En América no se habla de otra cosa. Adam Lambert actuó en los American Music Awards y se dedicó a restregarse con sus bailarines (de las bailarinas pasaba más, si acaso les robaba la laca de uñas), momento paquete-cara y bocadehombre-bocadehombre incluídos. Por supuesto, y tal y como Adam esperaba, esos planos fueron censurados de la gala cuando se emitió en la costa oeste tres horas más tarde. El resultado es el previsible: victimismo, conservadurismo, peleas de gatas y sobre todo, la presencia de Lambert en todos los telediarios del país.

La provocación es algo tan necesario como gratuíto, pero Adam sabe que su personaje suscitará controversia y ha decidido explotarlo. Como se puede ver en su primer video tiene actitud de sobra, y tal y como indica el título del single y el álbum (For your entertainment), Adam tiene sus intenciones muy claras. Lo que no está muy claro es en qué estaba pensando cuando lanzó la portada, que aún no hemos decidido si es lo mejor o lo peor que nos ha pasado en lo que va de año. Jem chica pop sigue más viva que nunca.

La canción es bastante chunga, y lo único que mola está plagiado de aquel temazo que era Black & Gold de Sam Sparro (otro mariquita con pretensiones, aunque más grimoso). No obstante, permitidnos la frivolidad de decir que tras ver el video todo ha cambiado. Adam aparece dándolo todo en una fiesta que tiene lugar bajo tierra (donde como todos sabemos uno se corre las mejores juergas), y se contonea como si llevara toda la vida haciéndolo. Con un escandaloso exceso de rimel en los ojos, Adam mira a la cámara con cara de “mi madre dejó de hablarme cuando me pinté las uñas de negro, pero mira que partidazo le estoy sacando”. Mucha, mucha actitud.

La fiesta tiene mucho rollo Tokio Hotel Matrix, porque a Adam le sienta muy bien el negro, y todo el mundo parece estar a punto de ponerse a follar de un momento a otro. No sucede. Adam empieza a contarnos las ganas locas que tiene de entretenernos, de ser un showman y de enseñarnos que tiene un bastón como las estrellas de verdad (imprescindible). Tampoco puede faltar una lámpara de araña, porque Adam está en todo, y tiene hasta un trono. Intercala un plano de Kelly Rowland (0:52) y zas!, aparece la serpiente. Solo falta un tío escupiendo fuego y alguien metido en una jaula para que el video sea la obra definitiva del erotismo musical y nos conquiste por completo. De momento va por buen camino, aunque Adam mire la serpiente con cara de “¡quitámela quitámela quitámela!”. Una hombrera de pinchos por aquí, un baile espasmódico por allá y de repente el garito se ha convertido en un vivero.

La pista de baile se ha llenado de ficus (a falta de presupuesto para una selva de verdad) y Adam se pasea con la mirada perdida en la nada y buscando lo mismo que tú. Mucha guarra suelta pero al final encuentra lo que buscaba (2:03): un negro con ganas de hacer buenas migas. Fascinante también resulta el plano cargado de simbología cristiana (ya decimos que no falta de nada), con esas dos muchachas tan tentadoras (2:25). Seguid intentándolo chicas.

Hacia el final del video todo empieza a emborronarse (“alguien me ha echado algo en la copa”), y ¿qué hace Adam? Pues qué va a hacer, ponerse a gritar como una cerda, como mandan las leyes de las fiestas subterráneas. Al final no se enrolla con nadie pero consigue algo mucho mejor: subirse al escenario y conseguir que todo el mundo en la fiesta se dé cuenta de lo mucho que molan sus guantes con los dedos cortados.

Y está claro que ese siempre ha sido su sueño. Adam (que ya tiene 27 años) ha tenido tiempo de sobra desde que era un niño introvertido y sensible que solo escuchaba a Celine Dion para adquirir esa actitud de estrella y esa ambición desmedida que solo tienen unos pocos. Los años le convertido en un rey del glam que demostrando mucho conocimiento sobre la industria, ha conseguido traducir la polémica en unas ventas fantásticas durante la primera semana, superando incluso a Rated R (que cuesta 99 centavos y ni por esas).

Los años también le han dado un físico de “puedo hacer todo lo que estás pensando” y una voz espectacular que aunque podría funcionarle en el heavy, ha decidido poner al servicio del pop más instantaneo y superficial.

Gracias, Adam. Tú sí que sabes.

Te gustará si… crees que Sam Sparro es el prota de Piratas del Caribe.

La aplicación Massive Dev de Martin Man, para el iPhone e iPod Touch

Después de vagar ida y vuelta varias veces por las diferentes alternativas de un workflow blanco y negro híbrido analógico-digital, me estoy en los últimos tiempos estabilizando en la solución más racional que pude encontrar cuando no tomo la ruta completamente digital con la M8: toma en B&N analógico, revelado in-house, escaneado de baja resolución para archivo y revisión rápida, escaneado en alta resolución de lo que me gusta o vale la pena, retoque digital en PhotoShop, impresión inkjet con las modificaciones deseadas y, finalmente, impresión inkjet (giclée) o ampliación analógica siguiendo los lineamientos del retoque digital.

Quiero sin embargo ahora traer a discusión una excelente herramienta que encontré y que en menos de dos usos (!) se me volvió indispensable a la hora del revelado del negativo: la aplicación  massive dev chart para iPhone y iPod Touch, desarrollada por Martin Man.

Todos más o menos conocemos ya el Massive Development Chart, que desde hace varios años viene creciendo en internet y es mantenida por digitaltruth. Se trata de una tabla de referencia con los valores cruzados de casi todas las películas y reveladores disponibles, en los procesos más usados y probados.

La aplicación para iPhone/iTouch es ni más ni menos que la implementación de un timer digital de laboratorio, motorizado por la base de datos subyacente al Massive Dev Chart y con el agregado imprescindible de ser completamente flexible y programable.

Con él podemos procesar casi cualquier tipo de película con casi cualquier revelador existente en el mercado. Una vez elegido el par film/revelador, podremos modificar según nuestra conveniencia, experiencia y resultados cada paso del proceso. Cuenta con una herramienta utilísima que es la modificación automática de los tiempos de revelado según la temperatura que elijamos, imprescindible a la hora de revelar fuera de un workflow con temperatura rigurosamente mantenida en los 20C canónicos.

El Timer programable de la aplicación

Una vez seteado el par preferido de película y revelador que tenemos en el tanque, y modificado el proceso según queramos, damos inicio al timer. La aplicación nos va avisando con señales visuales y acústicos el tiempo transcurrido, el tiempo de agitación o inversión, y el tiempo de pre-vaciado, antes de pasar al siguiente paso del proceso. Es tan flexible que permite impostar diferentes modos de pre-lavado, de stop bath, de fijación.

El Timer corriendo, en pleno Stop Bath

Mientras el proceso está corriendo, el iPhone/iTouch se mantiene encendido, suspendiéndose la función de sleep automática. El único problema (no pregunten cómo lo averigüé) es que en el caso de un iPhone, una llamada entrante nos puede distraer soberanamente del revelado, si bien el timer sigue corriendo en segundo plano. Recomiendo que en el caso de usar un iPhone, colocarlo en función de “Airplane”, que suspende la recepción celular, 3G o de WiFi. En el caso del iTouch, con apagar la recepción WiFi es suficiente.

Conviene colocar el iPhone en modo Airplane, para no recibir llamadas durante el procesado de las películas

Ah, como si fuera poco, es posible mantener la reproducción MP3, así que además podremos seguir escuchando nuestras iTunes favoritas mientras revelamos.

Mientras el Timer corre, tenemos acceso a la función iPod del dispositivo, pudiendo disfrutar de nuestra música mientras revelamos.

En venta directamente desde el iPhone o iPod Touch desde el Apple AppStore, o a través del iTunes Store a US$ 5.99, tal vez un precio un poco elevado para lo habitual en aplicaciones iPhone, pero se trata de una aplicación que bien los vale. Totalmente recomendable.

Finalmente, un vídeo en YouTube del desarrollador, Martin Man, mostrando cómo usar la aplicación (en inglés):

Video Massive Dev iPhone Application

“La fotografía perdió su inocencia hace muchos años. A comienzos de 1860, las fotografías ya estaban siendo manipuladas, sólo unas décadas después de que Niepce crease la primera fotografía en 1814″.

Así comienza el texto que trata sobre la manipulación en la fotografía que descubrí por casualidad navegando en la red. La web cuenta con ejemplos gráficos de dichas manipulaciones que van desde 1860 hasta hasta septiembre de este año, desde manipulaciones en el cuarto oscuro hasta el PS.

Algunos muy curiosos, algunos por intereses políticos otros por marketing, etc.

Eso si, cuando no existía el Adobe Photohsop todo se hacía en el cuarto oscuro. Impresionante.

Manipulaciones fotográficas a lo largo de la historia

Por cierto la de agosto de 2009 es… peculiar.

Me recordó mucho a la exposción “Un arma visual. Fotomontajes soviéticos 1917 – 1953″ que pudimos ver en el TEA.

Y también a una manipulación deportiva en el diario AS:

Es realmente difícil de comentar. Todo lo que sucede durante la reproducción del video de Bad Romance es puro exceso, belleza y horror, minimalismo y exageración. Lady Gaga de nuevo confía en los artistas europeos del momento para no promocionar, sino ELEVAR su nuevo single a la categoría de “experiencia que hace que se te caigan las pelotas”.

Por muy repetido que esté (y sobre todo en este blog) Gaga no tiene igual, ni en el pasado ni en el presente. Porque siempre va más allá, y siempre tiene un nuevo look aún más espantoso que el anterior. El video está tan lleno de contrastes que la experiencia resulta realmente desconcertante: es tan erótico como sórdido, entretenido como dramático, y tan sugerente como desagradable. Mientras tanto, ella lo da absolutamente TODO, consciente de su posición en la historia de la humanidad del pop. Si la estética es apabullante, Stephanie Germanotta consigue ser el centro del circo, con su actitud de animal escénico insaciable.

Hay zombies punk, hay terror, hay tacones y encima hay coreografías. Con Showgirls como claro referente (y si no, lo decimos nosotros, Nomi Malone está en cada paso de ese baile), Gaga nos presenta un infierno sexual absolutamente pulcro pero podrido. Un bad romance pero de verdad, de los que destruyen. Ella es consumida y consume, a través de una acumulación de imágenes enfermizas rodeadas de halógenos de tanatorio, pero aun así deliciosmente glamourosas. No da tregua, cuando crees que se va a acabar aparece con unos tacones nuevos, divina y monstruosa, metralla en las tetas, apoteosis. Mención especial merecen los planos en los que Gaga se convierte en Amy Winehouse (4:25) y en Roser (3:47). Y encima hay coreografía.

Y atención a la versión definitiva de Alejandro, lanzada hoy en itunes, con una producción mucho más sofisticada que la que se filtró hace una semanas. No es que sea la mayor estrella del momento, es que es la única. Realmente impresionante, por concepto, por inquietante y por ser la stripper más fabulosa de la historia. El lujo, el sexo y la destrucción nunca habían sido tan amigos.

Algún día todo esto será estudiado en galerías de arte.

Hasta entonces, larga vida a la Reina.

La Cámara!!

Leí en un artículo de Carmen Haro sobre fotografía HDR que “la cámara (de fotos) familiar es un elemento común en el origen de muchos fotógrafos. La fascinación que despierta la máquina en la niñez se acelera con el descubrimiento del cuarto oscuro y la alquimia del revelado en balanco y negro”.

Uno de los objetos más preciados que a mis cuarentaymuchos tengo cerca, es precisamente La Cámara. La máquina con la que mi padre, fotógrafo de profesión y afición hizo miles de fotografías, mantuvo una familia y recogió los momentos especiales de mas de una década. Una Kodak Retina. Con fuelle! ….y ausencia total de automatismos, precisa y preciosa. No me pertenece, la guardo de momento.

Cosas de la memoria:  en ocasiones “huelo” las sales de plata, el polvo de las cajas de papel, los líquidos del revelado. Recuerdo sus consejos en el cuarto oscuro (el garaje), los objetivos de la ampliadora, la “esmaltadora”, el papel “blando”, su paciencia en el revelado entonces incomprendida…. Sus consejos, su guía  sobre la vida mientras las imágenes “salían” a la luz roja…. Efectivamente “la cámara” está grabada para siempre en mi memoria.

Pedro Pujol

www.elfotobaul.com

Saludos a Brenda. Y espero que pronto unas esas dos fotos que tienes en mente. Sólo es cuestión de recortar y pegar. Yo uso photoshop elements nadamás. Y con esta herramienta es suficiente. Saludos. Si tienes alguna duda no dudes preguntarme, por lo regular acudo a este blog cada mes…

En la universidad me encantaba la fotografía. Mi madre y yo juntamos dinero y compramos una Minolta en el Monte de Piedad para que pudiera practicar y cumplir en mi clase de foto. Mi maestro era un personaje. Le decíamos Suárez y era uno de los gueyes más cagados del universo. Un día nos dijo que la revista Cuarto Oscuro estaba haciendo un concurso para universitarios. El premio, por supuesto, era la publicación de las mejores imágenes de cada escuela invitada. Suárez me estuvo chingando como dos semanas con un retrato que le hice al Dick, un amigo mío oscurísimo, peladísimo, súper punk. Según Suárez mi foto no tenía suficiente contraste y yo, por más que le movía en el cuarto oscuro, no lograba la impresión que él quería. Pero, bueno, la foto quedó y la mandé… ¡y gané! Increíble pero gané. Mi foto se publicó en Cuarto Oscuro, yo me sentía la rockstar de la universidad y casi desfallecí cuando Suárez me dijo que Pedro Valtierra, director de la revista, iría a dar una conferencia a la escuela.

Yo admiraba muchísimo a Pedro Valtierra, sobre todo después de ver una de sus mejores creaciones publicada en la portada de La Jornada. Esta imagen se llama Mujeres empujando soldados y ganó el Premio Príncipe de Asturias. Como lo dice el título, la foto retrata en primer plano a una mujer indígena que trata de impedir, junto con sus compañeras, que los soldados entren a su comunidad en Chiapas. Desde entonces me volví fanática de su labor como fotoperiodista.

Cuando lo vi le pregunté cómo le hacía para crear una imagen casi perfecta en medio del caos. Él me dijo que su corazón latía fuerte, que le temblaban las manos, pero que se tomaba dos minutos para respirar y entonces comenzaba a hacer las imágenes. Por supuesto, eso no garantiza que uno pueda crear una gran foto. Me dijo que en aquella ocasión, en Chiapas, se le terminó el rollo, tuvo que pedir uno prestado (de hecho, la foto original es a color pese a que él trabaja en blanco y negro) y que en todas las imágenes del contacto se atravesaban manos, brazos, cuerpos… salvo en una, la que ganó.

También me contó que cuando hizo la foto titulada Balazo, él se encontraba en un gimnasio en Nicaragua al que llegaban incontables heridos producto de la batalla entre los sandinistas y elhijodeputa de Somoza. Él estaba sentado y, tal como me lo dijo, se sentía una mierda por estar haciendo fotografías mientras la gente moría a su alrededor. De pronto observó a dos hermanos abrazados. Ella tenía un gran orificio en el brazo. Y Pedro Valtierra no pudo hacer más que capturar ese tristísimo momento. Aunque él se sintió una mierda, esa imagen dio la vuelta al mundo y hoy es una indiscutible muestra del dolor inhumano inmerso en los conflictos armados.

Bueno, terminaré el cuento. Yo estaba embelesada con las anécdotas de mi fotógrafo favorito. De pronto le tiré todo el rollo de que amaba la foto de Chiapas con el alma y le hablé de todo lo que representaba para mí. Él sonreía. Le pedí que me firmara la revista en la que publicaron mi foto y nunca lo volví a ver. Pero unos días más tarde, Suárez me buscó y me dijo que me tenía una sorpresa. De un sobre amarillo sacó una impresión a color de Mujeres empujando soldados firmada por su mismísimo creador. Pedro Valtierra le dijo a Suárez que me la mandó porque le emocionó mi manera de hablar sobre esa foto. Ahorita no la tengo a la mano, pero después postearé esa imagen para presumirles la firma. Je je je.

Con ustedes, Mujeres empujando soldados.

Balazo. Irreal.

“Los vascos son muy malos, se comen a los niños”

• 16/10/08: Lizama, Ramirez, Aravena Nicolas, Chacón.
• 23/10/08: Cardenas, Aravena Carlos, Caro, Haddad.
• 30/10/08: Silva, Aranguiz, Gomez, Ortega, Cáceres.
• 06/11/08: Montoya, Palma, Arancibia, Herrera.

En caso de perder el turno de laboratorio, se deberá asistir fuera del horario de clases.

CaracterÍsticas de la Entrega: 

1 trabajo tamaño carta y 2 trabajos tamaño 1/4 de hoja tamaño carta, montadas en fondo negro (cartulina negra).

Se puede adjuntar de manera optativa el o los trabajos previos de prueba, de forma separada de la presentación y solo como complemento para la evaluación.

Se Evaluará: Composición, obtención de blancos, negros y grises medios, limpieza, creatividad y montaje (disposición espacial de las fotos sobre la cartulina)

Fecha de Entrega: 07 de Noviembre de 2008

CONSEJO: SE RECOMIENDA TRAER PAPEL FOTOGRÁFICO PROPIO.

Definitivamente nunca se me ha dado, en absoluto, quedarme horas y horas trabajando en una photo a través de un ordenador.  Lo había olvidado, y nunca lo he reconocido con tanta vehemencia como ahora: Mi verdadera vocación, desde que era una niñita, era el de ser diseñadora de modas.  Malogré ese don que Dios me había dado sólo porque cuando era puberta y asistí al Taller de Corte y Confección me pusieron a coser en máquina y nunca me pidieron que les enseñara los bocetos de mis  magníficos diseños.  Con la fotografía me pasó lo mismo, no me dediqué de lleno a este oficio porque las entradas al cuarto oscuro me parecían tediosas y me invadía una sensación de impaciencia cuando el profesor quería en una foto la gama de grises, blancos y negros a la perfección.  Ahora que estoy haciendo mis pininos, de vez en vez, en mi cuarto oscuro digital, me pasa lo mismo. Aunque ahora soy una mujer con más paciencia,  en mi vida práctica-cotidiana y en mis necesidades económicas no me permito dedicarme mucho a hobbies como la fotografía.  De ahí la razón de hacer para muchos porquerías fotográficas.  No obstante me quedan las ideas.

En la sección inspiración mi intención es compartir con ustedes el trabajo de fotógrafos que influencian de cierta manera la forma en que veo la fotografía. Es el turno de la fotografía análoga, específicamente del formato medio. El fotógrafo italiano Mario Ardovino, mejor conocido en el medio como po-pad, logra crear imágenes con un gran contenido artístico pero al mismo tiempo dramáticas. Su colección comprende bastantes retratos de su musa con quien ha recorrido numerosas locaciones completando lentamente una galería de impresionantes fotos en donde podemos olvidarnos completamente del entorno y encontrarnos frente a frente con la modelo que nos mira directamente a los ojos.

Como saben, si han leído los otros artículos del blog, yo hago fotografía digital pero siempre trato de mantener un equilibrio junto con la fotografía análoga con el objeto de no perder el instinto de ver la fotografía antes de disparar… de cuidar cada exposición como si fuera la n°36. Con la fotografía digital esto es fácil de olvidar ya que la inversión ya esta hecha y el único límite es la tarjeta de memoria, por lo que es muy facil utilizar la técnica de prueba y error perdiendo así la habilidad de pensar la foto. Para eso mantengo conmigo cámaras como la Nikon F5 (35mm) además de la Holga 120S y Mamiya C220 (120mm).

Con esta idea entre mis favoritos y suscripciones RSS hay varias páginas de fotógrafos de film… entre ellos po-pad. Sus fotografías no necesitan mucha descripción… falta sólo ver la primera página de su galería en flickr y ya no puedes parar hasta verlas todas. Normalmente cuando reviso galerías Flickr lo hago rápido… pero con esta tomo mi tiempo. Quizas como en la mayoría de las fotos no hay colores logramos concentrarnos en el verdadero contenido… poniendo mayor atención a los detalles.

El formato cuadrado viene de la película 120mm formato 6×6 de la Hasselblad 503CW o 501CM con ópicas Zeiss, además de la genial Mamiya M6. Aunque también podemos encontrar fotografías de 35mm que ha tomado usando una Leica M7 al igual que algunas experiencias con fotografía panorámica usando la Horizon S3 Pro.

La técnica que po-pad utiliza para revelar sus fotografías es conocida como lith print y consiste en una impresión sobrexpuesta revelada con un químico llamado lith (de ahí el nombre como se imaginan). Los films utilizados son simples negativos blanco y negro en general del tipo Ilford HP5+ o Kodak TRI-X revelado con químicos Kodak Profesional HC-110. Sin embargo no cualquier papel sirve para esta técnica… normalmente se usa apel en base a fibra.  A medida que el lento proceso avanza la fotografía va tomando una apariencia de fotografía infraroja. El tinte característico se acentúa con el uso del químico lo que entrega resultados inesperados a cada intento… haciéndolo una técnica bastante apreciada por los artistas.

Para obtener una copia digital de sus fotografías po-pad utiliza un escaner con el cual digitaliza tanto negativos como impresiones… sin embargo sus obras son naturales directas de laboratorio y libres de photoshop.

Sólo les muestro una parte de su trabajo que comprende sobre todo retratos de una mujer de mirada intensa que aportan mucho a sus imágenes…  

ACTUALIZACIÓN

Acabo de enterarme de una genial noticia gracias a mi suscripción a las fotografías de po-pad. Si no estan dispuestos seguir la receta del lith print, o simplemente no tienen los medios necesarios para hacerlo, les recomiendo que visiten el sitio de la revista Amateur Photographer en su número del 8 de diciembre de 2007 donde encontrarán 4 páginas (58-61) dedicadas a éste fotógrafo con un tutorial completo de cómo replicar este efecto con ayuda de photoshop. Suerte!

Para ver estas fotos en gran formato al igual que la galería completa de po-pad sigan el link

po-pad 

en Flickr

DanCL
↓ ↓ ↓ escribe un comentario ↓ ↓ ↓

DanCL » Blog por Daniel Fuentealba
esta protegido por un contrato Creative Commons.

.

Llegiu abants la PRIMERA PART DEL CONTE!!

Sense saber ben bé com havia anat a  parar al bell mig d’un saló Rococó presidit per  una decoració extremadament recarregada, de la que em van cridar l’atenció un quadre titolat “Autòpsia a un Fantasma“, degudament protegit per un cristall acuirassat, on hi apareixien cinc nois joves i molt guapos, que em resultaven estranyament familiars, fent una sanguinolenta matança del porc.

Les parets estaven totes plenes de miralls convexes, cada un dels quals mostrava una aparença diferent de mi: en uns em veia extremadament prim, en altres vell i decrèpit, en alguns duia una màscara de porcellana blanca i, finalment, un mirallot trencat simplement es negava a retronar-me la meva imatge, com si jo no hi fos.  

Al centre de la sala hi havia una llarguíssima taula de banquet preparada per un sopar imminent, plena de luxoses i afrodisíaques delícies per al paladar i cobertes per una capa de plomes de color rosa. Quan ja estava a punt de tastar una d’aquells suculents i temptadors àpats vaig llegir un petit cartellet escrit el lletra gòtica cursiva:

 “HIEROS GAMOS.Taula reservada per a les germanes siameses Hipocondria i Soledat”

Vaig preferir no tocar res, ja m’havia ficat en prous problemes i l’únic que desitjava era sortir d’una vegada d’aquell dantesc “Cuarto oscuro”, així que em vaig encaminar decidit fins a la xemeneia de l’habitació, la únic sortida possible d’aquell barroquíssim saló.

La sorpresa va ser meva al descobrir que allí dins s’obria un caminet de rajoles groguenques que es perdia fins al infinit…  la única peculiaritat es que en cada llosa hi havia una paraula escrita en ves a saber quin llenguatge secret: Narref, Atia, Uap, Ocnalb Raelcun, Afar, Zom, Omen, Itubtnujnoc, Aidil, Otubroks, Rafx…

Però de sobte una potent llum blanca em va cegar, mentre una estrepitosa veu en trencava l’omnipresent silenci: davant meu  s’havia materialitzat el mateix Karl Marx, que portava  en una mà una esquadra i en l’altre un compàs:

“SILENCI!! Tu i jo ens coneixem oi Drama Queen? Tu no has estat mai aquí i, de fet, ara no hi ets!  Aixó no és material, tot es una puta ficció al·lucinògena idealista producte del teu pessimisme extrem! Quan compti fins a tres tornaràs a la realitat: UN, DOS …”

                                                                   FI

Mai m’hauria d’haver pres aquella pastilla de color verd, però ara ja era massa tard. A més, segur que sense l’ajuda química no hauria estat capaç de vèncer la vergonya i entrar dintre del “Cuarto Oscuro”, aquella llegendària habitació que s’obria en una cantonada de la discoteca, on una imparable successió de nois musculosos sense samarreta en sortia constantment apujant-se els pantalons.

Apartant unes suaus cortines de vellut blau em vaig endinsar lentament dins l’obscuritat; poc a poc deixava d’escoltar aquella hipnòtica cançoneta de la pista de ball i un inquietant silenci, que es combinava simbiòticament amb la foscor, em va acabar d’engolir.

Quan els meus ulls s’acostumaren a la falta de llum em vaig adonar que estava completament sòl en un llarg i tètric passadís que anava a parar a una porta semioberta de fusta, com d’un armari, on s’hi podia llegir: “Past is a strange place”. 

Darrera d’aquell llindar s’obria una immensa estança plena d’infinites estanteries amb teranyines i caixes completament cobertes de pols. La meva insaciable curiositat em va dur a xafardejar el seu contingut: Fulards d’esplai? Ossos d’animals prehistòrics? Un bombo de batería? Apunts mal garabatejats? Posters de Hole? Un vestit de diable? Que cony era tot allò???

De sobte un calfred va recorrer de dalt a baix la meva espina dorsal… algú m’observava… vaig girar-me lentament, deixant estar les caixes, per veure una sinuosa silueta a l’altra punta del passadís: era una mena d’Skin Head vestit com d’Indiana Jones, però amb una inquietant armilla fluorescent sobre la jaqueta  i amb una pilota de futbol la mà.  Va obrir lentament la seva bavosa boca i parlant cap endins va xisclar:

“La nyonyeria camina amb mi”

Això ja era massa! Vaig començar a córrer i a córrer, mentre em notava a punt de sofrir un atac d’ansietat, tombant les ronyosos prestatges i preguntant-me qui cony em manava a mi entrar en aquell maleït lloc quan, sense saber ben bé com, havia anat a parar en mig d’un enorme saló Rococó…

                                                      (Continuarà el proper Dijous!!….)

Si per un casual Zapatero cometés la terrible imprudència de nomenar-me a mi director de TVE, mai se sap, aquetses son algunes de les coses que faria. Com pordeu veure audiència en tindria una estona llarga i donaria un benefici tan gran al estat que nadariem sempre en el superàvit:

.

- Pornografia en prime time: Una televisió pública ha de servir els interessos generals i les necessitats bàsiques dels ciutadans, és una vergonya que una cosa tan imprescindible alhora que artística com pot ser el porno estigui delegada a intempestives hores de la matinada. Ningú us obliga a veure-ho i els menors, com més aviat aprenguin de que va la vida millor.

- Substituïria “Mira quien baila“ per “Mira quien apedrea a Anne Igartiburu“, concurs basat en llençar pedres de forma original i artística contra aquesta cèlebre presentadora, que estaria previament lligada a un arbre. Un jurat valoraria i comentaria la jugada; el casting es faria entre aixecadors de pedres vascos.

- Els programes del cor tindrien algunes peculiaritats força curioses: els famosillos habituals s’haurien de sotmetre a diversos questionaris sobre física qüàntica, filosofia kantiana i geografia del sud-est asiàtic, asseguts en una cadira elèctrica que els aniria deixant descàrregues d’alt voltatge cada cop que no acertessin correctament una pregunta. 

- Per garantir la pluralitat informativa els telenoticies estarien presentats alhora per Iñaki Gabilondo i Federico Jimenez Losantos, cada un explicaria la mateixa noticia des del seu punt de vista i posteriroment s’atacarien visceralment entre ells sense cap mena de pietat.

- Faria un reality show dins un cuarto oscuro amb Mariano Rajoy i 20 gais ninfómans desesperats. Es diria “Rajoy, aprovecha y dilo hoy“. No hi hauria cap tipus de norma ni control ètic.

- El futbol i la secció d’esports de les noticies es transmetrien en diferit, sense so, en blanc i negre, subtitolat en urdú i en horaris protegits.

- TV2 es dedicaria exclusivament a fer reportages sobre arqueologia i història. Destinaria 10 unitats mòblis a cobrir noticies de jaciments en directe. Obviament tots els arqueòlegs esdevindrien la nova èlit del glamour i la intel·lectualitat.

Una mano extendida que entrega un sobre y otra que lo recibe, es la escena que 27.000.000 de argentinos estamos habilitados a vivir, dentro de diez días, cuántos aceptarán el convite, es el primer interrogante, qué porcentaje votará, el 75% es lo histórico, es decir que alrededor de 20.000.000 recibiremos el sobre…

Qué decide a no votar…no pude, no quiero, no necesito…si luego el resultado, va a influir mi vida en los próximos cuatro años, por qué excluirme de participar…

A mayor ausentismo, más debilidad del sistema democrático para convocar y contener a sus ciudadanos, más debilidad de la democracia para generar protagonistas…

El 75% que votaremos, en base a qué elegimos a tal o cual candidato, en qué nos representan, qué intereses personales nos resolverán…este es el análisis que a diez días ya hemos hecho y el que todavía un 15 o 20% de los argentinos se están por hacer, es una alegría ir a votar o una obligación fastidiosa, otro interrogante…

Estamos en la cola del lugar de votación, con nuestro documento presto a ser cambiado por un sobre vacío y de pronto pasamos al cuarto oscuro y una parafernalia de boletas nos gritan…tomame, a mí a mí, haceme feliz… y en una ráfaga, con decisión o exhalando un ma’ si…llenamos y cerramos el sobre y chau cuarto oscuro, no tan oscuro como si, amenazante y problemático, pero la decisión fue tomada, total el “voto es secreto”, como decía mi abuela…eufemismo utilizado para no tener que explicar, la decisión tomada…

La urna nos recibe, y cambiamos el sobre con el voto por nuestro documento sellado, ya está y que sea lo que Dios quiera, esta noche me enteraré si voté o no a ganador, yo ya me saqué el tema de encima, con convicción o sin ella…

Los medios esperarán anhelantes las 18 horas para transmitirnos las tendencias de las bocas de urna… que nos dirán…a quién hicimos feliz.