Ai gente!
Hoje foi lançado nos States o CD The Fame Monster.
E eu posso garantir que o CD é show de bola.
Aqui estão algumas músicas que estaram no CD:
Bad romance, Alejandro, Monster
E agora estarei postando alguns clipes de sucesso da nossa musa,a nossa rainha do pop!.

Monster

Paparazzi

Bad romance

Poker face

Gente amei o CD ela merece parabéns!, ta muito foda!.
Quem quiser conferir novidade ou comprar o CD entre no:
www.ladygaga.com
Bom essa loira,delicia,sedução a rainha do pop sempre estará aqui com a gente!

Meu sangue ferve por falhas
De raiva ou medo.
Tenho muito asco pelo que não entendo
Sou o enredo da morte
Engendrado na sorte
O acaso e a sua ciência
____vã, muda, choca.
_E o seu método de verdades
Totais e totalmente superficiais
____Futilidade sobressai.
E as tuas mortas convenções sociais.
Ai de ti, do próximo, de si
Daqueles engolidos pelos vômitos
Dos monstros inquisitoriais
Dos venenos da cobrança
Das antas, jamantas,
___________________E a minha paz?
.
.
.
My blood boils by mistakes
of angry or fear
I´m very spoiled by what I don´t understand
My worms, they talk to me
They asked to see
The putrified mind of my enemies…
___The science is the first problem of the World
We know too much!
- My worms asked to see
- you killed by your damned
_______________________technology
Can´t you see? It´s about consumption
But, the worms, They put the blame on me.

LOS ECOLOGISTAS ADVIERTEN
El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio ha iniciado una campaña activa para que las bombillas de bajo consumo lleguen a los hogares españoles. Mediante un vale incluido en la factura de la luz, los consumidores pueden obtener una bombilla en su oficina de Correos. Más de 750.000 hogares tienen ya una en sus manos. Un primer paso hacia el ahorro del consumo eléctrico y la eficiencia energética, beneficioso tanto para el bolsillo como para el medio ambiente.

Sin embargo, una vez que llegan al final de su vida útil, las bombillas de bajo consumo deben tratarse adecuadamente. Su contenido en mercurio resulta altamente tóxico tanto para la salud humana como para la del planeta. “Nadie del Ministerio está haciendo esta advertencia”, denuncia Leticia Baselga, responsable de residuos de Ecologistas en Acción.

La bombilla es inocua mientras se mantenga intacta. El problema llega cuando se rompe, algo que puede ocurrir si el usuario la desecha, erróneamente, en el contenedor de vidrio o en la basura doméstica. “Al romperse, libera vapor de mercurio. Si algo caracteriza al mercurio es que es capaz de viajar muy rápido y a grandes distancias. Puede llegar al Árico. También puede caer al agua y ser ingerido por los peces que luego comemos los humanos”, advierte la ecologista.

Los ecologistas dan la bienvenida a la iniciativa de Miguel Sebastián de distribuir gratuitamente bombillas fluorescentes, que permiten reducir emisiones de dióxido de carbono, pero critican el hecho de que nadie esté advirtiendo de su toxicidad y de cómo y dónde deben ser depositadas una vez gastadas.

Por ser un objeto eléctrico, estas bombillas deben ser desechadas en los Puntos Limpios. Sin embargo, Ambilamp, la sociedad sin ánimo de lucro fundada por un grupo de fabricantes, tiene un sistema de recogida específico para estos residuos. Concretamente, Ambilamp ha dispuesto unos contenedores en los principales hipermercados con este fin. Se puede consultar por el punto de recogida más cercano en el teléfono 900 102 749.

En cualquier caso, en caso de romperse una bombilla dentro de la casa, “hay que ventilar muy bien, alejarse inmediatamente para intentar no respirar el vapor y luego tirarla en un contenedor específico”, ya sea de un Punto Limpio o de Ambilamp, comenta Baselga.

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Vía | elmundo.es

De curand am fost implicat in alegerea unui nume ce, cu putin noroc si mult efort, va deveni un brand, caci toata lumea isi doreste un brand, nu-i asa, marca e demodata. Sa va spun cum s-a desfasurat: intai brainstormingul, desfasurat ca la carte, mai ales dupa regula “nimic nu se comenteaza, totul se aduna”. Am adunat la final 483 de variante de nume. Sa nu uit, este vorba de numele unui site Internet, activitatea desfasurandu-se in mediul online.

Pasul al doilea: critica. Toate numele care nu au sunat bine sau nu au dat bine cu www in fata si cu .ro in spate au fost excluse. Rezultatul: 128 de variante unice. Inca multe drept pentru care am aplicat regulile de baza: sa fie scurt, sa fie sonor, sa fie un nume propriu, sa fie simplu, etc. Am ajuns la 35 de nume dezirabile, majoritatea pe gustul si profilul nostru.

In continuare, verificarea disponibilitatii domeniului .ro, etapa care a mai “ars” 18 denumiri, ramanand deci o lista scurta de 17 variante una si una. Cum alegi cand toate merg? Tabel, valori, valorile site-ului, ale afacerii, nu valori numerice (inca), prioritati, ponderi, calcule si in final au ramas 6 variante. Urmeaza verificarea la OSIM pentru a ne asigura in prima faza ca nu vom avea opozitie pe denumirile pe care urmeaza sa le comunicam, in al doilea rand pentru a le inregistra. In final va ramane un nume care, cu mult noroc si inca mai mult efort va deveni brand.

Cred ca numele articolului ar fi putut fi si “Branding cu costuri minime”, nu-i asa?

Por fin le toca el turno a la adaptación cinematográfica de La Naranja Mecánica, libro del que os hablaba en esta entrada anterior, y que como ya comenté, me gustó. No repito el argumento, ya que viene a ser el mismo – evidentemente – que en el caso del libro.

En este caso, me ocurre como en la mayoría de los casos de películas basadas en libros: si bien la película no está mal, opino que no es fiel cien por cien al libro. Quita importancia a algunas cosas, le da más importancia a otras, varían sensiblemente ciertos elementos, etc. Eso sí, los personajes aparecen bastante bien representados, al igual que el ambiente y los escenarios. Otro punto a favor es la banda sonora, muy adecuada también a las escenas y hechos retratados. Por este motivo, creo que si ves la película sin antes haber el libro, seguro (o casi seguro) te dará una buena impresión. El problema viene cuando acabas de leerte el libro y te dedicas sin querer a comparar exhaustivamente lo que ves en la pantalla con lo que leíste; lo sé, es un problema, pero no puedo evitar hacerlo. La cuestión es que haciendo esto, la película defrauda un poco… es decir, no me gustó tanto como esperaba.

En su defensa sí he de decir que no distorsiona excesivamente la historia original. En realidad, la historia no es distorsionada en absoluto, a excepción de aquello que os comentaba en mi anterior entrada referente al último capítulo, que en la película desaparece, haciendo que el final de la historia sea radicalmente distinto al del libro. Como ya dije en el post del libro, a mi ese último capítulo me parece fundamental para darle sentido (el sentido que el autor quiso) a la historia. Aunque bueno, este hecho ya lo conocía, así que iba prevenida en este aspecto.

La puntuación que le doy es 7. La película no está mal, de hecho, si la hubiera puntuado sin haber leído le libro, seguro que le habría dado una puntuación mayor. Pero creo que también se ha de considerar si la adaptación es buena o no, y a mi me ha defraudado un poco en este sentido. No obstante, creo que se trata de una película muy clásica y conocida, y que merece la pena ser vista en caso de que no se haya hecho, aunque no sea más que por culturilla general

¡Hasta la próxima!

DEBER SER

Por Fernando Pujato

Un mundo cerrado sobre sí mismo. Al igual que en su film anterior Vil romance, el segundo r largometraje de Campusano clausura espacial y socialmente –por no mencionar las coordenadas temporales prácticamente ausentes en ambos films – cualquier intento de atisbar un tanto más allá de los ajustadísimos márgenes de una comunidad no tanto particular como altamente específica: una suerte de La aldea de M. Shyamalan, sólo que aquí el lugar de una burguesía que crea –sigue creando – sus propios monstruos para mantener el status quo de una utopía decadente, ha sido ocupado por una familia “ampliada” de motoqueros que deben convivir con la irrefrenable violencia de una palpable realidad que socava su modo operante de vida.

Puede resultar tentador ver el film como un ejercicio etnográfico: tan sólo habría que emparentar el proceso de filmación con el estudio de campo, y a su resultado (la filmación) con el informe final (el escrito) para concluir apresuradamente su carácter de registro antropológico. O como un western: sobre todo en los prolegómenos situacionales de dos facciones en pugna por el control –o la pérdida de él– de un territorio, y sobre todo en su tramo final cuando el robo de una moto (un caballo) concluye con un enfrentamiento armado, un ajuste de cuentas, y un final épico.

Estas nociones genéricas pueden resultar funcionales para situarse ante el film, y encerrarlo en la comodidad visual y expositiva de cierta familiaridad impresionista (de un tiempo a esta parte toda película con algún viso documentalista parece ser antropológica ) o de una arraigada tradición fílmica (de un tiempo a esta parte también, todo enfrentamiento armado es una película de vaqueros).Pero no es sólo que Campusano es un cineasta y no un antropólogo – afortunadamente tampoco un nuevo Prelorán– sino que esta idea de que la antropología consiste en trasladarse hacia algún lugar, observar desapasionadamente lo que allí ocurre, y, eventualmente volver para presentar un informe objetivo es absolutamente falsa. Lo que los antropólogos hacen (aún en sus tareas más rutinarias como mapear el territorio, censar el poblado, entrevistar a informantes, elicitar términos de parentesco) es interpretar un discurso: “el flujo de un discurso social – como lo señala C. Geertz – y la interpretación consiste en tratar de rescatar lo dicho en ese discurso de sus ocasiones perecederas y fijarlo en términos susceptibles de consulta”.

Colocar una cámara –en todas sus variantes posibles – frente a este discurso es intentar captar cinematográficamente una realidad, no registrar antropológicamente “otra” realidad. Casi de la misma manera, aunque un tanto más sucintamente –después de todo alguno géneros son más conocidos que algunas disciplinas– son necesarios algo más que un paisaje salvaje (urbano o no), una presencia femenina, un caballo y un duelo, para convertir a tal o cual film en un western. Hace falta una mitología informada por la Historia, y sobre todo esa relación dialécticamente antagónica entre la moral y la ley de la que hablaba Bazin:”entre la trascendencia de la justicia social y la singularidad de la justicia individual, entre el imperativo categórico de la ley, que garantiza el orden de la Ciudad futura, y aquél otro, no menos irreductible, de la conciencia individual”.

Tal vez haya algo de todo esto en Vikingo: una pizca de registro observacional aquí (la escena familiar en la que se discuten preferencias musicales, por ejemplo), un retazo de registro ficcional allá (la secuencia del enfrentamiento de Aguirre con los jóvenes marginales del barrio, por poner otro ejemplo significativo) pero el film de Campusano es ante todo e inequívocamente, la puesta en escena de una ética determinada.

Que esta ética hunda sus raíces en un mandato cristiano (“no desearás a la mujer de tu prójimo”), en un concepto un tanto más cercano y acotado como el de la protección familiar, y otro un tanto más universal y casi atemporal como la solidaridad hacia un otro (aunque aquí funcione al parecer sólo entre pares) no es en sí mismo ni bueno ni malo, y no debería ser un motivo para posicionarse a favor o en contra de este “estar en el mundo”, ni mucho menos para establecer un consenso o una refutación crítica hacia el film. En todo caso esta postura ética está allí expuesta – honesta pero no brutalmente – para que cualquiera pueda verla y reflexionar sobre ella, sobre las formas que asume. Tal vez demasiado expuesta. O mejor, un tanto subrayada y, un tanto más aún, circunscripta.

Allí está la cámara fijando en el plano la imagen de la Virgen, los (varios) soliloquios del Vikingo acerca de las mujeres ajenas, la familia, la palabra empeñada, el “a nadie se le niega un plato de comida”, y la escena en la que se ve por un televisor a un motoquero resaltar – por si no había quedado claro hasta ese momento – las virtudes, casi patriarcales, del individuo que titula, está en el centro, y sostiene la casi totalidad del film.

En Pickpocket de Jia Zhang Ke, si bien el protagonismo de Xiao Wu –esa suerte de anacrónico carterista provinciano– era casi excluyente, parte de la historia de la China de ese momento pasaba a su alrededor, lo atravesaba y finalmente terminaba por relegarlo a una soledad absoluta, a un fenómeno circense. En el film de José Celestino Campusano el protagonismo de el Vikingo es excluyente, porque todo lo que ocurre a su alrededor pasa por su figura, por las decisiones que toma (salvo la de Aguirre para con el robo de la moto), por su discurso: él es el primero que se enfrenta a los “chicos malos” del barrio, por él Aguirre promete respetar a las mujeres de los otros, porque lo conocen a él es que le prestan el arma a éste, él hace los asados, y finalmente él esparce las cenizas de aquél que rescató de la calle. Las escenas grupales de sexo, las reuniones de las diversas agrupaciones y el funeral motoquero de Aguirre, el “colectivo” de la película, es más un auto de fe, un discurso ilusorio, un mosaico cuasi folklórico que lo que se ve realmente allí. Y si algo hay que ver en Vikingo, además de el informante-clave de un trabajo de campo o el ambiguo sheriff del viejo Oeste, de los planos-detalle de las motos y la ropa de cuero, de las leyendas “urbanas” y el cuadro apocalíptico de unos niños sin presente, es el intento de plasmar cinematográficamente un código de conducta. Estemos de acuerdo o no con ese código, nos guste o no esa conducta.

Fernando Pujato / Copyleft 2009

Este é um livro que, com certeza, qualquer gato gostaria que nunca tivesse sido editado. Não que os gatos sejam aqui ridicularizados, mas é que por aqui é possível confirmar (aliás, já se desconfiava!) que são eles que mandam nos donos e não o contrário.
O Gato do Simon, publicado pela nova editora Objectiva, é um livro de cartoons que tem por protagonista um gato que já era uma vedeta do You Tube – os seus vídeos foram já vistos mais de 35 milhões de vezes (a propósito, recomenda-se uma visita ao seu site http://www.simonscat.com/hotspot.html ). Assim, o seu autor, o inglês Simon Tofield, decidiu passar para o papel as aventuras “cinematográficas” do seu gato imaginário, que mais não é do que a junção dos seus próprios gatos reais, a cujo comportamento vai buscar inspiração para criar estas pequenas aventuras. E o resultado é brilhante, portanto, hilariante.
O subtítulo do livro é “Os gatos são mesmo assim”, e quem tem gatos vai perceber que a escolha não poderia ser mais acertada. Ao ver as atitudes e comportamentos do gato do Simon é possível reconhecer, por certo, muito do que os seus próprios gatos fazem e a sensação que fica é que os donos literalmente têm andado a ser escravizados, humilhados e gozados. Um gato é capaz de tudo para obter comida, para conquistar o lugar ideal para dormir (basicamente este é um resumo da sua vida), e Simon Tofield retrata isso com uma precisão incrível, ainda para mais tendo em conta o traço simples das suas histórias, tal como o “argumento”. São histórias pequenas, muita delas não passam de um único desenho, e sem que o autor recorra uma única vez a balões para falas, ou miados. A simplicidade, aliada a um profundo sentido de humor e de observação, explicam o sucesso desta personagem, tão cativante no papel como em filme.
E quem não gosta ou nunca teve gatos não deve abdicar de dar atenção a este livro, pois o humor é de tal forma abrangente que vai muito para além da simples relação humano-gato. E, para além disso, pode sempre, após terminada a “leitura”, agradecer a todos os santos o facto de nunca ter tido um gato.

A algum tempo atrás estive trabalhando ‘nuns’ vídeo-clipes para o trabalho do meu irmão com a música, Luciano Franco.

Culminou com bastante problemas que tenho vivido…fica pra lista de experimentos que tenho feito em alguns outros programas.

E é claro a curujisse à música de meu irmão.

Tudo feito porcamente com windows movie maker e gifs animados no Photoshop.

Geração do Caos Divino canta “Paciente Novo”
Primeiro um dos vídeos “de melhor acabamento” pelas considerações de ste mero mortal e metido a besta na edição.

Esta obra está licenciada sob uma Licença Creative Commons.

Drive Indigo canta “Protetor Solar”
De acabamento mais simples, esta canção trata do sério assunto do comportamento humano e seus efeitos no meio ambiente.

Esta obra está licenciada sob uma Licença Creative Commons.

Drive Indigos canta “Sorriso Seco”.
Baladinha básica que trata de relacinamentos interpessoais, bem ao estilo Legião, Los Hermanos e congeneres.

Esta obra está licenciada sob uma Licença Creative Commons.

To be continued…
(que cafona modo de dizer que postarei mais coisas do tipo por aqui)

Abraços.

¿Por qué si una Ley o la forma de “seguir” el procedimiento judicial del sistema es mala, perjudicial e injusta NO se reforma con rapidez?. Sólo se me ocurre que es una cuestión de ineptitud e ineficacia b-e-s-t-i-a-l  de todos aquellos responsables ( en todas los ámbitos) de la Justícia en nuestro país.

Son muchas las cosas que se deben reformar y muchas las miserias que hemos conocido de nuestro sistema judicial en estos últimos tiempos: desde saber que en la era de la comunicación, no tienen la información digitalizada y conectada a ver esa multitud de  expedientes de violencia de género , amontonados en pasillos, como si fueran papel destinado a reciclaje. Por no hablar del cachondeo con el cumplimiento íntegro de las penas , etc, etc …

Sin entrar en delitos de sangre y violentos, hay otro tipo de delitos que son tratados por la Justícia con una absoluta inoperancia que dá escalofríos y, lo peor, es que nadie está sa salvo de ser , por ejemplo, “ocupado ilegalmente”. Hace unos días, en el Telediario, aparece una pareja que tras visitar a su hija, llega a su casa y está ocupada. Ocupada por una persona que se ha metido allí y allí vive.  Hoy, me entero que en Castelldefels ( Barcelona) , a una pareja la avisan ( durante sus vacaciones) que en  la casa que acaban de comprar, vive gente. Son delincuentes violentos que se han metido allí… y allí viven. http://www.lavanguardia.es/ciudadanos/noticias/20091122/53829012281/una-pareja-de-castelldefels-encuentra-su-casa-ocupada-al-regresar-de-las-vacaciones-barcelona-barcel.html

Cualquiera de estas noticias sería menos desastrosa si lo siguiente que leyeras fuera que “Tras demostrar los propietarios /inquilinos que la casa es suya, los Mossos han entrado en esos hogares y han desalojado a los ocupantes ilegales”. Pero esto no es así: ya puedes tener tu contrato de alquiler, tu hipoteca, tus recibos, tu IBI, tus escrituras,tus datos del Registro ( atención!!!) de la Propiedad, que lo que te pasa es que te meten en un proceso judicial, de 6 meses a 2 años???????? en el que no puedes vivir en tu domicilio, por la cara.Es más, si el que ocupa no tiene medios y tú, por desgracia tienes 2 hipotecas u otro piso ( el que te dejaron tus padres, p.e), favorecen al más indefenso que, en este caso, es el ocupa ilegal. Esto, exactamente, es lo que le ha ocurrido a la pareja de Barcelona: la persona que allí habita no tiene donde ir…Supongo que los Servicios Sociales de la ciudad, la podrían acoger en los centros de los que disponen y así, no ir en contra (frontalmente) del derecho de la Propiedad Privada de estos señores, que un día, se fueron a visitar a su hija, dejando el piso vacío …¡Qué irresponsabilidad!. Es una idea para el juez… (Triste.)

Ya hace tiempo que esto es una práctica habitual en los Polígonos Industriales . Muchas empresas, alquilan naves y pagan durante unos meses seguidos el susodicho alquiler, sin que nada haga sospechar que , después, dejaran de pagar los recibos. Una vez eso ocurra, saben que disponen de unos 2 añitos para estar allí , legalmente, hasta que los desahucien. Sí: 2 años. Ese era el tiempo medio estimado por estos expertos del timo , el tiempos en el que se trataba en “resolver” judicialmente el caso… Flipante.

La pareja de Castelldefels, ya ha puesto la denuncia. El revuelo que se está armando, puede hacer que los ocupas se larguen. O no. Ya veremos. Lo qué es seguro es que su contacto con esta realidad oculta de “la Propiedad Privada” les habrá transportado a otra dimensión . La del absurdo y la incredulidad.  Y , la inquietud , porque encima los ocupas son delincuentes violentos. Sinceramente, espero que la injustícia felliniana que están viviendo , acabe pronto. Desde este blog imperfecto, todo mi apoyo.

En este post, he utilizado el término  “ocupa”  y no (okupa) . El movimiento okupa, en su esencia, “ocupa” espacios vacíos e inhabitados ( públicos y privados) para aprovecharlos y “teoricamente” ofrecerlos (publicamente) como espacios arísticos-sociales. Como la mayoría de estos conceptos, es bonito ( e incluso comprensible) pero …en la teoría. En la práctica, la mayoría de veces, las cosas se resumen en alboroto, suciedad  y no-convivencia. En Holanda ya hay una ley que pena con prisión, la ocupación ilegal de una vivienda.

Décadas de tolerancia con el movimiento okupa han llegado a su fin en Holanda. Por amplia mayoría, el Parlamento ha aprobado una ley que castiga con la cárcel la ocupación ilegal de edificios vacíos. A partir de ahora, instalarse en un inmueble sin contar con el correspondiente contrato acarreará un año de encierro. Si la ocupación se efectúa con violencia e intimidación, la pena puede ascender a dos años. Y hasta dos años y ocho meses si los alborotadores actúan en grupo. Los okupas podrán ser arrestados incluso cuando ya vivan en la casa.

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Holanda/prohibe/movimiento/okupa/elpepusoc/20091015elpepusoc_14/Tes

Más información (vale la pena leer este post) en “El Blog Salmón” : Propiedad Privada y Ocupaciones ilegales.

N.B. : Por si las moscas, dile a tu cuñado que se instale en tu casa para Navidad o para este puente de la Purísma si pensabas viajar… Visto lo visto…

Para os amantes das tradicionais histórias de vampiros que nos últimos tempos tem ficado saturados de ver o seu género de eleição associado mais a enredos onde a tensão se centra na sua essência nos amores e desamores de vampiros teenagers vegetarianos do que propriamente na sede de sangue humano, recomenda-se vivamente a leitura de Contos de Vampiros, editado pela Porto Editora. Trata-se de uma colectânea de contos, coordenada por Pedro Sena-Lino, onde encontramos originais de Ana Paula Tavares, Gonçalo M. Tavares, Hélia Correia, João Tordo, Jorge Reis-Sá, José Eduardo Agualusa, Miguel Esteves Cardoso, Rui Zink e Susana Caldeira Cabaço.
Entre tantos nomes, é possível encontrar todo o tipo de histórias de vampiros, desde as mais clássicas a abordagens mais inovadoras. “Exangue”, de Miguel Esteves Cardoso, é um destes últimos exemplos. Já Rui Zink, com “O monstro”, dá o protagonismo a Helsing, descendente do caçador de vampiros Van Helsing, numa história carregada de ironia onde é abordado o papel das mulheres na sociedade – muito maltratadas pelos principais personagens, diga-se.
Mas quem pretende mesmo histórias de vampiros à moda antiga, não pode perder “Uma noite em Luddenden”, de Hélia Correia, o conto que melhor reproduz o estilo do género e que consegue recriar na perfeição um ambiente sombrio do início do século XIX, em Inglaterra. Está lá o nevoeiro, a igreja, as ruas desertas, o visitante (português) que chega de noite à estalagem, as histórias assustadoras, as maldições, etc. Todos os condimentos de um clássico, curiosamente num conto assinado por alguém (Hélia Correia) que assumiu não se sentir no seu habitat dentro deste género.
João Tordo oferece-nos também uma pequena pérola ao estilo clássico, numa história com crianças de uma pequena localidade de província, que decorre num parque de diversos decadente, onde encontram um funcionário do comboio fantasma que nem se percebe bem se desempenha um papel naquela diversão ou se faz parte da realidade. Quando algo (mau) acontece a um dos miúdos (aquele que mais maltratava o estranho homem), a dúvida torna-se ainda mais pertinente; é essa mistura entre o que é real ou fantasia juvenil que dá cor (de sangue) a esta história de vampiros.
“Sangue azul”, de Jorge Reis-Sá, apresenta a ideia mais original de todas as que cabem neste livro. Após um eclipse do Sol, quando se esperava o regresso da luz, as trevas acabam por decidir ficar para sempre e acompanhamos então o caos que se instala na sociedade. O medo impera (quem não tem medo do escuro, certo?) e a luz surge de onde menos se espera, mas com um custo praticamente insuportável.
Contos de Vampiros é assim uma obra muito equilibrada – tanto quanto é possível sê-lo uma obra onde coabitam nove autores diferentes –, uma aposta ganha que muito honra um género que ultimamente tem corrido o risco de cair na vulgaridade e na banalização.
Uma última nota para a capa, demasiado vulgar para uma obra deste género, o que é uma pena, já que o conteúdo merecia muito mais do que uma face com sangue a escorrer do canto da boca.

Hace tiempo que no le dedicaba una entrada a ninguna película. Lo cierto es que estos últimos meses han sido todas bastante anodinas, al menos en los aspectos que como crítico me interesan. Por fortuna, aquí tenemos a Roland Emmerich, que nos ofrece su enésima versión del fin del mundo (un tema por el que tengo especial querencia) y me da pie para despotricar contra su patético (ab)uso de la ciencia para fundamentar sus ansias destructivas, cachondearme sin remedio de lo ramplón de la historia y, por supuesto, regodarme con el magnífico ¡KABUUUM! (que al fin y al cabo es lo que todos esperamos en estos casos, no nos engañemos).

No haré mucha leña del asunto del significado apocalíptico de la fecha 2012 (ya se sabe, la supuesta predicción maya, bien desmontada en miles de webs). Es un tema tan ridículo que no vale la pena casi ni mentarlo. Además, el propio director se lo toma a cachondeo, adelantando su catástrofe varios meses a la supuesta fecha límite (21 de diciembre). No es sino una excusa para evitar que la Paramount, quien detenta los derechos del remake de “Cuando los mundos chocan” (en nuestras pantallas, si nadie lo remedia, el año que viene de la mano de Stephen Sommers), les plante una demanda de narices (no la descarto todavía). En vez de ello, paso a temas más enjundiosos, como las excusas seudocientíficas que apoyan toda la destrucción. Pero antes…

Un detallado resumen de la trama: Familia desestructurada (padres divorciados y todo eso) se une en medio de una catástrofe a escala global, logran escapar por los pelos de sucesivas masacres, una y otra y otra y otra y otra vez, hasta que contra toda lógica se salvan, porque son los buenos, mientras que las malas personas, las que tan sólo son superficiales,  catervas de secundarios y cienes de millones de personas que sólo pasaban por ahí mueren de forma horrible. Fin.

Ahora vamos con lo que nos (me) interesa, la violación sistemática de la ciencia por parte de Emmerich y Kloser (su coguionista, el compositor de la banda sonora, ¡jodío intrusismo profesional!). En palabras del propio director, recogidas en esta entrevista y que traduzco a continuación:

Buscamos en la literatura científica una teoría según la cual todo el mundo quedara cubierto por el agua. No hay bastante agua en la Tierra para conseguirlo, así que teníamos que inventarnos algo. Encontramos la teoría del desplazamiento de la corteza terrestre. Un tipo en los 50, el profesor Charles Hapgood, escribió sobre eso, y lo llamó el Desplazamiento de la Corteza Terrestre. Y, de hecho, Albert Einstein le escribió una carta muy, muy amable diciendo que pensaba que era una teoría muy buena.

Y nosotros usamos esa teoría. Lo discutimos con un geólogo que nos dijo: “Esto es estúpido. Esto no puede pasar jamás”. Nosotros dijimos: “Bien, si pudiera pasar, ¿cómo funcionaría?” Y el dijo: “Para que la corteza terrestre se suelte, primero se tiene que derretir el núcleo de la Tierra”. Y nosotros dijimos entonces: “¿Cómo puede ocurrir eso?”. Y el dijo: “No puede ocurrir”. Dijimos: “Bien, invéntate algo”. Y él dijo: “Están los neutrimos que vienen del Sol, podrían mutar en otro tipo de partículas”. Nosotros dijimos: “De acuerdo, eso está bien”.

Momento de silencio, por favor.

Vale, sigamos. Obviando los evidentes errores de cita (no me imagino a ningún geólogo diciendo algo tan estúpido como que el núcleo de la Tierra, que ya se supone líquido, tenga que fundirse) y la nula capacidad oratoria de Emmerich, el comentario muestra una vez más el típico razonamiento peliculero: No dejes que la realidad interfiera con los chorradas que te inventas. Lo cual no está mal del todo, pero por favor, no me lo vendáis como ciencia que me echo a llorar (por el respeto que al parecer se merece, que equivale más o menos a cero).

Es cierto, Hapgood escribió su teoría en 1958, en el libro “Earth’s shifting crust”. Y es igualmente cierto que Einstein fue el autor del prefacio, en el que alababa sus virtudes. Lo cual no es óbice para señalar que, con el desarrollo de la teoría de la tectónica de placas en los 60, el modelo anterior (1912) de Alfred Wegener sobre la deriva continental recuperó el prestigio perdido y se impuso como explicación de los fenómenos utilizados como base por Hapgood para desarrollar su hipótesis. Así hasta la actualidad, en que la deriva continental es un hecho completamente demostrado y el corrimiento rápido de los polos se considera un fenómeno extremadamente raro (el último habría tenido lugar hace 800 millones de años, en tiempos del supercontinente Rodinia, el predecesor de Pangea) que, en cualquier caso se debe a fenómenos asociados con la tectónica de placas (desconocidos por Hapgood y, por tanto, no incluidos en su trabajo).

En otras palabras, los “guionistas” encontraron una teoría con medio siglo de antigüedad que ya ha sido ampliamente corregida o refutada hasta el punto de carecer de toda validez en su formulación original (por mucho que a Einstein le pareciera una aportación valiosa en su momento, que lo fue), y no tuvieron reparos en explotarla a sabiendas de que no les servía para nada. ¡Viva el respeto a la ciencia! Uf, cómo me ponen estas cosas. Prefiero mil veces que pasen por completo de justificaciones (que nadie les pide) a que prostituyan algo por lo que tengo tanto respeto. Con la incultura científica que hay por ahí, si vas tirando basura en el mismo saco no es de extrañar que luego se reciba cualquier noticia seria con escepticismo o, directamente, con pitorreo, que se priorice la extrema subjetividad de un testigo a una prueba genética que ofrece una precisión fuera del alcance del cualquier otro método o que un analfabeto científico pueda considerarse culto si sabe citar a los clásicos.

Y ni siquiera había entrado todavía en el tema de los neutrinos mutantes… Un neutrino puede, en todo caso, decaer y transformarse en un neutrino de menor energía y un fotón, pero de ahí a “mutar” en una partícula desconocida hasta la fecha que conserva la capacidad de traspasar la corteza como si no estuviera ahí para calentar el manto va mucho. (En cuanto al aumento de la emisión de neutrinos del Sol por la megalineación planetaria, mejor no meneallo, que entre otras cosas los neutrinos son un subproducto de las reacciones termonucleares y si la actividad crece en tal medida, algo imposible en función de ninguna alineación cósmica puesto que el 99,86% de la masa del Sistema Solar corresponde al astro rey y Júpiter solo acumula dos veces y media lo que el resto de planetas juntos, de lo último que tendríamos que preocuparmos sería de los inofensivos neutrinos).

Bueno, la cosa va de este tenor. Tan sólo voy a detenerme, por no eternizar el comentario, en la erupción de la supercaldera de Yellowstone, un tema que investigué a fondo para “El rayo verde en el ocaso”. De todas las imposibles huidas por los pelos de la película, aquí nos encontramos con la más estúpida. Los responsables no tienen ni idea de las fuerzas que están conjurando. La erupción de un supervolcán tendría un índice de explosividad volcánica (VEI en inglés) superior a 8. Sólo el ruido ya reduciría a polvo a cualquier hombre situado en las proximidades, el flujo piroclástico del que escapa el prota en una furgoneta destartalada avanzaría a velocidades superiores a los 700 kilómetros por hora (esto en una erupción “normal”, con un supervolcán no descarto del todo que pudiera superar la velocidad del sonido en los primeros cientos de metros) y la potencia total de la catastrofe sería superior a todo el arsenal nuclear que jamás haya existido explotando al unísono (dando inicio, por cierto a un larguísimo “invierno volcánico”, con lo cual desacredito de paso la última escena de la película). Lo siento, Roland, pero si querías rodar el cataclismo supremo te has quedado corto por varios órdenes de magnitud.

El resto de la película presenta perlas como el océano inundando la altiplanicie tibetana, que se encuentra a sólo 4.000 metros de altitud media, o un tsunami haciendo zozobrar un transatlántico en pleno océano (donde la súper-ola es larga, no alta). No basta con desconectar el cerebro, hay que dejarlo en casa, encerrado en una urna de plomo para que no le llegen neutrinos mutantes.

Y para terminar de rematarlo está el guión, un prodigio de clichés mal hilvanados. ¿Qué otra cosa podría esperarse de los “guionistas” de “10.000“? Tenemos todos y cada uno de los temas recurrentes del melodrama facilón: padre divorciado que lucha por no perder el afecto de sus hijos, ricachones sin escrúpulos, políticos desalmados, pequeños dramas personales esbozados con la sutileza de un orangután, iluminados paranoicos (al menos Woody Harrelson parece saber que todo es una gran broma y es el único que se divierte) y una sublectura (por llamarla de alguna manera, pues no es ni profunda ni discreta) sobre el valor último del altruismo, que daría risa si no produjera un sopor invencible (hacia el final, hay como media hora de película que podrían haberse ahorrado por completo). Y moralina, claro. Los egoístas, los vanidosos, todo aquel que siquiera se insinue desvergonzado en materia sexual, todos ellos encuentran su justo fin (al menos en primer plano, que en un ejercicio extraordinario de doble moral el 95% de los que se salvan son ricachones, políticos, militares y demás personajes de igual condición).

Supongo que es lo que puede esperarse de una industria que ha condenado al guionista al puesto más bajo y ruhín. Hoy en día muchos guiones no los escriben profesionales especializados, sino que surjen de la calenturienta imaginación de directores, productores, técnicos de efectos especiales y ahora incluso compositores. Se ve que eso de escribir una buena historia es algo que no requiere de ningún talento en particular, que no hace falta ningún profesional en la materia. Cualquiera puede sentarse delante de una hoja en blanco y escribir en dos patadas una historia que tenga sentido y unos personajes interesantes. Y si no, tanto da, que el experimento no va a repercutir en el resultado comercial.

Voy a concluir ya mi diatriba.

Sin embargo, antes quería hacer referencia al último elemento a que hacía referencia en el título de esta entrada: el Kabuuum.

Ya he comentado antes que cuando entras a ver una peli como “2012″ (o “El día del mañana”, ya que estamos con Emmerich), lo que de verdad quieres contemplar es cómo todo se va al garete de la forma lo más espectacular posible. Y ahí he de confesar que la película no decepciona. Es más, supera las expectativas. Asistir a la destrucción del mundo mola, qué le vamos a hacer. Hay varias escenas antológicas (los hiperterremotos, las olas gigantes, incluso la erupción aunque sea a una escala inadecuada…), que están rodadas (bueno, en realidad son casi por completo digitales, pero se me entiende) con un gran ojo para la acción y un dominio de la tecnología envidiable. Si la centésima parte del esfuerzo volcado en la parte técnica se hubiera redirigido hacia el guión y la documentación científica otro gallo nos hubiera cantado. Vamos, yo mismo les podría diseñar un apocalipsis que te cagas científicamente coherente.

Me gustan las explosiones como al que más. Tan sólo quiero recalcar que con 200 millones de presupuesto se pueden tener explosiones brutales y una historia digna. ¡Lo uno no invalida lo otro, mecagüen la leche! Tal y como estamos, tendré que seguir entrando en las salas de cine durante la sesión más barata (en Valencia, en varios cines, es la golfa de fin de semana) y con cierto poso de vergüenza: “Buenas, vengo a por mi dosis de porno duro”. Es que el fin del mundo en la televisión del comedor, por muchas pulgadas que tenga, no es lo mismo.

Ya ha pasado el primer fin de semana de exhibición de New Moon, si no quieres saber detalles deja de leer ya…

Ok para los que siguen leyendo, New Moon; The Twilight Saga, en su episodio dos nos muestra una Bella (Kristen Stewart) más intensa y luchando por conseguir la perpetuidad de su amado Edward Cullen (Robert Pattinson)  quién ha decidido que lo mejor para Bella es que esté lejos de los Cullen tras sucutarse una fiesta de cumpleaños por el 18 aniversario de la protagonista quien accidentalmente  al abrir uno de los regalos corta su dedo índice y sangra.

Una vez más la historia es bien contada gracias al talento de los actores y sobretodo a la adaptación de la obra literaria de Sthepanie Meyer.

Si bien es cierto que es imposible poner todos y cada uno de los detalles del libro, la película fué llevada bastante bien a escena.

En el transcurso de la trama, conocemos más a fondo este personaje amado por muchas y muchos y odiado seguramente (como su servidor) por otros Jacob (Taylor Lautner); el actor quien tuvo que subir 16 Kg de masa muscular para interpretar al Hombre lobo quien se encargará  de luchar y tratar de conquistar a Bella, lo cual revive la historia que nso plantean al inicio del primer capítulo de esta saga, en donde “los lobos” (Jacob y sus amigos) son los encargados de vigilar y mantener el orden en el bosque en donde los vampiros suelen atacar.

Jacob, quien apesar de ser el novato en la ” manada”  de los lobos luce mejor cuerpo que los demás, es descubierto por Bella quien al conocer ambas bandos se encuentra en medio de la disputa de su mejor amigo y el vampiro que ella ama.

Alice Cullen, vuelve a jugar un papel importante, al ser el medio de re conexión entre  Bella y Edward; ya que al visualizar fallidamente la muerte de Bella regresa en busca de ella.

Es aquí donde la segunda entrega de esta saga alcanza su punto más alto, al iniciar el desenlace en donde Jacob jugando y peleando con sus cartas informa tras una llamada telefónica y disfrazando una verdad a Edward la muerte de Bella.

Edward al sentirse inmensamente dolido por la muerte de Bella decide que es momento de morir, ya que sin Bella el no quiere seguir subsistiendo por lo cual viaja a Italia y se enfrenta con la familia encargada de regular el mundo vampiresco.

Es aquí cuando pésele a quienes les pese, Dakota Fanning, con algunas simples líneas les roba la atención.

El final, pues pueden esperarlo y seguramente se encontrarán con agradables sorpresas y quedarán pidiendo que continúe.

Calificación: 9; recomendable.

Como datos curiosos, los efectos visuales mejoraron, no así la realidad de los lobos. Bella en ciertos momentos luce un tanto desangelada e incluso llegas a perderla en ciertas escenas. Robert Pattinson tendrá mucho trabajo que hacer por su físico para latercer entrega si es que quiere estar a la altura de la historia que se avecina.

CharroMty*

Aprofitant el seu poder curatiu, Logan aconsegueix entrar a la Casa Blanca on s’amaga Red Skull, no dubta en eliminar-lo per després tornar a casa seva carregat de diners per fer efectiu el pagament del lloguera la família de Banner. No li serveix de res ja que la seva dona i els seus fills an estat assassinats pels monstres verds. L’heroi no dubta en anar a buscar-los acabar amb tots ells i fer-se amb el fill més petit de Banner, amb qui pensa refundar els Avengers. Per mi, aquesta ha estat una gran sèrie… Espectacular!

Aprofitant els buits legals, el Dr Doom aconsegueix sortir en llibertat i tornar a Latveria tot i haver assassinat la Dona Invisible provinent del futur. Allí és rebut com un heroi i es disposa a rebre els que ells anomena els seus mestres. Dues criatures, certament poderoses, provinents de l’espai exterior fan acte de presència i en comptes d’agrair-li la rebuda el tracten com si fos un perdedor… Què farà ara un dels villans més entranyables de la casa Marvel?

Me alcunhem qualquer titulo, de maluco a inconsequente estou satisfeito, mas peço que leia o meu texto até o final e opine. O tráfico de drogas no Rio de Janeiro não é mais apenas uma questão de saúde pública, como é na maioria dos lugares do mundo.

Geralmente não leio a coluna do Paulo Sant’ana na Zero Hora, mas hoje ela me chamou atenção por não falar de futebol ou de amenidades. Pois comentou o envio de integrantes da PM da “Cidade Maravilhosa” para a Colômbia para treinar táticas de guerrilha, lá já utilizadas.

O aclamado colunista chama a atenção pra um problema crônico do Brasil e do mundo, mas que na maioria dos países é melhor controlada do que aqui, e por isso não são criados métodos mais eficientes para seu combate. No Brasil o tráfico de drogas tem poder econômico e agora também conhecimento, para lutar com aqueles que vierem contra o mesmo.

A queda de um helicóptero nos morros cariocas a cerca de um mês nos chama atenção para que aquilo que vem acontecendo no RJ não é normal. E todos sabem que isso não acontece no RJ, Porto Alegre também tem localidades onde a nossa PM, a Brigada Militar não entra de modo algum.

Que os governos ponham a mão na consciência e coloquem o problema da droga em suas costas. Isso mesmo, que os governos liberem as drogas. Mas não estou falando de colocar ela pra todo mundo usar. A partir do momento que o governo fica com esse papel ele pode taxar as mesmas. reduzir suas potências, e criar junto ao usuário uma linha de conversa. E poderão ser abertos mais estudos sobre os vícios que hoje tanto assolam a nossa população..

Já disse, pode me chamar de maluco, mas se você vê uma outra forma de tirar do tráfico o doce deles, me avise, e pode colocar em prática. Te garanto que matar um funcionário do tráfico de cada vez nãovai adiantar.

Existem dezenas de estudos que abrem essa linha de pensamento. Mas por mais que todos me digam agora, que jamais os governos farão isso, te garanto. Um dia farão. A sociedade não esta preparada pra isso, eu sei, mas essa é a solução que me parece mais lógica. Como que foi com o cigarro? E o mesmo está sendo abolido e renegado depois de tantos séculos de história. Mas porque os governos seriam progressistas né? isso vai contra a politica.

Me chamar de drogado não vai adiantar. Pense numa solução comigo, esse problema é de toda a sociedade.

por Pedro Palaoro

No outro poiso regular, dedicado à banda desenhada e à ilustração, escrevo sobre Greetings From Cartoonia, uma edição da Stripburger com a participação de doze autores de vários países europeus, entre eles o português Filipe Abranches. Para ler aqui.

As edições especiais da Stripburger têm-se revelado objectos essenciais no traçar de um mapa europeu da banda desenhada. À semelhança do alcance que a própria revista tem construído, convidando autores de diferentes latitudes, dando-lhes as condições para desenvolverem o seu trabalho e criando um espécie de cartografia onde os pontos orientadores incluem a inovação, a reflexão sobre a banda desenhada ou os modos mais produtivos de lhe rebentar com os dogmas, as edições especiais têm-se destacado pelos mesmos motivos que foram criando a aura quase lendária que a revista eslovena tem hoje, mas acrescentados de uma unidade maior, um sentido que ultrapassa a mera reunião de autores e se encaminha (alcançando-a plenamente) para a obra, para o gesto novo e capaz de se firmar com as raízes bem sólidas numa outra cartografia, mais ampla, alargada a outros eixos, obras e autores.

Greetings From Cartoonia, a mais recente edição especial da Stripburger, reúne onze bandas desenhadas, assinadas por autores de sete países europeus (Eslovénia, Roménia, Itália, Portugal, Finlândia, Polónia e Noruega). Esta referência não serve apenas de descrição do conteúdo do livro, mas antes inicia a sua leitura efectiva a partir do programa que Matjaz Brulc apresenta na introdução. Cartoonia apresenta-se como um pais imaginário, mas não no sentido sonhador e utópico de algumas obras em busca da felicidade por meio da evasão; antes um território de conflito e diálogo, experimentação e reflexão, topograficamente organizado em função da relação estreita e interdependente entre o texto e a imagem. As narrativas que o apresentam constroem-se a partir de um leitmotiv constituído por objectos assumidamente típicos de um determinado país, mitos, ideias feitas ou paisagens características.

Uma primeira digressão pelas narrativas que compõem Greetings From Cartoonia e a atenção ao programa que se apresenta na sua introdução revelam a multiplicidade como teia unificadora deste projecto. Não há contradição. É a partir da diversidade que se criam as narrativas, e essa diversidade não se reflecte apenas no ponto de partida (a utilização ‘obrigatória’ de diferentes objectos e motivos em cada história), mas igualmente na visão que se estabelece a partir desses objectos, mas sobretudo a partir dos múltiplos referentes que a eles correspondem, uma visão quase cacofónica de um espaço que é Cartoonia ecoando uma certa Europa. Mesmo quando um ou mais dos elementos escolhidos estão intrinsecamente ligados a uma determinada cultura, como a figura do Proteus esloveno, no trabalho de Andrea Bruno, ou o Dacia, carro romeno, no de Matej Lavrencic, a sua promiscuidade narrativa com cenários ou situações inesperadas, ou a leitura que personagens fora do contexto de cada um desses elementos deles fazem, permitem visionar um espaço, não apenas territorial, mas sobretudo cultural, no sentido mais amplo do termo, que se revela uma manta de retalhos, uma sobreposição de muitas camadas, cruzando tradicional e contemporâneo sem nenhuma espécie de choque.

Esta convocação do múltiplo para um mesmo espaço e tempo, uma convocação que não resulta da visão multicultural que as revistas de tendências vendem semanalmente, mas antes de uma consciência aguda das relações entre as coisas (relações por vezes com séculos de existência, outras derivadas de uma constatação sobre os objectos e o seu uso quotidiano) e da impossibilidade de tudo abarcar, listar, sistematizar (convivendo essa impossibilidade com a ânsia de, precisamente, procurar um sistema por entre o caos, mesmo que a única aproximação possível a esse sistema seja o acto de relacionar quase tudo de um modo mais ou menos organizado), remetem para um dos tópicos que Italo Calvino explanou nas suas Seis Propostas Para o Próximo Milénio (edição portuguesa da Teorema), precisamente o da multiplicidade, uma característica que Calvino percebia na literatura do século XX e que acreditava ser um elemento com potencial para se manter e desenvolver no novo milénio a que o autor não pode chegar. A ideia de uma espécie de enciclopédia infinita e inconclusiva, conscientemente infinita e inconclusiva, apresenta-se no ensaio de Calvino com recurso a vários exemplos (O Homem Sem Qualidades, de Robert Musil, Bouvard e Pécuchet, de Gustave Flaubert, ou A Montanha Mágica, de Thomas Mann) e creio que não será abusivo confirmar os seus ecos na leitura deste Greetings From Cartoonia. A ideia de rede, subjacente a todos os exemplos que Calvino chama à colação, concretiza-se sob a forma de um sistema infinito e em crescente mutação, com cada ‘ramo’ produzindo ramificações constantes, interligando tudo sob a aparente ordem das taxonomias, mas na verdade percebendo que qualquer univocidade nas ligações estabelecidas será pouco menos que fugaz e unicamente devedora da condição humana, logo mortal (e o aceno com uma Dança Macabra na capa do volume é revelador disso mesmo). Por vezes, esta aguda consciência do múltiplo afirma-se pelo medo, no cruzamento de superstições com uma falhada modernidade no modo de as encarar, como na história de Gasper Rus; outras vezes, reflecte-se na passagem do tempo, como na bela narrativa de Filipe Abranches, a encerrar o volume. Mas talvez a melhor das imagens para ilustrar essa percepção seja a do mapa que inicia a história de Jakob Klemencic, uma tentativa de grafar organizadamente uma porção do mundo e a posterior revelação da impossibilidade da tarefa, quando as boas indicações da topografia conduzem, afinal, à insegurança de espaços inesperados. Como diz Calvino no referido ensaio, “ao contrário da literatura medieval que tinha a tendência para obras que exprimissem a integração do ser humano numa ordem e numa forma de compacidade estável, como a Divina Commedia, em que convergem uma riqueza linguística multiforme e a aplicação de um pensamento sistemático e unitário, os livros modernos que mais amamos nascem da confluência e do choque de uma multiplicidade de métodos interpretativos, modos de pensar e estilos de expressão. Mesmo quando o projecto geral foi minuciosamente concebido, o que conta não é o seu encerrar-se numa figura harmoniosa, mas sim a força centrífuga que dele se liberta, a pluralidade das linguagens como garantia de uma verdade não parcial.” (pg.138, na edição de 1994). Tal é a substância de Greetings From Cartoonia, e ainda que Calvino pensasse sobretudo na literatura do século passado, as suas palavras são igualmente certeiras perante a mais recente edição da Stripburger.

Nota: Greetings From Cartoonia pode ser adquirido através do site da Stripburger ou, mais facilmente, através da CCC.

(SFC)

Leia esta pixação que encontrei na cidade de Itaboraí (onde há uma considerável população cigana) e me diga o que você acha:

“Todo cigamo e racista e ladrão” (sic)

Quando li pela primeira vez pensei que se trata-se de uma odiosa manifestação racista, mas depois me dei conta que o texto não diz “Todo cigano é racista e ladrão”. Para início de conversa, a pixação não fala nada sobre ciganos (um povo nobre e respeitável que é conhecido por errar pelos confins do mundo sem nunca se prender a lugar nenhum, a própria imagem dos aventureiros). Fala, isto sim, de “cigamos” (repare na letra M), seja lá o que isso seja. Ademais, o autor não diz que os “cigamos” sejam racistas e ladrões. Você viu o verbo ser na frase? Eu também não. O que eu vi foram duas conjunções E. “Todo cigamo e racista e ladrão”. Ou seja, ao que parece, em algum momento havia um “cigamo”, um racista e um ladrão juntos.

Brincadeiras à parte, devo ressaltar os seguintes pontos:

1. Racismo é uma coisa ridícula. Coisa de gente estúpida sem a menor capacidade de discernimento.
2. O fato de o autor da pixação acusar todo um povo (uma atitude racista) de ser ladrão e racista só vem a demonstrar que minha observação anterior está correta. O imbecil é racista e ainda acusa os outros de racismo. Perdoai-o, Senhor, ele não é um ser pensante!
3. Racismo não é apenas coisa de grandes cidades européias. Esta praga está em todos os lugares. Sejamos vigilantes.

Você acha que vírgula é uma coisa sem importância? Então veja esse exemplo (totalmente verídico) que eu vi em uma adesivo religioso:

“Se você tem olho grande por que não encherga, Jesus?”

Como é que é ? ! ? O cara está dizendo que Jesus tem olho grande? É claro que essa não era a intenção, mas é o que foi dito (pior, escrito). Então, caro leitor, preste muita atenção nas suas vírgulas.

A evolução não é um processo de transformação. É um processo de substituição de organismos pelos seus descendentes. (in Que Treta!)

Ao ler a prosa acima, lembrei-me destas imagens retiradas do Cinco Dias, onde se documenta a evolução das espécies:

queque do futuro

queque dos anos 90

queque dos anos 60

O melhor nome de beto de entre todas as línguas é definitivamente o brasileiro: mauricinho. Conhecidos por preppies no mundo anglo-saxónico e por betos ou queques consoante estejamos a norte ou a sul do país. (in cinco dias).

Los servicios ofrecidos a través de Internet han crecido exponencialmente, hoy día no solo podemos mirar una página web con información estática, sino, que la mayoría de estos servicios y los contenidos se han hecho muy dinámicos, al ingresar en el ciberespacio podemos disponer de mensajería instantánea, lectores de entradas, IRC, listas de discusión, listas de distribución, correo electrónico, foros, radios on line, podcast, videos, redes sociales, etc.

Evidentemente cada uno de los servicios ofrecidos será usado por los internautas (grupos, instituciones, empresas, etc) para conseguir un objetivo. Por ejemplo, un grupo de desarrolladores de software, deciden crear una lista de distribución para que cada una de sus inquietudes y preguntas lleguen a todos los integrantes de ese grupo con el fin de conseguir soluciones a los diversos problemas que vayan afrontando a lo largo de su trabajo. Por su puesto que las grandes empresas usan todos estos recursos para llegar a “potenciales” clientes que compren sus mercancías, este hecho hasta cierto nivel se puede ver como normal.

Estos grandes consorcios tienen como objetivo llegar a nuestros jóvenes haciendo uso de forma descarada de algunas herramientas como las redes sociales entre ellas el facebook, el cual menciona en sus propias cláusulas de privacidad que casi nadie lee, cosas como estas:

“Podemos solicitar a los anunciantes que nos indiquen cómo nuestros usuarios han respondido a los anuncios que les mostramos (y, con fines comparativos, cómo han actuado en su página otros usuarios que no habían visto los anuncios). Esta compartición de datos, denominada comúnmente “seguimiento de conversión” nos ayuda a medir la efectividad de nuestra publicidad y a mejorar la calidad de los anuncios que ves.”

De forma clara expresan que el negocio de ellos es con los anunciantes. Además que a través de esos estudios ellos convertirán la publicad mas o menos invasiva dependiendo del caso.

También dice en la cláusula de privacidad lo siguiente:

“Enlaces. Al hacer clic en algunos enlaces de Facebook, es posible que te lleven fuera de nuestro sitio web. No nos hacemos responsables de las políticas de privacidad de otros sitios web, y te animamos a que leas sus normas de privacidad.”

Esto nos hace pensar que esta Red Social no es la más adecuada para usarse como herramienta en ambientes educativos, dado que estamos propensos a que el área de trabajo con la cual estemos trabajando sea reemplazada por publicidad de una “empresa”

“Transferencia en caso de venta o cambio de control. Si la propiedad de toda o prácticamente toda nuestra empresa cambia, podemos transferir tu información al nuevo propietario para que el servicio pueda seguir operativo. En tal caso, tu información seguiría estando sujeta a las promesas efectuadas en la Política de privacidad preexistente.”

Aunque la mayoría de los contenidos de nuestras actividades docentes son de dominio público, no es lo más idóneo ni ético que la información de nuestras actividades académicas en algún entorno sea propiedad de una empresa norteamericana o de cualquier otra parte del mundo.

Por otra parte he venido observado con bastante preocupación la actitud de los jóvenes cuando interactúan con el facebook, da la impresión, aunque no se ha hecho un estudio sobre esto, que los jóvenes hacen vidas ficticias, tergiversando el significado de la honestidad, la verdadera amistad y el amor. Dentro de este mundo, la mejor persona es quien mas “amigos” tiene, quien mas fotos tenga y mientras mas arriesgadas sean mejor y así definitivamente el serás el mas “popular”, pero de regreso a la realidad tenemos un ejercito de tarados que solo piensan en las cosas que van a subir al facebook para que sus amigos los vean, mientras que la verdad es que no saben ni siquiera como esta el estado de salud de sus vecinos o de sus propios familiares. Solamente están soñando con las cosas asombrosas carros, comidas, teléfonos, computadoras, casas, lugares que les ofrecen, alejando a la persona de su propia identidad cultural y del acontecer diario.

Perfecto para la comercialización, los jóvenes están a merced del alud de propagandas, aderezados con música atontadora llamada reggaeton y contenido sexual, no tienen tiempo de pensar críticamente acerca de la sociedad y los cambios que esta viviendo, no tienen tiempo para respetarse y mucho menos para respetar a los demás, en esa posición todo lo que le salga en pantalla lo dan por cierto, por supuesto que los grandes capitalistas disparan propaganda contra lo que consideren una amenaza, una de ellas es el proceso revolucionario de nuestro país, debemos recordar que la fallida marcha en contra del Presidente Chavez se gestó a través de Facebook Extrañamente he visto a varios muchachos y muchachas que piensan y en algunos casos están seguros que Chavez tiene la culpa de la crisis económica mundial por ejemplo, da risa pero es serio, hasta bravos se ponen porque ahora Chavez les va a quitar los silicones de las tetas. Ahora para ellos cualquier cosa que no tenga explicación sin explicación alguna será culpa de Chavez. Y ahora saque la cuenta por donde corre gran parte de esos rumores. Sin mencionar la celebre frase No es NO

Un extracto del Art. 102 de la Constitución de la República dice: “…La educación es un servicio público y está fundamentada en el respeto a todas las corrientes del pensamiento, con la finalidad de desarrollar el potencial creativo de cada ser humano y el pleno ejercicio de su personalidad en una sociedad democrática basada en la valoración ética del trabajo y en la participación activa, consciente y solidaria en los procesos de transformación social consustanciados con los valores de la identidad nacional, y con una visión latinoamericana y universal.”

Como servicio público no podemos prestar nuestras instituciones educativas para la promoción de esta maquinaria propagandística.

Lamentablemente un porcentaje muy alto de esta popular red social (Se estima que tiene uno 300 millones de usuarios) es contrario a este articulo pues el potencial creativo y el pleno ejercicio de la personalidad es nulo frente a esta red social cuyo objetivo es vender y publicitar cosas mientras que el de nosotros es contribuir a la formación de individuos críticos que aporten soluciones a nuestra sociedad y participen en el proceso de transformación que hoy vivimos

Además la visión propuesta en todos los espacios del facebook es netamente norteamericana, todo apunta a la cultura y costumbres gringas, que en nada se parecen a nuestros pueblos, llevándonos a la aberrante realidad de que nuestros jóvenes prefieran cualquier cosa que no sea la propia. Día de las Brujas, BabyShower, etc.

No se trata de censurar esta red social en todos los espacios, lo que se busca es darle el trato según lo que es, y el facebook es un ambiente de diversión, de propaganda, de invasión de la privacidad, de desvirtualización de las relaciones personales cara a cara (algunos prefieren hablarse on-line aunque están cerca y pudieran hacerlo frente a frente).

Se trata de justica, no es posible que en una biblioteca donde existan 5 computadores éstas sean ocupadas en juegos tontos y en la revisión de contenido basura mientras están esperando en la misma sala otros estudiantes que necesitan hacer investigaciones y revisar material académico

No podemos pensar que una actividad académica puede llevarse a cabo a través del Facebook, por esa razón debe filtrarse el acceso a la misma dentro de las aulas y laboratorios de clases, su uso debe orientarse netamente al esparcimiento, sin olvidar que es un arma que se esta usando contra nuestros jóvenes. Además desde el punto de vista técnico, el ancho de banda de red se vería beneficiado al detener el tráfico generado por la publicidad. El personal administrativo también se dedicará un poco más a sus actividades y dejará “perder tiempo” dentro de las oficinas ocupándose de las labores para las cuales está contratado.

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¡Cuánto cinismo! El Gobierno español debe permitir que la activista Aminetu Haidar regrese al Sáhara ocupado, como es su voluntad. A la vergüenza de la cesión del Sáhara a Marruecos, la la vergüenza del abandono de los saharauis, hay que sumar ahora esto. Lee la carta de solidaridad y denuncia de José Saramago: “Si estuviera en Lanzarote, estaría contigo“. Más sobre Aminetu.

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