Erst abspielen, dann weiterlesen! … Na, wer jetzt nicht wach ist, wird es nimmer mehr . Ich war lange in herbstlicher Stimmung verfangen – Herbst ist schön, wie uns nicht zu letzt Jacqueline du Pré mit Fauré’s Elegie nahe gebracht hat – aber es gibt ja auch den „Morgen danach“. Hier ist, als Aufwecker, Maurice Ravel – u. a. Schüler von Gabriel Fauré – mit der Toccata aus dem „Tombeau de Couperin“, das letzte Stück aus dem sechsteiligen Klavierzyklus. Der Meister selbst auf der (Papier-) „Rolle“ eine Aufnahme von 1922 – wie gestern auf die CD genagelt! Die Ravelsche Toccata … vielleicht auch eine (starke) Antwort auf die gestern von Charles Ives gestellte Frage?

François COUPERIN (1668-1733), « Ténèbres du Premier Jour », les Demoiselles de Saint-Cyr et Emmanuel Mandrin, (Ambronay Editions, 2009)

Photo : Uta Barth

Puisque les Leçons de Ténèbres sont pour moi une musique aussi solennelle qu’émouvante, j’aimerais parler de cette transformation miraculeuse de la ferveur d’autrefois en recueillement, de l’extraversion d’un événement partagé, porté par la foule dans l’ampleur intimidante et réconfortante d’un cérémonial collectif, à son incorporation intime, dans la solitude d’une pièce dont on a, subrepticement, refermé la porte. Cette émotion déchirante, on hésite, on la réprime un peu, entre la poitrine et le ventre, on ne sait si on a le droit – quelque portée que l’on donne à ce mot – de la ressentir, de s’abandonner à un état dont on n’ignore pas qu’il n’est en rien religieux. Ce décalage, je l’ai d’abord éprouvé au cinéma, avec Little Odessa, ce film reçu en plein cœur, la neige, les rues tristes, les âmes mortes de Brooklyn et, par-dessus les traînées grises, plus blanche que le deuil, la musique d’Arvo Pärt. Laquelle, plus tard, m’a encore retrouvée, dérangée, dans un film russe, Le Bannissement, renouvelant le malaise d’une exaltation peut-être déplacée, dégradée. Persistance indue de croyances originelles ; scrupule quant au fait de dénaturer le sacré, de l’abaisser au profane, pire, à soi-même ? J’en viens à penser que ce trouble manifeste positivement la continuité essentielle qui unit toute émotion méditée, rêve ou prière… L’art n’a-t-il pas, depuis plus d’un siècle, remplacé la religion dans la sphère même du sacré ? Lorsqu’il accompagne l’esprit dans son élan vers l’altérité et vers l’ailleurs, qu’il le détache de l’immédiat pour s’implanter plus profondément en lui, qu’il convoque le singulier dans le multiple  –  cette participation ne s’actualise-t-elle pas à juste titre aujourd’hui, ici et maintenant, dans une salle de cinéma, en pleine rue, dans le métro un casque sur les oreilles et, a fortiori, dans l’isolement d’une chambre ? Mue par un sentiment métaphysique d’une autre nature, non pas absent mais différent, l’écoute des Leçons de Ténèbres, ainsi détournée, trahit-t-elle l’œuvre originelle qui rassemblait les fidèles au XVIIème siècle, pendant la Semaine Sainte ? En ce temps-là, la musique ne devait pas divertir mais dénuder l’esprit. A ce dépouillement intérieur correspondait l’assombrissement progressif de l’église lorsque, à chaque Leçon, une à une on éteignait les bougies d’un grand chandelier. Elles étaient au nombre de quinze, et la dernière, intacte, symbolisait la résurrection. Un bref instant cette ultime flamme était dissimulée derrière l’autel, fracas de la foule pour signifier la terre tremblant au dernier souffle du Christ, et la lumière, crevant l’obscurité, revenait plus intense, modifiée. Tels que nous les percevons à présent, les chants des Leçons de Ténèbres conservent l’empreinte de la tradition spirituelle qui les a produits. Ils ont la force  des concepts informulés, de la musique en tant qu’art, en tant que rite, en tant qu’interrogation métaphysique. L’obscur ne se présente jamais sans son contraire qui l’affirme, et l’esprit circule de l’un à l’autre. Les Psaumes et les Lamentations de Jérémie sont arrachés à leur propre littéralité, incorporés à des voix féminines (parfois soulignées par des orgues discrètes) dont le timbre épuré retourne et déforme longuement les syllabes au point de perdre le texte, de le noyer, d’en faire remonter le sens à la surface et au-delà, de l’abstraire, de l’anéantir. Je ne suis pas certaine que l’erreur ne soit pas ici dans le fait de poser une gradation dans l’expérience intérieure, de distinguer le face à face avec Dieu de la confrontation avec la musique, avec soi-même… Il me semble pourtant que l’essentiel, dans l’écoute, est préalable à la musique même. Les Leçons de Ténèbres (de Couperin, mais aussi celles de ses prédécesseurs que cet enregistrement effleure et donne envie d’approfondir), se suffisent à elles-mêmes : elles formulent une hypothèse de vie qui, désormais indéterminée, peut s’étendre jusqu’aux extrémités du possible, annexer la trivialité, la ferveur, l’exégèse et l’imaginaire. Pour que la musique fasse sens, il faut se laisser travailler par elle, se laisser entraîner hors de soi, sans se demander vers où, encore moins jusqu’où, car la réponse serait d’emblée une limitation de sa trajectoire. Entre la sophistication ornementale et l’austérité, la linéarité du plain-chant et l’ample déploiement des voix dans l’espace, les Leçons de Ténèbres regorgent de contrastes sensuels, poignants – les interstices sont ici la matrice d’un son équivoque. Ils lui impriment un mouvement, une dynamique spirituelle communicative qui,  pour s’accomplir, s’empare de notre être tout entier et le désempare.

François COUPERIN (1668-1733), « Ténèbres du Premier Jour »

Et aussi :

Little Odessa

Le  Bannissement

1964 Programme of Concerts as given in the publicity leaflet, a copy of which was given to me by Michael Hall.

Wardour Castle Summer Concerts

16-22 August, 1964

President: MICHAEL TIPPETT

Musical Director: HARRISON BIRTWISTLE

These concerts run concurrently with the Wardour Castle Summer School.

Sunday 16 August

5.0 pm Wardour Castle Assembly Room

Lecture: MUSIC IN OUR TIME

Given by Alexander Goehr

8.30 pm Wardour Castle Assembly Room

MUSIC IN OUR TIME

Introduced by Michael Tippett

A concert of contemporary English Music.

Promoted by: Institute for the Promotion of New Music

Morag Noble – Soprano

Margaret Kitchin – Pianoforte

Peter Maxwell Davies – Pianoforte

Melos Ensemble

Three Pieces for Piano – Hugh Wood

Suite for String Trio (first performance) – Neville Gambier

Piano Sonata – Anthony Gilbert

Second Piano Sonata – Michael Tippett

Monody for Corpus Christi – Harrison Birtwistle

Five Little Pieces (first performance) – Peter Maxwell Davies

Suite Op.11 – Alexander Goehr

Mondat 17 August

5.0 pm The Old Kitchen, Wardour Castle

Recital: Early organ Music

Given on a newly-restored baroque organ by Peter Maxwell Davies

Music by: Dunstable, Taverner, Byrd, Tomkins, Gabrielli, Scheidt, Zipoli, etc.

8.30 pm Wardour Castle Assembly Room

Chamber Concert

Melos Ensemble

Pianoforte Trio, F sharp minor – Haydn

Six Little Pieces – Bartok

Seven Sketches – Debussy

Première Rhapsody – Debussy

Vier Stüke – Berg

Fantasia in C Minor, K. 475 – Mozart

Horn Trio on E flat, Op.40 – Brahms

Tuesday 18 August

5.0 pm Wardour Castle Assembly Room.

Lecture: Oliver Messiaen, The Man and His Music

Given by Hugh Wood

8.30 pm Wardour Castle Assembly Room

Quartet for the End of Time

Members of the Melos Ensemble

Emmanuel Hurwitz – violin, viola

Gervase de Peyer – clarinet

Terrence Weil – Violoncello

Lamar Crowson – pianoforte

Clarinet Trio in E flat, K.498 – Mozart

Impromptus, Op. 142 – Schubert

Quatuor Pour la Fin du Temps – Oliver Messiaen

Wednesday 19 August

5.0 pm The Old Kitchen, Wardour Castle

Flute and Harpsichord

Lucy Berthoud – flute

Michael Thomas – harpsichord

Sonata No. 1 in B minor – Bach

Ordre B Minor – Couperin

Sonata No. 6 in E minor – Bach

8.30 pm Wardour Castle Assembly Room.

Discussion: Opera Today

Alexander Goehr, Peter Maxwell Davies, Michael Tippett.

Chairman: Harrison Birtwistle

Thursday 20 August

5.0 pm Wardour Castle Assembly Rooms.

A Matinee for Erik Satie

Given by Susan McGaw – pianoforte

Gymnopédies – Satie

Sonatas – C. P. E. Bach

Vieux sequins et Vieilles Cuirasses – Satie

Songs without Words – Mendelssohn

Jack-in-the-Box – Satie

8.30 pm Assemble Room Wardour Castle

Lecture: Musical Characterization in Mozart Opera.

Given by Stephen Pruslin, Princeton University.

Friday 21 August

8.30 pm Old Wardour Castle

Nocturnal.

A concert in the open air* of English and Italian echo-music from the 16th and 17th centuries for brass and voices

Given by: Gabrieli Ensemble and Choir conducted by Peter Maxwell Davies, Alexander Goehr.

Music by Maschera, Isaac, A and G. Gabrieli

* under cover if wet

Saturday 22 August

8.30 pm Donhead St. Andrew Parish Church

Participants Concert

A concert given by the participants of the summer school.

Conductors: John Carewe, Michael Tippett.

Morgengesand – C. P. E. Bach

Symphony – Haydn

Sequentia Sanctia Evangeli – Peter Maxwell Davies

Secundam Lucan, in illo Tempore XXII 14-20 (first performance written for the summer school)

Fantasias – Gibbons

[…]

Cover Design by Antony Denning.

Mujer con laúd, 1662-1664 / Johannes Vermeer

www.essentialvermeer.com es una página web dedicada a la difusión de diversos estudios en torno al pintor Johannes Vermeer (Delft, 1632-1675), un espacio exquisito donde su pintura y época son estudiados de manera ordenada y exhaustiva. Una de las secciones que más llama mi atención es “Music in the Time of Vermeer” una sección en verdad deliciosa para acercarse la música del siglo XVII, con 70 archivos de audio donde figuran piezas de Couperin, Marin Marais y Purcell, entre los compositores más conocidos. Un excelente pretexto para descubrir más de acerca de un tiempo y región que aportó valores estéticos de gran interés. Por cierto, no dejen de revisar el catálogo de pintura, fascinante.

(En commentaire du billet d’Olivier Tacheau sur son blogue.)

Quelques points de discussion:

orienter le département Etudes et recherches sur des projets-actions, soit privilégier le développement plutôt que la prospective

Si le département “Etudes et prospective”, créé à partir du “groupe technique”, a pris ce nom, c’était justement pour se poser sur un autre terrain que celui de l’opérationnel. A cela plusieurs raisons qui me semblent toujours d’actualité: d’abord le fait qu’il existe déjà des unités chargées de l’opérationnel. Au moins quatre: l’Inist, l’Abes (et depuis les missions de l’Abes ont été redéfinies et précisées ce qui positionne encore mieux l’agence sur le terrain opérationnel qu’elle ne l’était à l’époque), l’Amue (et à l’époque déjà, à propos de l’Amue on commençait à se rendre compte qu’on avait moins besoin d’un centre de développements que d’un organe de coordination) et le CCSD. Vouloir investir Couperin de mission de développements aurait impliqué, outre l’encombrement du paysage et les conflits de compétence éventuels, le dégagement de moyens spécifiques, y compris en termes de personnels, qui auraient pu remettre en cause la nature associative du consortium et auraient limité sa liberté à l’égard de la tutelle. Enfin le besoin paraissait urgent de développer une expertise et une prospective en liaison avec ce qui restait le métier principal de Couperin, à savoir l’acquisition de documentation électronique. Il devenait évident que les dossiers ne pouvaient se limiter aux questions financières et qu’il fallait intégrer dans les négociations les aspects techniques et juridiques, voire politiques.

Les discussions que je lis dans les commentaires de ton billet me convainquent que le besoin reste d’actualité.

assister à des comités, commissions, conseils et autres journées d’étude n’a jamais formé à mes yeux une quelconque action, juste à peine une occupation pour remplir les agendas

C’est une caractéristique bien française que l’allergie au souci institutionnel et je crois que tout fonctionnaire de catégorie doit avoir dans sa besace de citation “Lorsqu’on veut enterrer un problème, on crée une commission”. C’est bien dommage parce que les partages de souveraineté, les coopérations complexes impliquent un soin institutionnel et un respect de ce soin. Evidemment lorsqu’on considère ces montages comme des gesticulations politiques, on se donne toutes les chances de les rendre tels. Au lendemain de la signature du protocole d’accord pour un pilotage partagé de l’archivage ouvert, on a entendu tel responsable proclamer que tout ça était politique et n’aurait pas de conséquences sérieuses sur la gestion de la plateforme. Après ça on peut ironiser sur le GTAO, etc., le fait est qu’à la tribune de la réunion des dir. de BU, le 6 juin dernier, revient, à propos de l’archivage ouvert, le rappel de la nécessité d’un pilotage partagé. Et je vois mal comment on peut mettre en place un pilotage partagé sans un minimum de montage institutionnel un peu complexe. Et ce que je dis là de l’archivage ouvert est métonymique (voir la structure institutionnelle du JISC).

Pour ma part, j’ai essayé de rentrer dans le BP en 2003 (à l’époque sur cooptation) et en 2006 (par élection) : sans succès. J’ai été approché l’an dernier pour succéder à Pierre Carbone et ai décliné la proposition, car je me pensais ne pas correspondre à la voie institutionnelle et bureaucratique prise, de façon irréversible, par Couperin.

Pardonne-moi, mais je trouve un peu étrange ta stratégie qui consiste, après 2 échecs, à te retirer au moment où le succès est à portée de mains. (Et quant à “irréversible”, ça me semble un peu arbitraire. Je vois ça de l’extérieur aujourd’hui mais il me semble que l’évolution du ministère rend plus facile l’autonomie du Consortium qui n’est plus sous le regard sourcilleux et suceptible d’un sous-directeur.) En coordinateur du bureau, tu aurais été bien placé pour orchestrer un boycott national de SD, non?

Pour Elsevier, je ne serais pas contre un désabonnement national et pourquoi pas mettre les 11,6 millions d’euros dégagés à la disposition de la communauté scientifique pour se structurer et créer une offre scientifique alternative.

C’est velu dit comme ça mais un peu court: qui est l’agent du “désabonnement national”? le ministère, Couperin? les directeurs de BU? Et les chercheurs? Parce que tout de même, ce qui sort du robinet, c’est pour eux. Comme le dit un de tes commentateurs, tes 11,6 millions seraient fissa repris par les labos pour reconstituer leurs abonnements (on oublie un peu vite les sommes mises par le CNRS dans SD et consorts pour ne pas laisser le monopole de l’acquisition aux Universités/SCD). Parce que le scénario: on coupe la recherche française d’une des sources principales d’information scientifique le temps de construire une “offre scientifique alternative” (et avec un budget de 11,6 millions d’euros!), je le sens pas bien. Je crois me souvenir qu’il y a quelque temps des BU américaines, devant les exigences exorbitantes d’Elsevier, avaient décidé de ne pas reconduire l’abonnement mais elles avaient fait en sorte de mettre en place une solution de remplacement pour leurs chercheurs et obtenu leur accord sur cette alternative qui passait par le PEB, c’est-à-dire par le remplacement de l’accès instantané par un accès différé. Et une bonne partie de l’argent dégagé par le désabonnement était consommé par cette solution de remplacement. Je ne sais pas trop quels ont été les résultats de cette stratégie (si quelqu’un a des infos…) mais ce qui est sûr, c’est que pour être mise en oeuvre elle a dû demander la mise en place de quelques commissions et groupes de travail.

(PS. Je précise, pour ce que ça vaut, que j’estime Olivier pour l’un des plus remarquables directeurs de SCD français. L’une de ses moindres qualités n’est pas d’avoir su donner aux individualités brillantes qu’il a eu sous son autorité un espace où ils ont pu donner leur mesure. Résultat: depuis plusieurs années déjà, si l’on veut mesurer ce qui est possible en termes d’innovation, on jette un coup d’oeil du côté d’Angers.)

Si j’ai eu un peu la dent dure contre Couperin dans un récent billet, c’est que j’en attends beaucoup plus, ou autre chose, que l’orientation tous azimuts observée ces dernières années et à laquelle je m’étais clairement opposé lors du renouvellement du bureau professionnel, en 2006.  A l’époque, nous avions présenté une liste pour un recentrage des missions et un abandon de tout ce qui pouvait de près ou de loin conduire à une ossification institutionnelle (comité, bureau, commission, sous-commission, groupe, sous-groupe,…). L’idée était de retrouver en quelque sorte la réactivité et la liberté des débuts…

Deux idées forces sous-tendaient alors la proposition : limiter et recentrer les activités du département Négociations pour affermir voire durcir les positions de Couperin et orienter le département Etudes et recherches sur des projets-actions, soit privilégier le développement plutôt que la prospective. Attention, je ne dis pas que Couperin est inutile et ne fait rien mais seulement qu’il se disperse et se dilue sur des fonctions que pourraient (devraient) assurer d’autres acteurs (les statistiques, la veille, l’information professionnelle, les journées d’études…) comme l’ADBU, l’ENSSIB, les URFIST… voire la MISTRD.

Deux exemples récents me font dire qu’il est peut-être temps de nous recentrer sur les fondamentaux. Le dernier billet de Daniel qui appelle bien plus qu’une liste de recommandations de la part de Couperin et les conditions du renouvellement en cours du marché Elsevier, dont je ne peux parler ici, mais qui consiste en gros pour l’éditeur à reconduire à “l’arrache” un accord qui ne convient pas aux bibliothèques avec une augmentation annuelle à deux chiffres. Il est peut-être temps de couper le robinet, de dire stop et de placer chacun devant ses responsabilités : les bibliothécaires, les chercheurs et les éditeurs.

Prenons l’exemple du Doctrinal. Tarif en augmentation exorbitante (+37% à Angers en 2008) + pas de statistiques + pas d’OpenUrl = on arrête tout, tous, pendant un an. Le marché géré par l’ABES étant de 316 000 € annuel représente quand même entre 15 et 20% du CA de Thomson Transactive, ça peut faire réfléchir et agir l’éditeur non ? Pour Elsevier, je ne serais pas contre un désabonnement national et pourquoi pas mettre les 11,6 millions d’euros dégagés à la disposition de la communauté scientifique pour se structurer et créer une offre scientifique alternative.

Bullshit ?

J’ai vraiment eu froid dans le dos en découvrant hier ce document dans mes mails, et diffusé par la cellule E-book (j’aime bien le terme, on se croirait chez John Le Carre) de Couperin.  Je ne sais ce qui me fait le plus peur avec ce genre de document : que des collègues “éclairés et éclaireurs” nous prennent pour des imbéciles ou que nous soyons véritablement tous des imbéciles… plus sérieusement, et dans la lignée des interrogations actuelles sur le fond de notre métier et le socle des compétences pour être bibliothécaire, et oserais-je dire le demeurer, la production d’un tel document éclaire quand même un peu sur notre niveau et notre absence de complexe pour en faire publiquement état. Il contredit surtout les 10 commandements adressés aux éditeurs  en montrant que finalement on ne matrise ni ne comprend rien et qu’il nous faut un mode d’emploi pour décider. Pas rassurant…

AFANA is an organization dedicated to acquiring, promoting and preserving academic film and other historically important films in the fields of art, history, social science, literature and science. With the help of the Internet Archive, they are preserving some truly hidden gems of non-feature film making in the U.S. Check out their website.

One of my favorite films is this lovely little animation of butterflies and dragonflies set to the music of the French Baroque composer Francois Couperin.

Après un rappel de l’intérêt que Couperin porte aux AO, rappel de la journée d’études d’il y a deux ans, et des enseignements qui ont été tirés d’icelle. Indique que ces deux journées ont été pensées autour de deux approches : la première journée se concentre sur des thématiques plutôt politiques  ; la deuxième journée sera plus technique. Pour la première journée, et dans une optique d’articulations, Geneviève Gourdet souligne l’importance de témoignages “étrangers” afin d’ouvrir vers des perspectives internationales.

Revient ensuite sur les volontés initiales de l’implication de Couperin dans les AO, et fait remarquer que le GTAO nétait prévu que pour durer deux ans, ce qui dénotait peut-être un trop grand optimisme. Quoi qu’il en soit, le GTAO vivant ses dernièrs heures en tant que tel, ces deux journées sont à la fois un bilan conclusif, et doivent relancer les énergies et les structures.

Daniel Bourrion.

1. Le Tombeau de Couperin / Ravel – Boulez // SMK /// 1995
   
2. Unknown Pleasures / Joy Division // London Records 90 /// 1999
3. Valium / Naked Funk // Pussyfoot /// 1996
   
4. Army of me / Björk // One Little Indian /// 1995
   
5. Mixmag Live! Vol. 9 / A. Paterson & M. Morris // DMC /// 1996

François Couperin – Les Nations

Recorded in 1993.

About the artist:
François Couperin (10 November 1668 – 11 September 1733) was a French Baroque composer, organist and harpsichordist. François Couperin was known as “Couperin le Grand” (Couperin the Great) to distinguish him from the other members of the musically talented Couperin family. He was born in Paris. He was taught by his father, Charles Couperin, who died when François was 10, and by Jacques Thomelin. In 1685 he became the organist at the church of Saint-Gervais, Paris, a post he inherited from his father and that he would pass on to his cousin, Nicolas Couperin. Other members of the family would hold the same position in later years. In 1693 Couperin succeeded his teacher Thomelin as organist at the Chapelle Royale (Royal Chapel) with the title organiste du Roi, organist by appointment to the King. This was the Sun King, Louis XIV. In 1717 Couperin became court organist and composer, with the title ordinaire de la musique de la chambre du Roi. With his colleagues, Couperin gave a weekly concert, typically on Sunday. Many of these concerts were in the form of suites for violin, viol, oboe, bassoon and harpsichord, on which he was a virtuoso player. Couperin died in Paris in 1733.

About this work:
Les Nations is a collection of chamber works published by François Couperin in 1726.  Issued in four separate books, it was intended “for the use of music academies and concerts,” according to its title heading. It contains four extended works that feature movements in the French or the Italian manner, resulting in hybrid pieces that encompass both of the then sharply opposed styles. Such reconciliation runs like an idée fixe throughout Couperin’s life, reaching its fruition in the true fusion achieved in the Apotheosis of Corelli (1724) and the Apotheosis of Lully (1725). Early in his career Couperin fell under the spell of Corelli’s enormously successful trio sonatas for two violins and continuo, which had become familiar all over Europe.  During the 1690s, he composed six sonatas in the da chiesa (church) style, clearly influenced by those of Corelli. Three of these were taken to form the Italian part of the works that appeared as Les Nations. To the four Italian movements in the typical slow-fast-slow-fast pattern of the church sonata, Couperin added four sets of dances in the French style, adapting the names previously given them in three instances: La Pucelle became La Françoise, La Visionnaire was renamed L’Espagnole, and L’Astrée became La Piémontoise. To these was added another bipartite sonata, L’Impériale, the da chiesa section of which comes from a sonata possibly composed around 1715.  Although these works were almost certainly intended for two violins and continuo (harpsichord and bass viol), Couperin left no precise instructions as to instrumentation. Like many chamber works of the period, they are therefore also suitable for oboes or flutes, or combinations featuring the violin, flute, and oboe.

Artists:

Track List:
cd1
01. Premier Ordre: La Francoise – I. Sonade (6:48)
02. Premier Ordre: La Francoise – II. Allemande (3:32)
03. Premier Ordre: La Francoise – III. Première Courante (1:33)
04. Premier Ordre: La Francoise – IV. Seconde Courante (1:30)
05. Premier Ordre: La Francoise – V. Sarabande (2:38)
06. Premier Ordre: La Francoise – VI. Gigue (1:22)
07. Premier Ordre: La Francoise – VII. Chaconne ou Passacaille (3:04)
08. Premier Ordre: La Francoise – VIII. Gavotte (0:57)
09. Premier Ordre: La Francoise – IX. Menuet (1:29)
10. Second Ordre: L’Espagnole – I. Sonade (8:37)
11. Second Ordre: L’Espagnole – II. Allemande (2:40)
12. Second Ordre: L’Espagnole – III. Courante (1:43)
13. Second Ordre: L’Espagnole – IV. Seconde courante (1:52)
14. Second Ordre: L’Espagnole – V. Sarabande (3:01)
15. Second Ordre: L’Espagnole – VI. Gigue Lourée (2:35)
16. Second Ordre: L’Espagnole – VII. Gavotte (1:06)
17. Second Ordre: L’Espagnole – VIII. Rondeau (3:46)
18. Second Ordre: L’Espagnole – IX. Bourée. Double de la Bourée précédente (2:00)
19. Second Ordre: L’Espagnole – X. Passacaille (4:50)
cd2
01. Troisiéme Ordre: L’Impériale – I. Sonade (10:46)
02. Troisiéme Ordre: L’Impériale – II. Allemande (2:22)
03. Troisiéme Ordre: L’Impériale – III. Courante (1:43)
04. Troisiéme Ordre: L’Impériale – IV. Seconde Courante (1:43)
05. Troisiéme Ordre: L’Impériale – V. Sarabande (3:07)
06. Troisiéme Ordre: L’Impériale – VI. Bourée (1:12)
07. Troisiéme Ordre: L’Impériale – VII. Gigue (1:07)
08. Troisiéme Ordre: L’Impériale – VIII. Rondeau (2:20)
09. Troisiéme Ordre: L’Impériale – IX. Chaconne (5:26)
10. Troisiéme Ordre: L’Impériale – X. Menuet (0:58)
11. Quatriéme Ordre: La Piémontoise – I. Sonade (9:01)
12. Quatriéme Ordre: La Piémontoise – II. Allemande (2:37)
13. Quatriéme Ordre: La Piémontoise – III. Courante (1:32)
14. Quatriéme Ordre: La Piémontoise – IV. Seconde Courante (2:09)
15. Quatriéme Ordre: La Piémontoise – V. Sarabande (4:01)
16. Quatriéme Ordre: La Piémontoise – VI. Rondeau (2:36)
17. Quatriéme Ordre: La Piémontoise – VII. Gigue (1:47)

Stereo, ADD, mp3, 320 kbps, 1 hour 49 minutes. Covers & info included.

Part1 —–   Part2 —–   Part3

Last week I dragged myself all the way to the Watford Colosseum to see a workshop by Charles Hazlewood and the BBC Concert Orchestra.  It was called a Homage to Ancient Music and focused on both (Richard) Strauss’ Divertimento on themes by Couperin, and Respighi’s The Birds; both of which are 20thC works that paid homage to works from the Baroque/Renaissance (and therefore “early”).

Recorded by BBC Radio 3 as part of their Discovering Music series, it was always going to be an interesting lecture.  Hazlewood is one of the more populist composers/broadcasters on the BBC’s payroll, and he’s of the firm belief that classical music should be for everyone.  Thankfully this doesn’t mean that he’s at all condescending or patronizing in his approach, but merely results in his lectures being accessible to anyone, no matter what their knowledge level.  If you have no musical-theory knowledge at all you’ll find this an insightful and engaging look at some unfamiliar pieces, and if you are a theory wiz’ there’s still enough technical detail to keep you happy as well.

Recorded orchestral music just can’t compare to witnessing it in the flesh.  The BBC Concert Orchestra (in this instance augmented with a harpsichord to provide “period” example of the source material) are consummate professionals and it was a joy to see them at work.  I shan’t go into the detail of the workshop here: you’ll have to wait for the show’s broadcast date (I’ll post a reminder when I know the actual date it’ll be going out on) which will be on a Sunday afternoon/evening.  That way you’ll also get to hear my dulcet tones on national radio, as I asked a very astute and intelligent-sounding question at the end.

La plupart des objections courantes contre la religion chrétienne ne m’ont jamais arrêté bien longtemps. J’en mentionnerai deux, pour mémoire. En premier lieu, je ne crois pas que les cinq siècles de progrès scientifique relativement rapide qui ont suivi la Renaissance rendent impossible ou aberrante toute croyance religieuse. La science et la religion répondent toutes deux à des questions que l’homme se pose, mais d’une part, elles ne répondent pas au même type de questions, d’autre part, elles n’apportent pas le même type de réponses. En second lieu, la question « pourquoi Dieu permet-il le mal ? » est intéressante et féconde, elle s’est toujours posée et se posera toujours. J’ai toujours trouvé la réponse chrétienne assez satisfaisante : pour dire les choses sommairement, Dieu nous aime, il veut donc que nous l’aimions en retour, or pour aimer il faut être libre, donc nous devons être en mesure de faire le mal. Il y aurait évidemment beaucoup plus à dire sur cette passionnante question, mais ce n’est pas l’objet de ce court essai, qui se veut accessible au plus grand nombre.

La seule objection qui me touche véritablement est ce qu’on pourrait appeler la privatisation du salut, c’est-à-dire que le fait que le salut devienne une affaire privée. Pour dire les choses simplement, il est impossible aujourd’hui d’embarquer avec soi manu militari le reste de l’humanité dans l’histoire du salut. Impossible aussi de produire une apologétique – discours visant à convaincre de la vérité, de la supériorité, de l’excellence d’une religion – sincère dans laquelle le christianisme serait, toutes choses égales par ailleurs, préférable à l’agnosticisme, à l’athéisme, à l’islam ou à telle ou telle spiritualité orientale. L’apologétique moderne est nécessairement un discours, plus précisément une parole d’une personne s’adressant à une autre, dans le cadre de laquelle on tentera de montrer que le christianisme peut, aujourd’hui, apporter une réponse, une aide, donner du sens à l’existence de telle personne en particulier. En somme, quelque chose de très subjectif et qui, je crois, n’a pas grand-chose à voir avec la raison, et c’est pour cela que je préfère le terme de « parole » à celui de « discours ».

Un problème se pose alors, car à l’évidence, si on lit l’Écriture avec un minimum d’honnêteté et de connaissance du contexte historique, le Christ n’est pas vraiment venu sur terre dans cet état d’esprit. Le Christ est venu sauver tous les hommes par sa mort et sa résurrection. On peut très certainement lire dans les Évangiles une annonce, un germe de cette privatisation du religieux, du subjectivisme, voire du relativisme, et c’est plus ou moins ce que dit Marcel Gauchet quand il parle du christianisme comme « religion de la sortie de la religion ». Il n’en reste pas moins que le Christ est venu sauver tous les hommes par sa mort et sa résurrection, alors que dans la modernité, l’expérience du salut, sa réception, ne peuvent plus avoir lieu que de manière individuelle, ou au sein de communautés restreintes, bref, que le peuple des sauvés, des rachetés, l’Église si l’on veut, ne peut plus prétendre avoir vocation à s’étendre à l’ensemble de l’humanité, que l’Église n’a plus rien à dire sur le salut des hommes qui, personnellement, ne l’ont pas rejointe. Quel sens pouvons-nous donner alors à la venue du Christ sur terre, sans en atténuer la portée, sans recourir aux artifices courants du discours chrétien contemporain, c’est-à-dire parler de tout en termes de signe, de symbole, ou de je ne sais quoi ? Finalement, comment être chrétien aujourd’hui ?

Je ne prétends pas apporter une réponse précise, complète et systématique à cette question ; et à vrai dire, je ne crois pas qu’une telle réponse soit possible. L’Incarnation du Christ en tant qu’événement historique ne fait que s’éloigner de nous : il est assez naturel que nous ayons de plus de plus de mal à actualiser cet événement, à le rendre présent, à faire en sorte qu’il ait du sens pour nous et pour nos contemporains. En fin de compte, la réponse que je propose ne va pas au-delà de l’individuel, du subjectif ; je la conçois comme une manière de vivre personnellement le christianisme, comme une interprétation de la façon dont il est possible, aujourd’hui, d’être chrétien.

Je crois que la religion, et en ce qui me concerne, la religion chrétienne, peut être vécue sur le mode de l’amour. Je crois même que c’est le seul modèle envisageable dans une société qui, de toute évidence, n’est plus chrétienne. Rien de bien original, comme vous le voyez. Je m’explique. Lorsque j’aime une femme, je la choisis. En la choisissant, j’exclus toutes les autres femmes. Remarquez que je n’éprouve pour elles aucun sentiment de haine, aucune répugnance. Je peux même en choisir certaines pour amies. Il y a cependant certaines choses que je ne ferai jamais qu’avec la femme que j’ai choisie et que j’aime. Certains gestes, certaines paroles ne s’adresseront jamais qu’à elle. Il me semble qu’en matière de religion, c’est à peu près la même chose.

Tout cela paraîtra bien relativiste à certains. J’en suis conscient. Mais, comme on l’a vu précédemment, il n’est plus possible aujourd’hui d’être croyant en se disant : ma foi est la seule vraie, ma foi est la seule voie de salut. Cela n’est plus possible, même s’il faudra sans doute encore quelques siècles pour que certains chrétiens se le mettent dans le crâne. Une fois ce constat fait, on cherche ce qui, depuis longtemps déjà – et d’ailleurs, en Occident du moins, sous l’influence du christianisme – s’est joué sur le mode du subjectivisme, du choix personnel : l’amour. La comparaison a ses limites : je souhaite partager ma foi avec d’autres, alors que, sauf cas de perversion, je répugne à partager l’être aimé.

Bien entendu, ce parallèle entre objet de l’amour et objet de la foi n’est pas nouveau, est présent dans les Évangiles, et semblera même outrageusement évident à ceux qui ont un minimum de familiarité avec saint Augustin, saint Jean de la Croix, sainte Thérèse d’Avila, plus récemment Édith Stein, et beaucoup d’autres. Mais mon propos est simplement de mettre en relief la pertinence toute particulière que la modernité – notamment le relativisme et le subjectivisme qui l’accompagnent – lui donne. Il a, en outre, l’avantage d’apporter une réponse à un dilemme qui peut paraître naïf, mais prouve un assez beau souci de sincérité chez beaucoup de jeunes personnes de ma connaissance : si nous sommes chrétiens, au fond, c’est avant tout parce que nous avons eu des parents chrétiens. Putain de contingence, n’est-ce pas. Et l’amour, bordel, est-ce que ça n’est pas contingent ? Alors aimez celui ou celle que vous vous êtes mis dans les bras avec le secours de la contingence, aimez la foi que vous avez choisi de garder après que la contingence vous l’eut mise à portée de main, et faites pas chier. Merde à la fin.

Avec ces grossièretés, je viens de ruiner mes chances d’être publié dans Philosophie Magazine. De toute façon, j’y comptais pas trop. La meilleure dissert de philo de ma vie m’a valu un onze à Normale sup’ (La destitution du tyran dans le De Regno de Thomas d’Aquin, sujet tradi-mytho s’il en est, n’est-ce pas Jean Bastien-Thiry), alors… Voilà ce que c’est que de  commencer à écrire en écoutant les Leçons de ténèbres de Couperin, et de finir avec du rock identitaire français. Voilà, ça fait un peu pseudo-philo pour bar versaillais, mais je m’excuse, c’est tout ce que je sais faire. Bon, je suis un peu long, là, je vais devoir vous laisser, et puis j’ai deux mots à dire à deux ou trois langoustes, bouteilles de champagne et foies gras. Une dernière chose : je ne suis pas sûr que tout ce que je viens d’écrire puisse marcher avec une autre religion que le christianisme. Je laisse à mes rares lecteurs musulmans ou bouddhistes le soin de transposer – s’ils y  parviennent. Bonne année civile, et que Dieu vous garde.

Listen to this episode for up to 7 days after broadcast

Andrew McGregor introduces Radio 3’s weekly programme devoted to all that’s new in the world of recorded music.

CD Review

BEETHOVEN: Symphony No. 8 Op. 93 (first movement)

(c/w Symphony No. 3 Op. 55)
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Paavo Jarvi (conductor)

RCA 8869700655 2 (Hybrid SACD)

BEETHOVEN: Symphony No. 6 Op. 68, ‘Pastoral’ (third movement)

(c/w Symphony No. 1 Op. 21)
Minnesota Orchestra, Osmo Vanska (conductor)

BIS SACD 1726 (Hybrid SACD)

BEETHOVEN: Piano Concerto No. 5 Op. 73, ‘Emperor’

Mikhail Pletnev (piano), Russian National Orchestra, Christian Gansch (conductor)
Deutsche Grammophon 477 6417 (CD)

Building a Library

WAGNER: Ring Cycle on DVD

Reviewer – Patrick Carnegy

First choice:

Donald McIntyre, Heinz Zednik, Hermann Becht, Hanna Schwarz, Siegfried Jerusalem, Matti Salminen, Gwyneth Jones, Jeannine Altmeyer, Peter Hofmann, Gabriele Schnaut, Manfred Jung, Fritz Hubner, Franz Mazura, Gwendolyn Killebrew, Choir and Orchestra of the Bayreuther Festspiele, Pierre Boulez (conductor)

Deutsche Grammophon 00440 073 4057 (8 DVDs, including Bonus DVD on the making of this production. Each opera also available separately)

Das Rheingold I – Loge’s monolog

Das Rheingold II – finale

Die Walküre, act one

Wagner – Die Walküre, Act One, scene 2: Hunding (Salminen)

Die Walküre, act two

Wagner – Die Walküre: “The Ride of the Valkyries” (Boulez)

Die Walküre: Winterstürme – Du bist der Lenz

Die Walküre: Nicht sehre dich Sorge um mich (Altmeyer)

Siegfried, act one

Siegfried, act one

Siegfried, act two, Forest Murmurs

Götterdämmerung Act 1 Sc 2

Götterdämmerung Act 1 Sc 3

Götterdämmerung, act two

Götterdämmerung, act three

Next week Peter Quantrill examines recordings of one of Mozart’s ‘Prussian’ Quartets, K90 in F Major.

Harmonia Mundi at 50

With extracts from the following discs:

BIZET: L’Arlesienne Overture
(c/w Symphony in C major)
Orquesta Cuidad de Granada, Josep Pons (conductor)

Harmonia Mundi HMA1951675 (CD, Mid Price)

BYRD: Miserere mihi, Domine

(c/w works by John Sheppard, Thomas Tallis, Robert White and Hugh Aston)
Stile Antico

Harmonia Mundi HMU907419 (CD)

1. Sheppard: Libera nos I & II 5:36 $0.99
2. Salva nos, Domine 0:46 $0.99
3. Byrd: Christe, qui lux es et dies 3:48 $0.99
4. Sheppard: In pace in idipsum 5:28 $0.99
5. Tallis: In manus tuas 2:41 $0.99
6. Sheppard: Jesu, salvator saeculi, verbum 5:39 $0.99
7. Sheppard: In manus tuas I 3:59 $0.99
8. Sheppard: In manus tuas II & III 3:18 $0.99
9. Miserere mihi, Domine 0:29 $0.99
10. Tallis: Miserere nostri, Domine 3:12 $0.99
11. Byrd: Miserere mihi, Domine 2:43 $0.99
12. Tallis: In pace in idipsum 5:47 $0.99
13. White: Christe, qui lux es et dies 5:55 $0.99
14. Veni, Domine 0:36 $0.99
15. Byrd: Nunc dimittis 7:02 $0.99
16. Tallis: Te lucis ante terminum 2:56 $0.99
17. Aston: Gaude, virgo mater Christi 14:34 Album Only

Music for Compline MP3 Showcase

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BEETHOVEN: Symphony No. 3 Op. 55
(c/w 12 Contretanze WoO14; Die Geschopfe des Prometheus Op. 43)
Helsinborg Symphony Orchestra, Andrew Manze (conductor)

Harmonia Mundi HMU 807470 (CD)
(released March 31st 2008)

SCHUBERT: Sehnsucht
Matthias Goerne (baritone), Elisabeth Leonskaja (piano)

Harmonia Mundi HMC 901988 (CD)
(released March 31st 2008)

CHARPENTIER: Te Deum H. 146)

(c/w Missa ‘Assumpta Est Maria’ H. 11, Litanies de la Vierge H. 83)
Les Arts Florissants, William Christie (conductor)

Harmonia Mundi HMG 901298 (CD, Mid Price)

PURCELL: Fairest Isle from disc Music for a While

Alfred Deller (counter tenor), Wieland Kuijken (bass viol), William Christie (harpsichord), Roderick Skeaping (baroque violin), Robert Elliott (organ), Jane Ryan (bass viol)

Harmonia Mundi HMG 90249 (CD, Mid Price)

1. Music For A While – O Solitude: The Plaint
2. Music For A While – O Solitude: If Music Be The Food Of Love
3. Music For A While – O Solitude: I Attempt From Love’s Sickness
4. Music For A While – O Solitude: Fairest Isle
5. Music For A While – O Solitude: Sweeter Than Roses
6. Music For A While – O Solitude: Not All My Torments
7. Music For A While – O Solitude: Thrice Happy Lovers
8. Music For A While – O Solitude: An Evening Hymn
9. Music For A While – O Solitude: From Rosy Bow’rs
10. Music For A While – O Solitude: O Lead Me To Some Peaceful Gloom
11. Music For A While – O Solitude: Retired From Any Mortal’s Sight
12. Music For A While – O Solitude: Music For A While
13. Music For A While – O Solitude: Since From My Dear Astrea’s Sight
14. Music For A While – O Solitude: O Solitude

Alfred Deller – The Plaint – Henry Purcell

Alfred Deller – If music Be the food Of love – Henry Purcell

Alfred Deller – I attempt from loves sickness – Purcell

Alfred Deller – Sweeter than roses – Henry Purcell

Alfred Deller – Music for a while – Purcell

Purcell – O Solitude, Z 406 – Alfred Deller

F. COUPERIN: le tic-toc-choc

Alexandre Tharaud (piano)

Harmonia Mundi HMC 901956 (CD)

1. Les Baricades Mistérieuses (6e ordre) Alexandre Tharaud 1:40 $0.99
2. Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins (18e ordre) Alexandre Tharaud 2:28 $0.99
3. La Couperin (21e ordre) Alexandre Tharaud 3:54 $0.99
4. Les Calotines (19e ordre) Alexandre Tharaud 2:16 $0.99
5. Les Ombres Errantes (25e ordre) Alexandre Tharaud 4:10 $0.99
6. Les Tricoteuses (23e ordre) Alexandre Tharaud 2:13 $0.99
7. Le Carillon de Cithére (14e ordre) Alexandre Tharaud 3:46 $0.99
8. Muséte de Taverni (à 5 mains) (15e ordre) Alexandre Tharaud 2:24 $0.99
9. Les Rozeaux (13e ordre) Alexandre Tharaud 2:48 $0.99
10. L’Atalante (12e ordre) Alexandre Tharaud 1:44 $0.99
11. Passacaille (8e ordre) Alexandre Tharaud 5:43 $0.99
12. La Muse Plantine (19e ordre) Alexandre Tharaud 2:19 $0.99
13. Les Tours de passe-passe (22e ordre) Alexandre Tharaud 2:25 $0.99
14. Bruit de guerre (extrait de La Triomphante) (10e ordre) Alexandre Tharaud,Pablo Pico 2:34 $0.99
15. Le Dodo ou L’Amour au berceau (15e ordre) Alexandre Tharaud 3:25 $0.99
16. La Visionnaire (25e ordre) Alexandre Tharaud 3:37 $0.99
17. La Logivière (5e ordre) Alexandre Tharaud 4:15 $0.99
18. Les Juméles (12e ordre) Alexandre Tharaud 5:01 $0.99
19. Les Chérubins ou l’aimable Lazure (20e ordre) Alexandre Tharaud 3:05 $0.99
20. La Pothouïn (4e Livre de Pièces pour clavecin) Alexandre Tharaud 5:20 $0.99

F. COUPERIN: le tic-toc-choc MP3 Showcase

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Disc of the Week

MOZART: Piano Concerto No. 27 K 595
(c/w Clarinet Concerto K. 622)
Andreas Staier (fortepiano), Lorenzo Coppola (clarinet), Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz (conductor)

Harmonia Mundi HMC 901908 (CD)

Next Week

On next week’s CD Review Peter Quantrill recommends a recording of Mozart’s String Quartet K590, there’s a session report on the disc ‘Burning in the Snow’ and Rob Cowan reviews some historic recordings

In riferimento ad un precedente post da qualche giorno, finalmente, kunstderfuge.com è ritornato all’antico splendore in merito a page ranking! L’home page è ora “soltanto” a 5/10 (rispetto al 6/10 del 2003-06) ma ben tre delle pagine interne sono ritornate al loro 6/10 con la differenza di haydn.htm e mozart.htm che hanno “guadagnato” 1 punto mentre l’ha perso (rispetto alla situazione del 2006) midi.htm. Da notare anche le biografie tutte a 5/10!

Per chi non lo sapesse kunstderfuge.com è la maggiore e meglio ordinata, selezionata e (oltretutto) 100% legale raccolta di MIDI files di musica classica dell’intera rete! Contiene oltre 16,000 files (MIDI) linkati uno-per-uno e autorizzati uno-per-uno!

kunstderfuge.com ha ottenuto centinaia di reviews su quotidiani, riviste specializzate, radio, tv, siti web, blog (vedi creativecommons.org!), migliaia di abbonati, milioni di visitatori. Con punte di oltre 5,000 visitatori unici giornalieri è stato per diverso tempo il sito di musica classica più visitato in Italia. E tutto senza spendere un solo cent in pubblicità! Solo passa parola e tanto entusiasmo!

Il sito è nato ancora quando le pagine dinamiche non erano un buon affare per i motori di ricerca (perché è Google a dare il maggior risultato in termini di visite e google ancora non considerava molto amiche pagine in asp o in php). Tuttora mantiene una struttura quasi-totalmente inter-scambiabile grazie a CSS flessibile e bordi condivisi per ognuna delle centinaia di pagine che lo compongono (e poi altre features che permettono cambi quà e là, dove serve o servirà, in modo rapido): insomma un sito statico pensato alla maniera dinamica (espressione forse un po’ scorretta ma rende l’idea).

Ora l’elenco delle pagine principali con (chicca) relativo page ranking aggiornato (e lievitato!)

[PR 6]
http://www.kunstderfuge.com/bach.htm
http://www.kunstderfuge.com/haydn.htm
http://www.kunstderfuge.com/mozart.htm

Le ultime due sono le maggiori raccolte in assoluto per i compositori.

[PR 5]
Pagine di compositori (e home page):
http://www.kunstderfuge.com/
http://www.kunstderfuge.com/beethoven.htm
http://www.kunstderfuge.com/byrd.htm
http://www.kunstderfuge.com/couperin.htm
http://www.kunstderfuge.com/handel.htm
http://www.kunstderfuge.com/handel.htm
http://www.kunstderfuge.com/satie.htm
http://www.kunstderfuge.com/scarlatti.htm
http://www.kunstderfuge.com/schubert.htm
http://www.kunstderfuge.com/schumann.htm

Pagine speciali:
http://www.kunstderfuge.com/ragtime.htm

Pagine di funzioni:
http://www.kunstderfuge.com/zip.asp

Biografie (gran parte delle):
http://www.kunstderfuge.com/bios/bach.html
(e molte altre pagine)

Il sito è frutto del lavoro di molta gente (mio in particolare): sono state spese migliaia e migliaia di ore di lavoro e abnegazione (sì vera abnegazione). kunstderfuge.com – che per chi non conosce l’opera più grande di Johann Sebastian Bach significa Arte della Fuga (in effetti il sito era dapprima nato come sito ispirato alla fuga come arte) – il sito, dicevo, offre materiale gratuito (ma non di pubblico dominio, non per i files intendo!), usa Creative Commons per una buona fetta, è una collezione fantastica di files per gli amanti del formato MIDI, come noto, formato interscambiabile ovunque vuoi per analizzare le partiture musicali o per far suonare il proprio pc, la propria tastiera o il proprio pianoforte (sì ci sono anche rulli di pianola veri!), o per produrre proprie suonerie, etc.

Una raccomandazione. Non usate e gettate! Usate e pensate al lavoro che c’è dietro. Gioite del sito come se fosse vostro perché è stato costruito per voi tutti (senza la vostra soddisfazione non ci sarebbe stata la mia). Ma se possibile, e credo non costi molto, aggiungete un link a kunstderfuge.com dal vs. sito, parlatene (ancora) agli amici, e magari, se vi va, offrite loro una subscription per scaricare l’intera raccolta di files in un solo click! Gli abbonamenti (subscriptions), infatti, sono indispensabili per poter mandare avanti questo importantissimo progetto.

Grazie a tutti per i traguardi raggiunti!

Although I have been reading a book about writing, I am now having a hard time getting started on this post. Why did I read a book about writing? Because I was traveling and had to fill some event-less periods of time: on the boat between Göteborg and Kiel, in numerous trains and before and during recording sessions. Some other activities besides traveling and recording required a kind of private brand of mindfulness instead of reading and will not be mentioned here.

One of the tasks I had in Bremen, first stop, was to finalize the voicing and regulation of Martin Skowroneck’s No. 89, a five-octave French 2manual harpsichord. Then I took the train to Leer to play organ continuo in Markus Brutscher’s and Le Chardon’s recording of two Bach cantatas and a few additional arias – my first true record-while-you-rehearse experience. This technique turned out to be more useful than I anticipated, since we had a bunch of good players in addition to a fabulous singer. But for an ahead-planner like myself, it was also slightly bewildering. I like long takes and whole-breath recordings. Can’t wait to hear the results.

After a private, sunny week in Arnhem with my children, I once again stopped by in Bremen on my way back home, in order to double-check my voicing job, to get a few more bites of Bremen’s fabulous Hachez chocolate and to eat some more asparagus which, during the season, is sold right from the farm in enormous quantities.

I also made a few recordings of the new harpsichord, which can be found all the way down on the “recordings” page. Yes, I know that Francois Couperin’s Préludes were not really meant to be played in succession like (probably) Chopin’s, Debussy’s or Rachmaninoff’s, but I had only time between tea and dinner to set up my mini-disk player and go for it, with the music I had at hand, so here’s what I managed to achieve in those two hours. The instrument will be sent to Mexico any day now.

Now I am home again, back to practicing and administration routines and eagerly waiting for the Swedish research council to announce the Postdoc stipends of this spring – another five days to go.

Dans la dernière publication de l’ORS, il semble qu’une réorganisation de la recherche en France soit en marche. On annonce la transformation des départements scientifiques de l’Inserm et du CNRS en instituts. Va-t-on poursuivre avec la mise en place d’un opérateur unique de l’IST en France regroupant Abes, Couperin et Inist ? Je m’inscris au comité de soutien de cette proposition !

Récemment, je vous parlais du nouveau service mis en ligne : le point G.

Après le guichet du savoir, les points d’Actu et Cap Culture santé, voici encore un nouveau service disponible pour les usagers des bibliothèques lyonnaises : le soutien scolaire en ligne. Grâce à la solution Paraschool en test jusqu’en novembre 2008 !

Paraschool est une société française indépendante de solutions éducatives en ligne ; son objectif est de proposer à chacun un parcours sur mesure d’accompagnement scolaire. Institutions partenaires : le CNED (formations et cours par correspondance), l’ANVAR (agence française de l’innovation) et l’INRIA (institut national de recherche en informatique et en automatique) concernant la mise en place d’éléments d’Intelligence artificielle pour proposer à chaque apprenant un parcours pédagogique adapté à son comportement et à son niveau. Sur le site de Paraschool, elle revendique 800 établissements utilisateurs et 200 000 élèves.

Paraschool n’est pas (encore !) dans l’offre du consortium CAREL (BPI) qui fédère et négocie des droits vers des bases numériques pour les bibliothèques municipales et départementales. Une sorte d’équivalent au consortium Couperin pour les bibliothèques universitaires.

Comment ça marche ?

L’usager doit s’inscrire en ligne et préciser la ou les bibliothèques lyonnaises qu’il fréquente.

En recevant son identifiant et mot de passe de connexion, il pourra choisir les matières qu’il souhaite approfondir.

L’usager n’est pas obligé d’être abonné ou de fréquenter les bibliothèques lyonnaises pour utiliser ce nouveau service.

Il pourra utiliser ce service de chez lui ou en se rendant dans un des espaces numériques des bibliothèques.

Une initiative à suivre… J’espère que le bilan de cette opération et des statistiques d’utilisation seront publiés…

Si la bibliothèque de demain n’est pas encore tout à fait là, les BM de Lyon sont déjà loin devant…

Ne le répétez pas, je viens de m’inscrire pour tester, vous croyez que je vais recevoir mes identifiants ?

Silence

Primul concert este semnalat la Munchen în ianuarie 1762 pe atunci reşedinţa principelui  elector, în faţa căruia copiii Mozart au concertat şi au primit primele lor aplauze. Au urmat curând cele de la viena, în faţa Mariei-Tereza şi ai invitaţiilor ei aristocraţi. Evenimentul de la Curtea imperială a insemnat începutul celebrităţii lui Mozart. Cu această ocazie Mozart primeşte un ceas de aur de la impărăteasă ca răsplată pentru arta sa uluitoare, ceas care poate fi admirat astăzi în muzeul “Mozart” înstalat în vechea casă natală din Slazburg.

Totuşi decisiv în această perioadă din viaţa lui Mozart a fost gestul unui băcan inimos – Herr Hagenauer din Slazburg care a dăruit familiei Mozart o trăsură de poştă încăpătoare, înscriind în biografia compozitorului un impresionant gest de generozitate. Era un dar care era mult superior  şi întrecea cu mult preţul şi semnificaţia celui făcut de Maria-Tereza.

La 18 noiembrie 1763 a avut loc intrarea familei Mozart  în Paris, metropola Franţei considerată capitala spirituală a Europei. Şase luni a durat primul contact pe care l-a avut Mozart cu lumea Parisului, din noiembrie 1763 până în aprilie 1764. Mai presus de aplauzele pe care le-a cucerit în acest timp au fost împresiile despre noul  ce-i răzbătea de muzica ascultată la seratele gazdelor aristocrate, cântată pe podium, sau pe scenele amenajate pentru spectacole de opera, de balet, de vodevil. Rămâne impresionat de eleganţa stilurilor lui Lully, Couperin sau Rameau (care îşi trăia ultimul an din viaţă), de facatura operelor comice compuse de Philidor sau de Monsigny (ultimul angajat al Curţii ducelui de Orleans), de varietatea muzicii instrumentale, de ornamentaţia integrată în desfăşurarile ei melodice.

Cel mai mult l-a impresionat creaţia lui Johann Scobert (1720-1767), clavecinist, şi compozitor de origine germană, angajat al Curtii prinţului Conti – în al cărui palat copiii Mozart au fost invitaţi să concerteze în repetate rânduri.

La quatrième Journée Couperin sur le livre électronique aura lieu le 31 mars 2008 à Bordeaux.

Au programme de la journée : « L’e-book en action(s) : de l’acquisition à la diffusion »

La Journée est ouverte à tous les professionnels de la documentation et à tous les membres et partenaires de la communauté universitaire et de recherche. Voir le programme

 Le site Couperin signale la mise en ligne d’un rapport sur l’université numérique demandé par la ministre de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche à M. Henri Isaac professeur à l’université Paris Dauphine  disponible au lien suivant : http://www.nouvelleuniversite.gouv.fr/IMG/pdf/Rapport_univ_num.pdf

• soulignant le problème de la TVA sur les ressources numériques,
• préconisant d’accroître les ressources numériques disponibles dans les Services Communs de la Documentation

Le blogue lié à cette étude a été cloturé mais on peut encore y lire les commentaires http://www.universitenumerique.fr/.