoluto de cada uno de los registros y gran expresividad corporal. Sin grandilocuencias, sin maniqueísmo, sin tragedia, podría ser el viaje de cualquiera de los que integran el colectivo de cerca de 25 millones de personas que hoy tratan de encontrar en Europa un lugar para una vida mejor. No será la mejor película de Costa-Gavras, pero se disfruta el viaje.

cinco cidades recebem a festa do cinema francês este outono, sendo faro a próxima localidade a acolher as festividades a decorrerem entre 28 de outubro e 1 de novembro. serão visualizadas em antestreia nacional longas e curtas metragens para celebrar a 10ª edição da festa dedicada à sétima arte francesa de vários géneros cinematográficos desde comédias, dramas, policiais, até documentários, filmes de animação e thrillers de jovens realizadores no início da carreira mas também de realizadores já com renome. garante a programacão desta festa, organizada pelo instituto franco-português, filmes de d’agnès jaoui (parlez-moi de la pluie), robert guédiguian (l’armée du crime), costa-gavras (eden à l’ouest), claude chabrol (bellamy), ilan duran cohen (le plaisir de chanter), rémi bezançon (le premier jour du reste de ta vie), pedro costa (ne change rien), maïwenn (le bal des actrices) e arash t. rihai (pour um instant la liberté). mesdames et messieurs, asseyez vous lorsque le film va commencer!

Mal asunto cuando la polémica calificación de una película -y su posterior cancelación- es lo más destacado del fin de semana. Pero así es el tiempo que nos ha tocado vivir:

-El imaginario del doctor Parnassus: Terry Gilliam, ex Monty Python, es un tipo que parece empeñado en conseguir que, bajo ningún concepto, se le cuelgue la etiqueta de convencional. Puede estar tranquilo, porque esto no ocurrirá jamás. Lo demostró con creces en Time Bandits, Brazil y 12 monos, por citar tres ejemplos. Ahora prepara lo impreparable, su versión de Don Quijote, que va camino de convertirse en otro fiasco. Pero de momento estrena esta cinta que pasará a la historia por ser la última del malogrado Heath Ledger. De hecho, el hombre que mejor ha encarnado al Joker falleció antes de que concluyera el rodaje, y amigos tan ilustres como Johnny Depp, Colin Farrelll y Jude Law echaron una mano. Lo dicho: rarita y con el aliciente de ver a Ledger por última vez.

-Millenium 2: Adaptación de la segunda entrega de la trilogía del sueco Stieg Larsson, sobre el periodista Michael Blomqvist y la hacker Lisbeth Salander. Llega en un momento en que ya ha pasado la fiebre Millenium, con el tercer volumen hace tiempo publicado y con los devoradores de best-sellers en busca de nuevos horizontes. Como mero producto fílmico, tampoco aporta gran cosa, a no ser que se desmarque de su antecesor, un thriller correcto que habría perdido fuelle sin el amparo de su espejo literario. Probablemente esta Millenium 2 sea pasto exclusivamente de los más fans de la saga.

-500 días juntos: Comedia romántica a mayor gloria de Joseph Gordon-Levitt, el crío de Cosas de marcianos, al que vimos comportarse adecuadamente en la interesante Brick; y de Zooey Deschanel, correcta en su breve papel en Casi famosos y desastrosa en El incidente. En Estados Unidos tuvo una buena taquilla.

-Toy Story 3D: Pues eso, con la excusa de las 3 dimensiones, vuelven a pasar la primera entrega de la joya de Pixar. Aquí, al revés: malos datos en Estados Unidos.

-Edén al Oeste: Dramón de esos que le gustan al griego Costa-Gavras. Durillo de digerir.

-Bloque de españoladas: After, Bullying, Shevernatze.

Y después está el caso Saw VI, que como ya es bien sabido, recibió una calificación X por violenta -primera vez en la historia- ; su estreno se ha cancelado mientras la distribuidora, Buena Vista, recurre la decisión. Lamentable.

Títulos interesantes, y algunos esperados, se estrenan esta semana.

Terry Gilliam, que por lo que hemos ido conociendo, ha conseguido con esfuerzo, colocar en las carteleras su última película, irrumpe en las nuestras, y “El Imaginario del Doctor Parnassus”, en el que podremos ver al desaparecido Heath Ledger en su último papel, queda a nuestra entera disposición. Los incondicionales de Gilliam estarán de enhorabuena con este estreno, y los que no los somos tanto, iremos al cine encomendándonos a los hados, y tratando de pensar en que no vamos a encontrarnos con otra de las idas de olla de este, eso sí, original director.

“Millennium 2: La chica….”, también llega hoy. Es la adaptación del segundo libro de la Trilogía Milenio, escrita por Stieg Larsson (ni sé para que lo menciono, si todo el mundo lo sabe). En esta segunda entrega, se desvelan datos que quedaron ocultos en la primera, lo que será un aliciente para los espectadores que sin haber leído el libro, sigan la saga cinematográfica.

“Saw 6”, vuelve a intentar aterrorizar al personal y continúa con las andanzas de Jigsaw, el asesino del puzzle. Esta vez, según nos contaba Snake el miércoles, nuestro Ministerio de Cultura, se ha sentido herido en su sensibilidad por las escenas de violencia o sexo de la película, y parece ser que proyectaba aplicarle la calificación X (podéis ver el comentario de mi compañero, pinchando aquí).

Aún queda tiempo para el estreno de “Toy Story 3” (junio 2010), pero para ir refrescando memoria, y disfrutar con las 3D, se “estrena” “Toy Story” (1995), la primera de la saga juguetera, que con tan sólo dos films estrenados, tan buenos ratos nos ha hecho pasar. A la semana que viene, nos llegará la segunda, también en 3D.

Y nos quedan cinco títulos más para darles un repaso.

Veamos…

“Edén al Oeste” está dirigida por Costa-Gavras, ese señor al que debemos excelentes títulos como “Z” (1969), “La confesión” (1970), “Desaparecido” (1982) o “El sendero de la traición” (1988). Su cine, que suele contener un mensaje de denuncia (cuando no lo es escuetamente directa), no siempre ha sido bien acogido, sobre todo por los sectores políticos más reaccionarios (aunque también ha levantado la voz en alguna ocasión la izquierda). El ejemplo más sangrante fue el de “Desaparecido”, pues en USA, la extrema derecha exigió que no se le permitiera volver a trabajar en el país. Su nueva película tiene como protagonista a Elías, un inmigrante que buscando afincarse, acaba su periplo en la Ciudad de la Luz, París.

“Bullying”, es una película española, que como su título ya indica, trata en su argumento, sobre el acoso escolar. Un adolescente de 15 años, nuevo en un Instituto, se ve sometido a maltratos por parte de un compañero de su edad, llegando su situación a extremos dramáticos.

“After”, también española, y dirigida por Alberto Rodríguez (“7 vírgenes” – 2004), aborda el tema de la búsqueda de la eterna juventud, tan presente en nuestra sociedad actual, cuando alcanzar la madurez personal, se relaciona con un síntoma de vejez. Es la historia Manuel, Ana y Julio, amigos desde hace años, que se reencuentran después de un periodo sin verse, y juntos inician un periplo nocturno en el que buscan vivir las experiencias de su ya lejana adolescencia.

“Shevernatze, una epopeya marcha atrás”, es una comedia, y también de factura española. Una “road movie” en la que se entrecruzan dos historias y un pirómano.

“500 Días Juntos” llega de USA. Una comedia que como se menciona en su sinopsis, es una historia de chico encuentra chica, e intenta retratar el por qué y el cómo seguimos esforzándonos de modo tan risible y rastrero para encontrar sentido al amor… y esperar convertirlo en realidad.

Y nada más que comentar.  Feliz semana, aficionados al cine.

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS

Título: El Imaginario del Doctor Parnassus

Título Original: The Imaginarium of Doctor Parnassus

Género: Aventuras, Fantasía

Nacionalidad: Francia, Canadá

Año: 2009

Director: Terry Gilliam

Guión: Terry Gilliam, Charles McKeown

Intérpretes: Heath Ledger, Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law

Sinopsis: Cuenta la historia del Dr. Parnassus y su extraordinario ‘Imaginario’, un show itinerante donde el público tiene la irresistible oportunidad de elegir entre la luz y la alegría, o entre la oscuridad y la tristeza.

El Doctor Parnassus posee el extraordinario don de guiar la imaginación de los demás, pero sobre él recae una oscura maldición secreta. Jugador empedernido, miles de años atrás hizo una apuesta con el demonio, Mr. Nick, con la que se ganó la inmortalidad. Siglos más tarde, al conocer a su amor verdadero, Dr. Parnassus hizo otro trato con el diablo, comerciando su inmortalidad por su juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasara a ser propiedad de Mr. Nick.

Valentina está cada vez más cerca de esta importante fecha y el Dr. Parnassus está desesperado por protegerla de su inminente destino. Mr. Nick se presenta para llevársela pero como siempre está dispuesto a hacer una nueva apuesta, renegocia el envite. Se quedará con Valentina el que primero seduzca a cinco almas. En su viaje recluta a una serie de personajes salvajes, cómicos y convincentes, y el Dr. Parnassus entregará únicamente la mano de su hija a aquel que le ayude a ganar.

En esta contrarreloj fascinante, explosiva y tremendamente imaginativa, el Dr. Parnassus deberá luchar para salvar a su hija en un entorno donde los obstáculos se suceden de manera interminable y así deshacer los errores de su pasado de una vez por todas.

MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA

Título: Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Título Original: Flickan som lekte med elden

Género: Thriller

Nacionalidad: Suecia

Año: 2009

Director: Daniel Alfredson

Guión: Jonas Frykberg

Intérpretes: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Annika Hallin, Per Oscarsson, Lena Endre, Peter Andersson

Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de Stieg Larsson, segunda parte de su Trilogía Milenio (Millennium), que comienza con Los hombres que no amaban a las mujeres y finaliza con La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo e impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla.

Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales incluyendo al gigante rubio, un temible y enorme matón incapaz de sentir dolor.

Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido.

SAW 6

Título: Saw 6

Título Original: Saw VI

Género: Terror

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Kevin Greutert

Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton

Intérpretes: Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Tobin Bell, Shawnee Smith, Peter Outerbridge

Sinopsis: Sexta entrega de la saga de terror sobre Jigsaw, el asesino del puzzle.

El agente especial Stahm ha muerto y el detective Hoffman aparece como el incuestionable sucesor del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI se acerca a Hoffman, este se ve forzado a poner en marcha un juego que hará que el grandioso plan de Jigsaw finalmente se entienda.

EDÉN AL OESTE

Título: Edén al Oeste

Título Original: Eden à L’Ouest

Género: Drama

Nacionalidad: Francia, Grecia, Italia

Año: 2009

Director: Costa-Gavras

Guión: Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg

Intérpretes: Riccardo Scamarcio, Odysseas Papaspiliopoulos, Léa Wiazemsky, Tess Spentzos, Kristen Ross

Sinopsis: Al igual que en “La Odisea”, el Mar Egeo es el escenario donde discurren las aventuras de Elías, nuestro protagonista. En esas mismas aguas, bajo el mismo sol y los mismos cielos como en el amanecer de la civilización. Después de innumerables incidentes y accidentes, una escala en el paraíso y una estancia en el infierno, el mágico final de su periplo se desarrolla en París.

París, la ciudad que resplandece en los anhelos más profundos, en el sueño más agitado de los viajeros.

Edén al Oeste intenta recrear el camino, el viaje de aquellos (que fueron nuestros padres y nuestras madres) que cruzan tierras, océanos embravecidos y mares de uniformes, a la búsqueda de un hogar.

La historia de Elías no es la de Ulises, ni tampoco la de Jean-Claude ni la mía. Pero me veo reflejado en Elías, un extranjero que no me es extraño.

BULLYING

Título: Bullying

Título Original: Bullying

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2009

Director: Josecho San Mateo

Guión: Angel García Roldán

Intérpretes: Albert Carbó, Laura Conejero, Carlos Fuentes, Joan Carles Suau, Yohana Cobo

Sinopsis: Jordi es un chaval de 15 años que ha perdido recientemente a su padre y que, junto con su madre, decide cambiar de ciudad para comenzar una nueva vida. Y al principio todo parece ir bien. Pero el destino le reserva una terrible sorpresa, ya que cuando Jordi traspase el umbral del nuevo instituto al que se incorpora, cruzará sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno.

Y quien le invita a entrar en él, con una escalofriante sonrisa en los labios, es Nacho, un compañero de clase, que a pesar de su edad pertenece ya a la raza de los que se alimentan únicamente del miedo y del dolor ajeno. Nacho, como una encarnación del Mal, será capaz de lograr que, en la pesadilla que sumerge a Jordi, cada día que pase sea superado en violencia y crueldad por el siguiente.

Una madre confundida que no logra comprender lo que ocurre, un oscuro y misterioso personaje que carga con un secreto del pasado, y una chica, Ania, capaz de entender a Jordi porque también ella conoce los mil rostros del horror, serán los compañeros de viaje de nuestro héroe. Un viaje cuyo término será decidido en una reacción final por el propio Jordi, quien como cualquier ser humano tiene en la libertad una meta vital indispensable, y la busca con desesperación. Hasta encontrarla.

AFTER

Título: After

Título Original: After

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2009

Director: Alberto Rodríguez

Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

Intérpretes: Tristán Ulloa, Willy Toledo, Blanca Romero

Sinopsis: Cuenta cómo las vidas de Manuel, Ana y Julio se cruzan una noche de verano en la que vuelven a reencontrarse después de mucho tiempo y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche. Una huida a la adolescencia como única posibilidad para librarse de sus fantasmas. AFTER es la última parada, el último bar abierto. El final del trayecto.

SHEVERNATZE, UNA EPOPEYA MARCHA ATRÁS

Título: Shevernatze, una epopeya marcha atrás

Título Original: Shevernatze, una epopeya marcha atrás

Género: Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2009

Director: Pablo Palazón

Guión: Pablo Palazón, Carlos Yuste

Intérpretes: Jesús Noguero, Saturnino García, Melani Olivares, Roberto Álamo, José Navar, Paul Lostau, Albert Roca, Chema Blasco, Eduardo Gómez, Víctor Monigote

Sinopsis: Un día Jonás Bargueño, un profesor de autoescuela común y corriente, decide conducir de Madrid a Ávila marcha atrás. Su intención es hacerse un documental mientras bate el record Guinness de la mayor distancia jamás recorrida de esa manera. Si lo consigue, cree que va a impresionar y recuperar a su ex novia, María, de la que sigue muy enamorado. El viaje de Jonás está bien planeado, viaja de noche por desiertas carreteras secundarias y todo va bien hasta que el sueño y un fuerte dolor de cuello ponen a prueba su resistencia. En ese momento, cuando está a punto de abandonar, recoge a un vejete muy peculiar que se solidariza exageradamente con su proeza, hasta el punto de obligarle a continuar.

Por otro lado, en la misma carretera, María va a vivir un excitante intercambio de parejas con Leo, su amante. Estas dos historias y un peligroso pirómano se cruzan para contar, en un tono muy serio, una “road movie” muy, muy curiosa.

500 DÍAS JUNTOS

Título: 500 Días Juntos

Título Original: (500) Days of Summer

Género: Comedia Romántica

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Marc Webb

Guión: Scott Neustadter, Michael Weber

Intérpretes: Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt, Clark Gregg, Minka Kelly, Rachel Boston, Matthew Gray Gubler, Chloe Moretz

Sinopsis: Ésta es una historia de chico encuentra chica…

La mecha se enciende desde el primer día, cuando Tom (Joseph Gordon-Levitt) un arquitecto en ciernes convertido en un sensiblero escritor de tarjetas de felicitación, se encuentra con Summer (Zooey Deschanel), la bella y fresca nueva secretaria de su jefe al bajar del avión proveniente de Michigan. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tiene un montón de cosas en común con Summer. Después de todo, a los dos les encanta The Smiths. Los dos tienen debilidad por el artista surrealista Magritte. Tom una vez estuvo viviendo en Jersey y Summer tiene un gato que se llama Bruce. Como Tom dice meditando, “somos compatibles hasta en lo último”.

Hacia el día 31, las cosas siguen adelante, aunque sea de manera “informal”. El día 32, Tom es irreparablemente golpeado, y sigue viviendo en un mundo fantástico y vertiginoso con Summer en su mente. Hacia el día 185, las cosas ya están en un grave limbo, pero no sin esperanza. Y a medida que la historia rebobina hacia atrás y hacia delante a través del “otra vez bien, otra vez mal”, a veces dichoso, a veces tumultuoso flirteo de Tom y Summer, la historia cubre el mareante territorio por entero, desde el enamoramiento, las citas y el sexo hasta la separación, las recriminaciones y la redención en un torbellino de saltos en el tiempo, pantallas divididas, números de karaoke y entusiasmo cinematográfico, todo lo cual se suma al caleidoscópico retrato del por qué y el cómo seguimos esforzándonos de modo tan risible y rastrero para encontrar sentido al amor… y esperar convertirlo en realidad.

TOY STORY (3D)

Título: Toy Story (3D)

Título Original: Toy Story In 3D

Género: Animación, Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 1995

Director: John Lasseter

Guión: Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow

Voces en su versión original: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris, Erik Von Detten, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey

Sinopsis: Son juguetes, hablan- al menos cuando no hay nadie alrededor- y han vuelto… para celebrar el regreso de la saga Toy Story -¡esta vez en Disney Digital 3D!-. Toy Story, la película con la que empezó todo, lleva a los espectadores de nuevo a esta fantástica aventura, vista desde los ojos de dos juguetes rivales: Woody (con la voz de Tom Hanks en la versión original), el desgarbado y amoroso cowboy, y Buzz Lightyear (voz de Tim Allen) el valiente hombre del espacio. Este improbable dúo aprende a dejar a un lado sus diferencias cuando las circunstancias les separan de sus dueño Andy y se encuentran con que el único modo de sobrevivir a la peligrosa misión es aliándose.

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Swanson  

EDÉN AL OESTE (estreno  23 de octubre)

Género: Drama
Producción: Francia-Grecia-Italia
Director: Costa-Gavras
Intérpretes: Riccardo Scamarcio y Eric Caravaca

Sinopsis:  Al igual que en La Odisea, el Mar Egeo es el escenario donde discurren las aventuras de Elías, nuestro protagonista. En esas mismas aguas, bajo el mismo sol y los mismos cielos como en el amanecer de la civilización. Después de innumerables incidentes y accidentes, una escala en el paraíso y una estancia en el infierno, el mágico final de su periplo se desarrolla en París. París, la ciudad que resplandece en los anhelos más profundos, en el sueño más agitado de los viajeros. Edén al Oeste intenta recrear el camino, el viaje de aquellos (que fueron nuestros padres y nuestras madres) que cruzan tierras, océanos embravecidos y mares de uniformes, a la búsqueda de un hogar. La historia de Elías no es la de Ulises, ni tampoco la de Jean-Claude ni la mía. Pero me veo reflejado en Elías, un extranjero que no me es extraño. Más información.

I recently had the distinct pleasure of watching the Criterion Collection’s newest addition, Costa-Gavras’ “Z” on DVD* (coming out October 27, 2009), and wrote a review of it here on Blogcritics.

I can’t wait to read the book:

Z was directed by Costa-Gavras and loosely based on the 1967 novel Z by Vassilis Vassilikos — a novel which he stated was based in fact — a reconstruction of a political crime. Costa-Gavras’ film Z was the winner of the 1970 Academy Award for Best Foreign Film. Costa-Gavras started the film with the following disclaimer: “Any similarity to actual events or persons living or dead is not coincidental. It is intentional.”

Z (the novel on Amazon)

* The DVD was provided by the publisher as review material for my review on Blogcritics.org

Selon Variety, Park Chan-Wook (Old Boy, Thirst) devrait prochainement s’atteler au remake du film français, Le Couperet. S’appuyant sur les propos de  Costa-Gavras (réalisateur du film original) lors du Festival international du film de Pusan, le site confirme ainsi les dernières rumeurs qui circulaient sur la toile.

A noter que Kim Ji-Woon (A Bittersweet Life, The Good, The Bad, The Weird) devrait lui aussi remettre au goût du jour un film français, Max et les ferrailleurs. Ce remake sera d’ailleurs sont tout premier film tourné en anglais. La réalisateur coréen souhaiterait d’ailleurs avoir Clive Owen et Sienna Miller au casting.

Sources : Variety via Wildgrounds

Világhírű filmrendezők és színészek írták alá azt a petíciót, amely Roman Polanski “azonnali szabadon bocsátását” követeli, és elítéli a lengyel-francia filmrendezőnek állított “rendőrségi kelepcét”.

A filmes világot egységesen “megdöbbentette” a 76 éves alkotó őrizetbe vételének a híre. A párizsi Cinématheque (filmmúzeum) igazgatójának, Serge Toubianának a kezdeményezésére elindított tiltakozási akció aláírói között szerepel többek között Costa Gavras, Vong Kar Vai (Wong Kar Wai), Fanny Ardant, Ettore Scola, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Monica Bellucci, Abderrahmane Sissako, Tony Gatlif, Pierre Jolivet, Jean-Jacques Beineix, Paolo Sorrentino, Barbet Schroeder, Gilles Jacob, Bertrand Tavernier, valamint a Cinématheque, a cannes-i filmfesztivál és több, francia filmeseket tömörítő szervezet.

Samantha Geimer

A petícióban “francia, európai, amerikai és az egész világ rendezői és alkotói” megdöbbenésüket fejezik ki Polanski őrizetbe vétele miatt, és “elfogadhatatlannak tartják, hogy a világ egyik legnagyobb kortárs filmrendezője tiszteletére rendezett nemzetközi kulturális rendezvény rendőrségi kelepcévé válhatott”.

Új nevek a listán:

Woody Allen (Annie Hall)
Wes Anderson (The Royal Tenenbaums)
Darren Aronofsky (Requiem for a Dream)
Jonatham Demme (The Silence of the Lambs)
Stephen Frears (High Fidelity)
David Lynch (Mulholland Dr.)
Martin Scorsese (Taxi Driver)

Teljes lista a törés után!

Fatih Akin, Stephane Allagnon, Woody Allen, Pedro Almodovar, Wes Anderson, Jean-Jacques Annaud, Alexandre Arcady, Fanny Ardant, Asia Argento, Darren Aronofsky, Olivier Assayas, Alexander Astruc, Gabriel Auer, Luc Barnier , Christophe Barratier, Xavier Beauvois , Liria Begeja , Gilles Behat, Jean-Jacques Beineix, Marco Bellochio, Monica Bellucci, Djamel Bennecib, Giuseppe Bertolucci , Patrick Bouchitey, Paul Boujenah, Jacques Bral, Patrick Braoudé, André Buytaers, Christian Carion, Henning Carlsen, Jean-michel Carre, Mathieu Celary, Patrice Chéreau, Elie Chouraqui, Souleymane Cissé, Alain Corneau, Jérôme Cornuau, Miguel Courtois, Dominique Crevecoeur, Alfonso Cuaron, Luc et Jean-Pierre Dardenne, Jonathan Demme, Alexandre Desplat, Rosalinde et Michel Deville, Georges Dybman, Jacques Fansten, Joël Farges, Gianluca Farinelli (Cinémathèque de de Bologne), Etienne Faure, Michel Ferry, Scott Foundas, Stephen Frears, Thierry Frémaux, Sam Gabarski, René Gainville, Tony Gatlif, Costa Gavras, Jean-Marc Ghanassia, Terry Gilliam, Christian Gion, Marc Guidoni, Buck Henry, David Heyman, Laurent Heynemann, Robert Hossein, Jean-Loup Hubert, Alejandro Gonzalez Inarritu, Gilles Jacob, Just Jaeckin, Alain Jessua, Pierre Jolivet, Kent Jones (World Cinema Foundation), Roger Kahane, Nelly Kaplan, Wong Kar Waï, Ladislas Kijno, Harmony Korinne, Jan Kounen, Diane Kurys, Emir Kusturica, John Landis, Claude Lanzmann, André Larquié, Vinciane Lecocq, Patrice Leconte, Claude Lelouch, Gérard Lenne, David Lynch, Michael Mann, François Margolin, Jean-PierreMarois, Tonie Marshall, Mario Martone, Nicolas Mauvernay, Radu Mihaileanu, Claude Miller, Mario Monicelli, Jeanne Moreau, Sandra Nicolier, Michel Ocelot, Alexander Payne, Richard Pena (Directeur Festival de NY), Michele Placido, Philippe Radault, Jean-Paul Rappeneau, Raphael Rebibo, Yasmina Reza, Jacques Richard, Laurence Roulet, Walter Salles, Jean-Paul Salomé, Marc Sandberg, Jerry Schatzberg, Julian Schnabel, Barbet Schroeder, Ettore Scola, Martin Scorsese, Charlotte Silvera, Abderrahmane Sissako, Paolo Sorrentino, Guillaume Stirn, Tilda Swinton, Jean-Charles Tacchella, Radovan Tadic, Danis Tanovic, Bertrand Tavernier, Cécile Telerman, Alain Terzian, Pascal Thomas, Giuseppe Tornatore, Serge Toubiana, Nadine Trintignant, Tom Tykwer, Alexandre Tylski, Betrand Van Effenterre, Wim Wenders.

via

Sulla vicenda di Roman Polanski, fermato in Svizzera su richiesta della Giustizia U.S.A. 36 anni dopo uno stupro su una tredicenne (a cui aveva dato Quaalude e champagne), si moltiplicano appelli al rilascio ed i dibattiti sulla vicenda.

A fronte di dati (da considerare come acquisiti: i rapporti ci sono stati e la ragazzina aveva più volte manifestato il suo rifiuto), oggi il Corriere scrive:

Il mondo del grande cinema americano si mobilita a fianco di Roman Polanski. Woody Allen, David Lynch e Martin Scorsese hanno tutti firmato la petizione per il rilascio del regista franco-polacco,arrestato in Svizzera per il presunto stupro di una tredicenne a Hollywood, nel 1977. Tra gli altri firmatari ci sono Michael Mann, Win Wenders, Pedro Almodovar, Claude Lelouch, Monica Bellucci, Ettore Scola, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Paolo Sorrentino, Michele Placido, Costa-Gavras e Wong Kar-Wai.

..presunto? Ma come “presunto”? Demonio Pellegrino ha un approccio molto drastico, io ritengo di essere più “morbido”…, ma solo perché – comunque – si procede ad un fermo a distanza di 33 anni dai fatti.

Ma questa analisi realizzata da Salon.com è decisamente cruda ed inquietante.

allora riepiloghiamo i fatti,

(riporto da una fonte a caso, Yahoo News, tanto le ho lette tutte e sono uguali):

Polanski era stato arrestato nel 1977 con l’accusa di avere drogato e fatto ubriacare una tredicenne ed avere avuto rapporti sessuali con lei durante un servizio fotografico nella casa di Jack Nicholson a Hollywood.

Il regista ha sempre sostenuto che la ragazza aveva già avuto esperienze sessuali ed era consenziente, ma ciò non gli ha impedito di passare 42 giorni in carcere, dove è stato sottoposto a test psichiatrici e ha acconsentito a dichiararsi colpevole per ricevere una sentenza che dichiarasse la pena già scontata.

Ma nel 1978, alla vigilia del pronunciamento del tribunale, Polanski lasciò gli Usa perché era convinto che il giudice avrebbe potuto respingere la sua ammissione di colpa e mandarlo in carcere per 50 anni.

ma la cosa che proprio non concepisco è la reazione che è seguita:

“Chiederemo il suo rilascio e ci opporremo alla procedura di estradizione”, ha detto Hervé Temime, avvocato di Polanski, al quotidiano francese Le Figaro. “E’ indifendibile che dopo trent’anni dal fatto un uomo di 76 anni, che non ha dimostrato segni di pericolosità sociale e la cui reputazione … è buona, possa trascorrere anche un solo giorno in prigione”

e ancora

GLI ARTISTI CHIEDONO IL RILASCIO

Il regista franco-greco Costa Gavras, direttore della celeberrima Cinémathèque francese, ha fatto sapere di aver firmato una petizione insieme a molti altre personalità del mondo del cinema per chiedere il rilascio immediato di Polanski.

“Sono tutti furiosi per l’arresto e la petizione sarà firmata da migliaia di persone”, ha detto all’emittente radiofonica francese Europe 1. “Un uomo del suo calibro non può essere arrestato 30 anni dopo una storia trita e ritrita. Deve assolutamente essere liberato”.

Tra i firmatari, secondo i media francesi, ci sono anche Monica Bellucci, l’attrice francese Fanny Ardant, il presidente del festival del cinema di Cannes Gilles Jacob e il regista di Hong Kong Wong Kar Wai.

Anche il ministro degli Esteri francese Bernard Kouchner ha criticato l’arresto: “Questa faccenda, ad essere sinceri, è un po’ sinistra”, ha detto alla radio Inter. “Un uomo col suo talento, noto in tutto il mondo… Tutto questo non è bello”

riprendendo dall’ultima frase: non me ne frega ASSOLUTAMENTE UN BEL FICO SECCO(!!) se non è bello…

punto 1°: per le prove, le testimonianze e PER SUA STESSA AMMISSIONE è COLPEVOLE

punto 2°: “un certo calibro, sofferenze, età…” ma che significa??
allora tutti i vedovi possono stuprare??
Sei triste?..beh dai allora ti è concesso commettere reati gravissimi, tanto sei triste quindi non valgono…
sei vecchio? sei ricco? hai del talento?? allora fai quel che vuoi e non nascondere quello che hai fatto in precedenza tanto ora sei di un certo calibro quindi non conta più…

povero, che pena mi fa…ha sofferto tanto quindi è normale che poi plagi, droghi e faccia ubriacare una bambina e se la porti a letto…

provo pena sì, ma per la sua anima…forse qui sarà ricco, talentuoso e quel che vuoi…ma lassù non sarà nessuno e i suoi soldi non potranno comprare nulla…

]]> http://blogdecineyseries.wordpress.com/2009/09/24/la-petite-apocalypse/ Thu, 24 Sep 2009 14:53:00 +0000 blogdecineyseries http://blogdecineyseries.wordpress.com/2009/09/24/la-petite-apocalypse/

Un pequeño apocalipsis

Año: 1993
Género: Comedia
País: Francia / Italia / Polonia
Formato: Color
Duración: 110 minutos
Dirección: Costa-Gavras
Producción: Michèle Ray-Gavras
Guión: Costa-Gavras / Jean-Claude Grumberg / Tadeusz Konwicki (novela)
Fotografía: Patrick Blossier
Música: Philippe Sarde
Estreno Mundial: 10-feb-1993

Sinopsis
Los antiguos compañeros y amigos de Bárbara y Enrique organizan una fiesta en casa de la pareja. Entre ellos se encuentra Stan, ex marido de Bárbara. Para evitar situaciones embarazosas y violentas, se encerrará en el cuarto de invitados, empeñándose en cambiar una bombilla, causando un desastre que es entendido por los demás invitados como un intento de suicidio, al verlo cubierto de cables y solo en el cuarto de huéspedes

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Cette semaine, dans le bac des nouveautés dvd fiction, quelques titres à ne pas manquer…

« Welcome » de Philippe Lioret, un film sur la problématique des réfugiés clandestins. Avec Vincent Lindon incarnant un maître nageur qui décide d’aider un jeune réfugié à traverser la Manche. Un film dont on a beaucoup parlé dans la presse et qui a pris une dimension politique en se positionnant contre l’article de loi L622-1 « Aujourd’hui, en France, l’aide à personne en situation irrégulière est un délit passible de cinq ans de prison et de 30 000 euros d’amende. »

Également sur le thème des réfugiés, « Eden à l’ouest », dernier opus de Costa-Gavras, nous offre un voyage burlesque et émouvant au cœur de la réalité des clandestins.

« Boy A » de John Crowley, une histoire sur la difficulté de se réinsérer dans la société après avoir purger une peine de prison. Un film dont le thème aurait pu être approché par un Ken Loach ou un Stephen Frears.

Enfin, le très attendu « Milk » de Gus Van Sant, qui relate un épisode de la carrière politique de Harvey Milk, premier homme politique ouvertement homosexuel et qui se lança dans une véritable bataille pour la défense de cette communauté. La performance d’acteur de Sean Penn a été récompensée par l’oscar du meilleur acteur en 2009.

Côté comédie, trois films à se mettre sous la dent : « Lol » (pour Laughing Out Loud) de Lisa Azuelos, un film sur les secrets de l’adolescence (avec Sophie Marceau) ;  « Ce que pensent les hommes » de Ken Kwapis, une comédie romantique à la distribution impressionnante (Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Scarlett Johansson, …) tiré d’un roman lui-même inspiré d’un dialogue de la série « Sex & the City ». Enfin, « Marley et moi » une comédie toute gentillette avec Jennifer Aniston et Owen Wilson et une histoire de chien (pour toute la famille).

Quelques série-télé aussi : la saison 2 de « Ugly Betty », fort fort attendue par le personnel de la média de Bxl (on a beaucoup aimé la première saison)  et la saison 2 des « Rues de San Francisco », série originale des années septante.

Qu’on se le dise…

Brigitte Segers

Amen.

Director: Constantin Costa-Gavras.

Guión: Jean cLaude Grumberg y Constantin Costa-Gavras, basado en la obra de Rolf Hotchhuth.

Intérpretes: Mathieu Kassovitz, Ulrich Tukur, Ulrich Mühe, Michel Duchaussoy, Ion Caramitru, Friedrich von Tun.

Música: Armand Amar.

Fotografía: Patrick Blossier.

EEUU. 2002. 130 minutos.

Otra mirada al Holocausto

Uno de los últimos proyectos del siempre combativo director Constantin Costa-Gavras le llevó a enfrentarse al tristemente célebre holocausto judío desde una perspectiva inédita, políticamente incorrecta, y por ello muy estimulante. Las trágicas imágenes que Spielberg y Polanski se arrancaron en sus dos grandes películas sobre el tema quedan (casi) en off en este caso: Costa-Gavras prefiere dejarlas en elipsis y en unas continuas secuencias de transición que muestran el incesante ir y venir de trenes de carga por la geografía alemana -erigiéndose esos trenes, eso sí, en el auténtico leit-motiv del filme-. Esta estrategia narrativa sirve a la perfección a los propósitos del sabio realizador, toda vez que consigue arremeter todo el dramatismo de una forma inasible pero cierta, a sabiendas de que el espectador conoce perfectamente lo que le están sugiriendo, y permitiéndole de este modo concentrarse en esa óptica que propone, que parte de un agente de las SS, nazi convencido, pero que repudia la radicalidad de la política antisemita, pasando luego (la narración) al punto de vista de un jesuita con contactos en las más altas esferas del Vaticano, y donde se despliega la carga discursiva del filme, que retrata, con todo lujo de detalles, las razones por las cuales la Iglesia Católica se negó a impulsar -y a hacer extensible a sus fieles y a la opinión pública internacional- la denuncia contra la política nazi respecto a los judíos.

Fe y Política

El personaje de Ricardo, bien encarnado por Mathieu Kassovitz, refleja el progresivo descubrimiento de la diferencia entre la Fe cristiana en abstracto y las razones de oportunidad o necesidad política de su jerarquía humana, y de cuan fácilmente la primera perece ante lo segundo. Con la cámara exprimiendo la opulencia y suntuosidad de los escenarios, gestos y palabras de los actores que intervienen y deciden en la Santa Sede, Amen. establece su reivindicación, su denuncia, en la opción que emprende, en su desesperación, el padre Ricardo. En el epílogo, cerrando un círculo macabro, descubrimos que la salvación en este mundo sólo queda garantizada a aquéllos que carecen de escrúpulos.

http://www.imdb.com/title/tt0280653/

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=443619

http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/6118/Costa_Gavras

http://www.arbil.org/(65)amen.htm

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=673833

Todas las imágenes pertenecen a sus autores

This is a continuation of the blog entry dated August 23.

The International Noir series continues at the JACOB BURNS FILM CENTER through September 3.  Besides Chinatown there have been two other films of note that I’ve seen.  The first is Louis Malle’s, Elevator to the Gallows.  This was Malle’s debut feature…and what a debut it was with music by Miles Davis and starring, the sensuous,  Jeanne Moreau in this her “break-out” film role. I’ve also seen Akira Kurosawa’s, Tengoku to jigoku, High and Low (The title in Japanese literally means, Heaven and Hell).

Is there any film genre Kurosawa couldn’t handle?  THIS is a police procedural, and this is the standard that all others should strive to equal–but rarely do.  Yes, Mifune’s performance is, as is his wont, way over the top, but I gather this was the standard for actors in Japanese film at the time (of course when you watch the subtlety of Takashi Shimura’s performance in Ikiru you are forced to question the validity of that statement).  The final scene of High and Low transcends the genre and carries this into the realm of “masterpiece”.  There are rumors of a remake.  Why?

No news cycle seems complete without at least one horror story about the war in Afghanistan. After years of these I couldn’t help but feel the situation there was one of  unrelenting hopelessness.  Seeing Afghan Star gave me a different perspective.  The filmmakers follow four contestants as they make their way through the rigors of the Afghan version of “American Idol”.  Silliness and pettiness ensue as segments of the population go to wild extremes to support their favorites, while other contestants are plagued by death threats and the possibility of fundamentalist retribution.  Despite it all there seems to be a comforting “normalness” to the competition.  When I saw the film earlier this summer, the director, Havana Marking, was there and I asked her about the reaction of American Service Personal to this phenomena.  Her feeling was that there is no reaction because the Americans don’t really know what’s going on outside of their bases.  Understandable but sad.  She also said that she’d heard that the U.S. military was considering making the viewing of Afghan Star mandatory for anyone who is to be deployed there.  JBFC is presenting this highly enlightening and entertaining documentary on October 12 & 14.

Missing is a 1982 film by Constantin Costa-Gavras (Z, 1969, State of Siege, 1972). All three films are factually based, and present the US role in support of terrorist right wing regimes in, respectively, Chile, Greece and Uruguay.

As a result of the declassification of secret documents authorised by President Clinton this role is now documented comprehensively. Men such as J.D. Rockefeller II and his sons, Henry Kissinger, Presidents Kennedy, Nixon, Reagan and Bush (snr) and their administrations and organisations such as the CIA have been shown to have had strong affiliations with the Nazi Party in Germany, ex-Nazis in South America, the Mafia, and several drug cartels. These unholy alliances were apparently undertaken by the US government to combat the threat of Communism during the cold war. With the disintegration of the Communist USSR, it is disquieting to see the present administration in the US taking up the same alliances against a new threat, Islam. It’s obviously good for business. Co-incidentally, these alliances offered side benefits: massive profits for US corporations because of unstable economies in South American countries, huge personal fortunes raised by participation in the munitions and drugs trades, a rise in prestige and power of the military establishment, and the bolstering of political popularity by regimes who carried out little positive legislation for their nation. These operations (I am not referring to specific instances, but generalising) were taken for security reasons. Hindsight has proven them to be wrong. But those who will not learn from their mistakes are sentenced to repeat them.

However it is not necessary to enter into the details of this background to understand or appreciate this film. To follow the plot, you need to know only that the socialist government of Allende was seen as a new hope for Chile, and attracted idealists from other countries wanting to participate in its social program; that these social changes were undermined by a worldwide inflation in the early 1970s which gave an opportunity for the right wing military opponents of Allende to take control of the country (they had suffered a massive electoral defeat); that the US government was committed to overthrow the socialist regime in Chile and poured 11 million US dollars into the effort, as well as misrepresenting the situation to their electorate and the rest of the world; and that the dictatorship of General Pinochet resulted in 3,000 murders of alleged socialists and the imprisonment and torture of 28,000 more, with US government connivance.

This is what is going on in the background of the film. If it was what the film was about, however, it would be a horrifying diatribe we would be reluctant to listen to or watch.

The film instead is constructed around the amazing acting talents of Jack Lemmon, and he makes the film an overwhelming experience by giving one of his greatest performances. Based on a book called The Execution of Charles Horman, Costa-Gavros’ script focuses on the search of Charles Horman’s father, Ed (Lemmon) and Charles’ wife Beth (Spacek) for the missing writer. The night time sets, with curfew in force, searchlights and helicoptors prowling, and frequent bursts of staccato machine gun fire, create a nightmare, desperate world familiar to all those who have seen Blade Runner.

Throughout the film we are presented with the moral choice various characters make: how far will you go in support of what you believe in? If you believe socialism is ruining the country would you torture and murder socialists? If you think a new order will bring benefit to millions, would you risk your life and spend 17 hours a day bringing out a left wing newspaper? If you think it better that millions suffer to safeguard your own way of life, would you turn a blind eye to terrorism? If you love your son, would you attack your consulate officials for non co-operation in searching for him, and sue your government for complicity in crimes against humanity after his death?(and if you think communism is a totalitarian regime that curbs democratic rights, would you engage in totalitarian means to combat it?)

Because these questions are raised in this political context, it is important to distinguish fact from fiction. The facts presented are accurate, but they serve a dramatic, not documentary, end. The film is both a story of a search for a missing person, with artfully rising suspense and a powerful climax, and a study in relationships, chiefly between father and son, and father and daughter-in-law. Ed Horman only discovers his son after he goes missing, that is his tragedy. He has spent his life not seeing a lot of what he should have seen. His story thus echoes the political point that Costa-Gavras wants to make. It is our political right to be aware of the world we live in; failing that, we inherit a world we don’t like at all. Further, there is a hint in the blossoming relationship between Beth and Ed that ideologies are for people, that people are not for ideologies. That no matter what you believe, you should commit to it, and that commitment should never, never, affect your ability to relate to other people in a positive, enhancing way.

Those interested in the topic of this film might also like The Official Story (Luis Puenzo, 1985), concerning General Videla’s reign of terror in Argentina. Videla came to power three years after General Pinochet, in 1976, with massive support from President Reagan and his administration, who supplied funds, arms and training for his forces. Over 30,000 people perished, murdered, tortured, exiled or ‘disappeared’ during Videla’s dictatorship. Again the motive was anti-communism: arms from the US, training from ex members of the Nazi party and funds from a mafia organised drug cartel (which was able to set up a profitable business in the country with, ultimately, disastrous results for young people in America). The Official Story stars the great Norma Aleandro, and is concerned with the profitable trade in babies carried out by Videla’s regime, whereby political prisoners who were pregnant were delivered of their babies before being executed, and the babies then sold to wealthy childless couples in the administration. Over 500 babies are thought to have been sold in this ghastly trade. The human drama of a marriage that disintegrates under the suspicion that a member of it has been involved in the baby trade is the subject of the film while the political situation forms the background. Again, the moral choices of individuals is focused on: if your wife was desperate for a child, would you supply one if it meant murdering its real mother? Is this a violation of the trust you share with your wife? The film features a stunning performance from Aleandro (an exile).