Pororoca, c’est le nom de la pièce chorégraphiée par Lia Rodrigues que je suis allée voir mercredi. En langue indienne tupi, ça veut dire « le bruit qui détruit » et c’est une sorte de El Niño plus petit et plus régulier au Brésil.

Je m’attendais donc à quelque chose de bruyant, d’exubérant, même ! Et puis non, finalement… Rien, pas une musique n’est venue chatouiller mon oreille : juste le bruit des pas des danseurs et de leur respiration au fur et à mesure qu’ils s’enlaçaient, se détachaient, se battaient, mimaient un acte sexuel, couraient en tous sens.

Mais j’exagère : en réalité, il y eut un peu plus de son ! Les danseurs, d’abord, tour à tour monture ou cavalier, ont imité le bruit d’animaux (chèvre, singe, cochon…) pendant cinq minutes, avant de reprendre leur déchaînement corporel. Le public, ensuite, tantôt riait, tantôt soupirait. Ma voisine, enfin, n’a pas pu s’empêcher de lâcher un « oh non, c’est pas vrai ! » au moment où une danseuse a baissé le short d’un de ses partenaires.

Je suis toujours mal à l’aise quand un spectacle que je n’ai pas aimé se termine : dois-je rester sincère et m’abstenir d’applaudir ? Ou dois-je saluer le travail des artistes, quels que soient mes goûts ? J’ai finalement opté pour une demi-mesure : applaudir… sans faire trop de bruit.

14 janvier 2009

Allé à l’opéra ce soir voir le Lac des Cygnes. C’est la première fois que je vois ce ballet (à moins que je ne l’aie vu quand j’étais enfant, mais je n’ai pas de souvenirs d’enfance). Je n’aimais pas le ballet classique. Je m’étais habitué à la “danse contemporaine”, bien plus inventive évidemment, plus surprenante, souvent très fascinante même. Et puis, comme je n’ai plus l’occasion de voir de danse contemporaine (laquelle, il faut bien le dire a aussi produit de navrantes médiocrités, entre autres à la Réunion), je me suis laissé tenté pour aller voir Casse-noisette à New-York l’an dernier.

France3 – 0h10 – vendredi 27/11

Un documentaire sur le plus grand danseur de la deuxième partie du XXe siècle.

http://culturebox.france3.fr/all/5626/L’Heure-de-Noureev-vendredi-soir-sur-France-3/#/all/5626/L’Heure-de-Noureev-vendredi-soir-sur-France-3/

http://www.youtube.com/watch?v=lQ3F0BxXmKA

http://www.youtube.com/watch?v=2wvwPo899bE

Deuxième étape de mon périple dans la jungle de la danse contemporaine, et non des moindres : j’étais mardi soir à la dernière du spectacle de Pina Bausch, la chorégraphe à la longue natte, au théâtre de la Ville. Je n’avais hélas pas réussi à obtenir de place pour sa dernière pièce (Vollmond), malgré mon passe-droit, et ai tout juste réussi à en avoir une pour la redite de Masurca Fogo, pièce créée en 1998. Il fallait quand même que je fasse connaissance avec cette grande dame, morte en juin dernier !

Je suis décidément trop inexpérimentée pour émettre un jugement documenté et argumenté. J’ai été déroutée, j’avoue, par le fait que les scènes s’enchaînaient, sans cohérence apparente : tantôt de très beaux solos sur fond de musique sud-américaine, tantôt des agitations déstructurées où toute la troupe se précipitait d’un bout à l’autre de la scène ou jouait à glisser sur de l’eau versée sur une bâche, tantôt des monologues… Parfois, un morse (faux) traversait la scène ou une danseuse faisait caqueter et voleter une poule (vivante).

Finalement, après une bonne journée de boulot et une autre soirée danse (mais ne déflorons pas le sujet du prochain billet), j’ai décidé de n’en retenir que l’esthétique, sans chercher un sens. Je garde donc en tête les mélodies capverdiennes, la samba et ces magnifiques figures dessinées par la chevelure des danseuses… Pour le reste, j’ai décidément les cheveux trop courts !

Jeudi 26 novembre à 20h30: Casse-noisette made in China

www.crochetan.ch

“Venez comme vous êtes” ou “Venez comme nous croyons que vous êtes” ?

Cette publicité met en scène un jeune danseur noir, dans plusieurs tenues, avec plusieurs habitudes.

Malgré le désir de promotion de la diversité de McDonald’s, je suis frappée par les stéréotypes véhiculés dans ce spot.

On voit le personnage en premier abord habillé tout à fait normalement puis il porte une coupe afro puis des tresses, et ensuite un long manteau de fourrure et tout un tas d’autres tenues caractéristiques des rappeurs afro-américains. Les autres tenues sont également associées au monde du hip hop américain de différentes époques. Il danse le hip hop et la pub finit avec le jeune homme portant un nombre incalculable de bijoux dit “bling-bling” encore associé au hip hop. Il reste cependant important de noter que le stéréotype est ici reconnu dans la publicité parce que le jeune homme agit comme s’il pensait qu’il avait beaucoup trop de bijoux.

Malgré ce dernier élément, je suis assez étonnée que le jeune danseur n’ait été montré QUE en rapport avec le hip hop. Pourquoi n’est il pas dépeint comme danseur de classique ou comme rocker ? Où est la réelle diversité proclamée par McDonald’s ?

Voici une publicité pour des collants Dim, diffusée en 2009, dont l’action se déroule à Opéra, station de métro parisienne.

Cette publicité met en scène quatre jeunes femmes, trois blanches et une noire, en collant dansant au son de bongo joué par un jeune homme noir. Ici, le stéréotype est de voir un noir jouer de ce type d’instrument, certes souvent associé aux rythmes afro-cubains mais aussi communément utilisé dans beaucoup d’autres types de musique. Dans la réalité, on trouve également beaucoup de blancs qui jouent avec des instruments à percussions de ce type.

Pourtant, le jeune homme est habillé à « l’européenne » ce qui ne légitime donc pas l’utilisation d’un instrument supposé traditionnel. Si le stéréotype était « entier », le jeune homme aurait porté une tenue traditionnelle cubaine ou africaine.

C’est donc sa tenue qui rend l’analyse plus difficile parce qu’il y a un désir d’intégration qui est accentué par le fait qu’il y ait une jeune femme noire parmi trois blanches. Le nom de la station n’est pas non plus anodin : l’Opéra est un lieu de musique et de rythmes et en général, on y associe plutôt de la musique et de la danse classique et non pas des rythmes afro-cubains. Cela légitime le fait que le jeune homme soit habillé « comme un blanc ».

Le doute persiste encore après l’analyse de ces éléments : la tenue du jeune homme et le lieu où se déroule l’action sont-ils un désir de ne pas stéréotyper, une volonté d’intégration ou les deux ?

À Monsieur Laurent Beauvais Président du Conseil Régional de Basse-Normandie

Monsieur le  Président,

Vous le savez l’Adada  que j’ai l’honneur de présider regroupe des artistes de toutes disciplines,  et à ce titre nous avions pris le plus vif intérêt à la création des lieux relais.

Dès lors que le principe en fut adopté, nous avions cru pouvoir solliciter une concertation de tous les instants. Nous avions sollicité une rencontre avec Mr Tourret restée sans réponse.

Malheureusement, l’Adada, à l’instar des principales organisations syndicales, n’aura pas été associée à l’étude des dossiers ne serait-ce qu’à titre consultatif.

Ainsi, nous pensons que la région se prive délibérément  du point de vue  des artistes professionnels.

Demande  de concertation

Pourtant nous devrions n’avoir qu’à nous féliciter de  la multiplication de lieux relais puisque notamment la danse s’y trouve mise à l’honneur, mais dans quelle mesure ces nouveaux lieux répondent-ils à l’attente des professionnels du secteur ? De quelle problématique  sont-ils  dépositaires ? En quoi  permettent-ils une dynamisation des disciplines retenues ?

Certainement, et nous nous en réjouissons, aura-t-on pris la peine de consulter le CCN…mais en quoi cela peut-il exempter de consulter les autres acteurs du secteur ?  Et notamment le secteur des compagnies indépendantes ?

Vous pourriez objecter que le dit secteur ne s’est pas structuré pour  répondre aux impératifs d’une concertation ?

C’est précisément l’objet de l’Adada que de répondre à ce besoin. C’est pour mieux y répondre que nous avons sollicité fin octobre, du Conseil Régional, un subventionnement conséquent.

En effet nous devons nous donner une réelle capacité de travail qui puisse faire de nous des partenaires utiles à la bonne conduite d’une politique culturelle concertée.

Ainsi une majorité de compagnies de danse et  d’ « acteurs » de la danse se sont constitués en un collectif qui a mandaté (transitoirement) Adada  pour  interpeller les pouvoirs publics.

Que ce soit par le biais de syndicats représentatifs ou par le biais de l’Adada  comme  du collectif/danse l’effort de structuration est en cours.

L’Adada s’interroge sur  les missions de l’odia

Nous avions pu vous le dire de vive voix lors de l’entretien que vous aviez bien voulu nous accorder  en Mai dernier.  Les trois organisations présentes SYNAVI, SYNDEAC, ADADA avaient très vivement remis en cause l’ODIA comme n’étant pas représentative de notre secteur  et  ces mêmes organisations s’interrogeaient sur la validité des missions  (devenues auto-missions)  dont se targuait cet office.

Soit dit en passant l’ODIA continue d’ignorer l’important travail  de proposition des forces syndicales représentatives  et  prend  l’initiative  d’une journée d’information sur les modalités d’accès à la formation professionnelle le 14 décembre prochain  sans prendre acte de ce que sur ce terrain les syndicats d’employeurs collaborent avec la Région depuis bientôt 4 ans et  que la signature d’un plan ADEC régional est tout simplement imminente !

On peut donc s’interroger sur les moyens déployés par l’odia qui –à la fumée des cierges – s’inquiète enfin  de problèmes dont nous saisissons régulièrement  le Conseil Régional !

Hiatus ou dysfonctionnement, il devient urgent de procéder à une mise à plat  et de mettre un terme à  cette partie de cache-cache ou de poker-menteur.

Faut-il le souligner les syndicats comme l’adada n’ont à mettre dans la balance que leur bonne volonté  et l’extrême précarité des moyens dont ils disposent pour  se forger et partager un point de vue instruit sur les problèmes abordés.

Ceci, Monsieur le Président pour que vous perceviez mieux l’amertume et la colère qui peut parfois transparaître dans nos propos.

Le secteur indépendant des arts, vous le savez, est caractérisé dans tous les secteurs, par son émiettement et une forte densité de micro entreprises ; De ce fait, notre volonté de structuration emprunte des voies difficiles et pleines d’embûches et cette volonté n’aboutira pas sans une réelle compréhension des pouvoirs publics  et  du Conseil Régional plus particulièrement.

C’est pourquoi, Monsieur le Président,  les acteurs de la Danse organisés en collectif/danse  en appellent à votre bienveillance pour se voir reconnus la qualité d’interlocuteurs concernant toutes les questions de politique culturelle.

Nous ne sommes pas consommateurs de cette politique, nous voulons en être acteurs. Partager et construire avec vous dans le respect des rôles de chacun  une politique commune.

Demande du collectif/ danse vivement soutenue par l’adada

Ainsi, réuni ce vendredi  20 novembre 2009, le collectif danse m’a prié de solliciter de vous que soit organisé au plus vite une réunion de travail ayant pour objet les lieux relais. Le collectif, en effet, souhaite comprendre au mieux de quoi relève cette initiative pour pouvoir  en faire bon usage.

En somme, nous souhaitons que  les « premiers intéressés » , les danseurs, soient  réellement  consultés et informés. Nous souhaitons que l’organisation de cet échange,  en se montrant attentif à n’oublier personne, donne à la concertation tout son sens. Nous souhaitons que l’esprit dans lequel furent initiées les « voix publics », trouve sa traduction effective à travers  ce type de concertation.

Nous avions fait état, ainsi que les syndicats, d’une appréhension sur  une technocratisation, institutionnalisation, excessives  dont pourraient  procéder les lieux relais.  Nous réaffirmons  qu’à nos yeux les lieux relais doivent être avant tout générateurs d’emplois artistiques. Autrement dit  combien les emplois  « culturels » créés génèrent-ils d’emplois  « artistiques » effectifs ? Nous voudrions nous montrer attentifs à cet aspect des choses qui détermine notre soutien  à  cette opération.  D’autant que peintres, sculpteurs ou écrivains peuvent être concernés (voilà en quoi cette affaire tient à cœur à l’Adada !)  dont on sait qu’ils ne bénéficient pas, sauf exception, du statut de salariés. On voit donc bien combien les lieux relais peuvent être l’ heureux champ d’expérimentation de configurations nouvelles. De même, toutes les structures opérant sur la région ont impérativement besoin d’un accueil et d’une exposition dans la Capitale régionale. Comment s’assurer  d’un tel service et d’une telle possibilité sans penser spécifiquement à un lieu relais caennais dévolu à cet effet ?  Nous avons un devoir d’invention et de recherche constant eut égard  à un traitement dynamique des problèmes. En résumé, le collectif/danse  souhaiterait donc que vous provoquiez une réunion de concertation quant à la mise en place de lieux relais consacrés au développement  de la danse.

Pertinence du conventionnement sur la durée des compagnies du spectacle vivant

L’Adada a pu prendre connaissance des propositions de la Région sur  les conventions pluriannuelles qui devraient être proposées aux compagnies du spectacle vivant.

En ce qui concerne le conventionnement projeté, l’Adada ne peut avoir qu’un a priori favorable, puisque  c’est une donnée constante de notre organisation que de vouloir favoriser l’emploi  en le souhaitant le moins précaire possible. Incontestablement, sans réduire les conventions à ce seul aspect, elles favoriseraient  l’emploi durable et une politique de territoire plus suivie et plus responsable.

C’est un fait que, bon an mal an, la plupart des compagnies voit le renouvellement de leur demande de subventionnement reconduite sur plusieurs années…Sans que, jusqu’à présent, aie été tiré quelques enseignements sérieux de  cette situation.

C’est pourquoi le principe du conventionnement constitue un progrès, il  se reconnaît comme principe de réalité ! Pour ces mêmes raisons, le conventionnement (à l’instar de ce qui peut se passer dans d’autres Régions)  ne peut qu’être massif,  sans pour autant affecter les niveaux de dépenses déjà en œuvre sur  le secteur indépendant.

Le conventionnement ne fait –insistons- que rationaliser une réalité de terrain. Il procède d’un élémentaire bon sens et  c’est pourquoi il ne peut qu’être massif comme  un mode opératoire plus responsable sans être  exceptionnel.  Simplement, avec la durée, les opérateurs, compagnies d’un côté et  pouvoirs publics de l’autre, s’octroient  une capacité d’intervention plus conséquente. Gérer et anticiper l’avenir, sortir d’un “au jour le jour” opportuniste et  inconséquent, sont les vertus que peut apporter le conventionnement, à condition  d’en faire  une donnée de base  appliquée à une majorité des acteurs de terrain.

Le problème de la permanence

Ce que tout un chacun peut craindre d’un tel dispositif c’est ce qu’on appelle « la rente de situation ». Crainte d’autant plus justifiée qu’il n’existe aucun dispositif identifiant et  pérennisant le statut d’artiste à vie ! Ce dispositif n’existe pas, même au niveau national,  même i l’on sait qu’il est de mise qu’un artiste consacre sa vie  à son art !

Seuls nos amis scientifiques disposent avec le CNRS d’un outil  probant et efficace dont il faudrait trouver la déclinaison en matière artistique .  En effet, c’est en sa qualité de chercheur que l’artiste peut se renouveler et asseoir sa prétention à la permanence. Par conséquent l’appréhension de voir tout dispositif  s’inscrivant dans la durée, « détourné » de ses fins,  est une inquiétude légitime tant que  n’existera pas un Centre National de la Recherche Artistique  trouvant sa déclinaison à l’échelon régional. Il n’est d’art vivant, estimons-nous que contemporain, et si  le devoir d’invention et d’innovation nous requiert, il ne vous en est demandé pas moins. Nous voulons dire par là que   la création de nouvelles formes prend toute sa mesure dans les changements de nos modes d’existence  et c’est de ces changements là que vous même êtes politiquement redevable.

Recevez Monsieur le Président l’expression de nos sentiments dévoués et respectueux,

JP Dupuy

Pour  le collectif DANSE

Président d’Adada

Lire la lettre à Monsieur Laurent Beauvais au format pdf

La danse est un de mes univers préférés, le rapport à la scène, à la “représentation” même, y est très différent que dans les autres types de spectacle. En plus du travail fait auprès du Ballet de l’Opéra de Bordeaux depuis 10 ans, c’est toujours un vrai plaisir de travailler avec une compagnie, ou auprès d’un ou d’une soliste pour des spectacles de danse plus intimistes.

Pour illustrer la catégorie “spectacle de danse”, voici quelques exemples en vrac, il y en aura d’autres à venir…

Casse noisette ! Un classique !

Don quichotte !

Les vainqueurs du Dance Delight 2009

                  Il est connu que les danses japonaises, telles que le Nihon Buyô, sont un art traditionnel au Japon. Mais depuis quelques années, le Hiphop a envahit les rues nippones et la danse debout est omniprésente sur les scènes. A tel point que la France, inspirée, reprend le concept. C’est le Dance Delight. En 2006, Bruce YKANJI l’importe dans l’Hexagone. Un exceptionnel troc entre le pays du soleil Levant et la France, partageant le même amour pour le hiphop, pour l’art et la discipline. Un show dynamique au Théâtre des Variétés avec l’équipe du Juste Debout. Quand le Japon se lie à la France, ça donne le DANCE DELIGHT PARIS!

Linda BELKHIR

Pour en savoir plus, rendez-vous Rue des Arts (onglet en haut de page)

On entre dans le film de Frederick Wiseman comme on entrerait par effraction dans le sanctuaire de l’Opéra Garnier. Sans avoir l’impression d’y avoir été préalablement invité, et surtout sans savoir ce que l’on regarde ni être prévenu de rien de ce que l’on va voir. Car Wiseman ne consent à aucune explication, aucun commentaire, ni aucune confidence de la part de ses personnages. On entre. Et tout se déroule comme si nous n’étions pas là, comme s’il n’y avait pas eu d’intrusion dans la troupe du sacro-saint Ballet national de Paris.
Pourtant, tout est sous nos yeux. Avec une lumière qui n’enjolive ni ne perd rien de l’essentiel, on découvre les salles de répétition, les professeurs de l’Ecole de danse, les enchevêtrements de couloirs, les discussions autour de la réforme du régime des retraites, la salle de la cafétéria, les négociations de la direction, l’atelier de teinture des costumes, les essais lumière… Oui, dans cet ordre-là. Car l’ensemble est composite, les danseurs se croisent sans que le profane ne puisse les distinguer ou les reconnaître avec certitude, presque anonymes au milieu des autres personnages qui gravitent autour d’eux. Les univers se télescopent, le spectateur transite d’un espace, d’une image à une autre, sans que ceux-ci semblent avoir un lien… ou peut-être sans que ceux-ci semblent plutôt ne pas en avoir.
Car le point central du film, c’est «  La Danse ». Avec un grand D, celle qui vole même la vedette à l’un des corps de ballet les plus connus au monde. Et avec elle ce monde toujours en mouvement. Mouvement dans la rue avoisinant l’opéra, celui du soleil qui se lève et de la pluie qui tombe. Mouvement lancinant du couturier qui coud sa paillette ou de l’homme d’entretien qui passe l’aspirateur. Mouvement des danseurs, saccadé, aérien, ou glissant d’un point à l’autre de la « diagonale ». Le documentaire entier est ce mouvement, cette oscillation, cette recherche du rythme, comme celui d’une respiration, d’un souffle, qui inspire et expire, qui alterne les scènes de tension dans l’effort et d’un calme soudain retrouvé, encore et encore…Jusqu’à une dernière apothéose, sur scène, spectaculaire de précision, et venant clore le long ballet de Frederick Wiseman.

Emma

Le collectif femmes, groupe de parole d’habitantes du Comité de Quartier du Cul de Four, organisait le 7 novembre dernier une après-midi spectacle sur le thème de Bollywood. L’association lilloise, Les Lumières de l’Inde, y a réalisé une très belle présentation de danses indiennes.

Voir aussi :  le Théatre de l’Opprimé (Journée Internationale pour l’élimination des violences à l’égard des femmes).

]]> http://carmenlobo.wordpress.com/2009/11/20/toujours-sa-realite/ Fri, 20 Nov 2009 10:39:57 +0000 carmenlobo http://carmenlobo.wordpress.com/2009/11/20/toujours-sa-realite/