danza I video

VSPRS Show and Tell
documentario (70’)

alain platel / fabrizio cassol / sophie fiennes
venerdì 11 dicembre h 19.00 @ caosmos gallery

AZIONI inizia venerdì 11 dicembre ore 19, con la proiezione di Vsprs Show and Tell, il pluripremiato documentario (70’) di Alain Platel, musiche di Fabrizio Cassol e l’orchestra barocca degli Oltremontano e la regia di Sophie Fiennes. Il video che ha inaugurato la rassegna di introduzione ai linguaggi della performance “contemporanea 09″ presentata a Caosmos a Maggio.  Una danza provocatoria e oltraggiosa, la più forte e discussa mai espressa dal coreografo belga.

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In VSPRS Show and Tell Sophie Fiennes, regista inglese che ha focalizzato la sua produzione sul tema performance e identità, documenta il lavoro discusso ultimo lavoro di Platel e della sua compagnia nel metter in scena VSPRS una performance che esplora la connessione tra fede e follia, muscia antica e danza contemporanea. Traendo ispirazione da documenti filmati d’epoca di carattere medico o etnografico la compagnia di Platel naviga attraverso le complicate manifestazoni fisiche della devozione ed espone l’intersezione tra sacro e profano.

Les Ballets C. de la B. (l’abbreviazione sta per Les Ballets Contemporains de la Belgique, ironico richiamo alle storiche compagnie di balletti del Novecento) è una compagnia di danza contemporanea, multicoreografica, operante in progetti a cast variabile, indissolubilmente legata al nome del suo fondatore, il coreografo, pedagogo e danzatore Alain Platel. La compagnia nasce ufficialmente nel 1984 dal gruppo di amici e artisti con cui Platel aveva cominciato a lavorare applicando sistemi pedagogici. Con lo spettacolo Emma (1984) Platel si afferma come regista, ma è con Bonjour Madame(1993) e La tristezza complice(1995) che Les Ballets C. de la B. conquista l’attenzione internazionale, diventando una delle compagnie di danza contemporanea più interessanti per la ricerca svolta nel campo del teatro-danza e per l’attenzione alle molteplici possibilità di rappresentazione sulla scena.

Il regista Alain Platel ricorda molto bene la prima volta in cui, adolescente, ascoltò il Vespro in una chiesa di Gand, durante una canicolare giornata estiva. Gli strumenti barocchi originali esprimevano una condizione di aspra dissonanza, in cui forse egli vide un legame con quella lacerazione interiore propria della musica tzigana. Qualunque cosa fosse, si trattava comunque di una delle opere più riuscite del repertorio liturgico.

Composto nel 1610, il Vespro della Beata Verginefu il biglietto da visita del compositore Claudio Monteverdi, che in quella fase della sua vita era alla ricerca di un nuovo committente e voleva dimostrare il suo eclettismo: egli non rinnegava certo l’antico, ma aspirava comunque a percorrere vie del tutto nuove. La sua musica non era solo l’espressione di una religiosità collettiva, ma dava spazio anche all’espressione individuale. L’armonia e la melodia restavano fondamentali, ma il contrappunto e la ritmica si caricavano di un’emozione intensa.

In ogni modo, non è certo un’interpretazione semplice e diretta del Vespro quella che propone Platel con vsprs. Egli opta per una via più avventurosa, ed è in questo assistito da Fabrizio Cassol, il direttore musicale del progetto. Cassol arricchisce questo progetto, che prevede l’utilizzo di diverse culture musicali, introducendo il suo trio d’improvvisazione Aka Moon (batteria, sassofono e basso), due musicisti tzigani (violino e contrabbasso), Oltremontano, un gruppo di musica barocca (due trombe barocche e due tromboni) e un soprano. Questo eterogeneo insieme si lascia così ispirare da vari temi del Vespro, alla ricerca di possibilità ancora inesplorate.

Per vsprs, Platel ha riunito dieci danzatori di grande agilità, capaci di prodezze fisiche. Essi provengono da varie parti del mondo, ma non sono certo stati selezionati per le differenze culturali di cui sono portatori: Platel, infatti, cerca piuttosto di formare un gruppo vero, una comunità. I danzatori trovano la loro ispirazione nei cortometraggi che il dottor Arthur Van Gehuchten(1861-1914) dedicò ai suoi pazienti psichiatrici. L’isteria vi raggiunge un grado parossistico sotto forma di movimenti tortuosi, apparentemente del tutto privi di senso. Questi stessi movimenti si ritrovano nei documentari che Jean Rouche girò negli anni Cinquanta in Africa sui rituali dello stato di trance.

Platel adotta un approccio totalmente diverso da quello di Monteverdi. Provenendo da spettacoli nei quali forti personalità erano lo specchio tanto vario quanto vitale dell’universo, egli sembra cercare un mondo interiore in grado di offrire la prospettiva di una più grande solidarietà, anche se solo per il tempo di una rappresentazione. Resta la domanda, tuttavia, se tutto ciò apporti una qualche forma di redenzione. Nelle sue opere precedenti, Platel ha scelto molto spesso la musica barocca, in grado di far scattare sempre una dimensione sublime. A questa dimensione egli opponeva storie d’identità e diversità del nostro mondo. Questi spettacoli mettevano spesso in scena un confronto radicale tra due mondi lontani, il cielo e l’inferno. Sembra che oggi Platel cerchi invece di stabilire un passaggio, un legame tra i due opposti.

Hildegard De Vuyst,
drammaturga di vsprs, novembre 2005

Texto y fotos: Carolina Vilches

Cartel de la exposicion

 Espejo del Alma es mi última exposición personal, fue abierta al público el lunes 23 de noviembre y estará expuesta hasta el 23 de diciembre.Esta es la segunda expo personal que hago utilizando como elemento compositivo principal el desnudo masculino, pero a diferencia de la primera (Alma Desnuda), en esta no trato sobre el desnudo en la danza. Espejo del Alma es mirada a los sentimientos y las dudas, un reflejo del alter ego. El título responde a este “reflejo” del alma y juega también con la composición de las fotografías, que ofrece visiones especulares partiendo de composiciones básicamente simétricas.Espejo del Alma es también un desafío a los prejuicios. Espero que sepan apartarlos y puedan disfrutarlo.

Serie "Convergencias"

Serie "Divergencias"

Serie "Reflexiones"

Un concierto titulado “Silviando en Caracas. Tributo a un trovador”, se efectuará mañana en la capital venezolana, Caracas,  en homenaje al cantautor cubano Silvio Rodríguez, quien el domingo cumplirá 63 años de edad.

Artistas venezolanos y cubanos participarán en este espectáculo en el Museo de Bellas Artes que incluirá interpretaciones de composiciones de Silvio, así como también lectura de poemas y textos sobre su obra.

Temas como Pequeña serenata diurna, Causas y azares, El necio, El escaramujo y Te doy una canción, entre otras, serán presentadas por Ismael de la Torre, Danilo Vázquez, Pinky, Pavel Póveda, Charly Salgado, Adrián León, Mauricio Figueiral y Raúl Verdecia, informa Prensa Latina.

Asimismo, Dayana Ortiz, Yeniana Ordaz y Julio Viso leerán poemas y textos sobre este músico, nacido el 29 de noviembre de 1946 en el municipio de San Antonio de los Baños, provincia de La Habana, y considerado uno de los mayores impulsores de lanueva canción latinoamericana.

Diletta (Fisioterapia) ha molto semplicemente iniziato il suo blog con un dipinto di Degas. Non è detto che si debba sempre dire molto per dire qualcosa

Un concierto de jóvenes jazzistas abrirá hoy aquí el Festival Internacional Jojazz 2009 en el que competirán unos 29 músicos noveles. Desde las primeras horas de la tarde se impartirá un taller de Armonía e improvisación, a cargo del músico cubano Orlando Sánchez, y echará a andar el concurso de composición, cuyo jurado lo preside Alexis Bosch. En esta edición se incorporó el vibráfono, entre los 11 instrumentos en competencia: flauta, piano, guitarra, trombón, clarinete, trompeta, saxo, contrabajo, drums y dos cantantes, una modalidad ausente hace varios años en los certámenes. Dedicado al trompetista cubano José Miguel Crego (El Greco) por sus 35 años de vida artística, se ofrecerá una gala en su honor con nuevos intérpretes. Un taller de trompeta con varias generaciones de jazzistas entre ellos Yassek Manzano y Bobby Carcasés figura entre los momentos más esperados. El programa destaca los encuentros con las agrupaciones noruegas Pitsj y Listen y el cubano Orlando Valle (Maraca). La Casa de la cultura del municipio Plaza de la Revolución y el Teatro Mella, sedes habituales de la cita jazzística acogerán en certamen junto al Teatro Amadeo Roldán y el club La zorra y el cuervo. Auspiciado por el Instituto Cubano de la Música y el Centro Nacional de Música Popular, el certamen concluirá el próximo domingo con la gala de los premiados en 2008 y 2009.

Cheeeeio de teias de aranhas esse blog aqui, hein? Empoeirado, coitado. Então vamos faxinar. Primeiro, contando o que andei fazendo nesses últimos dias.

Vamos lá. O que fiz todo esse tempo? Fiquei estressada, claro. E produzi mais um espetacular “petáculo”. Que canseira! Uma vez por ano, de agora em diante. Sim, Brasília é uma cidade tão alucinada que fazem esses cansativos eventos duas vezes ao ano. E dá um desconforto extra essa coisa de olhar data para não chocar com o espetáculo da colega e tal e coisa¹.

Impressão geral

Esse último espetáculo promete ter sido o melhor de todos os 11 promovidos pelo Ayuny desde sua fundação. Tenho a impressão que foi, e assim me contaram várias pessoas, entre professoras, alunas e convivas. O tema era a relação entre os universos divino e humano; cada professora inspirou-se em uma divindade do antigo Egito para compor seu próprio personagem e as coreografias das alunas. A minha, claro, foi Bastet. Depois conto com detalhe. O lance é que esse foi o espetáculo mais bem produzido que já fizemos: as coreografias tiveram iluminação especial e foram antecedidas de narrações poéticas cuidadosamente pesquisadas. Tive a ajuda da Laura, que dividiu a direção comigo e, estudante de cênicas e garota espertíssima, ajudou, entre outras coisas, a compor a iluminação (feita por Daniela Diniz, sua irmã), a narração e a cenografia da dança das professoras.

A dança das professoras

Pois é, as professoras dançaram todas juntas. Foi um processo criativo loooouco, mas proveitoso como poucas experiências de dança podem ser. Todas competentíssimas e poderosas, precisando comprimir técnica e energia criativa em 3 minutos de música. Foram oito professoras juntas, veja só. E a coreo foi construída em conjunto meeesmo. Isso é uma vitória. Claro que o clima fica tenso às vezes: já estão todas esgotadas de coreografar, ensinar e ensaiar suas próprias turmas; preocupadas com o próprio figurino e com o figurino das alunas. Ou seja, vitória ao cubo termos feito uma coreografia bonita, elaborada e bem executada.

As minhas alunas

Sou uma megera. Às vésperas do espetáculo (isto é, 1 mês antes), me transformo. Igual ao médico bonzinho do Pernalonga. Sou um poço de paciência ao longo do ano; repito e repito e repito tudo; detalho cada movimento, traduzo a música, mostro as camadas sonoras. Vai chegando perto do espetáculo cobro tudo. Não grito com ninguém, claro; mas mando melhorar a cara, cobro presença, corto perguntas impertinentes, fico ríspida mesmo. Claro, só com alunas mais avançadas. As macacas-véias, como gosto de chamar. “Credo, Roberta, que coisa horrorosa, pra que tudo isso?” Para que elas sempre – sempre – se saiam bem sobre o palco. Como fizeram mais uma vez. Elogiadas, lindas e maravilhosas. Dançaram absurdamente bem, mais uma vez uma coreo nada simples. Tiveram que coreografar algumas partes elas mesmas. E foi um sucesso; todas fizeram jus à confiança. A expressão estava ótima, a leitura musical apurada, o alinhamento, perfeito. Ai ai. Orguuuuulho!

A minha dança

Improvisada, simplésima, mas emocionante. Três queridas alunas me acompanharam no solo. O trocar de olhares sobre o palco é algo de arrepiar; é como trapacear: a expressão, coisa das mais complicadas de se conseguir sobre um palco, vem pronta, quentinha como o pãozinho da manhã. E elas também improvisaram. Ainda que minha dança não tenha sido inesquecível para o público, o foi para nós quatro.

1. Essa cidade é um ovinho. De codorna, não de quadril. Ha ha ha. Que piadista.

Caosmos segnala

lunedì 30 novembre ore 18.00 I Teatro Gobetti sala Colonne I Torino
presentazione del libro

Spazi per la danza contemporanea a cura di Ada D’Adamo

HAPI (http://hapi.ucla.edu/) Apoya carreras como ciencias sociales y humanidades, Artes, arquitectura, lingüística, literatura, filosofía, música, danza, teatro, Antropología, arqueología, Comunicaciones, Psicología y Relaciones Internacionales. Es un recurso facil de utilizar ya que nos muestra un menu claro y también nos da la posibilidad de verlo en idioma español, ingles, portugues. Lo calificaria con 5 debido al buen diseño que tiene la pagina, para facilitarnos su consulta.

Come ogni anno a inizio Dicembre si terrà la manifestazione Perugia Salsa, evento che giunge alla quarta edizione e propone una serie di lezioni ed esibizioni interenti alla danza latinoamericana; come sempre a questa rassegna parteciperanno grandi artisti e maestri di quest’arte. Perugia Salsa proporrà corsi per tutti i livelli di preparazione, dai principianti a esperti, con lezioni mirate ad affinare la propria tecnica e scoprire tutti gli aspetti di questa coinvolgente danza.

Salsa, Hip Hop, Bachata e Moderna sono solo alcune delle discipline trattate da Perugia Salsa per 4 giornate di lezioni e corsi intensivi pensati per i veri amanti della danza latinoamericana; con i maestri internazionale e le principali scuole italiane, si pone come punto di riferimento per chi vuole approfondire le proprie conoscenze.

Perugia Salsa si terrà dal 5 all’8 Dicembre presso l’hotel Perugia Golf Quattro Torri; per le prenotazioni rivolgersi al numero 338.4054893.

Sabato 28 novembre ore 10 in piazza Dante ci sarà uno spettacolo offerto dall’ Associazione Imprenditori Cinesi. La danza del leone è una danza rituale usata in tutto l’ Oriente ed eseguita, in diverse occasioni della vita sociale, per propiziare buoni auspici e fortuna. In Cina, in occasione del capodanno migliaia di leoni e draghi danzano per le strade come segno di buon augurio e di saluto per un nuovo anno ricco e fortunato.
La danza affonda le sue radici nella più antica cultura orientale; la leggenda identifica il Leone originariamente come animale salvatore di villaggi infestati da mostri e di grandi disgrazie, poi come sinonimo di abbondanza, benessere, fortuna e prosperità, tanto da innalzarlo, insieme al Drago, come animale simbolo della Cina. Tecnicamente sono richiesti due atleti, uno gestisce la parte superiore del corpo, controllando le zampe anteriori, il movimento della testa, degli occhi e della bocca, l’altro ha una visuale piuttosto ridotta, si occupa del corpo e della coda ed è agganciato al primo, controlla i movimenti delle zampe posteriori e del bacino e deve essere abile nel mimare con le movenze del corpo, gli atteggiamenti eseguiti dalla testa. La danza e’ accompagnata da un sottofondo musicale che prevede un Tamburo, due Piatti ed il Gong. Il Tamburo e’ molto importante in tutta la rappresentazione perche’ scandisce il ritmo ed impone I movimenti che il leone dovra’ eseguire. Chi suona i Piatti si dispone di fianco al tamburo con il viso rivolto verso il musicista che mantiene il suo sguardo attentamente sul leone. (Tratto dal sito del Comune di Campi Bisenzio).

Esta ultima creación de Maraca que se presentará en el marco del magnifico Gran Teatro de La Habana el próximo martes 12 de Enero del 2010 es un todo estrellas del jazz latino que cuenta con algunos de los mejores exponentes del género de Puerto Rico, Estados-Unidos y Cuba, como Giovanni Hidalgo a las congas, Horacio “El Negro” Hernández a la batería, David Sánchez en el saxofón tenor, y por supuesto Maraca en las flautas, acompañado por destacados jazzistas Cubanos de la talla de Harold López-Nussa al piano y Reinaldo “Molote” Melián en las trompeta y fliscornio, Feliciano Arango en el bajo y contrabajo acústico, Yusef Díaz en los teclados, y la prestigiosa Orquesta de Cámara de La Habana, bajo la dirección del Maestro Iván del Prado.

El repertorio, instrumental, propone versiones libres de la obra de grandes compositores clásicos Cubanos del final del siglo XIX , y del siglo XX, tales como Ernesto Lecuona, Ignacio Cervantes, Guido López-Gavilán, con arreglos modernos de Maraca desde una perspectiva jazzistica, así como estándares de jazz y composiciones originales de Maraca, abarcando desde danzones, baladas, latín jazz, afro, bossa-novas, danzas y contra-danzas, orientadas plenamente hacia la improvisación individual y colectiva en su sentido mas abarcador, y con un concepto definitivamente anclado a la modernidad .
Este concierto, auspiciado por el Instituto Cubano de la Música, será grabado a multi-pistas y filmado por un equipo de producción profesional

visto en facebook

A Milano, sotto Natale, accadono cose strane: tipo un happening in Galleria.

Dopo i babbetti porta hashis – cadeux delizioso se avete qualche amico tossico, non c’è che dire – ecco una performance di danza moderna direttamente sotto la cupola della Galleria Vittorio Emanuele.

Lasciamo perdere la scelta musicale, “3″, nuovo singolo di Britney Spears, ma posso dire di aver apprezzato il coraggio nel realizzare questo  happenennig.

E purtroppo se ne vedono troppo pochi.
Un momento di arte estemporanea fatta dagli artisti insieme e grazie al supporto del loro pubblico.

Nel caos di una fredda giornata milanese, turisti e cittadini di corsa si sono fermati di colpo sentendo le prime note di Britney. Solo in pochi secondo si sono ritrovati in mezzo a un balletto di 50 giovanissime dancers tutte vestite in bianco e nero che, al termine della canzone, se ne sono andate disperdendosi nella folla.

Danza, musica, sorrisi e divertimento: questo è lo spirito di una città contemporanea come Milano.

Ecco il video: Corriere.tv.

Sabato 28 novembre il Club Latino di Rimini ospiterà una bellissima manifestazione, volta a tutti coloro che amano la musica ed i balli latino americani: avrà infatti luogo il Gran Galà di Natale 2009, occasione per trascorrere tutti insieme una serata gradevole, scambiarsi gli auguri per un ottimo Natale e scatenarsi al ritmo delle melodie più coinvolgenti di sempre.
L’evento inizierà alle ore 21.00 circa con un gustoso aperitivo ricco di stuzzichini, per proseguire con una bellissima cena di gala e con un brindisi impreziosito da dolci di qualsiasi genere.
La serata verrà allietata da danze e spettacoli ispirati ai Caraibi e, alle ore 24.00, proseguirà con la pista da ballo che vi consentirà di ballare sulle note sinouose dei paesi latino americani.
La partecipazione è a pagamento: cena + brindisi e dolci + ballo € 38, dopo le 24.00 ballo + brindisi e dolci € 5.00.
E’ necessaria la prenotazione sia per la cena che per l’accesso alla sala da ballo.

A presto

Roxs

El espacio musical A guitarra limpia, iniciativa del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau cumplirá este sábado su aniversario 11 y para la ocasión se anuncia el proyecto de la trovadora pinareña Yamira Díaz.En el patio de las Yagrumas de la institución se escucharán las canciones de esta incansable creadora, alma del proyecto El trovazo, que se realiza en la más occidental de las provincias cubanas y a quien la institución le concedió en el 2007 la Beca de creación Sindo Garay.

Todo lo hago muy seriamente, pero para divertirme, ha dicho la trovadora, lo cual se refleja en su trabajo, el cual ha crecido en los últimos ocho años, cuando decidió conformar su propia agrupación acompañante.

Conforman la nómina Beatriz Ordaz (flauta, misceláneas y coros), Eduardo Pachuco Morera (guitarra líder), Boris Miguel (percusión y coros), Zeney Alonso (bajo eléctrico) y Rasiel García (percusión).

Esa labor en equipo de los integrantes de El trovazo ha devenido taller donde la creación musical se enriquece con la interacción y la polémica, propiciando el crecimiento profesional y personal de los que lo conforman. En la fiesta de cumpleaños de A guitarra limpia, y haciendo validar el precepto martiano de que “Honrar, honra”, se entregará el Premio Pablo a Martha Valdés, destacada intérprete cubana de todos los tiempos.

Como parte de los festejos, el jueves 26, a las 10:30 a.m., en el propio Centro Pablo, se presentarán los libros La luz, bróder, la luz, de Joaquín Borges Triana, y La primera piedra, de Ariel Díaz, en los que se analiza, desde diferentes perspectivas el estado actual de la canción contemporánea cubana, incluida la trova.

Asimismo, ese día se dará a conocer el último número del Cuaderno Memoria, dedicado a guitarra limpia y los Discos Compactos Del verso a la canción y Una canción para Frida y Diego, entre otros títulos.

Por I. R.Echevarría en cubasí.cu