cd tutorial proactive

Program yang Photoshop CS merupakan salah satu utilitas yang sempurna yang dapat Anda jelajahi. Ini memberikan perspektif baru untuk setiap upaya-upaya kreatif. Banyak orang akan membuktikan manfaat dan cd tutorial proactive keuntungan Photoshop CS .

Photoshop CS mungkin terdengar sangat bagus. Namun untuk pemula ini akan tetap semua akan Yunani ke telinga mereka. Dengan demikian tutorial akan benar-benar memainkan peran yang besar untuk mengekspos satu kepada banyak kemungkinan CS .

Photoshop CS Program

Photoshop CS adalah versi upgrade dasar program Photoshop. Sekarang Cd Tutorial ini menampilkan sejumlah fitur yang tidak dapat Anda temukan di versi lama. Memberikan lebih banyak pilihan untuk user dan membuat karya kreatif tugas yang lebih mudah untuk dilakukan.

Namun dibutuhkan lebih dari sekedar memiliki dan menginstal program. Anda harus mempelajari berbagai aspek Photoshop CS sehingga Anda dapat memaksimalkan itu. Dengan cara ini Anda juga dapat menjadi lebih produktif dengan pembelian Anda. Berikut adalah beberapa fitur yang dapat Anda nikmati.

. Adobe Jembatan

Adobe Bridge adalah salah satu fitur nyaman yang membuat Photoshop CS teman yang sangat bagus. Dengan pilihan ini Anda dapat dengan mudah melihat detail dari karya seni dan foto-foto Anda bahkan sebelum Anda membuka file.

Ini jelas merupakan suatu alat yang baik untuk mengatur pekerjaan Anda. Hal ini bahkan user-friendly sehingga Anda dapat dengan mudah memaksimalkan waktu dan usaha.

. Font Preview

Preview font Pilihan ini juga sangat diinginkan. Sebelumnya itu akan membawa Anda banyak tebak-tebakan dan pengadilan sebelum Anda dapat memasukkan font yang baik dalam pekerjaan Anda.

Dengan Photoshop CS Anda dapat dengan mudah memilih font yang tepat dari menu drop-down seperti menampilkan font yang sebenarnya dari Cd Tutorial Proactive pratinjau.

. Spot Healing Brush

Setiap ketidaksempurnaan dalam grafis Anda dapat dengan mudah disembuhkan oleh Spot Healing Brush. Anda tidak perlu untuk menemukan titik sumber lagi. Yang harus Anda lakukan adalah arahkan mouse Anda ke daerah dan dengan hanya satu klik Anda bisa menyelesaikan masalah.

. Vanishing Point

Aspek ini memungkinkan Anda untuk memotong dan menyisipkan foto dalam perspektif yang tepat. Ini seperti membuat sebuah galeri seni virtual dari grafis Anda. Ini akan membuat Anda bergerak dan condong ada jendela di tempat-tempat yang Anda anggap tepat.

. Preview Video Graphics

Bagi orang-orang yang dalam membuat video mereka tahu bahwa datang dengan grafis yang baik tidak akan selalu menerjemahkan ke output video yang bagus. Ada kualitas tertentu yang tidak dipertahankan ketika opsi video dimanfaatkan.

Photoshop CS akan memungkinkan Anda untuk melihat pratinjau grafis Anda bagaimana mereka akan muncul dalam video. Dengan demikian Anda tidak akan harus menghabiskan lebih banyak waktu dalam memodifikasi seperti Anda dapat membuat grafik anda cara Anda membutuhkan mereka untuk keluar.

Tutorial Photoshop CS

Sekarang bahwa Anda memiliki gagasan yang bagus tentang hal besar mengenai Photoshop CS lalu mengambil tutorial akan membantu Anda memanfaatkan program di komputer Anda.

Ada banyak pilihan bagi Anda untuk mendapatkan hak tutorial Photoshop CS . Berikut adalah beberapa hal yang dapat Anda pertimbangkan.

. Web Tutorial

Ada banyak web tutorial yang dapat Anda gunakan. Anda dapat mencari situs web yang tepat dan mendapatkan tutorial untuk biaya. Bahkan ada pilihan bagi Anda untuk melihat tutorial Photoshop CS dalam video sehingga Anda akan dibimbing dalam setiap langkah.

. Format PDF

Beberapa layanan tutorial dapat memberikan pilihan format PDF. Ini sangat cocok untuk cd tutorial proactive orang-orang yang dapat belajar lebih baik ketika membaca printout dari pelajaran.

. CD Paket

Anda juga dapat membeli sebuah CD tutorial saja. Kurang dari Anda dapat memiliki semua yang anda butuhkan untuk belajar di tangan Anda.

Kesimpulan

Tutorial photoshop CS sangat cocok untuk pemula. Anda akan diajarkan langkah demi langkah tentang cara memaksimalkan penggunaan program. Dengan ini Anda pasti akan menjadi lebih produktif dan kreatif.

När photoshop CS2 som följde med arbetsdatorn började krångla något djävulskt bestämde jag mig för att installera en nyare och felfri version!  Vägen dit innebar två hinder; jag kan inte installera program tack vara avsaknaden av tillgång till administratöskonto samt att windows 7 inte riktigt vill lira med de portabla versioner som finns.
Följden blev att jag fick testa en salig mängd olika varianter, kanske sju eller åtta, innan jag äntligen hittade en som fungerade till hundra procent – dock råkade detta vara cs3 men det duger – bara det inte håller på och trilskas.

Det  är trots allt inte fel att ha ett portabelt alternativ i CS3 på 185MB som man kan köra från ett usb!
(Jag vet att det sliter väldigt mycket på usb:et men det är det värt, kostar ju inte lite mer än en hundring att köpa nytt)

Så nu är jag ett steg närmare den digitalt perfekta arbetsmiljön: IM-klient, CS3, Songbird, Spotify, Firefox, Winrar och Dropbox. Har jag missat något?

Sebelum memulai design vector dan vexel perlu dipelajari terlebih dahulu teknik dasar menggunakan pen tool agar dalam pengerjaan selanjutnya tidak mengalami kesulitan. Kali ini saya akan membahas bagaimana menggunakan pen tool sebagai dasar pembuatan gambar kartun atau vector dan vexel. Sebelum memulai tracing dengan path, ada baiknya anda mengenal cara kerja path itu sendiri. Pada dasarnya, pembuatan path di sini tidak lain adalah bertujuan untuk membuat batasan area yang akan kita fill atau edit. Berikut ini adalah keterangan mengenai tool-tool yang berhubungan dengan proses tracing.

Buatlah file baru dengan background white dan mode RGB sedangkan ukurannya terserah anda. Buat layer baru dan beri nama latihan. Kemudian aktifkan Pen Tool dan pastikan anda telah memilih Option bar pen sesuai dengan gambar di atas. Selanjutnya buat 3 titik seperti contoh gambar di bawah ini :

Lakukan sesuai urutan yang saya contohkan di atas (titik 3 adalah titik pada garis di tengah-tengah titik 1 dan 2 sebagai latihan untuk melengkungkan garis path). Selanjutnya tahan Ctrl pada keyboard dan arahkan Pen tool pada titik 3 Klik Mouse anda dan tahan kemudian arahkan ke bawah sesuai contoh di bawah ini :

Jika langkah anda benar, maka akan seperti contoh di bawah ini :

Setelah berhasil membuat lengkungan garis path maka selanjutnya anda dapat mengimplementasikan pada objek dengan tingkat lengkungan yang lebih rumit, misalnya lengkungan wajah dengan teknik yang telah kita bahas sebelumnya seperti contoh di bawah ini :

Apabila kita amati lengkungan pada kening kurang sempurna karena tidak mencakup seluruh kening, yang harus anda lakukan adalah tetap tahan Ctrl pada keyboard arahkan mouse pada 2 titik pengaturan pada titik 3 dengan mengarahkannya sesuai dengan lengkungan objek. Jika langkah anda benar, maka akan didapat hasil seperti di bawah ini :

Lanjutkan proses trace pada seluruh wajah dan leher, lakukan dengan hati-hati hingga anda mahir untuk membuat lengkungan-lengkungan path karena hal ini adalah dasar yang merupakan sebuah pondasi untuk design vector dan vexel.

Setelah titik awal path bertemu dengan titik akhir path, anda juga dapat mencoba teknik pewarnaan dengan menggunakan EyeDrop Tool untuk memilih warna yang sesuai dengan warna dasar kulit. Selanjutnya klik kanan dan pilih fill path dan pilih OK kemudian dilanjutkan dengan Delete Path seperti contoh di bawah ini :

Demikian Teknik dasar tracing sebagai awal untuk design berbasis vector dan vexel. Ingat…!!! Anda harus sabar… hehehe.

Tutorial ini merupakan kiriman dari sahabat dunia maya “Dinz_Thea” yang juga termasuk pengembangan teknik Trace dengan menggunakan Pen Tool dengan kombinasi teknik pewarnaan yang cukup sederhana menggunakan Gradient Tool.

Buat file baru dengan ukuran 500 x 400 pixel dan beri warna dasar hitam selanjutnya aktifkan Pen Tool anda dan mulailah membuat shape menyerupai daun atau helaian bunga seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya Klik kanan dan pilih fill Path dan pilih warna putih lalu klik Ok. Nah udah di fill kita pakai teknik father buat mendelete Path itu agar yang terlihat Cuma garis tipis. Caranya Klik kanan pada gambar dan pilih make selection lalu isi father radius antara 3-5 pixel terserah anda tapi pada tutorial ini saya pilih 3 pixel. Klik Ok dan selanjutnya tekan delete pada keyboard anda. Maka hasilnya akan seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya duplikat layer sebanyak 3 kali dan atur besarnya masing-masing hasil Path tersebut dengan perintah Ctrl + T seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya Merge 4 Layer Path tersebut kemudian duplikat Layer tersebut. Selanjutnya dari hasil duplikat tersebut beri efek mention blur, caranya klik menu filter lalu pilih blur dan mention blur masukan angka 8 pixel pada distance setelah itu klik Ok. Hasilnya dapat anda lihat pada contoh di bawah ini :

Langkah selanjutnya lakukan trace badan kupu-kupu dengan langkah yang sama pada langkah sebelumnya. Silahkan anda berimprovisasi sendiri atau anda bisa membuat badan kupu-kupu seperti contoh di bawah ini berikut cara pewarnaannya dengan menggunakan Gradient Tool :

Selanjutnya atur kombinasi warna Gradient Tool seperti contoh di bawah ini (Kombinasikan minimal 3 – 4 warna) :

Selanjutnya tarik garis miring 45 derajat pada layer yang berada diatas layer kupu-kupu sehingga hasilnya akan terlihat seperti contoh di bawah ini :

Anda akan mendapatkan layer Gradient menutupi Layer kupu-kupu. Selanjutnya tekan Alt pada keyboard anda dan arahkan kursor diantara Layer kupu-kupu dan gradient sampai iconnya berubah setelah itu klik. Dan hasilnya akan seperti contoh di bawah ini :

Sebagai acuan agar anda tidak salah langkah maka posisi Layer kupu-kupu dan posisi Layer Gradient adalah sebagai berikut :

Anda dapat melakukan improvisasi dari hasil design tersebut, di sini saya mengimplementasikannya pada salah satu gambar yang bisa anda lihat hasilnya di bawah ini :

Selamat Mencoba…

Membuat Efek Serpihan Tubuh

Pada tutorial kali ini saya akan mencoba membahas bagaimana membuat design foto manipulasi berupa serpihan-serpihan tubuh. Di sini saya menggunakan image dari sobat sekaligus guru photoshop saya, tak lain adalah DAMY DAMARU.
Langsung saja buka image selanjutnya duplikat layer dan sisipi layer kosong kemudian fill dengan warna hitam seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya crop image (terserah anda mau menggunakan teknik crop apa saja) tetapi dalam tutorial ini saya menggunakan teknik masking dengan bantuan brush warna hitam untuk menghapus dan brush warna putih untuk mengembalikan ke keadaan semula yang bisa anda lihat pada contoh di bawah ini :

Setelah proses croping selesai atur levelnya dengan cara klik kanan pada create fill or adjustment layer dan pilih level seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya buat project serpihan dengan cara menambahkan layer kosong dan gunakan brush warna hitam seperti contoh di bawah ini :

Agar aman sebaiknya duplikat layer sebelum memulai proses selanjutnya untuk berjaga-jaga seandainya nanti ada kesalahan kita tidak perlu repot-repot untuk memulai lagi dari awal seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya hilangkan tanda mata pada layer asli dan jangan lupa menambahkan 1 layer hitam di bawah image kemudian aktifkan lasso tool seperti contoh di bawah ini :

Langkah selanjutnya buat motif serpihan dengan lasso tool kemudian tekan Ctrl dan tahan lalu arahkan kursor ke daerah seleksi dan geser ke kiri seperti contoh di bawah ini :

Lakukan langkah yang sama dalam membuat efek serpihan-serpihan (usahakan motif serpihan bervariasi dari besar hingga kecil)

Jika project serpihan telah selesai maka hasilnya akan seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya tambahkan texture seperti contoh di bawah ini :

Buka texture dan aktifkan Move Tool kemudian drag pada design serpihan seperti contoh di bawah ini :

Ubah blending texture menjadi Color Burn kemudian atur contrast texture menggunakan Curve seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya aktifkan Eraser Tool untuk menghapus bagian texture yang menutupi serpihan tubuh dan beberapa bagian wajah yang di rasa kurang tepat seperti contoh di bawah ini :

Setelah selesai maka anda akan mendapatkan hasil seperti contoh di bawah ini :

Sebagai langkah terakhir anda dapat mengatur warna dengan kombinasi Color Balance, Hue Saturation, Selective Color dan sedikit improvisasi penambahan texture seperti yang saya lakukan dan akhirnya saya mendapatkan design yang bisa anda lihat di bawah ini :

Cukup Mudah Khan….???

Semoga berhasil…………..

simple dreamy (basic)

oke.,.
pertama buka dulu foto yang akan di manipulasi., saya pakai foto ini.,.

kemudian buat layer baru dengan cara klik new layer dan ubah blending mode : soft light
aktifkan gradient tool pada option bar, pilih warna gradasi spectrum dan tipe gradasi linear gradient.
tarik gradasi dari sudut kiri atas ke bagian kanan bawah.,

maka akan menjadi seperti ini

nah., agar lebih menarik mari kita tambahkan efek bintang pada design kita.,
aktifkan brush., kemudian pada option bar, klik brush preset picker, klik tombol menu di bagian sudut kanan atas. pilih jenis brush : Assorted brush

tampilkan palet brush atau tekan F5 dan atur settingan nya seperti dibawah ini.,.

kemudian buat layer baru dengan cara klik new layer kemudian saputan brush yang telah di atur setingan nya tadi pada bagian yang diinginkan., dan hasilnya akan menjadi seperti ini.,.

selanjutnya gandakan layer2 (bintang) tadi dan klik menu filter > blur > Gaussian blur dan atur nilai radius nya : 7 px agar taburan bintang nya terlihat kabut dan terkesan berkilau.,.,

mainkan masking pada modelnya agar terlihat lebih fokus dan tambah kan imajenasi-imajenasi lainnya pada design tadi agar terlihat lebih menarik.,.atau mungkin atur kembali adjustments nya hingga sesuai dengan yang di inginkan.,.,.,. ini tergantung pada kreasi sobat otodidak sendiri.,.

hasil lainnya dengan menggunakan teknik yang sama.,.,.

hayuuu semua semangat.,.,.

Fly Away Story Tutorial

Pada tutorial kali ini saya akan mencoba membahas bagaimana tips untuk membuat design bertema fantasy dengan kombinasi sedikit teknik trace menggunakan pentool namun demikian saya tidak akan menjelaskan secara detail setiap langkah dengan tujuan agar anda dapat berfikir dan menggunakan imajinasi sehingga diharapkan nantinya anda akan mampu menghasilkan design tidak selalu berdasarkan tutorial (Improvisasi sendiri)

Beberapa hal yang harus diperhatikan dalam design fantasy adalah kejelian kita dalam memilih stock yang sesuai dengan konsep. Pada tutorial kali ini stock yang saya pakai adalah sebagai berikut :

STOCK HUTAN :

STOCK POHON :

Selanjutnya gabung kedua image tersebut (di sini saya anggap anda sudah mengerti bagaimana cara menggabungkan image dan cara mengatur warna) hasil penggabungan dari 2 stock di atas akan seperti contoh di bawah ini :

Langkah selanjutnya yaitu mencari stock manusia seperti stock yang saya gunakan di bawah ini :

Croping stock manusia dengan cara yang anda sukai dan gabungkan dengan background yang telah kita buat sebelumnya seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya tambahkan sayap pada model, anda bisa menggunakan brush atau menggunakan wings stock tetapi pada tutorial kali ini saya menggunakan stock image yang dapat anda lihat di bawah ini :

Selanjutnya atur warnanya dengan menggunakan color balance kemudian berikan sentuhan Burn Tool untuk memberi kesan bayangan (shadow) seperti contoh di bawah ini :

Gunakan perintah Ctrl + Klik pada layer model untuk proses seleksi seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya buat layer baru kemudian pilih warna yang sesuai (saya menggunakan warna merah muda) dan aktifkan Gradient Tool dan tarik ke atas pada bidang seleksi kemudian tekan Ctrl + D untuk menghilangkan seleksi seperti contoh di bawah ini :

Pindahkan layer gradient ke bawah layer model kemudian tekan Ctrl + T untuk proses transform dan rotasikan sedikit ke kiri seperti contoh di bawah ini :

Langkah selanjutnya kita akan menggunakan teknik trace menggunakan pentool untuk membuat kesan aura yang keluar pada Stock manusia. Tutorial menggunakan pentool bisa anda baca di sini…

Buat group dengan nama terserah anda dan buat layer baru kemudian trace seperti contoh di bawah ini :

Setelah selesai klik kanan dan pilih make selection kemudian OK seperti contoh di bawah ini :

Aktifkan kembali Gradient Tool dan dengan cara yang sama di atas arahkan Gradient ke atas seperti contoh di bawah ini :

Tekan Ctrl + D dan akan didapat hasil seperti contoh di bawah ini :

Buat layer baru dan ulangi cara di atas seperti contoh di bawah ini :

Kombinasikan warna sesuai imajinasi anda (di sini saya mengkombinasikan warna merah muda, kuning, dan hijau) dan tambahkan pula brush yang sesuai seperti contoh di bawah ini :

Aktifkan brush dan sapukan di bawah model seperti contoh di atas kemudian beri efek Gaussian blur untuk memberikan kesan kabut seperti contoh di bawah ini (kombinasikan beberapa warna putih dan hijau):

Aktifkan kerja anda pada Group Trace dan turunkan Opacitynya dan hasilnya akan seperti contoh di bawah ini :

Untuk sentuhan akhir atur warna menggunakan Color Balance dan berikan sentuhan toned untuk memberi kesan Dimensi yang sesuai pada design. Tutorial toned bisa anda lihat di Sini…

Selamat Mencoba……..

3D text in photoshop.

Okay..sekarang kita coba bikin design 3D text dengan Photoshop.

1.buat document baru. Foreground : #0BA3FB dan background : #FFFFFF. pilih Gradient Tool dan tarik dari atas ke bawah
agar background lembar kerja kita menjadi gradasi biru dan putih.

2.Tekan D agar foreground dan background set ke default. Tekan X untuk membalikan putih ke hitam dan hitam ke putih. ( ribet banget ya.. ) lalu pilih Type Tool .set font to Arial dan font size 200 pt. ketikan satu huruf sesuai huruf yang anda suka. Dalam tutorial ini saya mengetikan O.

3.Rasterize layer lalu CTRL + T pilih distort, tarik dari pojok kanan bawah sampai terbentuk seperti contoh gambar dibawah :

Selanjutnya duplicate layer. Kasih nama PUTIH untuk layer KEDUA dan HITAM untuk layer PERTAMA. Click layer pertama lalu invert Ctrl + i. kemudian tekan alt + right arrow 18X sehingga membuat 18 layer HITAM dan membentuk bayangan hitam yg muncul dari belakang layer PUTIH.
Seperti contoh gbr dibawah :

4.Merge down ke 18 layer hitam menjadi satu. Click layer PUTIH. Pilih gradient overlay dan pilih 55 gradient. Bagi yg belum punya 55 gradient silahkan sedot disini : http://www.ziddu.com/download/4507012/gradients.rar.html

Pilih jenni .gradasi dari warna coklat,merah,orange dan putih. Lalu atur blend mode : Normal, opacity 100%, Style : Linear, Angle : 56 dan Scale : 64.

5.kemudian kasih sedikit bevel and emboss
Untuk Structure : Style : inner bevel, Technique : smooth, Depth : 501%, Size : 0, Soften 3px.
Untuk Shading : Highlight mode : Screen dengan opacity 72%. Shadow mode :Multiply dengan opacity 1%.

7.selanjutnya click layer HITAM atur gradient overlay. Blend Mode : Normal, Opacity : 100%, Style : Linear, Angle : 90 dan Scale : 100 %

Ok sekarang anda punya satu huruf 3D.

sekarang kita bikin cantik 3D text yg kita buat dengan menambahkan effect bayangan. Caranya merge down layer HITAM dan PUTIH. Duplicate layer yg telah digabungkan Lalu Ctrl + T pada layer pertama pilih >> Rotate 180 kemudian >> Flip Horizontal tekan ENTER. Ctrl + T sekali lagi pilih >> Distort lalu atur seperti contoh gambar dibawah :

Turunkan Opacity sampai 15 % dan hasilnya…..

Tambahkan huruf lain dengan cara yg sama seperti diatas. Tumpahkan juga imginasi kalian agar sebuah karya akan tampak lebih menarik. Satu contoh saya memberikan ornament bunga,daun dan rumput. Juga tambahan cloud brush dan lens flare untuk background. Dan hasilnya….

Selamat mencoba…
Clingggggggg..*menghilang*

Disini saya akan mencoba membuat manipulasi foto menggunakan photoshop, dalam manipulasi ini saya akan membuat foto seperti ada di dalam kobaran api. Dan untuk judul nya sya beri judul “KU AKUI KU MAIN API” hehehe.,.,. kurang lebih urutan nya seperti ini :

Sekarang kita masuk dalam langkah-langkah pembuatan nya :
1. siapkan gambar yang yang akan di edit ( dalam editan saya yaitu gambar 1,2,3 ) anda juga bisa menggunakan gambar yang lain.
2. Seleksi gambar 1 menggunakan tool yang biasa anda gunakan dalam photoshop, disini saya menggunakan quick mask mode

3. Setelah seleksi tadi terbentuk, pindahkan seleksi tadi ke gambar api menggunakan Move Tool

4.Atur lah posisi objek (orang) terhadap background (api ) agar terlihat pas.

5. Aktifkan layer background (gambar api ) atur level nya, klik menu Image > Adjusment > levels, dan atur lah nilai level nya.

6. Atur juga pencahayaan pada gambar objek ( gambar orang ) nya menggunakan level dan juga brightness/contras.

7. Setelah itu untuk memberikan efek seperti berada di tengah-tengah api, tambah kan layer mask pada objek ( gambar orang)

8. Sekarang aktifkan brush tool ( gunakan warna hitam ) dan pastikan opacity nya 100%. Dan gunakan brush untuk menghilangkan bagian bawah objek ( gambar orang ) pada bagian kaki nya.

9. Lalu atur lagi opacity brush menjadi 30% dan sapukan lagi pada bagian gambar paha objek.

10. Langkah terakhir agar manipulasi ini terlihat lebih real yaitu dengan menambahkan noise pada gambar. Terlebih dahulu merge objek orang dan api. Setelah itu klik filter > noise > add noise.

11. Untuk menambahkan kesan terbakar pada objek orangnya berilah beberapa efek api pada objek/gambar orangnya, letak kan pada bagian punggung dan gunakan cara yang sama dengan cara di atas untuk menggabung kan gambar, dan gunakan tool yang sama.

12.Hasil akhir ….

Selamat Mencoba

5566 – 3689 – 1235 – 5509 – 4721 – 4563 – 1734

For the purposes of this demonstration, we are going to use the “ghosting”, “see through” or “phantom view” technique to create this illustration of an Acura NSX. All of the painted areas must be completely finished in individual layers before the ghosting takes place.

In this demonstration we are approaching the entire illustration process in much the same way as was done before computers. In the non-digital world, you would start with an inked line drawing on illustration board. Using Frisket or a similar masking material, you would paint or airbrush one section at a time. “Frisket” is a term for a transparent self-adhesive plastic film used to mask areas in airbrush illustrations. The film was put on top of a line drawing and an X-Acto knife was used to cut a windowed area to airbrush through.

The first step in the illustration process is to create the line art in Adobe Illustrator (below). This line art phase is done before any painting and color work takes place. Once you have completed the entire image in vector line art, you will export the layered file from Adobe Illustrator into Adobe Photoshop. You will now start the painting process. Make sure you retain the layers when exporting by choosing the .psd export format.

Note: For more information on line art and perspective drawing techniques, go to the: Lessons and Tutorials section of my “Technical Illustration Students” page.

This is the final layer pallet for each file format. The Illustrator layers pallet is on the left, and the converted Photoshop layers pallet is on the right. The Photoshop version has been simplified for this tutorial. There would normally be a separate line and tone layer for each element. You would always retain a line art layer for each and every element in order to make any necessary changes to their tonal values (see paragraph on “friskets” and “masks” above).

It order to use the following painting and erasing techniques successfully, you will need to use a good quality drawing tablet (Wacom Drawing Tablet or similar). Before we start the painting and ghosting process, it will help if the “Painting Cursor” is set to “Brush Size” in the “Display & Cursors” window of “Photoshop Preferences”. This will give you a round cursor that is roughly the diameter of the pixel dimensions for the selected brush size. Having this visual aid will help you to imagine how large of an area you will be affecting with each stroke.

The next step will be to paint each individual layer. You will use the line art layers as a type of “frisket” to mask the areas to be painted. For some basic painting techniques, refer to the “Basic Photoshop Painting Techniques” tutorial in the Lessons and Tutorials section of our “Technical Illustration Students” page.

The samples below are the main individual paint layers prior to any ghosting and blending work. The layer order is very important. Notice that the “Chassis” and “Car Background Tone” layers are underneath the “Yellow Body” layer in the layer pallet above. You will also notice that we are duplicating the sheet metal body color on the “Yellow Body” layer and the “Car Background” layer.

Once all of the individual layers are painted, you will begin the ghosting process. Although this phase of the illustration is reserved for the last 10 percent of the project, it is the most important aspect of the overall impression that the image will give to the viewer.

Select the “Body Frisket” line art layer. You will use this line art layer, in conjunction with the “Magic Wand” tool, to select an area to paint or erase. In the layers pallet you will change the opacity of this layer to 1%. This accomplishes two functions. 1. You will always know if you are working on the wrong layer because nothing will happen if you paint or erase on the 1% layer. 2. You will not be distracted by the dominance of the line art. Subtlety is the key to a quality ghosted illustration and you must be aware of the relationship between “exterior” and “interior” detail.

While still on the “Body Frisket” layer, you will use the “Magic Wand” tool to select the areas to be worked on. At this stage, you will be selecting areas with large open fields such as the hood and body panels. This will leave small details and highlights intact.

Once you have selected all of the desired areas, it is a good idea to “Feather” the selection by at least 1 pixel. This will soften the edge of the selection. You can then turn off the “Marching Ants” by typing “Command H”.

To create the ghosting effect, you will use the “Eraser” tool exclusively. Click on the “Eraser” tool and set the “Mode” to “Brush” in the options tool bar. While still in the options toolbar, set the “Opacity” to a low percentage (25% or less). This will make any alterations very subtle. If you go too far, you can always undo your strokes or revert to a previously saved version.

In the “brushes” pallet select a brush size that covers a large area and use a brush with a soft edge. The soft edged brushes will give your stroke an “airbrushed” effect.

While leaving the selection areas active, you will click on the “yellow Body” layer (see “Layers” pallet below) to make it active. This is the only layer that will be altered during this phase of the ghosting process. It is a good practice to duplicate this layer before proceeding. You can turn it off and hide it below a solid white background layer.

Slowly erase away the exterior surface layer in the selected area while working in a back and forth sweeping motion. Try not to start your stroke in the middle of a selected area because the starting point will be apparent. Attempt to work from the outer edge of the selected area towards the interior of that area and try to use the outer edge of the brush. This will avoid “hot spots” and/or a blotchy look.

De-select the selected sections by typing “Command – D”. Now you will ” airbrush erase” the highlights that were left intact by the first selection. Set the opacity of the eraser to an even lower percentage and set the brush diameter to a more manageable size.

One of the last steps will be to go to the remaining upper layers (Upholstery, Seats, Defroster Lines, etc.) and erase the appropriate amount of detail from each. Additionally, you will need to fine tune smaller areas such as the door “b” pillar sample below.

You may want to go back in and add windows glass highlights on a separate “Screen” layer, or window glass tint on a “Magnify” layer. You can adjust the intensity of these tint layers by making subtle changes to their opacity in the “layers” pallet.

By using these techniques, you will be leaving the fine body line work, door and window seams, and other exterior detail intact. this will give the illusion that the exterior body is floting over the interior detail.

Color has great power when it comes to conveying emotion and attracting attention. This power is multiplied exponentially when color is used as an accent in an otherwise monochrome image. By using selective coloring, we can draw the viewer’s eye to the key areas of an image, with the colored areas adopting a jewel-like quality amid an expanse of gray.

The effect ranges from the subtle to the extreme. We can tint an image with just a hint of color, or apply an exciting splash of color to a specific area. Layer masks are an essential tool here, offering us the ability to restore color to the area of our choice, which can be controlled and restrained with the accuracy only a brush can provide.

STEP 1
The first step is to duplicate the background layer by dragging it to
the new layer icon in the Layers palette or hitting Ctrl/Cmd+J).

To create water drops you can use PS’s very effective layer blending options. Pick the black color and with a sharp edged brush drop several simple circle shaped dots of different sizes on a layer.

Use the key combos “[" and "]” for changing the size of the brush dynamically. Select the Filter/Distort/Wave menu and use similar values for the filter as in the illustration below to distort the little black dots to make their shape more natural.

Now you need to set the layer mode from Normal to Screen and use several layer effects to create the reflections and drop shadows for a close to real water drop.

The best way to learn about the layer effects is if you download the example (567K) and study the layer effects.

Once you have the psd file, you can also just copy the layer style by CTRL-clicking the layer and selecting Copy Layer Style. In a similar way you can paste the layer style to your documents droplets layer.

If you have downloaded the psd file, just for fun start drawing on the drops layer with your brush, pretty cool isn’t it?

I purchased Aperture last year when I bought a new mac. It came pre-installed (they also shipped the install disk) and I was thrilled to start cooking up some RAW files. There was a serious learning curve but I seemed to pick-it-up. While working on a Red Bull photo shoot with world famous Musician/Photographer John Stephens he had mentioned Lightroom was the way to go. My office was ready to update some software so I put Lightoom on the list.

Immediately I was taken aback with familiar tools like COPY/PASTE (Aperture calls this LIFT/STAMP) and a simple, intuitive interface. Those already accustomed to Adobe products will absolutely find Lightroom easier to learn. The familiarity of the nomenclature is worth the extra $100.

Additionally, those of us who like to save our settings and apply them to a large group from the same shoot will love the ability to save presets in Lightroom. A feature not yet available in aperture.

Artist Ron Lipking

Step 1

We’ll create this at 300dpi so set up a canvas that’s 750×750 pixels at 300dpi. It’s also better to work in RGB as you get more control over the colour output and more options within Photoshop itself. With your canvas open, select the Pen Tool and set it to Shape Layers in the Options bar (Window > Options if it’s not visible). Use this tool to draw in your basic character shape, at this stage don’t worry about colour.

Step 2

Once you’ve drawn a basic shape it’s time to add colour so select your Body Shape Layer and go to Layer > Layer Styles > Gradient Overlay. Set up a 2-colour gradient inputting 4c7812 and aed82c in the field marked ‘#’ in the Color Picker window. Your gradient should look similar to the screen grabs.

Step 3

Select the Ellipse Tool and make sure it’s set to Shape Layers (Use the Options bar to do this). Select White as your foreground colour and draw an ellipse as your eyeball. Draw a smaller black circle for a pupil (hold the SHIFT key whilst you draw – this will constrain a perfect aspect ratio). Then use the Pen Tool to draw a small white triangle over the pupil. If you need to change the colour of any of your shape layers then simply double-click the corresponding colour icon on the Layers palette. Finally, select the EYEBALL layer and go to Layer > Layer Styles > Inner Shadow and set up as in the screen grab.

Step 4

Select all of your eye layers in the Layers Palette and click the Folder icon at the bottom of the palette to group them. Name the Group LEFT_EYE. Then select the Move Tool from the Tools palette, hold down the ALT key and drag the group across the canvas to create a duplicate. Name the duplicate group RIGHT_EYE. The eyes don’t quite fit the perspective of the body so with the RIGHT_EYE group selected go to Edit > Free Transform and resize and rotate to 94.5% size and 6.0 degrees.

Step 5

The mouth is easy enough. Select the Pen Tool and set it to Shape Layers. Click one point and then hold the SHIFT key and draw a point to the right of the first one. Holding SHIFT will force the point to be drawn within increments of 45degrees from the last point drawn. In this case we want a horizontal line. Then pick somewhere between the two points but lower down and click and drag to create a curve. Then click the original point (the open end) to close the path. You can edit any of these points by using the Direct Selection Tool (the white arrow not the black) and dragging the points or their handles. You can also resize by using the Free Transform Tool. Draw in two teeth over the mouth.

Step 6

Select the Paintbrush Tool and edit the options to create a 16 Pixel brush with 100% Hardness. Set the foreground colour to 213600. Select the Pen Tool and set it to Paths. Create two new layers (Layer > New Layer) and call one LEFT_ARM and one RIGHT_ARM. Make sure that LEFT_ARM is positioned above BODY in the Layers palette. RIGHT_ARM should be below BODY. Draw a left arm with the Pen Tool, select LEFT_ARM layer and open the Paths palette. Click the little arrow at the top right of the palette to bring down the drop down menu. Select Stroke Path. Repeat the process for the RIGHT_ARM layer.

Step 7

Repeat the process to draw in some legs. Bear in mind that the legs should be thicker so I opted for a 26 pixel brush to Stroke Path with. Booger Man should be taking shape by now.

Step 8

The hands are a little trickier. Select the Pen Tool and set it to Shape Layers. Draw a curve point (click and drag downwards until the handles appear) at the base of the wrist. Then draw another curve point opposite, dragging the handles roughly the same distance. Draw a curve point where the thumb would meet the fingers of a clenched fist. Then press and hold the ALT key, click the point again and drag a new handle as shown in the screen grab. Holding ALT and clicking a point splits it’s handles so you can move them independently of each other. You’ll need to use this technique again at the base of the thumb. Use the Direct selection Tool to manipulate the points, their handles and generally clean it up. Duplicate the hand and call the duplicate RIGHT_HAND. Use Free Transform to rotate and resize until they are in perspective.

Step 9

Use the Pen Tool to draw in a shoe. Set Black as your foreground colour and draw as in the screen grab. Use the Direct Selection Tool to clean up and perfect your shoe. Once done, duplicate, rename, rotate and resize so it fits your perspective.

Step 10

Lets add another layer of depth by adding more shading to the body. Select BODY layer and go to Layer > Layer Styles > Inner Shadow. Firstly, deselect Use Global Light and then set up as in the screen grab. I used colour #527e14 for the shadow. I had to move the left arm a bit to accommodate the new shadow.

Step 11

Add as much depth as you like. I’ve drawn in some shine on the shoes and a Tongue using the Pen Tool. I’ve also drawn in some spots using the Ellipse tool before resizing and rotating them with the Free Transform tool. Once your character is complete you can move all the elements around to fine tune your character. You can also resize and rotate things until you are happy.

Step 1

For this project, I used two nice images that suits for the manipulation; image1, image2. I would like to thank the author of this two great pictures, which is thiquinho and huibidos from sxc.hu. And before we continue with the steps, I need to inform you that this tutorial is written using Photoshop CS3.

Step 2

Let’s start with image1, open and duplicate this image by using the Image > Duplicate command from the menu bar. In the Duplicate Image dialog box, you can name it anything you like, but to follow this tutorial reference, name it “PassionFire” and hit OK. By doing this, we kept the original image. Be sure to save.

Step 3

With the “PassionFire” image active, duplicate the “background” layer. Set the foreground and background color to black and white by pressing D on the keyboard. Click the “background” layer again and fill it with the foreground color ~ which is set to black. See the images below.

Step 4

Reactivate “Layer 1,” then press Command + Shift + U to apply desaturate command. Now invert the color by pressing Command + I. Your image should look like a film’s negative now.

Step 5

Duplicate “Layer 1,” then apply the find edges filter from Filter > Stylized > Find Edges. Next, invert the color by pressing Command + I and change the Blending Mode to Hard light. There, your image now has contrast white line and a very dark background.

Step 6

To give the white line more contrast, duplicate the “Layer 1″ copy then change the Blending Mode to Screen.

Step 7

Now we move to the second image. Drag image2 into “PassionFire” document image window using the Move tool. If the Paste profile mismatch dialog appears, just click OK to fix it.

Step 8

The fire image from “image2″ should be in “Layer 2″ now. Change its Blending Mode to screen, this will hide all the black colors in “Layer 2.” If done right, your image should be similar to the one below.

Step 9

Duplicate “Layer 2″ by pressing Command + J. Make sure you use the Screen Blending mode, same as the original “Layer 2.” Next, make “Layer 2″ become invisible by hiding it from the layers panel.

Step 10

Click the “Layer 2 copy” to make it active, then use the Free Transform command ( Edit > Free Transform) to rotate and resize the fire image like shown below. Don’t forget to press Enter when you’re done transforming.

Step 11

Still in the same layer, now use the warp command (Edit > Transform > Warp) to bend the fire image – so it following the hair flow. Press Enter when done. See the example below as a reference.

Step 12

If you feel the result is not quite good enough, simply use the Liquify filter to fix it. I assume you already know how to use the liquify filter; the Forward Warp tool and Twirl Clockwise tool is the only tool I used to get this result (see image below).

Step 13

Duplicate the “Layer 2″ copy, then use the Free Transform command to resize and rotate the fire image in the current layer. Don’t forget to reposition the fire image too. Once you get this composition (see image below), hit Enter.

Step 14

Repeat the previous process to get the hair covered with fire. Just duplicate and modify the layer until you get all the hair part covered. If needed, use the Liquify Filter again. The end result of this process should look like the image below, notice how many layers are used.

Step 15

Okay, now activate “Layer 2″ and make it visible again. Then Change the Blending Mode to Vivid Light. This step will colorize only the white line in the layer below it.

Step 16

Still in “Layer 2,” apply the Free Transform command to resize and rotate the fire image like shown below. The purpose is to cover up the girl’s body and hair with the fire texture. Press Enter when you’re done transforming.

Step 17

We’re gonna blur the fire image in “Layer 2,” To do so, apply the Gaussian Blur filter from the Filter > Blur > Gaussian Blur menu. Fill the Radius around 10 to 15 pixels, then click OK when done. Blurring the fire image will cause its texture to blend smoother with the layer below it.

Step 18

Now add a layer mask to “Layer 2.” Then use a soft round Brush tool with Opacity at 100%. Set the brush size according to your need, then just mask until the fire outside becoming hidden. See the process below.

Step 19

Sure we will remove the white line shown in the image (marked in red rectangle below). First, add a new blank layer below “Layer 2.” Then simply paint it with black using the soft round brush tool.

Step 20

Now go to the top most layer (mine is: “Layer 2 copy 6″), add two adjustment layers which is Hue/Saturation and Brightness/Contrast. Careful not to change the layer adjustment order, or the color effect will be wrong. Below you can see the setting I used to complete this step, also pay attention to the adjustment layer order.

By adding a Hue/Saturation adjustment layer, we unify all colors. The Brightness/Contrast adjustment layer brings more color contrast and makes sure the image color’s looks like real fire.

Step 21

I’m sure you notice the fire sparks effect. I create it using the Brush tool with this simple setting. No special brush needed, but if you have one that will be useful then feel free to use it. Below you can see all the settings I used within the Brush palette, of course you can change the setting as you like. Just make sure the brush spatter enough and vary the size.

Step 22

Now to use the modified brush, create a new blank layer below the adjustment layers ( mine is named “Layer 4″). Choose 50% gray from the swatches palette, then you can start creating the fire sparks. Remember not to be monotone, resize the brush size if needed. I start using a big sized brush, then reduce it to smaller size (you can change brush size faster by pressing the bracket keys on the keyboard ).

If you’re not sure how to do this steps, just imagine where and how the fire sparks will flow if it was real fire. For me, imagining stuff is very helpful.

Step 23

To make it more interesting, create a new layer and change the Blending Mode to Screen. Then use a normal soft round brush (not the one we modified earlier), with an Opacity of 50%. Just click in the part of body, neck, and hair. I’m not sure how to explain this, but you can see the difference between the above and below images.

Conclusion

And that’s all of it! Hope you learned something new and had fun. You can view the final image below or view a larger version here.



I love Photoshop techniques that offer all kinds of possibilities for experimentation—and the following tutorial is a perfect example of one of those techniques. In this issue, we’re going to take a portrait and replace the person’s image with text (think 2009 Grammy posters).

1 CHOOSE YOUR PHOTO

Pick a portrait that offers good contrast—a photo that’s very dramatic and dark probably won’t work as well. I’ve had the best success with straight-on head and shoulder shots, but again, feel free to experiment with all types of photos. For the best results, choose a photo that has a light background (or select the background around the person and make it lighter).

2 CREATE VARIOUS TEXT BRUSHES

Create a new document (File>New) in a size that’s smaller than your photo: the specifics don’t really matter. Press D to set the Foreground color to black. Use the Type tool (T) to type several different words in various fonts and sizes (in this case we used a person’s name). One at a time, draw a selection around each word with the Rectangular Marquee tool (M), and from the Edit menu, choose Define Brush Preset. Name each brush in the Brush Name dialog and click OK.

3 SELECT THE SHADOWS AND MAKE A LAYER

Switch back to the photograph. From the Select menu, choose Color Range. From the Select drop-down menu in the Color Range dialog, choose Shadows and click OK. (In our example, nothing in the background was selected. If parts of the background are selected in your photo, see the next step for removing those selected areas.)

Then, press Command-J (PC: Ctrl-J) to copy the selected pixels onto a new layer. Press Command-J (PC: Ctrl-J) to copy the selected pixels onto a new layer. Click back on the Background layer in the Layers panel.

4 SELECT THE MIDTONES AND MAKE A LAYER

Go back to the Select menu and choose Color Range again. From the Select drop-down menu in the Color Range dialog, choose Midtones and click OK. If (as in this example) some of the background is selected, use the Lasso tool (L) with the Option key (PC: Alt key) held down to circle the areas you don’t want selected. Then, press Command-J (PC: Ctrl-J) to copy the selected pixels onto a new layer.

5 FILL THE LAYERS WITH BLACK AND GRAY

Click the Eye icon next to the Background layer in the Layers panel to hide that layer from view. Click on the midtones layer and from the Edit menu choose Fill. Use 50% Gray, check the Preserve Transparency box, and click OK. Then, activate the shadow layer and use the Fill command again, except this time use Black with Preserve Transparency checked. You should have a very basic portrait made from black and 50% gray.

6 FINE-TUNE THE RESULTS AND MERGE DOWN
If necessary, show the original Background (click where the Eye icon used to be) and use the Brush tool (B) to paint with black on the shadow layer, gray on the midtones layer, or use the Eraser tool (E) to completely remove areas. (Note: For gray, click on the Foreground color swatch, enter R:128, G:128, and B:128 in the Color Picker, and click OK.) In this example, we added a little more definition to the ears by painting with gray on the midtones layer. Once you’re satisfied, click on the top layer (the shadow layer) and press Command-E (PC: Ctrl-E) to merge it with the midtones layer.

7 ADJUST BRUSH SETTINGS AND PAINT SOME TEXT

Click the Create a New Layer icon at the bottom of the Layers panel. Press D to set your default colors. Press Command-Delete (PC: Ctrl-Backspace) to fill the new layer with white. Choose one of your custom brushes from the Brush Picker in the Options Bar, and in the Brushes panel (Window>Brushes), click on the words “Brush Tip Shape.” Adjust the Spacing so there’s space between each word. Under Shape Dynamics, vary the size and rotation of the brush. As you paint on the white layer, experiment with the Shape Dynamics. Repeat with your other custom brushes. For now, just get some “text paint” on the layer—we’ll continue painting in a moment.

8 COPY THE PORTRAIT
Create a new layer and drag it above the black-and-gray portrait layer. Press Command-Delete (PC: Ctrl-Backspace) to fill it with white. This will provide a white background behind our image. Hide all the layers except the black-and-gray portrait layer, and then click on that layer to make it active. Press Command-A (PC: Ctrl-A) to Select All and then Command-C (PC: Ctrl-C) to Copy.

9 PASTE INTO A LAYER MASK
Show all layers and activate the layer with the painted words. Click on the Add Layer Mask icon at the bottom of the Layers panel to add a layer mask. Hold down Option (PC: Alt) and click on the layer mask thumbnail (this will hide the painted text and show just the mask). Press Command-V (PC: Ctrl-V) to paste the copied pixels onto the mask. Press Command-D (PC: Ctrl-D) to Deselect. Press Command-I (PC: Ctrl-I) to Invert the mask (your mask should look like a negative of the black-and-gray pixel image that you pasted).

10 CONTINUE PAINTING, VARYING BRUSHES
Activate the painted text layer (not the mask) by clicking on the layer thumbnail, and continue painting using the different custom brushes you created. You can also continue to experiment with the brush settings for Size, Spacing, and Shape Dynamics. (Although you don’t need a pressure sensitive pen for this technique, it sure helps!)

11 ADD A LAYER WITH RANDOM TEXT
The painted text will only appear inside the white and gray areas of the mask. To add a bit more randomness to the portrait, add a new layer above the painted text layer. Then use the same text brushes to add a few words here and there outside the boundaries of the mask.

12 PAINT ON THE MASK IF NECESSARY
If there are areas where you’d like text to appear in the portrait—or there’s text showing where you don’t want it to show—click on the layer mask and paint with a round, soft-edged brush: use black to hide the text, white to show the text, and shades of gray to make the text somewhat visible.

13 VARIATION: ADD A GRAIDENT OVERLAY
Here’s a simple variation: Add a Gradient Overlay layer style to the painted words layer. Just click on the Add a Layer Style icon (fx) at the bottom of the Layers panel and select Gradient Overlay. In this case we clicked on the Gradient thumbnail, and selected the Blue, Red, Yellow gradient in the Gradient Editor. Click OK to close the Gradient Editor, then select Screen for the Blend Mode and click OK. Hold down Option (PC: Alt) and drag the word “Effects” in the Layers panel on top of the “extra words” layer to copy the same layer style to that layer.

14 VARIATION: USE TEXT BLOCKS WITH THE MASK
Use the Type tool to click-and-drag a text box around the entire image. Get a large amount of random text (we used www.blindtextgenerator.com) and paste the text into the text block. Hold down Option (PC: Alt) and drag the layer mask from the painted text layer onto this new type layer to copy the mask. Then, either hide the painted text layer, or use both the painted layer and the new type layer—the possibilities are endless!

La entrada Kitch!!!

Mi versión vectorial de la heroína del show de dibujos animados ochentero “Jem and de Holograms”.

Illustrator Cs2

Me again!

So today I’m feeling quite frustrated and left out, everyone keeps going out to secret partys and noone tells me

I thought maybe just maybe seeing as I finished my folio boards and it’s Halloween and all there might just be a party for me to go to but no everyones too secretive and exclusive for that . Oh the joys of life as a teen in Napier city.. *narrows eyes* don’t stalk me else il kick yo asss! Hahaha D-;<

But on the brightside I finished my folio boards all four of them!
Two art painting and two photography. The sizing of the finals I printed was shit cos I was in such a hurry.
I had to take the whole morning off school to finish my painting (which dried in time btw yay) and photography but it was crazy I still had things to Photoshop when I really needed to start printing!

My artist models were Keith Carter and Barbara Kruger, who is commonly used as an artist model at school lol. Probly cos you can just slap some words on it and say you've used an artist model :p.

I liked using Keith Carter as an artist model cos I just duplicated layer, guissan blurred it, then add layer mask, fill that with black, switch paintbrush to white, turn down opacity and hardness a bit, then paint the parts you want blurred and wallah your photo is Keith Carter-ized betch! :p.

Oh and plus if ya want do the same process again but using desaturate

So like, on a totally different note, I discovered yesterday that if you google image that_weird_child you get a whole lot of photos of me they're from my bebo I think hehe
Also if you search "Self seduction" on google images you get the photo of me from my Flickr where I'm two people in a seductive stance, haha il post the photo with this.
If you search "crouching tiger hidden dragon caucasian" I'm like the second picture the weird little white chick in a dress crawling towards the camera. Yup that's me :p

This is like my diary now

Hola.. – I mean,

Adios!

How to create the correct size or type of file for your documents. Well today I’ll show you how to create the correct type of document. You might want a wallpaper in HD which the pixel are 1280 by 720, 1200 by 1024, 1600 by 1200, 1940 by 1400. For icons the size is 320 – 480 or lower then 400. For icons you should use gradients like MACs use and some PC icons have. ***By the way you must recreate your file into ICNS for icons.*** Also for Mac there are many apps to take pictures and make them into icons. So if you need help or more info which is coming, please contact me : mabid44@gmail.com 

Please don’t spam….. Just trying to help techies out in the world!!!! LOL

Photographed by khairilfz

An Hdr and a heavily photoshopped image in Infrared and B+W – All faked to look surreal. Postprocess experiment.

– License

yay. new cam. finally yet another cybershot

[the reason why men oppose progress is not that they hate progress, but that they love inertia]