La Tavola Rotonda è il modo di inaugurare il progetto Experience.
Il project hunter Milano trepuntozero vibra i suoi primi colpi.

Dove saranno i giovani creativi italiani che vivono a New York? Alice se lo chiedeva da questa estate. Prima di partire per per il suo mese di vacanza nella Grande Mela, decide di contattare la comunitá di suoi coetanei che a New York lavorano nel mondo dell’arte e della cultura. Mette in moto la macchina dei social network e nell’arco di un mese con sorpresa raccoglie attorno a se decine di ragazzi.

Continua a leggere “Nuok: la nuova community dei creativi italiani a New York”

di Enrico Cheli, Nitamo Montecucco

Con la partecipazione di Ervin Lazslo e Paul H. Ray

Xenia, Milano 2009

Creativi culturali. Ma chi sono? Cosa fanno? Dove sono? Cosa creano? E come? Cerchiamo di capire meglio…

In Creativi Culturali si legge l’interessante profilo di questi soggetti. In Italia e negli Usa rappresentano circa il 35% della popolazione adulta. Hanno una visione del mondo che si oppone  a quella dominante. Coltivano l’anima, la spiritualità. Hanno molta cura della qualità delle relazioni interpersonali. Credono nel beneficio di cure alternative come l’omeopatia, la cromoterapia, la pranoterapia. Sono disposti a spendere di più in cambio di reali vantaggi fisici e morali. La pace è per loro la condicio sine qua non  di ogni evoluzione positiva. L’ecologia e il benessere del pianeta interessa loro moltissimo. Prendono distanza dall’edonismo, dalla materialità dei beni, dal cinismo produttivo. Non si informano con mezzi tradizionali quali la televisione generalista. Creano la loro informazione, Si nutrono di controinformazione, si orientano preferibilmente verso il consumo critico. Prediligono prodotti culturali ai prodotti materiali.

Per loro non è importante avere la macchina bella, il terzo cellulare del colore all’ultima moda. Gli occhiali dello stilista più in voga. La borsa griffata da portare sul gomito alto (posizione scomoda, innaturale per altro, e brutta a vedersi). Per loro ciò che conta realmente è la realizzazione dei sé. Si badi bene, non del sé isolato. Del sé collegato ad un tutto. Già, perché i creativi culturali sono anche profondamente “olistici”, credono in un tutto collegato armonicamente, dove il singolo ha sì importanza, ma ne ha ancora di più quando è connesso al tutto.

Creano una nuova cultura, un’originale energia. Perché si sono resi conto degli effetti negativi e delle conseguenze irreparabili del modello materialista sinora dominante. Quello che ha portato alla famigerata “crisi”. Crisi energetica, economica. Crisi personale, crisi sociale.  Ma la crisi secondo l’etimologia greca è un momento di separazione. Un momento di svolta, che separa una maniera di essere da un’altra differente. Vediamole così queste crisi. Come occasioni per creare una maniera differente di vivere. Occorre essere creativi per vivere meglio. Occorre essere creativi per trovare del bene anche nei momenti più difficili.

Che i creativi culturali possano davvero unire le loro voci. Che possano aumentare. Che possano attuare il loro potenziale di cultura dominante. Che possano influenzare positivamente il sistema politico.

Dobbiamo cambiare per sopravvivere su questo pianeta. Cambiare in meglio. Cambiare in tempo.

Così. Grazie Frieda.

Recensione di: silviapassini@lifegate.it // http://silviapassini.wordpress.com

Ecco un contest davvero originale e carino!
Erika di Giocattoli Creativi ha deciso di mettere in palio uno dei suoi giocattoli, e visto che la scelta è vastissima, ha deciso di mettere a disposizione 4 regali, a seconda delle fasce d’età che sono presenti sul sito.

In questo modo la vincitrice del giveaway potrà scegliere il suo regalo preferito tra i 4 proposti.
I regali tra cui scegliere quello vincente
Fascia d’età 0-3 anni:
La casa impilabile
Fascia d’età 3-5 anni:
Vestiamo Gigio e Gigia
Fascia d’età 5-7 anni:
Casa – Costruzione in gesso
Fascia d’età 7-12 anni:
Rubik 360 – Sfera Rubik

Come funziona:
- Lasciate un commento a questo post;
- Linkate il giveaway sul vostro blog, se ne avete uno.

C’è tempo fino a Domenica 11 Ottobre!
Il 12 Ottobre verrà annunciata la vincitrice, che potrà scegliere uno dei regali offerti da Giocattoli Creativi, e dovrà inviare ad Erika l’indirizzo per la spedizione.

Ridere fa bene alla salute. Quella che poteva essere un’intuizione nota a tutti, oggi diventa anche un caposaldo scientifico. Come ricorda un articolo apparso sul quotidiano Metro, il 9 gennaio scorso, l’applicazione della comicoterapia ha messo in risalto «una forte diminuzione delle degenze ospedaliere e dell’assunzione di anestetici da parte dei pazienti trattati. Secondo studi italiani, ridere provoca un aumento dell’ossigenazione del sangue, la stimolazione della produzione di anticorpi, la neutralizzazione degli effetti dello stress e dell’ansia; l’aumento delle energie psichiche, la produzione di endorfine e neurotrasmettitori come la serotonina, la cui maggiore o minore presenza e funzionalità è da mettere in relazione con la durata stessa della vita media».

Il tema della comicoterapia, o più tecnicamente gelotologia è stato spesso oggetto di approfondimenti del mensile Vita & Salute, che questo mese dedica la copertina proprio alla terapia della risata, di cui pubblichiamo uno stralcio.

Ridere è una cosa seria

 Il medico americano Patch Adams è diventato noto in tutto il mondo grazie tra l’altro a un film sul suo lavoro e alla diffusione del suo insegnamento negli ospedali pediatrici, ma anche agli stage-spettacolo che tiene un po’ ovunque.

Adams è medico pediatra, laureato alla prestigiosa università di Harvard. In ospedale va vestito da clown. Alto quasi due metri, baffoni da ussaro, lunga, colorata coda da cavallo, cravatta che sembra un rettile, camicia sgargiante, braghe larghe trasformabili in gonna, calzoncini o altro: già la sua semplice vista suscita ilarità irrefrenabile in bimbi e adulti. Adams sprizza giovialità e affetto da tutti i pori e riesce a mettere tutti a loro agio, con la sua sola presenza. Ha fondato un ospedale ad Arlington, in Virginia (Usa) dove cura gratuitamente e ne sta aprendo diversi in varie parti del mondo.

Molti medici e infermieri di ogni paese stanno seguendo il suo insegnamento. Ora la medicina sembra ovunque orientata verso il riconoscimento delle innumerevoli possibilità terapeutiche legate al ridere. In molti ospedali si pratica la comicoterapia: clown nelle corsie pediatriche, personale addestrato a trasmettere buon umore, reparti di terapia del ridere dove il paziente diventa attivo e interattivo, imparando tecniche di improvvisazione teatrale.

Numerose riviste scientifiche hanno dedicato degli articoli a ricerche sulla humourterapia; un periodico internazionale vi si dedica totalmente: l’International Journal of Humour Research.

In Italia è attiva la Fondazione Theodora all’Ospedale San Raffaele di Milano, con la clown-terapia. Strade simili vengono percorse al Bambin Gesù di Roma e al San Gerardo di Monza. L’ospedale Pediatrico Meyer di Firenze organizza, insieme a enti teatrali, corsi per diventare clown terapeuti, i quali visitano periodicamente i reparti pediatrici, ma non solo.

Gioia allo specchio

 Alleniamoci alla serenità, alla gioia; coltiviamo la letizia interiore, ed esercitiamoci nell’arte di ridere. Sono sufficienti piccoli accorgimenti. Eccone alcuni.

• Ogni volta che vi trovate da soli davanti a uno specchio, fatevi un sorriso, e poi fate la faccia più buffa che vi venga in mente. Siate creativi e inventate delle varianti. Tra l’altro è un’utile ginnastica per i muscoli facciali.
• Quando leggete il giornale, cercate di modificare mentalmente il finale degli articoli: con un lieto fine o meglio ancora un effetto a sorpresa, molto buffo. E ridete tranquillamente della vostra trovata.
• Trovatevi spesso con persone che amano ridere.
• Le e-mail sono diventate per molti un modo per scambiarsi racconti buffi, vignette e simili.
• Passate del tempo con i bambini. Fatevi contagiare dalle loro risate spontanee. E provate tutti i modi che li facciano ridere, poi unitevi alla loro risata.
• Sorridete alle persone che incontrate, anche se non le conoscete. Sicuramente riscalderete la loro anima, trasmetterete calore alla loro vita. E magari dopo un po’ vi scambierete anche battute scherzose che aumenteranno il vostro «conto in banca» delle risate.
• Leggete spesso qualche cosa che vi fa ridere anche da soli. I neuroni, le cellule nervose del nostro cervello, infatti, sono abitudinarie. Più la nostra mente percorre un dato schema, più si imprime la giunzione delle sinapsi, e lo scambio diventa sempre più facile, veloce e automatico. Allenandovi al sorriso, vi accorgerete che sempre più spesso coglierete il lato comico o bello di una situazione o di una battuta, e come minimo questi vi strapperanno un sorriso interiore. E anche questo fa bene all’anima e al corpo.

Di Gudrun Dalla Via.
Tratto da Vita & Salute, maggio ‘06.
Fonte: http://www.maran-ata.it

Alcuni ricercatori in passato avevano provato ad indagare l’effetto della distanza temporale sulla creatività, dimostrando che in effetti questa variabile poteva influire. Ma partendo dal presupposto che il tempo sia solo uno degli elementi costitutivi del concetto di “distanza psicologica”, Lile Jia e i colleghi dell’Università dell’Indiana a Bloomington hanno confermato che un aumento della distanza psicologica capace di far sentire un problema più lontano può effettivamente aumentare la creatività, dimostrando però che anche la componente spaziale ha la sua importanza.

Arteesalute: più creativi prendendo le distanze
scientificamerican: an-easy-way-to-increase-c

Ne place sa credem ca suntem creativi fauriti dupa chipul si indemanarea lu’ tata Leo.

Nu Leo a’ Caprei, prostule!

Fucking Leo Burnett!

Prostu’ care in anul 1967 spunea sus si tare ce noi inca nu reusim sa intelegem, daramite sa ne tragem pe fese sa facem.

Suntem niste idioti care nu pun mana pe o carte de advertising nici in ruptul capului. Si daca pun, degeaba. Suntem niste “profesionisti” care ne practicam meseria dupa ureche, ca niste lautari tuciurii.

“Simtim” businessul. Il vedem cum se impiedica si cade in nas in fiecare zi. Si nu suntem in stare sa il prindem de mana si sa il ridicam macar sa mearga de-a busilea, daca nu in picioare ca o veritabila maimuta.

Bravo pentru noi! Suntem niste prosti pe carte de munca.

Am facut prostia sa pun mana (vorba vine) pe discursul tatucului Leo, din 1967, Chicago. Nu, nu e o descoperire, nu sariti pe mine, lacustelor! Dar exista un moment perfect pentru a-l asculta: atunci cand esti cu un picior in groapa neincrederii in tine si in ce poti tu sa faci, adica

“When you lose that restless feeling that nothing you do is ever quite good enough”.

Iata, ia aminte:

‘When to take my name off the door’

“Somewhere along the line, after I’m finally off the premises, you – or your successors – may want to take my name off the premises, too.

You may want to call yourselves ” Twain, Rogers, Sawyer and Finn, Inc.”….. or “Ajax Advertising” or something.

That will certainly be OK with me – if it’s good for you.

But let me tell you when I might demand that you take my name off the door.

That will be the day when you spend more time trying to make money and less time making advertising – our kind of advertising.

When you forget that the sheer fun of ad making and the lift you get out of it – the creative climate of the place – should be as important as money to the very special breed of writers and artists and business professionals who compose this company of ours – and make it tick.

When you lose that restless feeling that nothing you do is ever quite good enough.

When you lose your itch to the job well for it’s sake – regardless of the client, or money, or the effort it takes.

When you lose your passion for thoroughness…you hatred of loose ends.

When you stop reaching the manner, the overtones, the marriage of words and pictures that produce the fresh, the memorable and the believable effect.

When you stop rededicating yourselves every day to the idea that better advertising is what the Leo Burnett Company is about.

When you are no longer what Thoreau called “a corporation with a conscience” – which means to me, a corporation of conscientious men and women.

When you begin to compromise your integrity – which has always been the heart’s blood – the very guts of this agency.

When you stoop to convenient expediency and rationalize yourselves into acts of opportunism – for the sake of a fast buck.

When you show the slightest sign of crudeness, inappropriateness or smart –aleckness – and you lose that subtle sense of the fitness of things.

When your main interest becomes a matter of size just to be big – rather that good, hard, wonderful work.

When your outlook narrows down to the number of windows – from zero to five – in the walls of your office.

When you lose your humility and become big-short wisenheimers…. a little bit too big for your boots.

When the apples come down to being just apples for eating (or for polishing) – no longer part of our tone or personality.

When you disprove of something, and start tearing the hell out of the man who did it rather than the work itself.

When you stop building on strong and vital ideas, and start a routine production line.

When you start believing that, in the interest of efficiency, a creative spirit and the urge to create can be delegated and administrated, and forget that they can only be nurtured, stimulated, and inspired.

When you start giving lip service to this being a “creative agency” and stop really being one.

Finally, when you lose your respect for the lonely man – the man at his typewriter or his drawing board or behind his camera or just scribbling notes with one of our big pencils – or working all night on a media plan. When you forget that the lonely man – and thank God for him – has made the agency we now have – possible. When you forget he’s the man who, because he is reaching harder, sometimes actually gets hold of for a moment – one of those hot, unreachable stars.

THAT, boys and girls, is when I shall insist you take my name off the door. And by golly, it will be taken off the door. Even if have to materialize long enough some night to rub it out myself – on every one of our floors. And before I DE-materialize again, I will paint out that star-reaching symbol too. And burn all the stationary. Perhaps tear up a few ads in passing.

And throw every god-damned apple down the elevator shafts.

You just won’t know the place, the next morning. You’ll have to find another name.”

Pune ureche si asculta!

Oggi è la giornata mondiale del design industriale.    Che questo blog vuole celebrare nel nome del design più assurdo e improbabile, come nella caffettiera sulla copertina del libro  La caffettiera del masochista di Donald A. Norman.

Perché l’estetica è importante, ma l’utilità ancora di più.

Avete presente quei negozi di articoli per la casa pieni di oggettini di alluminio bello lucido, e di cui magari è difficile capire il senso, ma il cui cartellino del prezzo è sicura fonte di attacco cardiaco?    Vi si trovano forchette con cui non si riesce ad inforcare, oggetti decisamente unnecessary come il timer misuraminuti o il copribottiglia, orologi che non decifrerebbe nemmeno Champollion, infinite varianti di brocche destinate e marcire su un comodino della vostra credenza, portaombrelli che sembrano sculture del padiglione coreano della Biennale, e altri oggetti la cui unica reale funzione è di dimostrare agli ospiti dei padroni di casa che i padroni di casa si intendono di design.

Chissà come nascono questi oggetti…  Mi immagino che in un loft metropolitano il giovane creativo si sveglia, cerca di raccogliere le idee dopo la notte di bagordi, cerca di interpretare la foto scattata con la polaroid chiedendosi soprattutto chi c…o usa ancora le polaroid ora che c’è la digitale.   Va in cucina, e si prepara un caffè mettendo quello solubile nell’acqua calda, e poi si stupisce che il mal di testa non gli sia ancora passato.

Che ora è?  Pensa il creativo, ma non riuscendo ad interpretare l’orologio post-moderno, e non avendo quello da polso che ormai quest’anno è out, l’unica soluzione è l’Iphone che però è andato in blocco e solo Steve Jobs in prima persona può sbloccarlo (dopo la terza volta succede così), il mac ha esaurito la batteria e deve appena metterlo in ricarica ma dove diavolo si è ficcato quel stramaledetto caricabatterie bianco?  La tv è difficile ricordarsi dove l’ha appesa l’ultima volta, ma è proprio in quel momento di sfasamento spazio-temporale che avviene la creazione, che nasce l’idea.

Qualcuno pensa che possa essere una buona idea?

La creatività applicata alle strategie di posizionamento: ecco due esempi di questi giorni.
KlikkaPromo.it, il primo sito in Italia che aiuta a fare la spesa: consente di scoprire e confrontare nei punti vendita più vicini al proprio indirizzo le offerte promozionali della Grande Distribuzione. Il portale, gratuito e focalizzato su prodotti alimentari e di prima necessità, agisce come infocommerce, fornendo le informazioni per un acquisto più conveniente: informando su tutte le promozioni in corso in 8 grandi catene di supermercati, permette di risparmiare dal 30 al 50% sulla spesa per un totale di € 2.000 all’anno in media per famiglia. Significativo, attraverso l’utilizzo di questo portale, l’impatto sull’ambiente: se si utilizzasse solo il sito per confrontare le promozioni si risparmierebbero 8 miliardi di volantini all’anno, che significa 2-3 milioni di alberi e 500.000 tonnellate di emissioni di anidride carbonica.
www.klikkapromo.it

“Guardare al passato” con lo scopo di “portare al futuro” il pubblico meno avvezzo alle nuove tecnologie, è l’idea messa in pratica dalla rivista “BlogMagazine”, prima pubblicazione cartacea dei blogger italiani. L’iniziativa è molto creativa: un periodico – su carta stampata – che riprende le notizie più interessanti raccontate dai blog. Un “magazine partecipativo”, così è stato definito dalla redazione, in quanto BlogMagazine si propone come strumento per far conoscere ai lettori abituati ai quotidiani, articoli con un taglio diverso: la rivista è pubblicata anche in PDF e Flash.
www.blogmagazine.net

Come anticipato è arrivato il nuovo contest sul grafici creativi in collaborazione la RedPublishing

Ecco i premi:

1° : Libri SHORT’NSTRONG e ITALIAN RENAISSANCE e la T-shirt Black Grafici Creativi

2° : Libro XTREME ITALIAN BROCHURE

3° : Libro MADE WITH FONTFONT

Per maggiori informazioni vai su

http://www.graficicreativi.com/contest/6782-banner-red-publishing-contest.html#post55150

il volto della creatività nel design

Ritratto dei Personaggi della creatività nel Design Internazionale – Superstudio 13

milano, fuorisalone 2009 – dal (21) 22 al 27 aprile

All’interno del contesto del “Temporary Museum for New Design”, (Superstudio Group), viene organizzato:
Design-book, il volto della creatività nel design
con il coordinamento e la collaborazione dell’Associazione Nazionale Fotografi Professionisti TAU Visual (http://www.fotografi.tv/)

Per tutta la durata del fuori-salone, i designers, i giornalisti del settore design, gli art director d’agenzia, i creativi della comunicazione, troveranno un’apposita area shooting (a Superstudio 13) dove verrrà realizzato il loro ritratto.

Pochissimi minuti per lasciare la propria personale impronta che, come una porzione di DNA dell’intelligenza collettiva del design mondiale, costruirà una mappatura dei volti dei personaggi che contano e che conteranno nel panorama internazionale.

Al sito www.design-book.org, attivo durante e dopo l’iniziativa, confluiranno le immagini dei Protagonisti della Creatività del Design, e le loro declinazioni.

Tutti i personaggi ritratti riceveranno per email le immagini scattate e da subito verrà consegnato loro un ritratto estemporaneo su Polaroid: va ricordato che le Polaroid non sono più prodotte, e l’oggetto “scatto su pola” rappresenta quindi una delle ultime testimonianze – rara ed in sparizione – di un’intera era della fotografia POP.

organizzazione evento:
associazione nazionale fotografi professionisti – tau visual

www.fotografi.tv

sito evento (durante manifestazione) www.design-book.org

Per maggiori informazioni:
tel. 02_5517911
email: associazione@fotografi.org

This event will be organized by:
Associazione Nazionale Fotografi Professionisti – TAU Visual

I genitori inviano ai loro figli, spesso inconsapevolmente, messaggi positivi, di approvazione, di stima e di amore, ma anche messaggi negativi, di censura, di delusione; fra questi, i messaggi più condizionanti sono le aspettative, la speranza che i figli possano in qualche modo consolare i genitori dalle amarezze della loro vita.

Queste attese vengono interiorizzate da un bambino al punto da diventare in apparenza i suoi veri desideri, le sue vere mete, le sue vere scelte.

Questo libro ci insegna a individuare da che cosa si è condizionati e a scoprire la propria autentica identità spesso repressa e nascosta, per non cadere nel circolo vizioso dei soliti errori e imparare a essere come si vorrebbe.

Attraverso un metodo graduale, con numerosi e mirati esercizi di introspezione, si può imparare anche da adulti a liberarsi dai legami dolorosi con il passato e a crescere veramente, scoprendo e creando un nuovo modo di sentire e di agire.

		Joan Rubin-Deutsch Ci Ricasco Sempre Perchè ripetiamo i soliti errori
		Red Edizioni Compralo su Macrolibrarsi

DESIGNERUL ENGLEZ. Daca vreti sa stiti cum vor arata viitoarele produse Apple, scria recent un observator al industriei, nu ar strica sa revedeti cea mai noua productie a Pixar Films, „Wall-E“. In special acel robotel alb, stralucitor, numit EVE. Veriga lipsa dintre Pixar – companie pe care Jobs a cumparat-o in 1986 de la regizorul George Lucas si pe care le-a vandut-o 10 ani mai tarziu celor de la Disney pentru 7,4 miliarde de dolari – si Apple nu e in acest caz Guru-Steve, ci vicepresedintele diviziei de design industrial a Apple, Jonathan Ive, cel pe care regizorul lungmetrajului de animatie – Andrew Stanton – l-a invitat inca din 2005 sa colaboreze la prototip, omul in mainile caruia stau iPod-urile viitorului. Numit de multi „muscatura din mar“, aluzie mai mult decat evidenta la sigla companiei, e omul din umbra care a acoperit lumea tehnologiei, e omul care a conceput designul iMac-ului, omul care a desenat iPod-ul si „telefonul Iisus“.

Jonathan Ive, un englez in varsta de 41 de ani, cu parul scurt si o constitutie de luptator profesionist, e o fire retrasa si blanda, lucru oarecum nefiresc pentru un om care ocupa o pozitie-cheie intr-o companie cult de talia Apple. „E atat de retras, incat odata a trebuit ca Jobs sa urce pe scena sa primeasca un premiu pentru el, desi (Ive – n.r.) era in public, la numai cativa metri“, spune Leander Kahney despre Ive, in cartea sa „Inside Steve’s Brain“.

DEZAMAGIREA LUI BECKHAM. Nascut in Chingford, Essex, Ive a vrut initial sa creeze masini si a urmat cursurile „Central Saint Martin Art School“ din Londra. A ajuns insa la concluzia ca ceilalti colegi ai sai erau mult prea ciudati pentru el. „Scoteau sunete ca «vruuum, vruuum» in timp ce isi faceau desenele“, marturisea Ive intr-un interviu. A urmat in schimb cursurile de design industrial ale Newcastle Polytechnic (in prezent Northumbria University), pe care a absolvit-o in 1989, ca sef de promotie. Talentul l-a scos imediat in evidenta, mai ales prin simplitatea creatiilor si influentele neobisnuite pe care le adopta – a citit, de exemplu, carti de biologie marina pentru a se inspira din natura.

Paradoxal, nu a fost deloc interesat de computere in timpul studentiei, ba chiar recunostea la un moment dat ca „am avut o adevarata problema cu ele“. „Eram convins ca sunt inapt din punct de vedere tehnic“. Doar ca avea sa descopere Mac-ul. S-a alaturat Apple in 1992, dezamagit de ignoranta cu care firmele londoneze de consultanta in design la care a fost colaborator au tratat unele dintre creatiile sale. Considerat acum o legenda in cercurile britanice de profil, Ive a primit anul trecut titlul de cel mai influent britanic din Statele Unite, „spre dezamagirea lui David Beckham“, dupa cum scriau cei de la „The Daily Telegraph“.

VECHIUL CEL NOU. Odata cu intoarcerea lui Jobs la Apple, Ive si mica sa echipa multinationala de designeri – despre care spune ca e una „divina“ – au primit misiunea sa conceapa un design pentru iMac, „care sa duca firma din Cupertino catre viitor, dar sa pastreze in acelasi timp o legatura cu trecutul“, dupa cum explica britanicul intr-un interviu pentru CNN.
„Apple hotarase sa redefineasca forma unui computer, asigurandu-se in acelasi timp ca oamenii isi pot da seama ca acesta este un computer“, spunea Ive. Rezultatul care a iesit din inghesuitul studio de creatie din campusul Apple a fost cel scontat, a fost primul pas catre viitor.

A renuntat la transparenta si paleta cromatica a vechilor modele, optand pentru simplitate si materiale noi: aluminiu si titan. De altfel, simplitatea e parte dominanta a filosofiei lui Ive. „Exista stilul aplicat de a fi minimalist si simplu, iar apoi exista simplitatea adevarata. Acesta arata simplu pentru ca e chiar simplu“, descria el modelul Mac G5, pentru „Wired“.

Conceptele Pod si PowerBook sunt numai cateva din proiectele gestionate grafic de Ive, care au avut ca rezultat o crestere de 1.237% a valorii actiunilor Apple in ultimii zece ani, un procent fara precedent in Silicon, Valea Minunilor. „Imensa contributie a Apple arata ca poti deveni miliardar prin vanzarea de sentimente si ca designul poate fi un model de afaceri valid“, spune Gadi Amit, fondatorul firmei de design de produs NewDealDesign din San Francisco, pentru „Businessweek“.

OMUL INVIZIBIL. Dincolo de talentul sau, recunoscut prin numeroase premii pentru design, Ive e cunoscut mai degraba pentru discretia sa extrema, fiind aproape invizibil pentru publicul larg. Adica exact opusul lui Steve Jobs, descris de unii ca un narcisist capricios cu un simt grandios al propriei importante, un narcisist pentru care singurul lucru cu adevarat important e doar Steve Jobs si constiinta propriei genialitati.

Ive acorda rar interviuri, locuieste intr-o casa cu doua dormitoare din apropiere de San Francisco, alaturi de sotie si de cei doi copii gemeni, iar vocile malitioase spun ca nici macar cei de la Apple nu stiu cu exactitate data lui de nastere. Cu toate astea, un clasament al celor mai importante evenimente din istoria Apple, realizat de „Macworld“, plaseaza sosirea lui Ive la compania din Cupertino, California, pe pozitia a sasea. Singura sa extravaganta cunoscuta e masina pe care o conduce, un Aston Martin de 200.000 de dolari.

In ciuda omniprezentei creatiilor sale, Ive insista ca orgoliul sau nu e flatat de faptul ca acestea sunt folosite de atat de multi oameni. „In cele din urma, cand vad ca cineva foloseste un produs Apple si se bucura de el, ma simt motivat si inspirat“, spunea el intr-un interviu pentru independent.co.uk.
Realist vorbind, daca Steve Jobs dicteaza directia in care merge Apple si e sursa principala de inspiratie, Ive e liantul dintre creativitate si suruburi, succesul companiei datorandu-se in mare masura si alchimiei dintre cei doi.

Preluat : www.moneyexpress.ro

Un minisite dragut despre Johnathan Ive gasiti la adresa:

http://www.colinbennett.com

Creativo: persona umana con spiccata fantasia e inventività; può appartenere al branco dei pubblicitari.

Habitat: nel campo pubblicitario, lo troviamo rinchiuso in agenzie.. Il territorio deve comunque “stimolare” la sua creatività…

Si ringrazia per le immagini la Spett.le AdmCom di Bologna.

Ecco altri screenshots, veramente molto carini e creativi!

Pet Mich, e il suo giardino:

Pibby ed il particolare del giardino, la panchina:

Ed ora, sempre di Mich, una favolosa piscina fai da te, in casa: