Y llego la belleza de ‘Ceci’ a las pantallas colombianas

El día de ayer el canal Caracol emitió el primer capítulo de su comedia romántica ‘La bella Ceci y el imprudente’, y llego una historia para el pueblo, contada para el ¡Pero! Esto no es malo, malo es cuando se abusa y aunque en algunos personajes se abuso un poco ¡solo fue un poco! No se vio un argentino de vereda, un albañil ¡sururuyyy! O un taxista millonario.

La historia central es buena, es el típico triangulo de amor de toda telenovela ¡pero disfrazado! (esto tampoco es malo) el que este disfrazado es bueno, ya que el público también se cansa ¡sí! Se cansa de ver a la perra más perra, y al demente antagonista, los cuales se juntan para luego hacerle la vida imposible a los protagonistas. Los personajes de Margarita Reyes y Norma Nivia son una especie  de Regina George y  Gretchen Winers (mean girls) criollas, a Margarita Reyes se le cree, a Norma Nivia no es raro verla en esos papeles. Hablando de Javier Gómez su actuación no es mala… ¡pero! Está en el mismo papel de siempre el bobo ingenuo, como en la ‘La diva’ pero con la diferencia de que ‘en la bella Ceci’ su personaje es adinerado sumándole que el argumento de ‘la bella ceci’ es mil veces mejor que el de la diva. Manuela González cumple su papel, pero este se asemeja igualmente al de ‘la niña bien’ de aquel bodrio llamado ‘novia para 2’. Su protagonista Julían Román asienta tanto la S que dice Jeñorita, una costumbre que han tomado los actores colombianos cuando interpretan personajes de pocos recursos económicos, véase Sebastián Martínez en ‘el penúltimo beso’ o Lincoln Palomeque en ‘novia para 2’ y hasta el mismo Julián Román en ‘Valentino el argentino’, Fabián Mendoza todavía tiene rasgos de Roberto, su personaje en ‘Aquí no hay quien viva’ es difícil olvidar ¡muy difícil!.

Llegando a una conclusión final puede que ‘la bella Ceci y el imprudente’ no sea la súper comedia como ‘Betty la fea’ o ‘El autentico Rodrigo leal’ pero junto con ‘Amor en custodia’ refrescan la pantalla, la historia promete todo depende del desarrollo.

Se estreno con 13.8 puntos de rating, lo que muestra que la franja de las 7:00 pm, está débil o no débil pero no es la de mayor atención por parte de la audiencia.

La belleza de Ceci llego ¿para quedarse? Eso solo lo decide en rating.

Este é um dos títulos do JN. É caso para afirmar que grande lata tem esta líder ao continuar a fazer afirmações destas,  quando devia era olhar bem para o interior do seu partido e fazer uma avaliação séria do que tem acontecido com alguns destacados militantes, cujas acções em nada têm contribuído para abonar a credibilidade desta força política.

ALERTA: SPOILERS, DE TODA A SAGA, POR TODOS OS LADOS. CONSIDER YOURSELF WARNED!

Qualquer pessoa que alguma vez fez leitura diagonal do nosso blog sabe que eu sou uma pessoa ácida, sem paciência pra filmes e séries do tipo Twilight. E sim, eu tenho base pra dizer isso já que eu li o primeiro livro inteiro, o segundo só pulei partes repetitivas (60% do livro), fiz leitura diagonal do terceiro, e finalmente parei no meio do quarto livro, quando a Bella nomeia a filha de Renesme Carlie (junção do nome das mães e dos pais dela e do Edward). Por que eu não parei antes? Porque concordo com o Fil quando ele diz que a saga é como um acidente no meio da estrada, e como todo mundo tá olhando, você decide take a peek.

Eu não nego a atração que se tem pela história.Adoro vampiros e acho os três atores principais do filme uma graça, o que não significa que eles saibam atuar ou que tenham química. Mas o buraco é mais embaixo, começa na origem, com a capacidade de Stephanie Meyer de escrever, e criar personagens. Eu tenho um sério problema com o alter-ego da autora. Pra mim uma garota de 17/18 anos que não tem amor próprio, acha que ser humano é algo inferior, não tem apego pelos pais, e muito menos pela idéia de estudar, ter uma profissão, talento, vida própria. O que ela quer é viver pra sempre com o tal Edward, um vampiro apático que brilha como um diamante no sol. Really…

Mas eu vou fazer o seguinte, esquecer o que eu realmente acho da série e tentar fazer uma crítica de alguém que aceita que está indo ver um filme com esse plot, com esses personagens etc. Lá vai minha tentativa:

O filme é bem fiel ao livro e o diretor manera mais que Catherine Hardwicke nos planos cafonebras, embora continue mantendo alguns que fazem você se contorcer na cadeira involuntariamente. Em termos de atuação, estão realmente ruins e mal casted Jackson Rathbone e Nikki Reed como Jasper e Rosalie Cullen, respectivamente. O primeiro está canastrão e afetado até não poder mais, e Nikki Reed é efeito colateral do primeiro filme. Nunca ninguém vai me convencer de que ela é a bela Rosalie dos livros, que deveria ser uma modelete naturalmente loira da vida. Eu acho muito tosco colocar essa latina como a loira branquinha da vampirada. Não rola messssssmo.

Quanto aos efeitos, os momentos em que o Edward aparece meio fantasmagórico pra dar “broncas” na Bella são simplesmente ridículos. Meu amigo sussurrava as maneiras como iria me matar por tê-lo arrastado pro cinema pra ver o filme comigo toda vez que o fantasma pintava na tela. E era vergonhoso mesmo. Conseguiu ser pior que os lobos em CGI, que achei que fossem me incomodar bem mais do que realmente aconteceu. Acho que o trailer já tinha me preparado pro que eu ia ver em termos visuais dos bichanos.

Já o triângulo amoroso é meio decepcionante, principalmente porque se eu entrasse no clima da parada eu não tenho dúvidas que seria Team Jacob (mas no fundo prefiro seguir o Awards Daily e ser Team “Bella don’t waste your life. Go to College”), pois é ele o que fica do lado de Bella o tempo todo, cuida dela, respeita, e tem uma relação muito mais saudável com a mesma. A própria atriz Kristen Stewart diz que se Bella fosse inteligente ficava com Jacob. Sem contar que dos três a melhor atuação fica com o bombadinho Taylor Lautner, que apesar de alguns momentos de over acting, consegue dar consistência a seu personagem e esbanjar carisma para a plateia, mesmo aqueles mais impacientes com o filme.

Pra fechar, alguns comentários que considerei pertinentes, feitos pela minha companhia de ontem:

1. Edward vai embora de Forks e vem parar no Rio de Janeiro. Sério que pra um vampiro porpurinado como ele, é pro Rio que ele vem? Realmente, pra uma pessoa que quer ficar longe o sol faz muito sentido…NOT!

2. Renesme Carlie é muito coisa de “favelado-mãe-de-jogador-de-futebol”. Desculpem o preconceito, mas eu morri de rir quando meu amigo disse isso, e ainda complementou dizendo que isso aconteceu depois que o vampiro porpurinado veio de férias pra Cidade Maravilhosa.

Ah, e já ia me esquecendo: prêmio de momento mais “vergonha alheia”do filme foi para a cena da visão de Alice com Bella como uma vampira. Eu ri alto no cinema, não consegui me controlar. Pareciam dois elfos, com figurino de Robin Wood, correndo como duas menininhas colegiais pela floresta. Ri-di-cu-lo!

E por hoje é só. Sintam-se a vontade pra comentar, concordar, ou começar um barraco. Estamos precisando dar ibope pra esses comentários do blog…

UPDATE: Aderindo a sugestão do meu parceiro de Wickedeza:

Em homenagem ao Wicked Fil. Melhor coisa do filme Lua Nova.

]]> http://comentandocinema.wordpress.com/2009/11/24/filmes-2012-2009/ Tue, 24 Nov 2009 14:04:49 +0000 Marcelo Silva http://comentandocinema.wordpress.com/2009/11/24/filmes-2012-2009/

Gênero: Drama/Ação/Ficção Científica
Duração: 158min
Origem: EUA
Direção: Roland Emmerich
Roteiro: Roland Emmerich, Harald Kloser
Produção: Roland Emmerich, Larry J. Franco

O cabalístico ano de 2012 anda botando medo nas pessoas faz tempo. Portanto, foi uma jogada de mestre usá-lo para fazer o filme-catástrofe definitivo. Em 2012, Emmerich junta todos os elementos bons e ruins dos filmes-catástrofe, o que resulta num filme que é exatamente o que eu já esperava (ou quase isso).

Cenas de destruição espetaculares e efeitos visuais perfeitos no meio de 2h30 com uma infinidade de clichês, cenas bobas e outras desnecessárias. Mas tive algumas surpresas: a história não é tão inútil quanto eu pensava que fosse ser e até consegui me envolver com o filme, torcendo pelos personagens – mesmo sabendo como aquilo iria terminar  – mas no fim das contas… acabei gostando.

A história principal do filme já é bem manjada: o protagonista, Jackson Curtis (John Cusack de 1408) é um escritor sem sucesso e divorciado, sua mulher (Amanda Peet da série Studio 60), vive com outro homem e tem a guarda dos dois filhos. Com isso, Jackson resolve ficar um fim-de-semana com as crianças, para levá-las ao Yellowstone. Os filhos são tipos clássicos: a garotinha meiga que gosta de todo mundo e o menino mala e rebelde que acha tudo que o pai faz extremamente patético. Quando o fim do mundo começa, é claro que o protagonista é o cara que vai salvar a família toda e eu nem preciso contar o resto.

O grande trunfo do filme está mesmo na história envolvendo o fim do mundo em si. Porque ao invés de se focarem apenas na profecia maia – que muita gente não acredita – Emmerich deu todo um cunho “científico” para explicar o  fim do mundo. Segundo o filme, erupções solares gigantescas começaram a lançar partículas subatômicas chamadas neutrinos no nosso planeta. Sabe lá Deus como, os neutrinos acabam se transformando em outras partículas ao chegar aqui, aquecendo o centro da Terra. Com isso, dá a louca na crosta terrestre e ela simplesmente começa a deslizar.

É algo parecido com isso, afinal a palavra científico não está entre aspas por acaso. Nesse negócio todo, alguns conceitos da Física e Química provavelmente foram destruídos junto com o planeta – e nem precisa entender do assunto pra isso, o próprio roteirista afirma que aquilo tudo soa improvável através dos cientistas no começo do filme. Mas acaba sendo um ponto positivo porque tudo isso é contado com tamanha convicção, que dá pra se convencer de que realmente pode acontecer.

Enfim, com essa descoberta, os governos de todo o mundo começam a se preparar em segredo para o fim do mundo. Todo o plano é mostrado rapidamente para chegarmos a parte dramática envolvendo a família, já citada no começo deste texto. Toda essa parte acaba cansando em vários momentos, já que sentimos que é a milésima vez que estamos vendo aquilo. Sério, ao chegar na metade do filme, dá pra sacar qual vai ser o final de cada um.

Bem… não vou perder tempo falando de atuações, afinal, os personagens tem a profundidade de um prato e só estão ali porque Emmerich precisa mostrar alguém sendo salvo no final. Essa mania moralista acaba rendendo uma cena ridícula envolvendo um cachorro – que, é claro, se salva. Pois bem, com tantos problemas, o que faz de 2012 um filme que valha a pena ser visto? Não é muito difícil adivinhar, certo? Claro que são as cenas do mundo indo abaixo, que já valem o ingresso e ainda ajudam o filme a ganhar vários pontos.

E que cenas. Espetaculares, as sequências de destruição em massa me deixaram na ponta da poltrona, completamente tenso, tamanha a grandiosidade do estrago. Com isso, não precisa nem dizer que os efeitos visuais do filme são simplesmente perfeitos, dando um realismo as cenas que chega a ser assustador, mesmo que o diretor pareça tentar estragar essa realidade apostando em simbolismos cafonas – como o teto da Capela Sistina (que no filme se encontra na Basílica de São Pedro…pois é) se rachando entre a ligação de Deus com o homem ou a inacreditável sorte do personagem principal.

2012 tem seus problemas, que parecem ser uma constante nos filmes-catástrofe de Roland Emmerich. No entanto, acaba se saindo bem melhor que vários outros blockbusters desse ano e prova, de uma vez por todas, que por mais bizarro que pareça, o público ama ver o próprio planeta indo pro ralo. Portanto, esse acaba sendo um daqueles típicos filmes que ignoramos os clichês e as besteiras, só pra se divertir. Porque, seja por erupções solares, seja por congelamento, seja pela invasão de alienigenas… assistir ao fim do mundo na telona continua sendo a mais pura diversão…

Nota: 7

P.S.: Ah sim, vale dar um aviso aos brasileiros: não vão ao cinemas só pra ver nosso Cristo Redentor se despedaçando. A cena dura segundos e ao invés de ser assustadora, se torna involuntariamente hilária graças ao “jornalista” brasileiro que ouvimos. Fica dado o aviso.

Que sem dúvida alguma vale apena ler porque no fundo trata-se da via escolhida pelo PSD para conquistar o poder. Mas se tivermos em linha de conta alguns dos seus destacados militantes a braços com a justiça mais propriamente com condenações em primeira instância, podemos entender a razão porque nem mesmo recorrente a esta pratica este partido consegue ganhar eleições.

Pessoalmente já tinha percebido que o penalista Germano de Sousa, tendo uma opinião diametralmente diferente do seu colega e amigo, Pinto de Albuquerque, o primeiro em termos políticos está à esquerda do segundo que nitidamente tende para a direita, daí as suas diferentes interpretações. Mas o bastonário da Ordem dos Advogados Marinho Pinto comunga da mesma opinião do penalista Germano de Sousa, embora  não explicitamente tenha utilizado esta expressão que é minha, o juíz do processo e o delegado do ministério público encarregados da instrução do processo Face Oculta, cometeram uma ilegalidade ao validarem escutas que não se sabe muito bem quem as ordenou, que envolveram o 1º. ministro o qual à luz da Lei só poderiam ser autorizadas  por despacho do presidente do Supremo Tribunal de Justiça, o que como ficou provado não foi isso que aconteceu, razão porque este as mandou destruir, decisão absolutamente aceitável e compreensível. Mas tal não tem sido aceite pelos partidos da oposição em especial pelo PSD e PCP que sem dúvida alguma estão a querer politizar um processo judicial. De resto é notória a tentativa da líder do PSD e do seu responsável parlamentar Aguiar Branco quererem forçar o 1º. ministro a dar explicações, que não tem nada que as dar porquanto foi alvo do cometimento duma ilegalidade judicial porque foi escutado mais do que uma vez, por uma entidade que não estava previamente autorizada para o efeito, tal como determina a Lei. Tem por isso carradas de razão Francisco Assis, quando afirma a tentativa de linchamento político do 1º. ministro. E por mais audições que a comunicação social faça ao penalista Pinto de Albuquerque e a sua convicção de que o juíz de instrução tem competência para validade as escutas, embora ainda no programa “Prós e Contras”, o que suscitou risos por parte do bastonário e do seu colega Germano de Sousa, tenha afirmado que a preservação das escutas teriam interesse até mesmo para salvaguarda do direito de defesa dos arguidos. Será que pois de tudo quanto transpareceu do debate ontem nos “Prós e Contras”, vamos continuar a ouvir a comunicação social a bater na mesma tecla e a oposição e exigir explicaçõesque não têm nada que ser dadas.

Nueva semana de estrenos, amigos. Esta vez, el número de estrenos es igual al de la semana pasada. Las producciones españolas y americanas copan la lista de nuevas películas. A continuación os adjunto la relación y sus enlaces correspondientes a los que podréis acudir en caso de necesitar conocer más detalles:

Adventureland (estreno el 27 de noviembre)

Buscando a Eric (estreno el 27 de noviembre)

El baile de la victoria (estreno el 27 de noviembre)

Paranormal Activity (estreno el 27 de noviembre)

Planet 51 (estreno el 27 de noviembre)

Tú eliges (estreno el 27 de noviembre)

TÚ ELIGES (estreno 27 de noviembre)

Género: Drama-Comedia
Producción: España
Director: Antonia San Juan
Intérpretes: Antonia San Juan y Neus Assensi

Sinopsis:   

Tú eliges es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas. A lo largo de un solo día se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales; desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia, a la señora millonaria que imparte charlas sobre el Feng-Shui buscando el rastro de un hijo, pasando por una estrella del pop, un actor que intenta medrar o un director de escena egocéntrico. Siguiendo tres tramas paralelas: los preparativos de una fiesta glamurosa para presentar un disco, una cita a ciegas con inesperadas consecuencias y la ruptura de una pareja gay dedicada al show-bussines, seremos testigos de excepción de un día en la vida de todos estos personajes. Las acciones de unos afectarán a otros, y al final todos se enfrentarán a sus sueños y ambiciones con desigual fortuna.

PLANET 51 (estreno 27 de noviembre)

Género: Animación
Producción: España
Director: Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez
Intérpretes: Dwag Johnson y Jessica Biel

Sinopsis:   PLANET 51 es una comedia de animación de proporciones galácticas sobre una invasión alienígena a la inversa. LEM tiene dieciséis años y vive en PLANET 51 rodeado de chalets independientes con vallas blancas bajas en un entorno que recuerda a los Estados Unidos y a la inocencia y felicidad que se respiraban en los años cincuenta. Vive sin sobresaltos en un mundo predecible y se pasa el día imaginando cómo será su vida de mayor: será el director del planetario local y saldrá con su vecina, NEERA. Un día, y a millones de kilómetros de su planeta natal, el astronauta CAPITÁN CHARLES ‘CHUCK’ BAKER aterriza con su nave espacial en el jardín de Neera cuando la familia de ésta está en plena barbacoa. Completamente desorientado, Chuck desciende de la nave, ansioso por ver qué le espera en su Gran Momento. Coloca triunfal la bandera de colonizador y al girarse se encuentra… con los habitantes de piel verde de PLANET 51 que le miran anonadados. Preso del pánico, echa a correr y se esconde, sin saberlo, en el planetario donde trabaja Lem. Más información.

PARANORMAL ACTIVITY (estreno 27 de noviembre)

Género: Terror
Producción: EEUU
Director: Oren Peli
Intérpretes: Katie Featherson y Micah Sloat

Sinopsis:   Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo. La presencia parece muy preocupada por Katie, una estudiante que toda su vida se ha sentido “poseída”. Su novio, Micah, operador de bolsa, se  obsesiona con investigar a fondo el fenómeno. Conocedor de las tecnologías y amante de los juguetes, Micah compra por unos miles de dólares una cámara de vídeo de alta definición que coloca a los pies de la cama, consiguiendo así un escenario íntimo y un medio de saber qué pasa realmente. La llegada del nuevo juguete de Micah parece desencadenar una mayor actividad paranormal, y Katie se dé cuenta de que a la presencia “no le ha gustado”. A medida que la cinta avanza, Katie se vuelve más distante, mientras que la fascinación de Micah va haciéndose más obsesiva. Cineasta por necesidad, Micah resulta ser tan tenaz –y profano– como Heather en El proyecto de la bruja de Blair. Sin embargo, su distinto punto de vista –el de un hombre que defiende su hogar– confiere una desesperación muy particular a este nuevo tipo de trabajo documental. Después de todo, él ve cómo su mejor amiga, su alma gemela, su compañera, es alejada de él noche a noche, fotograma a fotograma.

Estas imagens são proporcionadas pelo km77 apenas mostrando a frente que é bastante diferente do modelo actual. Vai ser lançada a berlina na Primavera do ano que vem e a carrinha no Verão. É mais parecido com a versão coupé da marca.

Era pra estar estudando desenho geométrico, mas não quer nem saber. Está na verdade digitando um post sobre a sinceridade que ela deveria estar praticando em sua vida.

Tudo começou ao ler um comentário, e depois, ao reler seu último post. Lembrou-lhe que deveria parar de escrever poemas de amor.

Foi o que fez.

Mas então simlesmente parou de escrever por um tempo.

Sua cabeça já um tanto cheia se enche mais um pouco. E dói.

A amiga concordara com seu comentário autodepreciativo sobre como só escrevia sobre amor e seus poemas pareciam todos iguais.

A idéia não era que concordassem, aliás, esperava-se que discordassem. Isso sem dúvida a incomodou.

Orgulhosa demais para algo assim, riu na hora, mas remoeu depois.

Ela sabia que era verdade. Mas não é exatamente lisonjeiro ouvir algo desse tipo. Mas tudo bem. Engolir em seco e voltar para casa.

É com situações assim que se aprende a crescer com consciência, se aprende a ser mais autocrítico, de uma forma boa.

É necessário: ela não gosta de pessoas prepotentes, não quer se repudiar.

Winola Weiss.

Sinopse:

Em Pocket Rocket recuamos à infância de muitos de nós, e à fantasia mais ou menos utópica de um dia construirmos o nosso próprio foguetão, com o qual desbravaríamos as mais longínquas e fantásticas galáxias!

Com mais ou menos engenho tentamos concretizar este sonho de criança e temos de construir o maior número possível de foguetões com o maior número de elementos possíveis, conseguindo assim somar mais pontos que os nossos adversários e ser o vencedor final.

Como se joga:

Pocket Rocket é um jogo de cartas, pequeno formato (estilo Thurn and Taxis), e que nos chega numa pequena caixa estilo Lobisomens d’ Aldeia Velha.

O jogo é composto por 54 cartas, 6 cartas de Estaleiro Espacial, 4 peões de astronauta (azul, verde, preto e branco) e ainda 8 marcadores de combustível de valores variados (1, 2, 3 e 4 pontos ). Faço aqui um reparo positivo para o facto da editora fornecer conjuntamente com o jogo um pequeníssimo zipbag extremamente útil na hora de arrumar os peões e as fichas plásticas do combustível. Só é pena não se terem lembrado de colocar um elástico para acondicionar as cartas…

O jogo joga-se à vez. No seu turno cada jogador tem 4 pontos de acção para usar. Pode usar esses 4 pontos como bem entender, usando acções distintas ou repetindo-as.

As acções disponíveis são 3:

1) Mover-se:

Esta acção é a mais fácil de entender. O jogador move o seu peão de uma carta para outra gastando um ponto de acção. Pode repetir esta acção quantas vezes desejar até ao nível estabelecido de 4. Nesta acção o jogador só tem de acautelar que o seu movimento seja no sentido indicado pela carta de orientação do movimento (carta com uma seta desenhada- Transporte).

2) Biscar carta:

Sempre que um jogador “aterre” numa carta que tenha ao seu lado um baralho de cartas, esse jogador pode optar por gastar um dos seus pontos de acção biscando uma carta desse baralho. O limite de cartas na mão é de 3.

3) Efectuar uma montagem/usar potencial da carta:

A última opção é a de utilizar a funcionalidade da carta onde o nosso peão “aterra” ou está “aterrado” (no caso de se tratar da utilização do nosso primeiro ponto de acção). No círculo central constituído pelas 6 cartas há 4 tipo de cartas com funcionalidades distintas:

O final da partida dá-se no exacto momento em que um jogador tira o último marcador de combustível e o coloca sobre um dos seus foguetões. De seguida procede-se à contagem dos pontos, observando as determinações das regras no que toca às variáveis dessa pontuação.

A minha avaliação:

Quando recebi o jogo fiquei surpreendido com o tamanho da caixa… minúscula comparativamente à minha expectativa em relação a ela! Depois abri-a junto das minhas colegas da escola e aproveitei para dar, logo ali uma leitura “diagonal” às regras, mas foi absolutamente improdutiva… fiquei como estava!

À noite voltei a pegar na caixinha e, agora determinado a apreender o jogo, li as regras. Obedeci ao setup recomendado e lá me pus a testar o jogo em modo “bipolar” – eu contra eu-próprio – fiquei contente com o teste, sobretudo porque entendi a mecânica do jogo.

Entretanto não tive oportunidade de pegar de novo neste pocket nos dias seguintes, ficando reservado o seu teste mesmo a sério com o meu grupo de jogos semanais. Por coincidência ou não também também não joguei o jogo nesse encontro, pois éramos 5 e o jogo só dá para 4… no entanto as reacções foram positivas, todos acharam um jogo divertido, interessante para a função deste género – abrir a noite de jogatina – a verdadeiro “apéro” como lhe chamam os franceses!

Este Bauza também foi testado na última Jigajoga (3.ª) num jogo a 4 onde ainda não tive oportunidade de estar como jogador mas apenas como preceptor. Nesta última partida a 4 os gosto já foram mais distintos, estendendo-se do “Muito bom…” até ao “…é um joguinho…”.

Sem absolutas certezas este jogo é quanto a mim uma boa compra, sobretudo porque não é caro, é fácil de aprender/explicar, é muito rápido e não queima os neurónios a ninguém; por outro lado há quem possa detestar a temática ou preferir jogos com mais “vitaminas” – nestes dois últimos casos joguem primeiro antes de comprar!

Ligações:

Site da editora -> AQUI

Módulo do jogo para Vassal-> AQUI

Ficha BGG -> AQUI

Review francesa -> AQUI

Comprar:

-> Philibert

-> Ludibay

-> Amazon.de

-> Runadrake

Regras em pdf -> AQUI

EL BAILE DE LA VICTORIA (estreno 27 de noviembre)

Género: Comedia-Romántica-Cine Negro
Producción: España
Director: Fernando Trueba
Intérpretes: Ricardo Darín y Abel Ayala

Sinopsis:   Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. El joven Ángel Santiago (Abel Ayala) está decidido a vengarse de los abusos sexuales que ha padecido en la cárcel, pero al mismo tiempo planea un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa bailarina adolescente cuyos padres fueron asesinados durante la dictadura de Pinochet.

BUSCANDO A ERIC (estreno 27 de noviembre)

Género: Comedia-Drama
Producción: España-Bélgica-Italia-Reino Unido
Director: Ken Loach
Intérpretes: Esteve Evets y Eric Cantona

Sinopsis:   Eric Bishop (Steve Evets), cartero en Manchester, atraviesa una mala época. Su mujer le ha dejado, sus dos hijastros están descontrolados y la casa era caótica aun antes de que una hormigonera apareciera en el jardín delantero; su hija le reprocha no estar a la altura y su vida sentimental es un desierto. A pesar de la amistad y el buen humor de sus compañeros carteros, que hacen todo lo posible para devolverle la sonrisa, Eric sigue hundiéndose…

ADVENTURELAND (estreno 27 de noviembre)

Género: Comedia
Producción: EEUU
Director: Greg Mottola
Intérpretes: Jesse Eisenberg y Ryan Reynolds

Sinopsis:   Bienvenidos a Adventureland, donde el peor trabajo que uno se pueda imaginar está a punto de marcar para siempre un verano que lo cambiará todo. El director y autor del reciente éxito Supersalidos Greg Mottola, vuelve con una comedia hilarante y humana, semi autobiográfica, acerca de un joven serio y buen estudiante, cuya nueva “carrera” lo lleva a la aventura más salvaje de su vida: un viaje donde hay niños molestos, compañeros de trabajo angustiados y un vertiginoso triángulo amoroso. Un autodenominado “divertido” parque de diversiones de moda en Pennsylvania, ‘Adventureland’, se convierte en la pesadilla de James Brennan (Jesse Eisenberg), recientemente graduado de la universidad. Sus planes eran pasar el verano de viaje por Europa, en una experiencia que le cambiaría la vida y lo iniciaría en la vida adulta. Pero su familia es víctima de la recesión económica de mediados de los años ‘80, bajo el gobierno de Ronald Reagan, y el único viaje de vacaciones que James puede hacer es pasar un verano como empleado -con un salario mínimo- en un parque de diversiones, a cargo de un juego tan desastroso que nadie puede siquiera ganarse el panda gigante de peluche. Sin embargo, Adventureland no es lo que parece. Detrás del empalagoso aroma de algodón de azúcar, las canciones de un disco rayado y los visitantes casi patológicos, existe un mundo de amigos inadaptados, sueños ocultos y los increíbles encuentros después del trabajo con Em Lewin (Kristen Stewart), una encantadora niña de lengua afilada. Y cuando James encuentra con dificultad el valor para pelear por Em, el resultado es un salvajemente divertido, sincero e inesperado encuentro con la “verdadera vida adulta”. Más información.

Por fin le toca el turno a la adaptación cinematográfica de La Naranja Mecánica, libro del que os hablaba en esta entrada anterior, y que como ya comenté, me gustó. No repito el argumento, ya que viene a ser el mismo – evidentemente – que en el caso del libro.

En este caso, me ocurre como en la mayoría de los casos de películas basadas en libros: si bien la película no está mal, opino que no es fiel cien por cien al libro. Quita importancia a algunas cosas, le da más importancia a otras, varían sensiblemente ciertos elementos, etc. Eso sí, los personajes aparecen bastante bien representados, al igual que el ambiente y los escenarios. Otro punto a favor es la banda sonora, muy adecuada también a las escenas y hechos retratados. Por este motivo, creo que si ves la película sin antes haber el libro, seguro (o casi seguro) te dará una buena impresión. El problema viene cuando acabas de leerte el libro y te dedicas sin querer a comparar exhaustivamente lo que ves en la pantalla con lo que leíste; lo sé, es un problema, pero no puedo evitar hacerlo. La cuestión es que haciendo esto, la película defrauda un poco… es decir, no me gustó tanto como esperaba.

En su defensa sí he de decir que no distorsiona excesivamente la historia original. En realidad, la historia no es distorsionada en absoluto, a excepción de aquello que os comentaba en mi anterior entrada referente al último capítulo, que en la película desaparece, haciendo que el final de la historia sea radicalmente distinto al del libro. Como ya dije en el post del libro, a mi ese último capítulo me parece fundamental para darle sentido (el sentido que el autor quiso) a la historia. Aunque bueno, este hecho ya lo conocía, así que iba prevenida en este aspecto.

La puntuación que le doy es 7. La película no está mal, de hecho, si la hubiera puntuado sin haber leído le libro, seguro que le habría dado una puntuación mayor. Pero creo que también se ha de considerar si la adaptación es buena o no, y a mi me ha defraudado un poco en este sentido. No obstante, creo que se trata de una película muy clásica y conocida, y que merece la pena ser vista en caso de que no se haya hecho, aunque no sea más que por culturilla general

¡Hasta la próxima!

Por Angélica María Andújar de Jesús

El filme 2012, el cual estrenó el 13 de noviembre de 2009, fue el comienzo del final. La producción  dirigida por Roland Emmerich, quien dirigió “Independece Day(1996)” y “The Day After Tomorrow(2004)”, dejó a la audiencia esperando más sobre la controversial fecha.

La producción cinematográfica logró sobre  $ 250 millones, así  convirtiéndose en otro éxito taquillero. El director  no  muestra nada diferente comparado con The Day After Tomorrow. Al igual, la trama giraba en torno a la destrucción del Mundo y al énfasis del héroe.

Por un lado, The Day After Tomorrow presenta la teoría del derretimiento de los polos, lo cual es descubierto por el profesor Jack Hall, quien no pensaba que esto afectaría a todo el globo. Él trata de encontrar una solución para así salvar a su hijo Sam, quien se encuentra en New York, ciudad que sufre los estragos del cambio climático.

Asimismo, el personaje principal  en 2012 interpretado por John Cusack, quien había actuado anteriormente en películas como hombre de familia en Grace is gone(2007) y Un niño  de otro mundo(2008), buscará defender a su familia tras descubrir cuándo, cómo y por qué, se destruiría el Mundo.

Por lo cual, a diferencia en Grace is goney Un niño de otro mundo, filmes en los que pierde a su mujer, en éste la recuperará mediante la construcción del héroe. Se convierte en el redentor de su propia vida y de 40,000 personas que esperaban en aquellas naves en China.

Nuevamente, es el escritor quien va en busca de una solución a sus problemas personales e existenciales.  La construcción del héroe hollywoodense lo ayuda a recuperar a su familia como recompensa a su heroica hazaña.

Por otro lado, su valor nos recordará The Contract(2006), donde el valor que poseía interpretando Ray Keene- quien organiza una excursión para reconciliarse con su hijo, y termina involucrado con la fuga de un delincuente- se verá presente en 2012 al enfrentar el rechazo por su hijo, la histeria y la catarsis en que sumergirá la Tierra.

Al igual, el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, interpretado por Danny Glover, será representado como un pacificador y héroe al informar a las personas sobre la llegada del fin de los días y decidir permanecer en Washington, D.C., ayudando a los ciudadanos.

Interesante el principio de la película; dando comienzo con el 2009 y la irritación por parte de las personas contra el G8, la escasez de alimentos y el descubrimiento de la llegada anticipada del cometa por un geólogo negro -interpretado por Chiwetel Ejiofor- y los deslumbrantes efectos especiales de principio a fin del mismo. Las preocupaciones de los personajes  mantiene en tensión la película, suscitada por  los primeros efectos del rompimiento de la corteza terrestre.

Sin embargo,  el guión  de la película muestra una pobre argumentación sobre la fecha apocalíptica, terminando así en un final  totalmente predecible. Una fecha antes predicha por la civilización de los mayas, parece influenciar en la sociedad con la demostración de la gran limpia. No obstante, vemos al final cómo el salvador termina siendo un hombre blanco.

Era isto que os responsáveis pela saúde no nosso País queriam. O pânico está instalado na população e como os Hospitais e Centros de Saúde não têm capacidade de resposta as pessoas recorrem aos laboratórios privados para saberem se os seus doentes estão ou não infectados com a gripe A. E o negócio vai de vento em popa 21 análises por hora sendo que a maioria dos resultados é negativa.

É uma pouca vergonha, estes iluminados da comunicação social não perceberem que isto tudo faz parte duma estratrégia do mundo do negócio farmacológico que está a ganhar rios de dinheiro como pânico que ajudaram a lançar nas populações.

Ernesto R. Aro. Lo sorprendente del cuento Charles Dickens, publicado por primera vez en 1843,  es que una experiencia concreta de un viejo avaro se hace universal. Cualquier persona de cualquier tiempo o cultura se puede identificar con el Señor Scrogge. Una maravillosa fábula, que nos hace creer en la bondad natural del ser humano y de que es posible la conversión, la trasformación de una persona. Es posible cambiar y ser una buena persona. Es posible despertar en la persona más codiciosa, avara y  cruel la bondad y la compasión por los demás. El amor trasforma el corazón en un corazón de carne. El genio del cineasta Robert Zemeckis nos lleva por el mundo interior del señor Scrooge,  y afirmaba que “es la historia de viajes a través del tiempo más grandiosa jamás escrita; y yo deseaba hacer una película que lograra recrear el relato tal y como lo concibió originalmente el escritor”. Nos muestra que la codicia destruye el corazón y la humanidad. Un relato intenso, dulce y halagador. Los listos de turno sólo verán la dulficación.

“Cuento de Navidad”. Ebenezer Scrooge comienza las navidades haciendo uso de su habitual mezquindad, gritando a su fiel empleado y a su sobrino. Pero esa misma noche los fantasmas de las navidades pasadas, presentes y futuras se presentan en su habitación para llevarle a un viaje en el que tendrá que enfrentarse a una realidad que no quiere ver. Entonces el viejo Scrooge tendrá que abrir su corazón e intentar arreglar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.

Los aullidos de los perros se confundían con los gritos de los hombres. Los animales aguardaban rabiosos el momento de la lucha. Los hombres, gritaban en un corro, sedientos de violencia.
El momento de la obertura de las jaulas era solo comparable a los juegos de los anfiteatros romanos, donde hombres y bestias luchaban a muerte para diversión del pueblo. Las jaulas se abrían, los perros salían despedidos el uno contra el otro, entonces… comenzaba la pelea.
El perro más grande hincaba con fuerza sus dientes en el lomo de su contrincante, al mismo tiempo que este aullaba de dolor e ira. Pero en un rápido movimiento, el can menudo se revolvió y desgarró la yugular del otro animal llenándose la boca de victoria.
En ese momento se hizo el silencio. Solo se oía los fuertes jadeos del vencedor y las gárgaras que hacía el perdedor con su propia sangre. De repente todos gritaron y aclamaron al animal ganador, sobretodo los que apostaron por él.
No contento, un borracho que había perdido su apuesta, descargo so botella vacía sobre la cabeza del animal haciendo añicos tanto el vidrio como el cráneo de este. Esto provoco carcajadas en el apestoso local.

Los dos especimenes ganadores de la subasta apaleaban sin tregua a unos lechones. Por lo menos eran quince pequeños cerditos correteando e intentando huir de garrotazos en la nuca o en la columna. Todos ríen a carcajadas y sus risas se mezclan con los chillidos agónicos de los animales creando un sonido espeluznante.
Al acabar, los aún insatisfechos personajes, se lazan los cadáveres de un lado a otro atizándolos con el mismo palo a modo de bate.
Algunos rebotan lejos golpeándose contra la pared y otros en cambio se arrastran aun vivos por el suelo intentando buscar una salida a todo ese sufrimiento.

Hoy ha sido una noche especial. El precio de la entrada se ha triplicado… han traído un animal grande.
Los sorprendidos clientes se asombraban a la vez que se frotaban las manos al ver el espectáculo de esa noche: un toro…
El animal atado no dejaba de moverse y de intentar envestir… pero lo único que conseguía era hacerse daño. Después, desde las barreras colocadas esa misma noche, los “hombres” lanzaron estacas haciendo diana en el animal que se enfurecía aún más.
De pie y sin entender, chapoteando en su propia sangre, el toro estaba confuso y asustado. Echó a correr hacia un hombre que había salido de la barrera con la intención de acornearlo, pero este se escabulló al mismo tiempo que notaba una punzada en el lomo. Le habían clavado un garfio.
Uno tras otro, cada uno de los participantes clavó en el animal el garfio que previamente había comprado. Finalmente, la majestuosa bestia no pudo más que caer al suelo bañada en su propia sangre y esperar la muerte.
Una muchedumbre risueña se tiró encima del animal y lo pisoteó, hasta que uno de ellos sacó una gran espada que clavó en su noble corazón. El toro murió entre agonías…

Borrachos todos, intentan salir del local. La puerta parece haberse atascado, todos ríen como entupidos. A los pocos minutos comienzan a ponerse nerviosos y a dar golpes, pero la puerta no va a abrirse ¿Qué como lo se? Muy fácil, la he atrancado a conciencia. Esta noche serán ellos mi espectáculo.
Todas las salidas así como los conductos de ventilación han sido impregnadas de gasolina por mí. El inflamable líquido lloverá sobre ellos haciéndoles gritar más de lo que gritaban los animales a los que torturaban.
Por fin, enciendo mi particular falla que representa la peor porquería de este planeta. Huele bien… huele a venganza.
¿Qué es eso, es música? No… Son sus gritos pidiendo socorro. Mas saben de sobra que nadie vendrá, se han buscado a conciencia un lugar apartado. Como chillan… como aúllan… Puedo oler hasta su carne chamuscándose lentamente. Es precioso.
Ojala estuvierais aquí… es una sensación orgásmica. Una mezcla de sonidos, olores, satisfacción, sin olvidar el placer visual de verlos arder.
Creo que mi alma acaba de eyacular… He hecho una buena acción… estoy feliz.

Alejandro de Chagro

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Videos como estos me hacen escribir cosas como esta… y desear que el final del relato fuese verdad.

http://www.petatv.com/tvpopup/video.asp?video=fur_farm&Playe…

http://www.liveleak.com/item?a=view&token=f04_1258418085…