Films by Jean-Pierre Jeunet do not come around that often. However, they are usually well worth the wait, as no one else quite paints his cinematic canvas or brings such childlike magic to an adult world like he does. Perhaps only the computer whizzes at Pixar get close. Moreover, the belated decision to freshen up his familiar style with the idiosyncratic slapstick and gobbledygook of Dany Boon proves to be an astute one. For, along with cinematographer Tetsuo Nagata, they combine to create a work here that is simply overflowing with inventive ideas and lush photography.

Here, though, the unconventional plot sees the little guy take on two large and unscrupulous weapons manufacturers. Boon plays Bazil, a video store clerk whose father was killed whilst clearing a minefield in North Africa. When a freak accident renders Bazil both unemployed and homeless, though, he ends up falling in with an unusual crew of junk scavengers. In the meantime, he also stumbles across the two companies responsible for making the weapons that killed his father and left him with a bullet lodged precariously in his head. With this improbable group of events thus set up, no time is then wasted in coming up with an ingenious but complicated plan for retribution and the rest of the film is all about its wild implementation.

Put another way, Micmacs starts out as a tongue-in-cheek melodrama and ends up as a bright and breezy cartoon. Disappointingly, the principal villains (André Dussollier and Nicolas Marié) are underwritten by Jeunet. However, they are more than made up for by a colourful assortment of heroes that include the extrovert malapropist Remington (Omar Sy), the fearless contortionist La Môme Caoutchouc (Julie Ferrier), and a no-nonsense matriarch in Tambouille (Yolande Moreau). For the most part, the gags are inoffensive, goofy, and reflective of the warm and hopeful tone that Jeunet typically imbues such films with. At the same time, some of the humour is phonetic in nature, which does become a little diluted by the sub-titles.

There is also a surprisingly political tone to this film. Certainly, no apology gets made for representing the armaments industry as being hopelessly immoral. In one of his better scenes, Marié’s character even remarks that it is actually better that their weapons now cause fewer fatalities, as the injured and maimed represent a bigger problem for their customers’ enemies to have to deal with. Equally, there is more than one reference to a degree of greasiness in the relationship between the current occupant of the Élysée Palace and big business. However, the net effect of such themes is ultimately just to add a layer of black humour on top of the film’s more typical fare (if a Jeunet film can ever be described in mundane terms).

In fact, this is a sumptuous, exquisite, and hugely entertaining film, on the whole, which ranks right up there with the director’s best. That said, the presence of explicit, and even sadistic, violence in some of the scenes did surprise a little.

其實看完此片都不是太清楚自己明不明白, 這是看法國電影常遇到的事, 導演總想從片中透出生活的無奈何, 天不從愿, 生活壓力,以至人到中年病患的憂慮,恐懼,夫妻之間的感情淡漠,婚外情的刺激. 生活的束縛, 十個中產階層的中年男女一起聚餐,看上去談笑如常,樂觀開心, 私下每個人都各自有難言之隱,雖然影片中沒有說出何事, 其實不言而諭, 法國電影通常對話特多且長, 導演鏡頭從一個人跳到另一個人身上,前後無連結,顯得隨意和不經意, 從頭到尾沒有高潮, 完全是一個節奏, 隨意和不經意, 淡淡地滲漏著法國式人生悲觀. 我能感受到那一點點. 太多的法式幽默, 我不太能有同感, 看著看著,睡意就濃了.

Giu’ al nord è un film del 2008. E’ stato scritto, diretto ed interpretato da Dany Boon.

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1/ Le blockbuster de la semaine

2/ La reprise d’un grand classique

3/ Un bon vieux film noir français

Pour ce nouveau numero de Sortie2Ciné, ce sont nos stagiaires, Chrystel et Hafeda qui  interrogent les roubaisiens sur les films qu’ils viennent de voir. Découvrez, donc, ce que les spectateurs du Duplexe ont pensé du “Petit Nicolas” avec Kad Merad et Valerie Lemercier, de “Tempête de boulettes géantes”, “Micmacs à tir-larigot” le dernier film de Jean-Pierre  Jeunet avec Dany Boon  et du documentaire hommage à Michael Jackson, “This is it”.

Un grand merci aux participants

Il y a quelques mois, Dany Boon mettait au grand jour son mécontentement concernant la non-existence d’un César de la comédie auprès de l’Académie des Césars. Celui- ci a exprimé cette opinion suite au succès de la comédie Bienvenue chez les Ch’tis (20 millions de fans) qu’il a réalisé mais qui, question récompenses, d’a pas eu le succès escompté. C’est donc suite a cela que la possibilité d’instauration d’un César de la comédie fut exprimé. Mais finalement cette proposition fut rejetée. Dany Boon accepte donc la décision en émettant le regret de ne pas pouvoir défendre ces comédies telles que « Nous irons tous au paradis » d’Yves Robert, « Gazon maudit » de Josianne Balasko, « Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre » d’Alain Chabat ou encore « Les choristes » de Christophe Barratier.

Sources ;

Voici le 10 novembre 2009

Le jdd le 10 novembre 2009

Triste spectacle que celui d’un artiste en bout de piste, raclant la poussière à la recherche de son inspiration, incapable d’admettre que le puits est désespérément sec.

Cet artiste, c’est Jean-Pierre Jeunet, le créateur très singulier de Delicatessen et du Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, le réalisateur admirablement ambitieux de La Cité des Enfants perdus et d’Un long dimanche de fiançailles, aujourd’hui responsable du calamiteux Micmacs à tire-larigot.

Micmacs à tire-larigot, c’est l’histoire d’une bande de gentils chiffonniers très pauvres mais très malins qui décident de s’attaquer à des méchants marchands d’armes très riches mais très bêtes. Vous pensez sans doute que je caricature, mais pas le moins du monde. A vrai dire, mon résumé est d’une subtilité bergmanienne comparé au film lui-même, dont l’anémie dramaturgique est proprement vertigineuse, et qui atteint des sommets de paresse indigente dans sa caractérisation à la truelle des deux diaboliques marchands d’armes.

Le premier, François Marconi (Nicolas Marié), est, comme son nom l’indique, un nouveau riche d’origine méditerranéene (comme tous les nouveaux riches), qui porte des costumes et des lunettes de marque, vit dans un appartement à la déco ultra-moderne (quelle horreur!), et fait élever son fils par une nounou noire, que bien entendu, il traite avec mépris (parce que si le méchant était gentil avec sa nounou noire, le malheureux spectateur ne comprendrait plus rien). Le second, Nicolas Thibault de Fenouillet, joué par André Dussolier avec un sens de la nuance qui ferait rougir Marion Cotillard, est, comme son nom l’indique également, un vieil artisto coincé qui collectionne, dans sa vielle maison miteuse, des yeux, des doigts, des rognures d’ongles et autres morceaux choisis d’hommes célèbres. C’est aussi un ami proche de NICOLAS SARKOZY, comme en témoignent les DEUX gros plans de la photo du Président de la République qui traîne sur son bureau, puis la demi-douzaine de mentions du chef de l’État destinées à faire comprendre au spectateur inattentif que ce grand méchant est un ami proche de NICOLAS SARKOZY, ce qui signifie que NICOLAS SARKOZY est lui-même un grand méchant parce que ses amis sont méchants. Z’avez compris? Ou je recommence? Quoi qu’il en soit, tant de courage politique fait plaisir à voir. Merci Jean-Pierre Jeunet pour ces prises de position fortes, il est bon de savoir que la France compte encore en son sein des artistes engagés, sincères, et pas démagos pour un sou.

Les gentils chiffonniers quant à eux, faute de temps ou d’efforts, n’ont droit qu’à une seule caractéristique chacun, et sont, comme leurs ennemis, contenus tout entiers dans leurs noms pittoresques (Calculette est douée avec les chiffres, la Môme caoutchouc se contorsionne, Tambouille fait la bouffe, etc.) Car Jeunet, c’est en carton-pâte qu’il les aime ses personnages, si possible joués comme des automates, encore et toujours par les même acteurs (Dominique Pinon, Yolande Moreau, réduits à l’état de clowns grotesques).

Et puis il y a le héros, Bazil (avec un Z parce que nous sommes dans un univers DÉ-CA-LÉ!), interprété par Dany Boon en mode silencieux, hommage aux grands du muet oblige, ou peut-être parce que Jean-Pierre Jeunet a eu la flemme d’écrire des dialogues. A l’arrivée un personnage sous-écrit, exsangue, qui n’aurait pu susciter l’intérêt que s’il avait été incarné par une personnalité hors-du-commun. Mais un Dany Boon muet n’est ni un Chaplin, ni un Keaton, c’est juste un Dany Boon sans le son. C’est-à-dire pas grand-chose.

La vérité, c’est que toutes ces bagatelles, le récit, le propos, les personnages, ne sont plus que des détails sans intérêt aux yeux de Jean-Pierre Jeunet. Ce qui l’intéresse avant toute chose, le Jeunet, c’est de filmer en jaune et vert. Peu importe de ne rien à avoir à dire, du moment que tout est JAUNE ET VERT. Et si une trace de bleu impressionne malencontreusement sa pellicule, celle-ci sera impitoyablement annihilé à l’étalonnage numérique, ensevelie sous une épaisse couche de jaune verdâtre. (C’est à se demander d’où vient la haine que Jeunet voue au bleu; pour expliquer une telle discrimination, je subodore un traumatisme d’une rare violence.)

Ce qu’il aime aussi, Jeunet, c’est l’architecture pré-1914. Donnez lui un bout de Tour Eiffel, un pont-levis métallique, un immeuble de Guimard ou une gare parisienne à filmer, et le voilà comblé. Et s’il faut inventer une terrasse de café au Musée d’Orsay pour s’offrir le plaisir d’en filmer une nouvelle fois la façade, peu importe, le budget est illimité! Raconter une histoire? Pourquoi faire, quand on peut promener sa caméra une énième fois dans la gare de Lyon? Peaufiner ses dialogues? Mais pourquoi donc, alors que le spectateur ne paiera aucune attention à ce qui se passe, trop occupé à se pâmer devant le dôme des Galeries Lafayette filmé en courte focale? Et pourquoi ne pas s’autoriser un plan délirant devant le Moulin-Rouge sans aucune justification scénaristique? Après tout, quand on a plus rien à dire, autant filmer des monuments historiques, ça sera toujours ça de pris!

Mais ce qui le fait bander par-dessus tout, Jean-Pierre Jeunet, c’est les petites cuillères. Cédant à sa passion pour l’infiniment petit, il en a oublié d’être cinéaste, se contentant de filmer avec adoration des moulins à poivre, des manivelles, des clés à molette, des boites en fer, des tournevis et autres bouts de métal rouillés. A tel point qu’on finit par se sentir aussi à l’aise dans son film que dans une boite à outils ou dans le tiroir de la cuisine. Englué dans un lieu exigu, étriqué, confiné, qui sent le renfermé à plein nez; un lieu où l’on respire mal, et où l’on finit par étouffer. Un lieu dont on a envie de sortir en hurlant, en tabassant son voisin, en mettant le feu au cinéma pour se venger, nous aussi, des deux heures de supplice asphyxiant que l’on vient d’endurer. Avec la seule assurance que l’on y reviendra plus, même sous la torture.

C’est un Jeunet en petite forme qui nous arrive en cette fin d’année, confirmant par ailleurs la très mauvaise santé du cinéma français actuel qui ne peut même plus compter sur ses auteurs phares. Si je ne me trompe pas, une fois cité Espion(s), Un Prophète, Welcome, Les Herbes folles, Ricky et Mademoiselle Chambon, il ne reste pas grand chose à sauver de la production hexagonale pour l’année 2009. Micmacs à tire-larigot quant à lui, sans être véritablement mauvais nous laisse quand même de marbre. C’est dire, la pub Chanel n°5 qui précèdait le film (également réalisée par Jeunet) semblait dix fois plus inspirée que le récit des tribulations de Bazil (Dany Boon) et de son équipe de chiffonniers. Tous ensemble contre la vie chère, quand les copains du ch’ti stoppent l’atelier recyclage, c’est pour l’aider à se venger de deux méchants trafiquants d’armes.

Jeunet, comme il sait si bien le faire, s’amuse à enchaîner plusieurs jeux de piste. Que ça se passe dans un aéroport, dans une usine ou au beau milieu de la rue, toutes les occasions sont bonnes pour braver les cheminées, passer outre les mastodontes de sécurité et échapper au regard vicieux des caméras de surveillance. Jeunet ne manque jamais d’idées visuelles et fait preuve d’une mise en scène toujours très dynamique. C’est malheureusement le scénario qui pêche un peu. La morale se révélant très/trop légère (vilains les marchands d’armes), reste à parier sur le charme des personnages (mouais) et la désormais mythique poésie propre à l’auteur. Malheureusement depuis Amélie, la sauce “Made in Jeunet” a légèrement tournée. Elle décrépissait déjà un peu sur le Long dimanche de fiançailles de Mathilde. Pour Micmacs, elle est affublée d’un goût de réchauffé qui a décidément du mal à passer. Jeunet s’auto-référence continuellement, du Delicatessen en veux-tu en voila quand ce n’est pas l’affiche du film-même que l’on est en train de regarder qui se trouve placardé sous nos yeux.

Paris aussi a perdu de sa superbe depuis le temps où Audrey Tautou parcourait les rues de Montmartre. Le jaune dit “ensoleillé” de la prise de vue qui participait jadis à la rusticité des décors des films de Jeunet se révèle ici d’une laideur sans nom auquel l’étalonnage numérique n’a certainement rien arrangé (un conseil Jean-Pierre, rappelle Delbonnel). Reste les acteurs, certains (Dussolier, Boon) par chance moins caricaturés que d’autres (Ferrier, Moreau). Bref, un Micmacs avec des airs de déjà-vu, globalement amusant mais malheureusement jamais jouissif.

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MICMACS À TIRE-LARIGOT (Fr., 2009) R. : Jean-Pierre Jeunet ; Sc. : J-P. Jeunet, Guillaume Laurant ; Ph. : Tetsuo Nagata ; M. : Raphaël Beau ; Int. : Dany Boon (Bazil), André Dussollier (Nicolas Thibault de Fenouillet), Nicolas Marié (François Marconi), Jean-Pierre Marielle (Placard), Yolande Moreau (Tambouille), Julie Ferrier (La Môme Caoutchouc). Couleurs, 105mn.

Vite vite vite, un article pour éloigner le roi de la paupe de la première page…

Comme j’avais annoncé, je suis allé voir Micmacs à tire-larigot. Soyons clairs, la critique “un mélange de la fantaisie d’Amélie Poulain et de l’ambiance de Delicatessen/EnfantsPerdus” est juste. On la lit partout, avec quelques variations, on peut la prendre comme négative ou laudative, mais au final c’est ça.

Mais bon, comme je suis payé au mot, on va essayer d’aller un peu plus loin ! ^^

L’histoire, d’abord : Bazil (Dany Boon) est un chti perd son père alors qu’il est enfant, à cause d’une mine de la vigilante de l’armement. Sa mère part en maison de soin, lui à l’orphelinat. Adulte, il se prend une balle des arsenaux d’Aubervilliers dans la tête, et pendant ses mois d’hospitalisation, il perd son boulot et son appartement. Il erre dans les rues, et se fait recueillir par une tribu de chiffonniers. Alors qu’il cherche des déchets recyclables pour ses nouveaux amis, il tombe sur les deux sociétés concurrentes et décide de se venger. Évidemment, ses improbables coéquipiers, tous particuliers, vont se joindre à lui.

Attention ; Jean-Pierre Jeunet, ce n’est pas “toujours la même chose”. Jeunet, c’est deux constantes : la couleur jaune et Dominique Pinon. Ensuite, c’est quelques caractéristiques piochées au hasard parmi un réservoir qu’il utilise tout le temps : la comédie, l’aventure, l’enfance des personnages, le narrateur, la fantaisie, les détails de la vie, l’histoire d’amour désuète, les personnages hauts en couleurs, etc. Là par exemple, pas de narrateur, et, à part les 5 premières minutes, pas d’enfance des personnages, comme c’était le cas des deux précédents films. Retour de la comédie, comme Delicatessen et légèrement Amélie Poulain. Retour du “groupe de tronches” comme dans la cité.. et un peu Alien4. L’aspect histoire d’amour est à peine évoqué ici…
Donc vraiment, ce n’est pas _toujours la même chose_, mais c’est clairement du Jeunet, ce qui fatiguera ceux qui n’aiment pas le style. Pour les autres, c’est plus compliqué. Et, comme je viens de le démontrer, on retrouve une partie des premiers thèmes de Jeunet et on jette une partie des plus récents (toute la partie mièvre notamment), tout en restant dans la mouvance fantaisiste post Alien4. D’où la fameuse critique de mon introduction que l’on retrouve partout.

Graphiquement, d’abord, le film est superbe. Toujours la couleur jaune, certes, mais surtout des plans de Paris superbes – un Paris vide de voitures, surtout quand on connaît les coins filmés, ça surprend . Les ambiances et décors, ensuite, sont très bien maîtrisés : les laissés-pour-compte ont du matériel et des vêtements des années 50, les deux PDG ont chacun leur style, ultra-design d’un côté et bonne famille de l’autre, etc. Et la moitié du message passe par le décor ou la mise en scène, comme lorsque les deux PDG mangent des crevettes, chacun à sa façon mais toujours ridicules, soulignant leur statut de parvenu, de riche et puissant qui ne sait pas apprécier les choses. De ce côté, donc Jeunet est toujours aussi bon, et sa maîtrise de la caméra fait de micmacs un postulant au titre de meilleur de ses films.

Le scénario par contre, me laisse un peu plus perplexe. On ne croit pas vraiment au début. Pourquoi d’un coup Bazil décide de se venger ; pourquoi d’un coup ses copains l’adorent ; comment il arrive à s’infiltrer partout, à avoir toujours les bonnes idées du premier coup, etc. On a l’impression que l’entrée en matière est compressée au dépend de la crédibilité. Par la suite, on sent moins le problème, parce qu’on est embarqué dans la comédie d’aventure et qu’on accepte plus dans ce cas que les évènements s’enchainent mystérieusement bien.
Par contre, le gros problème du film vient du décalage majeur du scénario : d’un côté, le côté fantaisiste, les tronches qui s’unissent et font des misères aux deux puissants, les gags, etc. De l’autre, les marchands d’armes, sujet plutôt sérieux et grave à la base, qui s’accorde mal avec la fantaisie. Le rire oui, mais la fantaisie… Prenez Amélie Poulain, et ajoutez un dictateur africain, des détails sur la fabrication des armes, une scène d’exécution au Moyen-Orient devant des photos d’enfants estropiés, et une photo de Nicolas Sarkozy… Y’a un truc qui coince…
Pour moi, la fantaisie est l’antithèse du sérieux, et mêler les deux est étrange. La dénonciation ne va pas au monde de Jeunet. C’est un peu comme si Amélie Poulain se rendait en Chine pour arranger la situation des droits de l’homme, avec ses méthodes de résolution des problèmes…

Ah oui, un dernier truc qui m’énerve… La pub pour les films. Youpi Aubade, TF1, LCI, M6… Enfin, ça reste discret et ce n’est pas comparable aux films américains, mais quand même…

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Donc voilà, Micmacs à Tire-Larigot est une bonne comédie bien plus subtile qu’un American Pie ou un Missionnaire. Jeunet oublie un peu le côté mièvre pour revenir au burlesque, mais ça reste son style habituel, avis aux amateurs comme aux détracteurs. Enfin, le mélange de fantaisie et de sujet sérieux pourra faire tiquer, mais ne devrait pas gâcher le spectacle.
Quant à moi, au delà de ces premières considérations, je vais un peu laisser décanter avant de décider à quel point j’apprécie ce nouvel opus.
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Ça y est! Nous sommes allés voir le dernier Jean-Pierre Jeunet!!! Et c’était GÉNIAL!!!

MicMacs à Tire-Larigot

Il y a 30 ans, Bazil a perdu son père, tué par une mine dans le désert marocain. Aujourd’hui, il vit avec une balle perdue dans le cerveau qui risque de lui coûter la vie à tous moments. A sa sortie de l’hôpital, il perd son logement et son travail. Dans la rue, il rencontre Placard et tous ses comparses, Calculette, Remington, Fracasse, la Môme Caoutchouc, Petit Pierre et Tambouille. Ils vivent dans une drôle de caverne peuplés d’objets les plus insolites et chacun avec son talent, trie et recycle les objets trouvés dans les rues de Paris. Un jour, il passe devant les usines des deux fabricants d’armes, causes de tous ses malheurs et il décide de se venger avec l’aide de ses nouveaux amis.

Du pur Jeunet! On y retrouve tous les ingrédients qui sont la base d’un bon film de ce réalisateur (Alien, La Résurrection et Un long dimanche de fiançailles mis à part) : de la fantaisie, de l’imaginaire, de l’humour… une fois de plus on se retrouve dans un autre monde peuplé d’êtres atypiques, attachants et dotés de talents les plus extraordinaires les uns que les autres! Jeunet retrouve certains de ses comédiens fétiches, comme Dominique Pinon (présent dans tous ses films), le scénariste Guillaume Laurent, qui collabore avec lui depuis Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain et Aline Bonetto, la chef décoratrice qui a travaillé sur tous les films du réalisateur (sauf Alien 4), déjà présente lorsque ce dernier collaborait avec Marc Caro. Grâce à ses décors, à ses lumières, Jeunet nous emporte dans un monde tout droit sorti de son imaginaire, bien que l’on soit à Paris en 2009, et nous transporte dans un monde insolite, une ville qui n’existe pas mais qui est magique et que l’on rêverait de connaître. Comme dans Amélie Poulain, il revisite Paris et donne à voir une autre facette de la capitale, une ville qui existerait presque en parallèle. Une ville peuplée de personnages fantaisistes, pleins de malices dotés d’une vision de la vie optimiste et généreuse. Et c’est ça l’univers de Jeunet. On s’attache aux personnages, on rit, on s’émeut et on rêve.

Ce film est servi par des personnages vraiment les plus extraordinaires, pleins de ressources. Ils aident leur ami Bazil à se venger, c’est le combat des petits contre les grands, mais c’est fait avec bonhomie, inventivité et surtout sans méchanceté. On aimerait les rencontrer devenir amis avec ces drôles de personnages : Calculette qui calcule tout ce qu’elle voit, Remington qui ne parle qu’avec des expressions de la langue française, Fracasse l’homme canon qui tente de battre le record pour paraître de nouveau dans le Guinness des records, Tambouille qui a adopté tout ce petit monde et qui dirige la commnunauté, Petit Pierre qui crée des automates avec tout ce qui lui tombe sous la main, la Môme Caoutchouc une contorsionniste que l’on trouve dans les endroits plus improbables et enfin Placard un rescapé de la guillotine, qui a passé presque toute sa vie en prison. Les acteurs, Dany Boon en tête sont excellents, formidablement dirigés.

En voyant ce film on repense aux excellents Delicatessen, La cité des Enfants Perdus ou même encore Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. Jeunet a un don magnifique, celui de créer des films qui nous font voyager dans un imaginaire fabuleux, sans âge.. On en redemande!!! Encore Monsieur Jeunet! Encore!

MicMacs à Tire-Larigot

Année de production : 2009

Pays de Production : France

Réalisateur : Jean Pierre Jeunet

Acteurs : Dany Boon (Bazil) – Jean-Pierre Marielle (Placard) – Omar Sy (Remington) – Julie Ferrier (La Môme Caoutchouc) – Yolande Moreau (Tambouille) – Domnique Pinon (Fracasse) – Michel Crémadès (Petit Pierre) – André Dussolier (De Fenouillet) – Marie-Julie Baup (Calculette) - Nicolas Marié (Marconi)

Du 18 novembre 2009 au 20 décembre 2009

Plein tarif : de 40.50 Euros à 57 Euros

Accès :

L’histoire fait grand bruit dans la région en ce moment. Il faut dire que cela touche une des personnalités les plus admirées par chez nous : Dany Boon.

Il y a encore un an le Monsieur “Je vais bien tout va bien” avait réussi à mettre la région Nord sous la lumière grâce à son célèbre film que tout le monde a vu et était devenu l’icône de toute un département. Mais depuis le mythe tombe et le vrai Dany fait des siennes.

Daily Nord a d’ailleurs souligné récemment l’overdose médiatique qui est faite avec ce comédien. Même la mort de Michaël Jackson et la sortie de “This is it” n’a pas réussi à faire oublier Mister Boon. Ainsi, ce média proposait un article plein de bon sens : il n’y a pas que Dany dans le paysage médiatique nordiste, il y a aussi Bruno Masure, Bernard Minet ou encore Henri Leconte.

Alors que Dany on en a ras la casquette, il trouve encore le moyen de faire parler de lui en dehors de ses exploits scéniques.  Apparement Mr Dany n’aime pas qu’on dise du mal de son spectactle et l’a fait savoir au média en question, Nord Eclair en lui refusant l’accès au Sébastopol à Lille où il se produisait samedi dernier.

Il faut dire que le journaliste de ce quotidien régional n’avait pas été tendre qualifiant son nouveau one-man show comme “inabouti, inexistant et sans surprise majeure” et ce sur une page entière. Bon oui mais encore. Nord-Eclair n’est pas le premier média à tailler un costard à un comédien, et puis c’est le jeu des relations presse aussi non ? Inviter les journalistes et les laisser juger, et ce malgré l’accueil fantastique qui leur ai fait …

Alors pour se venger, Super Dany et sa team a refusé l’accès au journaliste de Nord Eclair le lendemain (d’un côté je me demande pourquoi le journaliste revient alors qu’il est censé avoir déjà vu le spectactle non … ?) en prétextant que sa venue n’était pas désirée.

Donc, pour conclure sur le sujet, Nord-Eclair indique que “Dany Boon est formidable, génial, extraordinaire. C’est le plus grand humoriste du monde. En écrivant cela, peut-être que la prochaine fois, Dany Boon et son entourage laisseront Nord Eclair assister à son spectacle”

Vous je ne sais pas, mais moi il m’arrive de me dire en prenant ma douche -une fois n’est pas coutume- qu’untel serait parfait dans tel rôle. Et bien ce matin donc, j’ai eu une revelation : la version cinéma des pieds nickelés – dont j’ai toujours adore le cote anar et arnaqueur- interprete mesdames et messieurs par benoit poolvorde dans le rôle de Croquignol, Djamel debouze dans celui de Filochard et Dany Boon dans celui de ribouldingue. C’est pas une belle affiche ça ? En tout cas, cela peut faire un bon petit film populaire bien sympa. Reste a trouver un réalisateur a la hauteur.. Chabat ?

Ps : poste depuis téléphone d’où absence de certains accents.

Dans un long portrait de Dany Boon paru dans le Monde, on découvre que l’auteur du plus gros blockboaster français de tous les temps (Bienvenue chez les Ch’tis, 20 millions de spectateurs), détestait les K Way, a suivi une longue psychanalyse (espérons que cela lui a permis de se réconcilier avec les  K Way) , s’est converti au judaïsme et… a grandi dans un 3 tonnes. Un camion quoi.

Son père, Ahmed Hamidou, originaire de Kabylie, était venu en France poursuivre sa carrière de boxeur. Il est devenu chauffeur routier et a rencontré la mère du sauveur de l’honneur des Ch’tis, à Armantières, autour d’un réservoir d’essence. “Tous les matins, il venait faire son plein à la station-service tenue par les parents de ma mère. Quand elle est tombée enceinte de moi, elle avait 17 ans et lui 36. Ils ont vécu dans le camion de mon père”, raconte l’acteur-réalisateur.

Imaginez que Dany Boon ait l’idée de réaliser un film sur les les camionneurs :  ça redorerait l’image du transport routier de marchandises qui en a bien besoin en ce moment. Tout le monde prendrait son poids lourd pour partir en vacances dans le Nord-Pas-de-Calais, une tartine de Maroilles dans le mini-frigo pour la pause déjeuner. Ne manquerait plus que Line Renaud en pin-up épinglée à l’arrière de la cabine !

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Bitte Lächeln – und Knips! Machen Sie sich ein Bild von Mode-Fotograf Connor, der seine Freiheit liebt und seine Freundinnen nach Lust und Laune abserviert.

In der Nacht der Ex-Freundinnen führen ihm drei ganz besondere Geister alle seine gescheiterten Beziehungen vor: Der Womanizer.

Auch eine junge Bankangestellte bekommt es mit übernatürlichen Erscheinungen zu tun, als eine alte Zigeunerin sie mit einem mächtigen Fluch belegt. Ob Drag Me to Hell der Verbannung entkommen kann, flüstert Video Buster Ihnen in der Filmkritik.

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Im Mittelpunkt steht die Entschlossenheit von Interpol-Agent Louis Salinger (Clive Owen) und der New Yorker Staatsanwältin Eleanor Whitman (Naomi Watts), eine der mächtigsten Banken der Welt zu Fall zu bringen. Während sie eine Reihe illegaler Aktivitäten aufdecken, folgen Salinger und Whitman der Spur des Geldes von Berlin nach Mailand, New York und Istanbul. Bald schon befinden sie sich mitten in einer hochriskanten Hetzjagd rund um den Globus, bei der sie durch ihre kompromisslose Hartnäckigkeit auch ihr eigenes Leben aufs Spiel setzen…

Defiance – Unbeugsam
Kriegsjahr 1941: Zu Tausenden werden Juden in der Sowjetrepublik Weißrussland von den Nazis ermordet. Darunter auch die Eltern und weitere Familienangehörige der drei Bielski-Brüder. Um ihre nackte Haut zu retten, fliehen sie in die undurchdringlichen Wälder der Umgebung. Als sich die Kunde ihres Partisanenkampfes gegen die deutschen Besatzer verbreitet, stoßen immer mehr verzweifelte jüdische Landsleute zu ihnen. Unter der Leitung von Tuvia Bielski bereitet sich die Notgemeinschaft auf die unabsehbar lange Zeit im Versteck und den harten Winter vor…

Willkommen bei den Sch’tis
Der Postbeamte und Südfranzose Philippe Abrams (Kad Merad) wird unfreiwillig in den rauen Norden versetzt – zu den Sch’tis, wie die ‘Ureinwohner’ wegen ihres Dialekts genannt werden. Zwei Welten prallen aufeinander! Schnell merkt Philippe, dass er den Sch’ti-Dialekt zwar überhaupt nicht versteht, die Menschen aber unglaublich herzlich sind…

Der fremde Sohn
Los Angeles, 1928. Die alleinerziehende Mutter Christine Collins (Angelina Jolie) verabschiedet sich morgens von ihrem Sohn Walter und geht zur Arbeit. Am Abend ist der Neunjährige spurlos verschwunden. Fünf verzweifelte Monate später bringt ihr die Polizei einen Jungen, doch Christine ist überzeugt: das ist nicht ihr Sohn! Die Behörden tun alles, um Christine zum Schweigen zu bringen, aber die kämpft unbeirrt weiter. Ihre Suche nach der Wahrheit bringt einen Sumpf aus Korruption und Lügen ans Licht, erschüttert die Öffentlichkeit und verändert L.A. für immer…

Appaloosa
Virgil Cole (Ed Harris) und Everett Hitch (Viggo Mortensen) werden als Unterstüzung gegen die Herrschaft des Ranchers Randall Bragg (Jeremy Irons) in einer kleinen Stadt angeheuert. Schnell bekommen sie die Situation in Griff. Als jedoch die junge attraktive Witwe Allison French (Renée Zellweger) anreist, ändern sich die Pläne für die beiden…

Hilde

Hilde
Hildegard Knef geht einen langen Weg, bis sie zu sich selbst findet: Aus bedrückenden familiären Verhältnissen gelingt ihr der Sprung in die Schauspielausbildung, doch in den letzten Kriegswirren zählt nur mehr das blanke Überleben. Nach Filmerfolgen und Fehlgriffen, falschen und richtigen Männern, lähmender Langeweile in Hollywood und einer turbulenten Hass-Liebe mit dem deutschen Publikum muss die Kämpfernatur Hilde lernen, dass manchmal andere Dinge zählen als der Ellenbogenkampf im Showbiz: In ihrer eigenen Geschichte und im Inneren ihrer Seele findet sie die Substanz für die ‘Hilde’, auf die sie selbst aber auch das deutsche Publikum immer gewartet hat… Einer der deutschen Lebenswege nach dem Zweiten Weltkrieg. Hildegard Knef war die Sünderin, ein Kinotraum, ein Weltstar, eine Ikone. Und sehr, sehr cool. Dies ist ihr Leben.

Filmperlen-Tipps zu Halloween
Die lange (Film-) Nacht des Grauens…
Ob Sie nun einen privaten Halloween-Abend planen und zu Ihrer orange-schwarzen Dekoration neben einem ekeligen Büffet mit Kürbissuppe noch die richtig unheimliche Filmkost reichen möchten, oder sich ganz einfach mal wieder im Heimkino erschrecken lassen wollen: Video Buster hat viele höllisch gute Vertreter und einige ‘Geist-reiche’ Filmvorschläge versammelt. Grausige Gestalten, schauderhafte Schauplätze, mörderische Träume. Nebel zieht auf… das Böse stirbt nie. Oder doch?
Bloß nicht erschrecken lassen – buh!
Freitag, der 13. (2009) Filmperlen Bewertung ***
Der Fluch der 2 Schwestern (2009)
Der Nebel (2007) Filmperlen Bewertung ***
Das Omen (2006) Filmperlen Bewertung ***
The Descent (2005)
Saw (2004)
Gothika (2003)
Ring (2002) Filmperlen Bewertung ***
Haus der 1000 Leichen (2002)
Final Destination (2000)
Das Geisterschloss (1999) Filmperlen Bewertung ***
Haunted Hill (1999) Filmperlen Bewertung ***
Blair Witch Project (1999) Filmperlen Bewertung ***
Scream – Schrei! (1996) Filmperlen Bewertung ***
Candyman’s Fluch (1992)
Stephen King’s ES (1990) Filmperlen Bewertung ****
Friedhof der Kuscheltiere (1989)
Nightmare on Elm Street – Mörderische Träume (1984)
Poltergeist (1982)
Tanz der Teufel (1982)
Stanley Kubricks Shining (1980) Filmperlen Bewertung ****
The Fog – Nebel des Grauens (1980) Filmperlen Bewertung ****
Amityville Horror (1979) Filmperlen Bewertung ***
Carrie – Des Satans jüngste Tochter (1976) Filmperlen Bewertung ***
Das Omen (1976) Filmperlen Bewertung ****
Die Wiege des Bösen (1974) Filmperlen Bewertung ****
Der Exorzist (1973) Filmperlen Bewertung ****
Rosemary’s Baby (1968) Filmperlen Bewertung ****
Night of the living dead – Die Nacht der lebenden Toten (1968)
Tanz der Vampire (1967) Filmperlen Bewertung ***
Der schwarze Abt (1963)
Freaks – Missgestaltete (1932)
Dracula (1931) Filmperlen Bewertung ***
Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (1922). Filmperlen Bewertung ***    Mehr über Video Buster erfahren Sie hier:  Video Buster – Erleben Sie Hollywood mit dem Filmtipp der Woche!

Amazon Bestseller auf DVD & Blu-ray.
Von Tom Hanks bis zu Hugh Jackman…

1. Illuminati (Ext. Version Amaray) [Blu-ray]
DVD mit Tom Hanks
Das Team hinter dem weltweiten Phänomen THE DA VINCI CODE – SAKRILEG kehrt zurück mit der mit Hochspannung erwarteten Verfilmung von ILLUMINATI, basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Dan Brown. Tom Hanks greift seine Rolle als Harvard-Professor Robert Langdon wieder auf. Erneut findet der Experte für Kunstgeschichte und religiöse Symbolik heraus, dass altertümliche Mächte mit weit zurückliegenden Wurzeln vor nichts halt machen, noch nicht einmal vor Mord, um ihre Ziele zu verwirklichen. Ron Howard führt wieder Regie, als Produzenten fungieren Brian Grazer, Ron Howard und John Calley. Das Drehbuch stammt von Akiva Goldsman und David Koepp…

2. Illuminati
DVD mit Tom Hanks
Robert Langdon (Tom Hanks) entdeckt Beweise, dass die mächtigste Untergrundbewegung der Geschichte, ein uralter konspirativer Geheimbund, den man als “Die Illuminati” kennt, wiederauferstanden ist. Kurz darauf wird er damit konfrontiert, dass die katholische Kirche, der zutiefst verhasste Erzfeind der Illuminaten, einer tödlichen, existenzvernichtenden Bedrohung ausgesetzt ist. Nachdem Langdon herausgefunden hat, dass eine unaufhaltbare Illuminati-Zeitbombe tickt, die noch am gleichen Tag zu explodieren droht, fliegt er unverzüglich nach Rom, wo er sich mit der schönen und rätselhaften italienischen Wissenschaftlerin Vittoria Vetra (Ayelet Zurer) zusammentut. Gemeinsam machen sie sich auf zu einer atemlosen, actionreichen Hetzjagd quer durch die ewige Stadt…

3. Willkommen bei den Sch’tis
DVD mit Kad Merad
Ein Südfranzose im französischen Norden ist noch schlimmer als zwei Münchner in Hamburg. Geradezu unvorstellbar – und unglaublich komisch Der Postbeamte und Südfranzose Philippe Abrams (Kad Merad) wird unfreiwillig versetzt – zu den „Sch’tis“, wie die Nordlichter wegen ihres Dialekts genannt werden. Zwei Welten prallen aufeinander! Schnell merkt Philippe, dass er den Sch´ti- Dialekt zwar überhaupt nicht versteht, die Menschen aber unglaublich herzlich sind! Allen voran der Postbote Antoine (Dany Boon), der bald sein bester Freund wird. Die herrlich respektlose Komödie brachte es auf über 20 Millionen Besucher, brach damit alle Zuschauerrekorde und ist der erfolgreichste französische Film aller Zeiten!

4. Harry Potter und der Halbblutprinz (1 Disc)
DVD mit Daniel Radcliffe
Der Zauber der Liebe beherrscht das sechste Schuljahr von Harry und seinen Freunden Hermine und Ron. Hormone und ein Liebestrank sorgen für Gefühlsverwirrung, während sich die Anhänger Voldemorts zu Attacken auf die jungen Helden und ihren größten magischen Verbündeten formieren. Doch als Harry und Professor Dumbledore das Geheimnis für Voldemorts ewiges Leben entdeckt, hat der dunkle Lord bereits den Tod nach Hogwarts entsandt…

5. Two and a Half Men: Mein cooler Onkel Charlie
DVD mit Charlie Sheen
Die komplette erste Staffel (4 DVDs)

6. Grey’s Anatomy: Die jungen Ärzte – Fünfte Staffel
DVD mit Ellen Pompeo
TV-Genuss ohne Nebenwirkungen! Die spritzigste Ärzte-Serie im TV startet mit einem spektakulären ersten Teil in die fünfte Runde. Tauchen Sie mit Grey’s Anatomy – Staffel 5.1 in die aufregende Welt des Seattle-Grace-Krankenhauses ein. In diesem verführerischen 3-Disc Set meistern die beliebten Mediziner wieder jede Menge Herausforderungen und wachsen an ihren neuen Aufgaben als Assistenzärzte. Erfahren Sie außerdem was in der komplizierten On-Off-Beziehung von Derek und Meredith vor sich geht und werden Sie Zeuge der wachsenden Leidenschaft zwischen Cristina und Owen, dem heißesten Neuzugang bei Grey’s Anatomy. Erleben Sie die neusten Entwicklungen im chaotischen Leben von Meredith, Izzie, George & Co…

7. Stromberg – Staffel 4
DVD mit Christoph Maria Herbst

8. Twilight – Bis(s) zum Morgengrauen (2 DVDs)
DVD mit Kristen Stewart
Die Ewigkeit beginnt jetzt! Original Twilight – Bis(s) zum Morgengrauen DVD in der 2 Disc Fan Sonderedition, dem 1. Kinofilm der Twilight Vampir-Saga nach Stephanie Meyer in der Verfilmung von Catherine Hardwicke nach einem Drehbuch von Melissa Rosenberg. 2 DVDs, Laufzeit ca. 1 Std. 58 min.

9. X-Men Origins: Wolverine
(Extended Version inkl. Digital Copy)
Superstar Hugh Jackman alias Wolverine kreuzt erneut die Adamantium-Klingen – und das so spektakulär wie nie zuvor! Mit rasiermesserscharfer Präzision enthüllt dieses furiose Action-Spektakel endlich das düstere Geheimnis um Logans/Wolverines ebenso romantische wie brutale Vergangenheit. Was steckt hinter seinem unerbittlichen Rachefeldzug und seiner komplexen Beziehung zu Erzfeind Victor Creed/Sabretooth? Die Antworten finden Sie hier, denn dieses packende Prequel katapultiert Sie ungebremst zu den Anfängen der X-Men Saga…

10. Reise zum Mittelpunkt der Erde
(3D-Version des Filmes und vier 3D-Brillen) [Blu-ray]
Der Wissenschaftler Trevor Anderson lebt für seine Arbeit. Sein ganzes Interesse gilt den Theorien über einen Zugang zum Mittelpunkt der Erde. Mit dem Tagebuch seines verschollenen Bruders macht er sich mit seinem Neffen Sean auf die Reise nach Island. Dort will der mit Hannah, der Bergführerin, geheimnisvollen Spuren nachgehen… Quelle: Amazon Bestseller DVD & Blu-ray Filmperlen-Tipp

El jueves se estrenará en la Argentina la película francesa más taquillera de todos los tiempos. Bienvenidos al país de la locura (Bienvenue chez les ch´tis), la comedia de Dany Boon (también co-guionista del film) que distribuye Distribution Company, fue vista por más de 20 millones de espectadores en Francia. Quedó a sólo 301.151 entradas de Titanic, la película más vista en la historia del cine galo.

 La película nace con un desafío del director: se propone acabar con la impresión negativa que los franceses tienen de la región Nord-Pas de-Calais (de donde él es oriundo). El humor es aquí lo principal, pero el film habla también de camaradería, solidaridad, amores desdichados, madres autoritarias y costumbres típicas de un pueblito. En el centro está la amistad entre el protagonista (Kad Merad) y un cartero borrachín, papel que asume el propio Boon.

El éxito es sorprendente, pues esta producción local, casi provinciana, no tuvo gran campaña publicitaria, y no tiene estrellas en el elenco. Además, a diferencia de la mayoría de los filmes comerciales, que se estrenan en más de 400 salas, esta producción se estrenó sólo en 64.

Fuentes: http://www.laprensa.com.ar/344645-La-disconformidad-como-tema.note.aspx

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1185600

http://www.escribiendocine.com/criticas/el-cartero-llama-dos-veces

Tomás Ichaso

Vous connaissez les César? Mais si, les petits cousins français vaguement handicapés des Oscars, que l’on remet au cours d’une soirée sinistre où chaque blague tombe à plat, où chaque semi-actrice médiocre y va de son discours outrageusement affecté, et où la salle est systématiquement prise en otage une bonne demi-heure par un intermittent mal peigné qui se prend pour l’Abbé Pierre. Ca y est? Vous remettez?

Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais l’année dernière, un certain comique démoulé autoproclamé génie luminescent du cinéma parce qu’il est l’auteur d’une choucroute TF1 qui a fait rêver tous les bouseux de France et de Navarre, avait eu l’aplomb spectaculaire de se plaindre telle une diva offusquée parce que les professionnels du cinéma qui forment l’Académie des César et votent pour déterminer les meilleurs film français de l’année (selon LEURS préférences) avaient eu l’extrême outrecuidance de ne pas nommer son pâté de film parmi les 7 meilleurs.

Alors certes, le goût des professionnels en question est des plus discutables: des gens capables de primer Guillaume Canet ou Claude Zidi pour leurs talents de réalisateurs, ou encore Christophe Lambert et Elsa Zylberstein pour leurs dons dramatiques, sont forcément impossibles à prendre au sérieux, mais dans ce cas précis, peut-on vraiment leur en vouloir d’avoir choisi de ne pas honorer Bienvenue chez les ch’tis?

Apparemment oui. Ce fut ensuite au tour de Gad Elmaleh, icône cinématographique s’il en est, de se déclarer “furieux contre les César” et d’affirmer que “La seule chose qu’on peut voir et constater, c’est que le métier, la corporation, n’est pas en phase avec le public. Il y a un fossé entre la réalité du terrain et la corporation, le conseil des sages qui décide.” Et tous les populistes démagos de prendre le train en marche en entonnant leur petit refrain anti-élitisme.

Permettez-moi de tomber des nues. Si je résume, il faudrait donc que l’académie des César se mette “en phase” avec les goûts du public? Mais dans ce cas, à quoi diable servirait-elle? On les connaît déjà les goûts du public, puisque celui-ci vote toute l’année, en choisissant (ou pas) d’aller voir tel ou tel film en salle. Pour connaître les César des spectateurs, il suffit de consulter les chiffres du box-office.

Ce qu’on leur reproche aux César, c’est le fondement même de leur existence, à savoir un vote complètement indépendant du succès commercial et affranchi de toute considération financière. N’est-ce pas là justement ce que cette remise de prix incarne de plus honorable? Car oui, il existe de très grands films populaires, mais il existe aussi beaucoup de bons films qui ne rapportent pas des masses d’argent, et il semble plus utile de mettre ces derniers en lumière plutôt que donner un ultime coup de langue sur les bottes vernies des plus grandes machines à fric de l’année. Je comprends bien que Gad préférerait que le César du meilleur film revienne à Coco plutôt qu’à Un Prophète, mais qu’est ce qui nuirait  plus à la crédibilité de la profession: ne pas toujours être en phase avec les goûts du public, ou considérer une merde pareille comme le meilleur film de l’année?

Il se trouve cependant que les décideurs de l’Académie, moins d’un an après cette polémique disgracieuse, ont finalement plié l’échine. A défaut du César de la meilleure comédie suggéré l’année dernière, nous aurons finalement droit à un (accrochez-vous) César du Box-office.

Alors là, chapeau. Parce que plus con, c’est dur.

Il y aura apparemment sept films en lice pour ce nouveau trophée (probablement les 7 plus gros succès commerciaux de l’année, si l’on tient à garder un minimum de logique), parmi lesquels les votants trancheront. La question est: selon quels critères? Si ce César, comme son nom semble l’indiquer, est supposé récompenser la meilleure performance au box-office, quel est le but du vote? A l’inverse, si l’on demande aux professionnels de choisir selon leurs propres préférences parmi une sélection de films qui leur est imposée, quel est le sens de ce prix? S’ils n’ont pas assez apprécié les oeuvres en question pour les nommer d’eux-mêmes, en quoi leur choix préférentiel présente-t-il la moindre valeur? Y-a-t-il du mérite à obtenir un A+ d’un professeur qu’on tient en joue avec un Magnum 44?

Mais ça n’est pas ce qu’il y a de plus consternant. Ce nouveau prix a été créé en réaction à l’idée qu’un fossé se creuse entre le public et l’élite (les professionnels + la critique). Déjà, pour la petite info, il suffit de se pencher sur la courte histoire des César pour constater que lorsque par miracle un gros succès populaire se trouve aussi être à peu près un bon film, celui-ci est presque systématiquement récompensé (Amélie Poulain, Le Dernier Métro, Au Revoir les Enfants, Cyrano de Bergerac, Vénus Beauté, Le Goût des autres, Trois Hommes et un Couffin, pour ne citer que ceux-là, tous César du Meilleur Film). Mais surtout, en quoi la création d’un César “pour le public” va-t-elle combler ce fossé? N’est-ce pas exactement l’inverse, une marque de condescendance à l’égard des spectateurs, une façon de leur dire poliment, ”Z’êtes bien gentil le public, mais z’y connaissez que dalle, et les vrais bons films, vous pouvez pas les comprendre, parce que z’êtes pas assez intelligents, alors on va vous faire cadeau d’une petite catégorie de rien du tout pour vos films de merde rien qu’à vous, histoire que z’arrêtiez de couiner, et puis comme ça, nous les connaisseurs, on pourra continuer à voter pour Abdellatif Kechiche tous les ans jusqu’à ce que mort s’ensuive.” Et le fossé de se creuser: d’un côté, le César de l’élite, de l’autre, celui du public, définitivement scindés.

Mais il y a quelque chose d’encore plus insupportable. C’est que cette Académie, supposée représenter le CINEMA, soit aujourd’hui à la merci des exigences de comiques télévisuels sans le moindre talent cinématographique. Et que cela se révèle être une assez bonne représentation du triste état dans lequel se trouve le cinéma français aujourd’hui, soumis aux diktats des grandes chaînes qui abrutissent la population à coups de Roger Hanin et pour qui Camping représente le comble de la prise de risque artistique. Le jour où le cinéma rendra les armes face à ces hordes barbares qui l’assaillent, c’est nous, le public, qu’on aura assassiné.

Alors Monsieur Boon, Monsieur Gad, vous qui venez casser les couilles du cinéma avec votre non-talent, vos bouses crasseuses et vos déclarations présomptueuses, soyez gentils, BARREZ-VOUS, retournez à la télé d’où vous venez et où tout le monde vous aime, et restez-y.

16/09

District 9 de Neill Blomkamp, avec Sharlto Copley

23/09

The Hurt Locker (Démineurs) de Kathryn Bigelow, avec Jeremy Renner

30/09

(500) Days Of Summer (500 Jours Ensemble) de Mark Webb, avec Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel

The Informant ! de Steven Soderbergh, avec Matt Damon et Scott Bakula

21/10

Das Weisse Band (Le Ruban Blanc) de Michael Haneke, avec Christian Friedel

Mic Macs À Tire-Larigot de Jean-Pierre Jeunet, avec Dany Boon et Jean-Pierre Marielle

Away We Go de Sam Mendes, avec John Krasinski et Maya Rudolph

Lucky Luke et Cineman sortent en même temps, après tout si vous préferez aller voir ça plutôt que la palme d’or, la merveille de Mendes ou même le nouveau Jeunet, libres à vous.

11/11

The Imaginarium Of Doctor Parnassus (L’Imaginarium du Docteur Parnassus) de Terry Gilliam, avec Christopher Plummer, Heath Ledger et Johnny Depp

2012 de Roland Emmerich, avec John Cusack et Danny Glover

18/11

Zombieland (Bienvenue à Zombieland) de Ruben Fleisher, avec Woody Harrelson et Jesse Eisenberg

25/11

Le Vilain de Albert Dupontel, avec Albert Dupontel et Catherine Frot

2/12

The Road (La Route) de John Hillcoat, avec Viggo Mortensen et Charlize Theron

The Limits Of Control de Jim Jarmush, avec Isaac de Bankolé et Bill Murray

16/12

Avatar de James Cameron, avec Sam Worthington et Michelle Rodriguez

Where The Wild Things Are (Max Et Les Maximonstres) de Spike Jonze avec les voix de James Gandolfini et Forrest Whitaker

23/12

Fantastic Mr. Fox (Fantastique Maître Renard) de Wes Anderson, avec les voix de George Clooney et Bill Murray

[Rec] 2 de Jaume Balaguero et Paco Plaza, avec Manuela Velasco