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Schwanewilms canta Ariadne auf Naxos

rodiazsa — Tue, 03 Nov 2009 12:20:14 +0000

Anne Schwanewilms (caray con el apellido) es, sobre el papel, la estrella más destacada de la producción del Król Roger que ya se ha estrenado en el Liceu.

Esta soprano alemana de 42 años está haciendo una brillante carrera por todos los teatros del mundo, sobre todo con sus encarnaciones de papeles de soprano lírica de Richard Strauss, es decir: La Mariscala de Der Rosenkavalier, Arabella, Ariadna y Chrysothemis (Elektra), y con toda la razón del mundo ya que posee una voz de lírica ancha de cremosa sonoridad, con un agudo brillante y potente que sabe plegar para emitir esos maravillosas notas flotadas de las grandes escenas straussianas. Además es una intérprete muy musical y una cantante estilista de gran gusto.

Os la presento en esta grabación de la Ariadna auf Naxos del Covent Garden del año 2004, donde está acompañada de la Zerbinetta de la soprano Diana Damrau, el compositor de Susan Graham y el Baco de Richard Margison, todos bajo la dirección experta de Sir Colin Davis.

Anne Schwanewilms llegó a esta producción después de la gran polémica que suscitó el “despido” de Deborah Voigt por parte del director escénico Christof Loy que la consideró no adecuada al papel por estar gorda. Loy argumentó que una cantante con el físico de la Voigt no podía dar verosimilitud a su idea del personaje, que se ha de arrastrar, mover constantemente por el escenario y llevar un ligero y vaporoso vestido negro, entre otras cosas. La polémica traspaso fronteras e incluso llegó a nuestros telediarios (¡se ve que estas cosas son los únicos aspectos noticiables de las producciones operísticas!). Teniendo en cuenta que el personaje en la primera parte es una parodia de una Prima Donna, uno se imagina el punto gracioso de que la interprete una soprano gorda tal y como marcan los estereotipos, pero no hay quien entienda a los directores de escena actuales, la mayoría más divos ya que los propios cantantes.

La Schwanewilms está estupenda, dejando claros todos los aspectos que antes he mencionado de su voz. Para que lo comprobéis os dejo las frases de “Es gibt ein Reich” de las funciones del Teatro Real de Madrid de 2006, en la misma producción de Loy.

Anne Schwanewilms – Ariadne auf Naxos - Es gibt ein Reich – Madrid, 2006-Lopez Cobos

La otra gran triunfadora de la función es la sensacional Zerbinetta de la también soprano alemana Diana Damrau. Su Zerbinetta se puede colocar al lado de las más grandes, sin ningún tipo de dudas, por gracejo, facilidad, perfección técnica y recursos vocales, jugando en la misma división que la de Edita Gruberova o la de Natalie Dessay. Aquí os dejo un link para que escuchéis su gran escena “Großmächtige Prinzessin” en su debut absoluto en el Met en 2005.

Diana Damrau - Gran escena de Zerbinetta - MET, 2005 – Kirill Petrenko - Partes 1&2

Susan Graham, una mezzo muy valorada en Estados Unidos y Reino Unido, canta un Compositor un poco desapasionado, con voz correcta pero tampoco to die for. Mientras que Richard Margison (este es también un cantante muy voluminoso pero a Loy no le importó) defiende con solidez el complicadísimo papel de Baco, que ya es muchísimo. El resto de papeles pequeños están todos admirablemente defendidos.

Sir Colin Davis firma una lectura tan refinada como intensamente teatral con una Orquesta de la Royal Opera House en forma. La grabación es in house con un sonido más que bueno, eso sí se escuchan más de una tos (parece ser que la tisis se extiende por todos los teatros de ópera, no es solo patrimonio nacional) y muchas risas, sobretodo en la primera parte.

Richard Strauss – Ariadne auf Naxos (Partes 1, 2 y 3)

Anne Schwanewilms (Ariadna).

Diana Damrau (Zerbinetta).

Susan Graham (Compositor).

Richard Margison (Baco).

Chritopher Lemmings (Scaramuccio).

Jeremy White (Trufaldino).

Grant Doyle (Arlequin).

Orchestra of The Royal Opera House -Dir.: Colin Davis

Londres, 2004

Diana Damrau, COLORaturaS

Mei — Mon, 19 Oct 2009 09:03:09 +0000

El próximo 2 13 de Noviembre sale a la venta el próximo disco de la soprano alemana Diana Damrau titulado COLORaturaS. En este disco le acompaña la Müncher Rundfunkorchester bajo la dirección de Dan Ettinger.

El contenido del disco es el siguiente:

Roméo et Juliette: Je Veux Vivre
Rigoletto: Gualtier Malde…Caro nome
Ariadne auf Naxos, Zerbinetta: Großmächtige Prinzessin…
Il Barbiere di Siviglia: Una Voce Poco fa
The Rakes Progress: Silently night…I go to him
Gianni Schicchi; O mio Babbino Caro
Un Ballo in Maschera: Volta la terrea
Un Ballo in Maschera: Saper Vorreste
Linda di Chamounix: O luce di quest’amina
Hamlet: A vos jeux, mes amis…
Candide: Glitter and be Gay

El disco ofrece pocas novedades para los seguidores de la soprano, la escena tercera del primer acto de The Rake’s Progress de Stravinsky, en la que está realmente inspirada, y las dos arias de Oscar de Un ballo in maschera de Verdi. Escuchémosle como Anne Truelove en la escena de Stravinsky.

Diana Damrau (Lilith en Bilbao)

Mei — Wed, 01 Jul 2009 04:19:27 +0000

El motivo de mi fugaz viaje a Bilbao el día 18 de febrero fue un concierto de la Reina, como la conocemos sus más devotos seguidores, Diana Damrau, con Friedrich Haider dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Navarra.

El programa intercalaba distintas oberturas con arias, dividido en dos partes. La primera, de Mozart, empezó con la obertura de Der Schauspieldirektor, en la que me puse histérica esperando a que saliera Frau Damrau. Antes de su primer aria tardó lo suyo en salir. Creo que estuvo casi 3 minutos sin aparecer. Fue un poco desconcertante para el público y sobre todo para la orquesta, que también empezaron a comentarlo entre ellos.

Al final, apareció, en todo su esplendor, vistiendo un vestido rojo con volantes (“estilo español”, según me dijo ella después de la función) y unos zapatos rojos de tacón de unos 12 cm. de envergadura. Y es que no hay otra palabra que les haga justicia a esos tacones…

Cantó el aria de Aspasia en Mitridate, Re di Pronto, Al destin che la minaccia. Un comienzo muy arriesgado para cualquiera, pero no para ella, que la bordó. Incluso, añadió una nota a la cadencia que no había cantado en la versión grabada en estudio. Nunca había estado tan cerca del escenario en un concierto suyo, y me di cuenta de lo grande que es su voz. En uno de esos ‘togli, o Dio!’ casi deja sordas a las primeras filas… Para cantar los pianissimi apenas abre la boca. Es alucinante.

Y se volvió a ir, y yo la eché mucho de menos mientras escuchaba una obertura de Le Nozze di Figaro que cuando acabó nos devolvió su presencia (ya se había cambiado el vestido por uno negro) y nos ofreció un dulcísimo y delicado Senti l’eco, ove t’aggiri, aria de Rosina en La finta semplice, coqueto y cautivador en la parte rápida. Aun siendo una versión de concierto, se metió tanto en el papel que el público tuvo que reirse en varias ocasiones cuando gesticulaba. Fue mi momento preferido de la primera parte.

Tras la obertura de Don Giovanni, cantó el Crudele… Non mi dir, aria de Donna Anna. Se había cambiado el fular por uno igual en azul oscuro. Creo que tiene una mini adicción a los fulares… Los zapatos, negros de tacón metálico (estos también tendían a infinito).

Todavía no ha debutado en el rol de Donna Anna, pero lo cantará este diciembre en Ginebra. En esta entrevista describe cómo ve el personaje.

Final de la primera parte, descanso, y vuelta a la sala para lo mejor de la noche.

En cuanto el público se sentó, salió al escenario, radiante, con el mismo vestido y sin fular, para deleitarnos con el Ah, tardai troppo… O luce di quest’anima de Linda di Chamonix, de Donizetti, que dotó de su particular gracia.

Otra “interrupción” de la orquesta, con la overtura de Nabucco de Verdi y el momento cumbre del programa, el Regnava nel silenzio, de Lucia di Lammermoor. Una verdadera maravilla. Fue una lástima que no estuviera otra cantante para hacer los diálogos, pero ya lo canté yo por lo bajini…

Su seguridad en el registro agudo es desconcertante, especialmente a final de aria, cuando prolonga los agudos hasta el infinito, dejando al público sin respirar, al borde del asiento.

Última intervención a solas de la orquesta, con la obertura de Roberto Devereux y volvió la Reina, para cantar Ah! non credea mirarti… Ah! non giunge de La Sonnambula. Aunque en concierto ambas arias se cantan juntas, un mini accidente sin importancia resultó en que se separaran… Por lo visto, según explicó después del concierto, hay una repetición en el intermedio instrumental entre ambas, y ella y el director habían acordado no hacerla, pero por lo visto, Haider lo olvidó e hizo la repetición, desconcertando mucho a la pobrecita soprano, que hizo tres intentos de empezar el Ah! non giunge, el primero de los cuales fue un “Aaaah!…” que descartó con un movimiento de las manos, y acabó parando a la orquesta con un “I think we should start again” que arrancó una carcajada de la sala.

Reemprendieron el Ah! non giunge, que esta vez acabó sin incidentes, y con notas extra en la coloratura, digo yo que para compensar el desastrito previo. La verdad es que le quedó preciosa la improvisación.

Aplausos y más aplausos. Algo sosos, eso sí. El público me decepcionó bastante. Sólo las dos chicas con las que iba y yo, nos levantamos al finalizar el programa y gritamos ‘Brava!’ desde la tercera fila. Ella, encantadora, por supuesto, nos lanzó un beso al aire.

De la orquesta no tengo mucho que decir. Haider estuvo correcto, pero el sonido del conjunto era poco nítido en las partes más rápidas. Supongo que ninguna orquesta es suficiente buena para Diana, en mi opinión, y que mi deformación profesional como violinista hace que sea demasiada crítica con la sección de cuerdas. Vamos, que estuvieron bien pero no son la mejor orquesta del mundo.

El primer bis fue un poco tópico. O mio babbino caro. “Oooooooh” general en la audiencia. Lo cantó con una dulzura adorable. Y cuando volvió, después de haber salido unas tres veces, anunció, en castellano, que, ya que esa noche “se había vuelto un poco… crazy? cantaría el aria de la locura de Lucia di Lammermoor.” Inmediatamente después, mientras yo tenía un amago de infarto, se giró hacia el concertino para preguntarle cómo se decía ‘crazy’ en castellano. Porque ella es así de monísima.

No tengo palabras para describir la presencia escénica, la seguridad vocal y la belleza general de su existencia. El mi sobreagudo final llenó la sala y creo que se emocionaron hasta las butacas.

Lilith

Lilith me envió esta crónica hace un mes pero me pilló en un viaje a Valencia, leí el correo de forma rápida y luego se me olvidó.

Espero que sepa perdonarme y que siga enviándome sus crónicas de Diana Damrau.

Temporada 2009-2010 del Teatro Real

Mei — Tue, 17 Mar 2009 13:58:40 +0000

El Teatro Real ha presentado esta mañana la temporada 2009-2010. El lema de la próxima temporada es Retratos de Mujer.

Lo que más me atrae son Andrea Chénier con Marcelo Álvarez y Fiorenza Cedolins y también el otro reparto con Fabio Armiliato y Daniela Dessì, I Puritani, lástima que sea en versión de concierto, con Juan Diego Flórez y Eglise Gutiérrez y el atractivo reparto de L’incoronazzione di Poppea con Danielle de Niese y Philippe Jaroussky.

Lástima que de estos dos títulos representados los hayamos visto recientemente en el GTL con lo que si tuviera que elegir me quedaría con I Puritani, aunque sea en versión de concierto. Tengo muchas ganas de escuchar a Eglise Gutiérrez en directo.

Los demás títulos, excepto los barrocos, ya los hemos visto, y algunos con repartos muy similares, en el GTL. Lástima que no haya más coordinación entre ambos teatros para no pisarse los títulos. Supongo que es lo que tienen las coproducciones.

ANDREA CHÉNIER
Umberto Giordano (1867-1948)
Dramma storico en cuatro actos
Libreto de Luigi Illica
Estrenada en Teatro alla Scala de Milán,
el 28 de marzo de 1896
Producción de la Opéra National de París
EQUIPO ARTÍSTICO
············
Director musical Víctor Pablo Pérez
Director de escena Giancarlo Del Monaco
Escenógrafa Carlo Centolavigna
Figurinista Maria Filippi
Iluminador Wolfgang von Zoubeck
REPARTO
············
Andrea Chénier Marcelo Álvarez (13, 16, 19, 22, 25, 28); Fabio Armiliato (14, 21, 27)
Carlo Gerard Marco Vratogna (13, 16, 19, 22, 28); Roberto Frontali (14, 21, 25, 27)
Maddalena de Coigny Fiorenza Cedolins (13, 16, 19, 22, 25, 28); Daniela Dessì (14, 21, 27)
Bersi Marina Rodríguez Cusí
La condesa de Coigny Stefania Toczyska
Madelon Larissa Diadkova
Roucher Felipe Bou
Pietro Fléville, Fouquier Tinville Marco Moncloa
L’Incredible Carlo Bosi
El abate Ángel Rodríguez
CORO TITULAR DEL TEATRO REAL
ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL (Orquesta Sinfónica de Madrid)
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Febrero 2010: 13, 14, 16, 19, 21, 22, 25, 27, 28
20.00 horas; domingos, 18.00 horas

I PURITANI
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Melodramma serio en tres actos
Libreto de Carlo Pepoli
Estrenada en el Théâtre Italien de París,
el 24 de enero de 1835
Ópera en versión de concierto
EQUIPO ARTÍSTICO
············
Director musical Karel Mark Chichon
Lord Gualtiero Valton Roberto Tagliavini
Sir Giorgio Nicola Ulivieri
Lord Arturo Talbo Juan Diego Flórez
Sir Riccardo Forth Fabio Maria Capitanucci
Sir Bruno Robertson Mikeldi Atxalandabaso
Enrichetta di Francia Gabriella Colecchia
Elvira Eglise Gutiérrez
CORO TITULAR DEL TEATRO REAL
ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL (Orquesta Sinfónica de Madrid)
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Abril 2010: 29
20.00 horas
Mayo 2010: 2
domingo, 18.00 horas

L’INCORONAZIONE DI POPPEA
La coronación de Popea
Claudio Monteverdi (1567-1663
Ópera seria en tres actos
Libreto de Giovanni Francesco Busenello
Estrenada en 1642 en el Teatro dei Santi Giovanni e Paolo
(Teatro Grimani) de Venecia.
Nueva producción del Teatro Real
en coproducción con el Teatro La Fenice de Venecia
EQUIPO ARTÍSTICO
············
Director musical William Christie
Director de escena,
escenógrafo y figurinista Pier Luigi Pizzi
Iluminador Sergio Rossi
REPARTO
············
Poppea Danielle de Niese
Nerone Philippe Jaroussky
Ottavia Anna Bonitatibus
Ottone Max Emanuel Cencic
Drusilla Ana Quintans
La nodriza de Ottavia José Lemos
Arnalta Robert Burt
Lucano Terry Wey
Mercurio Damian Whiteley
LES ARTS FLORISSANTS
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Mayo 2010: 16, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 28
20.00 horas; domingo, 18.00 horas

El ciclo Grandes voces echa la casa por la ventana el año que viene podremos ver recitales de Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Diana Damrau, Edita Gruberova y un recital conjunto de Patrizia Ciofi y Leo Nucci.

Ver Temporada 2009-2010 del TR (.pdf).

DiDonato & Damrau cantan Strauss

Mei — Mon, 26 Jan 2009 00:05:06 +0000

Uno de los títulos que más me apetecen la próxima temporada del GTL es Der Rosenkavalier. Quizá lo único que podría discutir es el reparto, yo preferiría escuchar el Octavian de Joyce DiDonato que debutará el próximo 15 de Febrero con este papel en la DOB, debut al que no podré asistir.

De todas maneras por aquellas casualidades de las programaciones, en las que un título se repite incesamente en la programación de muchos teatros, podremos disfrutar de su Octavian la temporada 2010-2011, concretamente en Diciembre de 2010, en el Teatro Real en una coproducción con La Scala de Christof Loy. Acompañarán a la DiDonato Anne Schwanewilms, Ofelia Sala, Laurent Naouri y Johannes Martin Kränzle.

Actualización: Con la llegada de Mortier al Teatro Real la temporada 2010-2011 ha sufrido cambios. Esta producción ha desaparecido de la planificación de Christof Loy con lo que me imagino que no se va a llevar a cabo.

Veamos a Joyce DiDonato y Diana Damrau en la escena de la presentación de la rosa. La grabación pertenece a la Gala Tucker del 2007 y la propia Joyce DiDonato presenta la pieza.

Vídeo de Lilith89ibz.

Ver Schäfer & Garanča cantan Strauss.

Damrau canta Bernstein

Mei — Wed, 17 Dec 2008 19:54:46 +0000

Ya comentamos en su dia la gala Richard Tucker del año pasado, el lunes fue retransmitida por el canal público estadounidense.

Recupero la impresionante versión de Diana Damrau de Glitter and be gay de Candide de Bernstein que dejó hecha polvo a Renée Fleming que tenía que cantar después. La anfitriona de la la retransmisión televisiva fue Joyce DiDonato.

Vídeo de operatribute.

BNSW

Tillmann Damrau — Wed, 10 Dec 2008 22:55:09 +0000

BNSW, Bilder Namen Sätze Worte, ist eine unsystematische Folge von Radierungen, Fotogravuren – Schnipseln genau genommen, mit der groben Anmutung von Fotokopien. Auf den kleinen Blättern finden sich Bilder von Autoren und Bilder aus Zeitungen oder auch Büchern, Radierungen mit den Namen von Künstlern und solche mit Sätzen, die ich in Büchern gefunden habe. Auf manchen der Zettelchen ist nur ein einzelnes Wort zu sehen. Ein Teil der Blätter wurde dieses Jahr in der Ausstellung „Inventur– Zeitgenössische Radierung in Deutschland“ im Kunstverein Reutlingen gezeigt, die nächstes Jahr im Graphikmuseum Picasso Münster zu sehen sein wird. Zu den Ausstellungen ist ein Katalog erschienen

Ich habe nie genau nachgezählt wie viele Arbeiten ich zu der Serie BNSW gemacht habe. Ich schätze in der Zeit von 2003 bis 2008 etwa um die 40 Stück. 2008 allerdings habe ich nur noch ein Blatt gemacht, das ein Zitat aus dem Gedicht „Jemand“ von Jorge Luis Borges zeigt.

BNSW(BORGES), 2008, Fotogravur auf Bütten, ca. 41 x 94 mm

BORGES, JORGE LUIS; Die zyklische Nacht, (Fischer Taschenbuch Verlag) Frankkfurt/Main 1993

CHG :Choufli Hal Germany: #2

Tillmann Damrau — Wed, 05 Nov 2008 11:46:38 +0000

Am Samstag geht meine letzte Ausstellung dieses Jahr zuende, “CHG :Choufli Hal Germany: #2″ bei Udo Schürmer und Michael Junga im KUNSTRAUM 12 in Ettlingen. Besonders gefreut hat mich die Bemerkung von Susanne Marschall in der Besprechung der Ausstellung in den Badischen Neuesten Nachrichten vom 24. September: “Tillmann Damrau beschränkt sich nicht. In nichts.“.

Zu den Ausstellungen mit dem Titel “CHG :Choufli Hal Germany:” – “Nummer 1″ im Frühjahr im Kronacher Kunstverein und “Nummer 2″ jetzt in Ettlingen – ist ein Katalogheft (32 Seiten in Farbe, Softcover, 21 x 27cm, Rückenstichheftung, ISBN: 978-3-922162-38-4 , Preis: 8 €) erschienen: “CHG Vol. 2″. Tobias Wall hat dazu einen Text beigetragen, der ungewohnte Perspektiven eröffnet.

CHG Vol. 2

Mit mehreren Ausstellungen unter dem Titel “CUM HAC GRATIA” („durch diese Gnade“) möchte ich im nächsten Jahr die 2007 mit “CHG :change:” begonnene Reihe zu Lesarten des Kürzels “CHG” abschließen. Nach “CHG Vol.1″ und “CHG Vol.2″ wird im Frühjahr dazu dann ein neuer Katalog, “CHG Vol. 3″, erscheinen, auf den Text, den Clemens Ottnad zu schreiben versprochen hat, freue ich mich heute schon.

Die bisherigen Ausstellungen unter den Titeln “CHG :change:” und “CHG :Choufli Hal Germany” widmeten sich vor allem dem menschlichen Bedürfnis nach Teilhabe, Partizipation, als Verlangen nach vitaler Ausdehnung, einem gelingenden Leben, letztlich nach Glück.

Das Erleben des Selbst, des Ich, als etwas Veränderliches – dieses Erlebnis der Plastizität des Selbst, das durch Arbeit und Dinge, mittels signifikanter Artefakte, in die Welt expandiert, sich dort Orte schafft, Räume besetzt, die Welt verändert und in besonderen Momenten sogar verzaubert – das ist das Thema der Bilder und Ausstellungen zu “CHG”.

Die Ausstellungsreihe “CUM HAC GRATIA” thematisiert dazuhin die Einsicht, dass dieses Gelingen des Lebens, dass Glück immer wesentlich auch ein Geschenk, eine Gnade ist.

Damrau como Susanna

Mei — Wed, 08 Oct 2008 23:05:58 +0000

Y seguimos con Diana Damrau.

Hoy como Susanna en Giunse alfin il momento… Deh, vieni, non tardar de una producción de La Scala (2006). También podremos oírlo en su nuevo disco, Donna.

Vídeo de coloraturafan.

Donna, el nuevo disco de la Damrau

Mei — Tue, 07 Oct 2008 23:05:49 +0000

Y seguimos con Diana Damrau (supongo que esta fase se me pasará pronto). Esta vez para comentar su próximo disco, el segundo para Virgin Classics, acompañada por el conjunto Le Cercle de l’Harmonie dirigido por Jérémie Rhorer. Donna está dedicado íntegramente a las mujeres en las óperas de Mozart mostrando una amplia paleta.

Con su primer disco para Virgin Classics, Arie di bravura obtuvo los siguientes galardones: Diapason d’or Arte, ffff de Télérama, 10 de Répertoire, Gran Premio de la crítica alemana, Timbre de platine de Opera Magazine, Editor’s choice de Gramophone y también fue seleccionado por el New York Times. Esperamos que el éxito del nuevo disco esté a la altura del primero.

El programa escogido es el siguiente:

Vorrei spiegarvi, oh Dio! K.418
No, che non sei capace K.419
La finta semplice: Senti l’eco, ove t’aggiri – Rosina
Die Entführung aus dem Serail: Martern aller Arten – Konstanze
Die Entführung aus dem Serail: Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln – Blonde
Die Zauberflöte: Ach, ich fühl’s – Pamina
Don Giovanni: Crudele… Non mi dir – Donna Anna
Don Giovanni: In quali eccessi… Mi tradì – Donna Elvira
Le nozze di Figaro: Giunse alfin il momento… Deh, vieni, non tardar – Susanna
Le nozze di Figaro: E Susanna non vien… Dove sono – Contessa
Mitridate, rè di Ponto: Al destin che la minaccia – Aspasia
La clemenza di Tito: S’altro che lagrime – Servilia
La clemenza di Tito: Ecco il punto… Non più di fiori – Vitellia

Con este programa podremos disfrutar de toda la extensión vocal de la Damrau. Habrá que escuchar detenidamente Mi tradì y Non più di fiori, pero creo que este disco no va a tener desperdicio. Dejemos que sea la propia Diana Damrau quien nos hable sobre el disco y de paso le escuchemos en algunas arias.

No che non sei capace, aria de concierto.

Ach, ich fühl’s de Die Zauberflöte.

Vídeos de leporello89.

Martern aller Arten de Die Entführung aus dem Serail y Senti l’eco ove t’aggiri de La finta semplice.

Vídeo de DessayBestSinger.

La salida del disco está prevista para la primera semana de Noviembre en Europa, más o menos, y para el 28 de Octubre en los EEUU.

Damrau como Lucia, el estreno

Mei — Mon, 06 Oct 2008 23:05:43 +0000

Siguiendo con la Lucia de Diana Damrau os dejo los vídeos que ha subido Lilith del dia del estreno el 3 de Octubre, su debut oficial como Lucia.

Le acompañan Michaela Martens como Alisa, Vladimir Stoyanov como Enrico, Sean Panikkar como Arturo, Cecilia Brauer solo de armónica de cristal y Stefán Ragnar Höskuldsson solo de flauta; todos ellos dirigidos por Marco Armiliato.

Regnava nel silenzio.

Il dolce suono.

Ardon gli incensi.

Spargi d’amaro pianto.

Vídeos de Lilith89ibz. Gracias, Lilith.

Damrau como Lucia

Mei — Sun, 05 Oct 2008 04:35:51 +0000

El viernes pasado tuvo lugar el estreno de la primera tanda de Lucia di Lammermoor en el MET protagonizado por Diana Damrau (se trataba de su debut en el papel de Lucia) y Piotr Beczala. Inicialmente estaba prevista para las dos tandas de representaciones Anna Netrebko que se encargará de la segunda tanda de funciones de Enero junto a Rolando Villazón.

Foto: Metropolitan Opera / Ken Howard

La producción, que se estrenaba el año pasado, ya había proporcionado un gran éxito a Natalie Dessay pero el éxito de Diana Damrau también ha sido grande. Después de la escena de la locura recibió una ovación con el público en pie.

La Damrau tiene unos agudos mucho más contundentes y limpios que la Dessay y eso en la escena de la locura se nota. Escuchémosla en esta escena, la grabación pertenece al ensayo general del MET. Los que estuvieron en el estreno dicen que la Damrau estuvo sensacional, mucho mejor que en el ensayo.

Vídeos de coloraturafan2.

Ver Dessay como Lucia y Damrau como Lucia, el estreno.

Lo último de Biondi y Europa Galante

Mei — Fri, 01 Aug 2008 11:28:46 +0000

A finales de Julio, entre el 26 y el 29, se ha estado grabando en Florencia el próximo proyecto de Fabio Biondi y Europa Galante. Se trata de la decimosexta ópera de Vivaldi, Ercole su’l Termodonte.

Biondi se ha dedicado a reconstruir la ópera investigando en las bibliotecas de París, Münster y Turín. La reconstrucción se llevó a los escenarios, el Teatro Malibran de Venecia, en Octubre del año pasado.

El reparto de la grabación del disco es distinto al del estreno de Venecia e incluye a Diana Damrau, Patrizia Ciofi, Joyce DiDonato, Vivica Genaux, David Daniels, Philippe Jaroussky, Rolando Villazón y Francesco Meli.

La grabación finalizará en Enero del año que viene. Una buena noticia para los que esperábamos más de Biondi, operísiticamente hablando, después de su estupendo Bajazet.

Actualización: Si alguien tiene interés en esta ópera y en la reconstrucción de Biondi podrá verla en versión concierto el próximo 27 de Enero en el TCE, de cuyo reparto destacamos a Vivica Genaux como Antiope, Roberta Invernizzi como Ippolita y Philippe Jarousky como Alceste.

No he podido evitar que la actualidad me atrapara. Ahora sí que lo dejo y me largo de vacaciones.

Ver Jaroussky canta Vivaldi y Genaux canta Vivaldi.

Dandini desde la Semperoper de Dresde

Mei — Fri, 11 Jul 2008 23:05:56 +0000

El teatro Semperoper tiene una gran belleza arquitectónica, su estilo podriamos definirlo como neorrenacentista y cuenta con una de las mejores apuestas artísticas de Europa.

Tannhäuser se presentaba en una producción de 1997 firmada por Peter Konwitschny que no molesta ni entusiasma. La estética kitsch no es la más adecuada para el Venusberg y el protagonista aparece como un ser hedonista e irresponsable que no resulta demasiado convincente.

El director de orquesta era Christof Prick, de amplio historial liceísta (Lohengrin, Mujer sin sombra y Arabella). Después de un primer acto no muy inspirado mejoró mucho en los dos restantes a las órdenes de una orquesta de sonido glorioso que levantaría oleadas de bravos en el Liceu.

Siempre me ha gustado el sonido estereofónico de la voz de Brigitte Hahn que hemos oído un montón de veces en Barcelona (Ariadne, Mitridate, La Clemenza di Tito, Don Giovanni, Midsummer night’s dream). En el momento actual parece que la proyección de su voz ha mejorado considerablemente y resultó ser una Elisabeth de categoría.

Robert Gambill ha cantado muchas veces el Tannhäuser y sabe sortear los escollos de forma admirable a pesar de tener unos medios bastante limitados. Michaela Schuster creó una enérgica y convincente Venus de timbre metálico en el extremo agudo. Christof Pohl es un barítono de agradable voz y buena lÍnea que recuerda un poco a Hampson.

Por último la sorpresa de la noche fué Georg Zeppenfeld como Landgraf. Este joven bajo posee una voz de timbre precioso, con unos graves rotundos y un sentido del legato admirable. Se llevó una gran ovación personal.

Meistersinger von Nürnberg se presentaba en producción de Claus Guth. Esta ópera siempre ha supuesto grandes quebraderos de cabeza a los registas. El Sr. Guth situa la acción en una especie de país de las maravillas que evoluciona a fábula trágica del que al final huyen tanto el derrotado Beckmesser como los enamorados Walther y Eva. Por su puesto contiene momentos irónicos, mágicos y discutibles que evidentemente levantaría la ira de los liceístas preconciliares.

Simone Young consiguió en su debut en la casa un óptimo rendimiento de la maravillosa orquesta pero en algunos momentos su lectura pareció un poco mecánica. El mejor elemento del reparto fue Bo Skovhus que hizo un magnífico Beckmesser tanto vocal como escénicamente. Éste es junto a Billy Budd el mejor rol en el que le he visto.

Alan Titus cantó un notable Hans Sachs, un rol interminable que pocos pueden acabar, sin muestras de cansancio. Raymond Very cantó un adecuado Walther al que faltó proyección vocal en algún momento, quizás motivada por su indisposición anunciada al inicio del 2º acto. Eva era Ute Selbig que parece una soubrette promocionada a un repertorio más pesado. Todo en su sitio, voz hermosa, buen volumen, pero se endurece en el agudo del quinteto. Muy bien, por último, Christa Mayer como Magdalene, Oliver Ringelhahn como David y Michael Eder como Pogner.

Rigoletto, se presentaba en una nueva producción de Nikolaus Lehnhoff. La escena tenía un carácter siniestro y a la vez claustrofóbico. La dirección de actores estaba muy bien pensada y los intérpretes supieron plasmarla de forma admirable. El Rigoletto de Zeljko Lučić tiene la voz adecuada para el rol y es capaz de declamar y apianar en transición aparentemente espontánea. Su poder comunicativo es bastante superior al de gloriosos barítonos verdianos a pesar de que su afinación no es 100% exacta.

La Gilda de Diana Damrau de escuela centroeuropea es una auténtica delicia. La precisión de las notas es absoluta y el canto legato es admirable. Su voz en el agudo suena ancha y poderosa, a semejanza de la inolvidable Mirella Freni. A parte de todo esto comparte la obsesion por el detalle escénico de otras divas modernas como Netrebko y Dessay. Por último consignar que cuando ella lo considera oportuno da a sus notas graves una gran proyección como en Tutte le feste.

El Duca de Juan Diego Flórez posee un fraseo de insuperable belleza y su voz resulta perfectamente audible a lo largo de toda la partitura. Seguro que Álvarez y Beczala le superan en decibelios pero evidentemente no en legato.

De nuevo en escena el descubrimiento de Georg Zeppenfeld que además en esta ocasión demostró una gran ductilidad pues su canto era totalmente verdiano. Por último decir que Sofi Lorentzen compuso una Maddalena exuberante en el físico y discreta en lo vocal.

La orquesta sonó de maravilla bajo las órdenes de Fabio Luisi que dio a la partitura el requerido contraste entre los momentos líricos y el brutal dramatismo. Al finalizar éxito enorme para los protagonistas con standing ovation incluida.

El bajo aleman Georg Zeppenfeld nació en Attendorn y estudió en Colonia donde fue discípulo de Hans Sotin. Debutó en el año 1997 en la ópera de Munster interpretando el rol de Titurel en Parsifal. Entre sus roles más destacados encontramos Pimen, Gurnemanz, Rey Marke, Filippo II, Zaccaria, Fígaro, Sarastro y el viejo hebreo en Sansón y Dalila.

Ha actuado bajo las ordenes de directores como Abbado, Masur, Harnoncourt, Gatti, Thielemann, Luisi, etc. Su voz ha sido escuchada en los teatros de ópera de Munich, Berlín, Viena, Milán, París, Dresde, San Francisco, Salzburg, Madrid y Glyndebourne. Tiene previsto su debut en el MET interpretando el rol de Sarastro en el año 2009.

En resumen un magnífico viaje operístico, mejorado por la compañía de los amigos Pilar y Amfortas.

Dandini.

Damrau canta Schubert

Mei — Tue, 24 Jun 2008 23:05:05 +0000

Diana Damrau canta el aria Vedi quanto t’adoro de Schubert. La letra procede del libretto Didone Abbandonata de Pietro Metastasio al que le han puesto música múltiples compositores, entre ellos Mozart.

Vídeo de Lilith89ibz.

Damrau & Lučić en Rigoletto

Mei — Sun, 22 Jun 2008 23:05:15 +0000

El dúo de Gilda y Rigoletto con Diana Damrau y Željko Lučić, de la retransmisión desde la Semperoper de Dresde del pasado sábado; Fabio Luisi dirige la Staatskapelle.

Vídeo de coloraturafan.

Tanto la Damrau como Lučić estuvieron muy bien en sus interpretaciones. Juan Diego Flórez no es que estuviera mal pero me parece que en el papel de Duca di Mantua hay otros cantantes que lo pueden hacer mejor que él, por ejemplo Piotr Beczala.

[Recordatorio] Rigoletto desde Dresde

Mei — Fri, 20 Jun 2008 17:24:43 +0000

Esto es un recordatorio de la emisión mañana, 21 de Junio, a las 21:00, de Rigoletto por el canal Arte, en semidirecto desde la Semperoper de Dresde.

El reparto esta compuesto por Željko Lučić, como Rigoletto, del que no disponemos ningún vídeo, Diana Damrau, como Gilda, y Juan Diego Flórez, como Duque de Mantúa.

Vídeo de leporello89.

Vídeo de Klassizismus.

Rigoletto desde Dresde

Mei — Tue, 27 May 2008 10:53:14 +0000

La cadena francoalemana Arte retransmitirá el estreno de Rigoletto desde Dresde el próximo 21 de Junio a las 21:00. Será el debut europeo de Juan Diego Flórez como Duca junto a Željko Lučić como Rigoletto, Diana Damrau como Gilda y la Staatskapelle dirigidos por Fabio Luisi. La escena está a cargo de Nikolaus Lehnhoff.

Quien no tenga sintonizador de satélite ya puede ir pensando en comprarse uno para presenciar este evento.

Vía Pêcheurs de perles.

[Descarga] Diana Damrau, Teatro de la Zarzuela

Mei — Thu, 22 May 2008 22:25:17 +0000

Para los que no pudistéis disfrutar del recital de Diana Damrau en el Teatro de la Zarzuela el pasado lunes dejo los enlaces de la retransmisión de ayer por la noche.

Primera parte y segunda parte. Se incluye el programa del recital.

Para poder acceder al contenido los ficheros deben juntarse con hjsplit y luego descomprimirse o usar 7zip que hace las dos cosas a la vez.

Diana Damrau, Teatro de la Zarzuela

Mei — Tue, 20 May 2008 00:04:30 +0000

El recital de ayer noche de Diana Damrau, dentro del XVI Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela, fué un éxito total. La Damrau consiguió que el público quedara embelesado y prendado de su talento.

El concierto estaba compuesto por piezas de Robert Schumann (Aus Myrten, sólo 7 lieder), Clara Schumann (3 lieder) y Felix Mendelssohn (3 lieder) en la primera parte. Alban Berg (Sieben frühe Lieder), Alexander von Zemlinsky (Walzer-Gesänge nach toskanischen Liedern) y Richard Strauss (6 lieder) en la segunda parte.

En la primera parte Diana Damrau nos ha interpretado muy bien los lieder de los Schumann y Meldenssohn. Nos ha mostrado su claridad en el fraseo, su voz limpia y su amplia paleta expresiva que le ha permitido pasar de un lied a otro con unos textos de situaciones muy diferentes entre sí.

Ha estado muy bien en los lieder de Robert Schumann. Cuando ha acabado el público ha estado aplaudiendo hasta que ha vuelto a aparecer en escena para completar la primera parte. Era un aviso de lo que sería el final del recital.

Los tres lieder Clara Schumann eran muy distintos entre ellos. Empezó con un bucólico Was weinsts du, Blümelein?, pasando por un oscuro Ich stand in dunklen Träumen hasta un pasional Er ist gekommen in Sturm und Regen (Él llegó con la tormenta y la lluvia) que me ha gustado mucho.

Lo mismo ha pasado con los lieder de Mendelssohn, después de Neue Liebe y Der Mond hemos escuchado un espectacular Andres Maienlied, lied que nos describe un aquelarre en el mes mayo.

La segunda parte ha sido menos convencional ya que incluía lieder del siglo XX. En Sieben frühe Lieder (Siete canciones de juventud) la Damrau ha sabido encontrar el tono adecuado en cada uno de los lieder. En Traumgekrönt (En una aureola de sueño) ha conseguido modular su voz de forma magistral en el final del lied. Las canciones valses de von Zemlinsky, que no conocía, también me han gustado.

Pero, como en todos los conciertos, lo mejor lo ha dejado la señora para el final del recital. Se nota que le gusta muchísimo Strauss, se encuentra muy a gusto con él. Ha estado estupenda en todos ellos. Yo destacaría Morgen! en el que ha estado simplemente espectacular, en este caso también hemos de mencionar al espléndido pianista que la acompañaba, Stephan Matthias Lademan. Y todavía quedaban otros 2 lieder. En el último, Mutterändelei, ha estado muy graciosa, acorde con la letra.

El concierto ha sido un éxito total, con el público menos tosedor de lo habitual. Diana Damrau ha conseguido captar toda su atención que no es poco tratándose de este tipo de recital. Al final muchos bravos y el teatro en pie.

Ante tanta aclamación la Damrau nos ha ofrecido tres bises. El primero Zueignung de no lo he identificado pero intuyo que habrá sido un Schumann o Strauss, gracias Papagena. Después ha cantado Amor de Strauss, este lied ha sido espectacular. En esta obra obra Strauss extendió las líneas melódicas con pasajes escalares y arpegios, como ya había hecho en Rosenkavalier. Hemos podido apreciar toda lo que es capaz de hacer con su voz. No me extraña que adore a Strauss, ella que puede cantar eso.

El mejor bis ha sido el último, Del cabello más sutil de Obradors, en la que hemos podido apreciar el gusto cantando de la Damrau y su impecable dicción en español. Magnífico broche para un recital estupendo.

El recital será retransmitido por Radio Clásica, de Radio Nacional de España.

Jueves 22
20.00►Temporada del Teatro de la Zarzuela
XIV Ciclo Lied. Concierto celebrado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 19 de Mayo de 2008.
D. Damrau (sop.), S. Lademann (p.).

Descarga del recital.

Os dejo a la Damrau cantando Strauss, en el monólogo de Zerbinetta, Grossmächtige Prinzessin, de la ópera Ariadne aux Naxos (15:47), papel en el que debutó en el Teatro Real en octubre de 2006. Como ya se dijo entonces: ¡Qué dominio de la expresividad! ¡Qué técnica más prodigiosa!

Diana Damrau - mu lemmiköökuninganna :)

donnaelwira — Sat, 01 Mar 2008 21:10:23 +0000

W.A. Mozart, ooper ”Die Zauberflöte” , Öökuninganna aaria “Der Hölle Rache”, laulab Diana Damrau

Damrau como Semiramide

Mei — Fri, 28 Dec 2007 07:24:32 +0000

Diana Damrau canta el aria Sento l’amica speme de la ópera Semiramide de Salieri, de su nuevo disco Arie di Bravura.

Vídeo de niklausse.

Damrau canta Mozart

Mei — Sat, 10 Nov 2007 15:41:01 +0000

Para enlazar con la entrada anterior dejo a Diana Damrau interpretando Deh vieni, non tardar de Le Nozze di Figaro de Mozart, 2006.

Vídeo de coloraturafan.

Aviso: El blog va entrar en fase de actualización no diaria, sólo comentaré los eventos musicales a los que asista. Debo cambiar el blogueo por la bicicleta elíptica por prescripción falcultativa y por motivos académicos. Espero poder retomar la actividad diaria a partir de Enero pero ya se verá.

Richard Tucker Gala, 2007

Mei — Wed, 07 Nov 2007 00:05:32 +0000

www.richardtucker.org

El pasado domingo 4 de Noviembre tuvo lugar, en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center de Nueva York, la gala anual de la Richard Tucker Music Foundation. Ayer tuve la oportunidad de escuchar el concierto que emitió en directo la emisora neoyorkina WQXR. Los intérpretes de la gala fueron acompañados por miembros de la Metropolitan Opera Orchestra y la New York Choral Society, todoes ellos dirigidos por Asher Fisch.

Para muestra dejo unos clips de audio con lo que más interesante de la gala. Primero el ganador del premio de este año Brandon Jovanovich, tenor, interpreta Wintersturme wichen dem Wonnemond de Die Walküre de Wagner.

La presentación de la rosa de Der Rosenkavalier de Strauss interpretado por Joyce DiDonato y Diana Damrau, espléndidas.

Joyce DiDonato, Una voce poco fa, Il Barbiere di Siviglia de Rossini.

Diana Damrau, Glitter and be Gay, Candide de Bernstein.

Lo de Joyce DiDonato tiene mérito porque ha hecho un viaje de 29 horas, como ella misma cuenta, para actuar en la gala y volver a tiempo para el ensayo general de Ariodante en Ginebra.