"Você não era o Tíbio e o Perônio do Castelo Rá-tim-Bum? Consegue um autógafo do Nino pa mim, vai tio!"

O Criador está com a macaca nos últimos dias: Derrubou um sino na Sé e anda alagando várias cidades Brasil afora, dentre elas Guarulhos. Qual será o motivo real da fúria divina? O Ahmadinejad e o Shimon Peres usando Seu Santo Nome para espalhar intolerância? O Edir Macedo usando Seu Santo Nome para diversificar seus investimentos? Os 150 anos daquele livro do Darwin que nega a existência de Adão e Hebe Eva? Nada. Creio eu que o motivo de tanta ira seja uma peça profana, de um grupo endemoniado, que ousa zombar daqueles que professam a Fé em Nosso Senhor.O tal espetáculo em questão se chama “O Papa e a Bruxa”, e é encenado pelos Parlapatões que trouxeram-no para a gloriosa cidade de Guarulhos para uma apresentação única no Teatro Adamastor do centro. A peça foi escrita pelo dramaturgo e herege italiano Dario Fo. Nessa peça o Papa, que parece muito com o alemão que tá no Vaticano hoje mas podia ser qualquer Pontíficie, anda meio torto e reclama de fortes dores na lombar (não me pergunte como ele as conseguiu, ainda mais que os guardas da segurança pessoal dele são tão fortes…). Ele é curado por uma pretensa freira que depois se revela uma curandeira mundana. Ela é expulsa do Vaticano, contudo com a volta das dores fortes, Vossa Santidade é obrigada a procurá-la nos becos mais imundos que se pode imaginar, quando então tem uma revelação e resolve ser um Papa mais “liberal”. Será que foi essa a visão que o FHC teve antes de defender a maconha e assumir que tem um filho fora do casamento? Bem que eu tinha reparado que esse Papa tá ficando com boca de suvaco também.

"Esqueçam o que eu escrevi!"

Deus fez de tudo para impedir que os guarulhenses tivessem acesso a esse pedaço de blasfêmia. Simplesmente alagou a cidade toda. Era tanta água que o prefeito chegou a cogitar mudar o nome do “Lago dos Patos” para “Mar dos Patos” tamanha a inundação que se deu na cidade. Era tanta água que tinha camelô vendendo escafandro e pé-de-pato. Pensei até que Os Parlapatões fossem desistir da apresentação e encenar “O Dilúvio” ao ar livre (bichos não iriam faltar, era só dar um pulo na Câmara de Vereadores para conseguir alguns), mas mesmo assim eles não desistiram de destilar o seu veneno contra a Santa Amada Igreja e seus Bem-Aventurados Sanguessugas Servidores.

Não contente com tamanha insistência, o Senhor  ainda aprontou mais uma das suas e provocou um blecaute nas imediações do teatro, bem antes de se iniciar o segundo ato. Porém se arrependeu e deu nos um novo “Fiat Lux” (deve ter ficado com medo de ser chamado de FHC) e o espetáculo recomeçou. No fundo, no fundo, ele deve ter gostado pois, segundo Hugo Possolo, Papa e diretor da peça “a intenção do espetáculo não é ofender a fé de ninguém e sim aqueles que se aproveitam dela”

O espetáculo continua em cartaz até dia 13 de dezembro no Espaço dos Parlapatões: Pça Franklin Roosevelt, 158, São Paulo. Sextas às 21h, sábados às 19h e 22h, domingo às 20h. Ingressos: Sextas – R$ 15,00 (inteira) R$ 7,50 (meia); Sábados e Domingos – R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia). Tel: 11 3258 4449. Mais informações no link para o blog deles aqui ao lado.

E que Deus não apronte das suas, tipo derrubar o Hugo em cima do público.

Eu que não quero um trambolho desses caindo em cima de mim.

I asked the lovely Kristen Egermeier to share some of her  thoughts and experiences since working on The Hub’s production of We Won’t Pay! We Won’t Pay! Here’s what she has to say:

One could argue that entertainment can heal the soul, a community, a world.  But what if we added a message and challenge on top of the laughter?  That has the potential to be a medicine like none other.  I believe that Dario Fo brings this school of thought to life with his many works, including We Won’t Pay!  We Won’t Pay! (I will try to keep the rest of my “artist speak,” as one might call my inane ramblings about being alive, in my body, freely moving, taking action, etc, to a minimum.)  The following is an account of some of my experiences and thoughts while working on this intriguing play.

From the first minute that I found out that I would be participating in WWP, the action began.  The researching, reading, and dreaming commenced.  This play not only inspired me, but made me work…hard.  At our first read- through, I knew I was surrounded by immense talent.  Time to step it up!  There is no greater feeling than being in a room with people who want to be there to create a new world with you.

Set up against all odds, we managed to create piece that makes our audiences laugh, and hopefully encourages them to act within their own communities.  Every night after our show and I leave our little theatre, I am reminded that I live in a world that is bigger than me.  There are so many people to help, to sympathize with, to bring joy to.

I have always been drawn to a heightened physicality on stage, and this production really gave me the opportunity to play with that.  From this playing, I discovered that I must be as alive and in control of my body as I aim for when performing this play.  What a blast it is to move to freely even when under the extreme tension and stress of the world our show lives in.

I have never laughed as hard as I have while working on this production.  I was definitely outside of my normal playing zone, so it was a tremendous comfort to share such light moments during our zany piece.

I am excited for our next two weeks of humor, joy, action, community, and will take my doses of these elements accordingly.

Bologna 12 Novembre alle ore 21, al  Teatro Tivoli, via Massarenti 428,  la Compagnia Théâtre Evasion del Burkina Faso, presenta “Le tigre”, da “La storia della tigre” di Dario FO. Regia di Luca G. M. FUSI e Ildevert Meda. Assistente alla regia Noël Minoungou. Con: Charles Wattara e Gérard Ouedraogo. Lo spettacolo è in lingua francese. Un eccezionale autore italiano Due attori – conteur burkinabé La lingua francese, italiana, bambarà La pantomima, il gesto  Una regia intercontinentale   Un cocktail strepitoso per uno spettacolo seriamente esilarante. Siamo in una Cina immaginaria, un luogo lontano, come tutti i luoghi che si raccontano nelle fiabe e nei proverbi, un paese afflitto da una guerra terribile. Si parla della Cina, ma possiamo essere in Liberia, Costa d’Avorio, Afghanistan, Bosnia, Darfour… insomma, un qualsiasi luogo ove uomini sparano su altri uomini, dove si massacrano innocenti, dove donne e bambini diventano obiettivi militari.  Dario Fo ci fa guardare attraverso gli occhi di un soldato, ferito, che viene lasciato indietro dai suoi commilitoni e rimane solo, sofferente, in una terra che non conosce. Un terribile acquazzone lo costringe a rifugiarsi in una grotta, apparentemente disabitata. Il testo di Dario Fo è un assoluto capolavoro: esilarante, concreto, poetico e mai banale. La messa in scena ne segue pienamente i canoni e gli avvenimenti, ma ne sviluppa le immagini in pantomima adattando lo spettacolo ad un immaginario africano.  Lo spettacolo racconta una storia improbabile, come improbabile è la storia del nostro incontro, Luca e me; un incontro che si può già raccontare attraverso le sue peripezie, collaborazioni, scambi, leggendolo nell’impronta indelebile che ha lasciato nelle nostre anime. (le tigre)

Die italienische Lyrikerin Alda Merini starb in Mailand im Alter von 78 Jahren. Pier Paolo Pasolini nannte sie “die Göre aus Mailand”. Sie veröffentlichte zahlreiche Gedichtbände, in denen sie unter anderem die Erfahrung von Wahnsinn und Leben in der Anstalt wiedergab. 1993 erhielt sie den bedeutendsten italienischen Preis für Lyrik, den Librex Montale. Der Nobelpreisträger Dario Fo deutete an, er habe der Nobel-Jury vorgeschlagen, sie an seiner Statt auszuzeichnen, denn sie sei eine außerordentliche Lyrikerin. / France info 1.11.

Em “La fame dello Zanni”, Fo descreve uma fome insana, incontrolada, de tudo, e de comer cada inseto, cada homem, a si mesmo e até a deus, num prato com contorno de querubins. A fome por lucros. A fome de vencer. A fome de vender a verdade; A fome de controlar. A fome de querer ensinar. A fome de impor. A fome por soberania. A fome por fama. A fome de nossos pensamentos.

Vou até a cozinha comer alguma coisa.

Lui, 83 anni si stava dedicando alle lezioni sull’arte drammatica ; lei, 80 anni, è stata europarlamentare. Per il loro ritorno sulla scena, al Teatro Piccolo di Milano, la loro città, Dario Fo e sua moglie, Franca Rame, hanno scelto di reinterpretare la figura del santo fondatore del capoluogo lombardo, in uno spettacolo intitolato Sant’Ambrogio e l’invenzione di Milano (dal 6 all’11 ottobre). Ma forse sarebbe meglio dire Milano e l’invenzione di Sant’Ambrogio…

Perché per Dario Fo e sua moglie, che già in passato sono stati bersaglio della Chiesa, Sant’Ambrogio (versi 340-397) non sarebbe altri che l’inventore dell’espressione “solo il furto ha fatto nascere la proprietà privata”. “Un vero e proprio comunista ante litteram”, come ha rivelato al quotidiano milanese Il Corriere della Sera. Ma per il drammaturgo, instancabile detrattore di Silvio Berlusconi, la cosa più bella è il fatto che alcuni elementi biografici di Sant’Ambrogio riecheggiano un po’ la situazione attuale del presidente del Consiglio, nato a Milano ed ingarbugliato in alcuni scandali privati di cui si rifiuta di ammettere l’esistenza.

Inventivo, beffardo ed un po’ provocatore, Fo racconta : “Ambrogio ha vissuto una vita straordinaria. Tanto per cominciare, non era né battezzato né prete quando fu nominato vescovo di Milano. Nato in una famiglia ricca, era un agnostico. Colto, ottimo organizzatore, dotato per le questioni amministrative, arrivò a Milano come Console. Alla morte del vescovo Aussenzio, Ambrogio fu chiamato a fare da arbitro tra diverse fazioni. Ci riuscì così bene che la folla lo nominò vescovo e lo acclamò”.

Un capo della Chiesa eletto dalla sua base: un tema che non poteva non attrarre questo compagno di strada della sinistra italiana. Tanto più che il seguito della storia mantiene le promesse iniziali. Ambrogio, che non voleva quest’onore, organizzò un’orgia per dimostrare di esserne del tutto indegno. Arrestato, si rivolse di nuovo ai Milanesi e confessò le sue colpe.

“È un po’ come se avesse risposto alle domande del quotidiano La Repubblica”, scherza Dario Fo, riferendosi alle domande poste dal quotidiano al capo del governo dopo le rivelazioni sugli scandali. La confessione della colpa gli valse l’assoluzione: “Sei proprio tu che vogliamo, ribatterono i cittadini. Un uomo che ammette i suoi peccato non è un ipocrita”. Ambrogio si spogliò quindi del suo patrimonio ed accettò l’incarico. Il messaggio è chiaro: il milanese Silvio Berlusconi deve prendere qualche lezione anche dall’inventore di Milano, oltre che dall’inventore di Sant’Ambrogio.

Philippe Ridet (corrispondente da Roma)

Da LeMonde.fr, 03/10/2009, ore 18,26

Traduzione Carmine Valentino

come nasce un teatro

Franco Ruggieri e Stefano Ragni raccontano la storia di cinquant’anni di teatro italiano

di Sonia Terzino – giornalista e critica teatrale

Un viaggio attraverso la storia degli ultimi cinquant’anni del teatro italiano ed in particolare di quello umbro, ma anche un’attenta analisi sociale e culturale. Questo il filo conduttore del libro “Come nasce un teatro” scritto a quattro mani dal Direttore dello Stabile dell’Umbria Franco Ruggieri e dal Docente di Storia del Teatro all’Università per Stranieri di Perugia Sergio Ragni.

Il volume, pubblicato dalla casa editrice Volumnia, è stato presentato al teatro Morlacchi alla presenza,  tra gli altri, del Sindaco di Perugia Renato Locchi, del Presidente dello Stabile umbro Brunello Cucinelli e di Giovanna Marinelli responsabile settore cultura del Comune di Roma.

Il libro racconta in maniera scorrevole e discorsiva come si è evoluto nel corso degli anni il teatro in Umbria, dalle prime esperienze degli spettacoli di strada fino alla nascita dello Stabile con le sue produzioni.

E’ un Franco Ruggieri diverso da quello che solitamente conosciamo, dal direttore severo e schivo e forse, come anche lo stesso Sindaco di Perugia ha sottolineato, poco simpatico alla gente. Quello che scaturisce dalle 250 pagine del volume è la figura di un uomo di grande spessore intellettuale che è entrato in contatto con gli esponenti più illustri della cultura e dello spettacolo del ‘900. Qui, in forma prettamente colloquiale con un Sergio Ragni che lo incalza, vengono alla luce i giorni passati con  Giorgio Strehler, Giancarlo Menotti, Carmelo Bene, Dario Fo, quegli incontri che rimangono come marchi indelebili nella mente di Ruggieri.

E poi le produzioni del Teatro Stabile, che sono i figli prediletti del suo direttore, che non ha mai ceduto alle mode del momento, che ha da sempre fortemente voluto e lottato per un teatro impegnato e di alto spessore culturale. Non sempre il pubblico l’ha premiato, eppure Ruggieri non ha mai fatto nulla per accaparrarsi i consensi della gente, è sempre rimasto fedele alle sue idee. Basterebbe solo questo per stimarlo, in un mondo dove la coerenza è una dote rara, il Direttore dello Stabile ne ha fatto la sua bandiera.

In “Come nasce un teatro” Ruggieri racconta  le emozioni di quei 40 giorni che precedono la messa in scena dell’opera. “Quelli sono i momenti più belli e più veri – afferma il Direttore dello Stabile – in quegli attimi c’è la vita che pulsa, è una realtà  che pochi conoscono eppure è la linfa del teatro”. Per Ruggieri tutto il resto, le conferenze stampa, i riscontri delle stagioni teatrali sono solo fatti di cronaca, ed ancora una volta  vuole che il pubblico vada oltre le apparenze, in questo libro lo prende e lo porta per mano dietro le quinte dello spettacolo.

Il fascino del volume è racchiuso nel racconto di una vita parallela, quella che scaturisce dalle emozioni, dalla fatica, dal lavoro che c’è dietro ogni produzione. Sono i giorni dell’attesa, prima che il sipario si alzi e gli attori entrino in scena, quelli che Ruggeri ha voluto raccontare. Sono le emozioni di una vita passata tra registi, scenografi, costumisti, quelle che si ritrovano nel libro. Quindi non un volume solo per gli addetti ai lavori, ma la storia del teatro e la sua evoluzione di questi anni si incontra con la cronaca e la vita degli attori e della gente comune che nelle produzioni crede e lavora.

“Ritengo – scrive  Ruggieri  nella sua introduzione al volume – sia importante che il pubblico teatrale prima di tutto, e la classe politica e tutti i diversi interlocutori del teatro possano acquisire la consapevolezza di cosa si è fatto in questi anni proprio dal racconto di questa parte nascosta, poco illuminata, ma che essendo la più significativa, la più viva, dovrebbe quindi prendere il sopravvento, divenendo protagonista, anche nelle cose non riuscite, coi tentativi di capirne la causa. A dar sostanza ad un’attività immateriale come il teatro sono infatti i rapporti umani e le idee, che a volte non arrivano a realizzarsi, ma che sono utili come stimolo, punto di partenza per approdare magari da un’altra parte”.

Forse tra qualche anno lo Stabile avrà un altro direttore, comunque tra luci ed ombre Ruggieri in questo teatro ha lasciato il suo segno indelebile.

In appendice al libro una bella carrellata di fotografie, un fermo immagine di momenti salienti come Memorie di una Cameriera di Dacia Maraini per la regia di Luca Ronconi, interprete principale  una splendida Anna Maria Guarnieri, la Tempesta di William Shakepeare per la regia di Barberio Corsetti con Margherita Buy e Fabrizio Bentivoglio e Alcesti da Euripide per la regia di Massimo Casini.

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L’Università è il tempio del sapere e della libertà d’espressione, lo sanno tutti:

MILANO -  Il film denuncia dei lavoratori Alitalia “Tutti giù per aria, l’aereo di Carta” non verrà più proiettato all’Università degli studi di Milano Bicocca. A darne notizia è stato direttamente  il Rettore  Marcello Fontanesi, il quale ieri ha deciso di non concedere più gli spazi nell’ateneo ed ha comunicato agli organizzatori che il nobel Dario Fo, ospite dell’evento, non sarebbe potuto intervenire sul tema Alitalia. Motivo? Mancanza di competenza. (continua)

La notizia viene ripresa dal blog di Grillo e da Repubblica Milano.

Che dire? Siamo sicuri c’e’ già chi – da destra e da sinistra – sta giustificando anche questo; non si giustifica tutto oggi in Italia? Piangi, che ben hai donde, Italia mia…

Lo scrittore portoghese è in Italia per presentare le sue acute riflessioni affidate a un blog. E ora a un libro. Eccone un piccolo assaggio

di José Saramago

Saramago

Una buona notizia, diranno i lettori ingenui, supponendo che, dopo tanti disinganni, ve ne siano ancora. La Chiesa anglicana… ha annunciato una importante decisione: chiedere perdono a Charles Darwin, ora che si commemorano i duecento anni  della sua nascita, per il modo in cui lo ha trattato dopo la pubblicazione dell’Origine delle specie e, soprattutto, dell’Origine dell’uomo... Anche se Darwin fosse vivo e disposto a mostrarsi benevolo, dicendo «sì, perdono», la generosa parola non potrebbe cancellare un solo insulto, una sola calunnia, una sola manifestazione di disprezzo dei molti che gli caddero addosso. L’unica a trarne beneficio sarebbe la Chiesa anglicana, che avrebbe aumentato, senza spese, il suo capitale di buona coscienza. Ringraziamola comunque del suo pentimento, che forse spingerà il papa Benedetto XVI a chiedere perdono… a Giordano Bruno, cristianamente torturato, con molta carità e perfino al rogo su cui fu bruciato. Questa richiesta di perdono non sarà gradita ai creazionisti nordamericani. Fingeranno indifferenza ma è evidente che si tratta di un ostacolo ai loro piani. Un ostacolo per quei repubblicani che, come la loro candidata alla vicepresidenza, inalberano la bandiera di questa aberrazione pseudoscientifica chiamata creazionismo (settembre 2008).

Ateismo militante
(…) le religioni non solo non avvicinano gli esseri umani, ma vivono, loro stesse, in stato di permanente mutua inimicizia, nonostante tutte le arringhe pseudo-ecumeniche ritenute vantaggiose da una parte e dall’altra per occasionali e passeggeri motivi di ordine tattico. Le cose stanno così da che mondo è mondo e non si vede alcun indizio di un possibile cambiamento. Salvo l’ovvia idea che il pianeta sarebbe molto più pacifico se tutti fossimo atei. (febbraio 2009).

Dogmi
I dogmi più nocivi forse non sono quelli che come tali sono stati espressamente enunciati, quale è il caso dei dogmi religiosi, perché quelli fanno appello alla fede e la fede non sa né può mettere in discussione se stessa. Il guaio è che si sia trasformato in dogma ciò che, per sua natura, non ha mai aspirato ad esserlo. Marx per esempio, non ha dogmatizzato, ma sono subito spuntati pseudo-marxisti pronti a convertire Il capitale in un’altra Bibbia…(novembre 2008).
Berlusconi e Co.
Secondo la rivista nordamericana Forbes il gotha della ricchezza mondiale, la fortuna di Berlusconi ascenderebbe a quasi diecimila milioni di dollari. Onoratamente guadagnati, è chiaro, sebbene con non pochi aiuti esterni, come ad esempio il mio. Essendo io pubblicato in Italia dall’editrice Einaudi, proprietà di Berlusconi, qualche soldo glielo avrò fatto guadagnare. Una infima goccia d’acqua nell’oceano, ovviamente, ma che gli sarà servita almeno per pagarsi i sigari, ammettendo che la corruzione non sia il suo unico vizio… Ebbene, come di solito si sente dire, i popoli sono sovrani, ma anche saggi e prudenti, soprattutto da quando il continuo esercizio della democrazia ha fornito ai cittadini alcune nozioni utili a capire come funziona la politica e quali sono i diversi modi per ottenere il potere. Ciò significa che il popolo sa molto bene quel che vuole quando è chiamato a votare. Nel caso concreto del popolo italiano – perché è di questo che stiamo parlando e non di un altro (ci arriveremo) – è dimostrato come l’inclinazione sentimentale che prova per Berlusconi, tre volte manifestata, sia indifferente a qualsiasi considerazione di ordine morale. In effetti, nel paese della mafia e della camorra, che importanza potrà mai avere il fatto privato che il primo ministro sia un delinquente? In un paese in cui la giustizia non ha mai goduto di buona reputazione che cosa cambia se il primo ministro fa approvare leggi a misura dei suoi interessi, tutelandosi contro qualsiasi tentativo di punizione dei suoi eccessi e abusi di autorità? ( settembre 2008).

Che fare con gli italiani?
… è appena giunta la notizia delle dimissioni di Walter Veltroni. Ben vengano, il suo Pd è cominciato come una caricatura di partito ed è finito,senza parole né progetti, come un convitato di pietra sulla scena politica… Veltroni è responsabile, certo non l’unico, ma nell’attuale congiuntura, il maggiore, dell’indebolimento di una sinistra di cui era arrivato a proporsi come salvatore. Pace all’anima sua. ( febbraio 2009).
Tratto da José Saramago, “Il Quaderno” (Bollati Boringhieri)

l’intervista: ITALIA SVEGLIATI

Un quaderno di riflessioni acuminate. Nate in margine a fatti di cronaca. Ma non solo. Prima affidate con passione da blogger  all’immediatezza della Rete. Poi distillate in libro che, come è noto, ha avuto una travagliata vicenda editoriale. Rifiutato da Einaudi, vede ora la luce grazie a Bollati Boringhieri con il titolo Il Quaderno. E mentre si parla di un trasferimento in blocco di tutta la sua opera nel catalogo Feltrinelli (a partire dal prossimo romanzo Caino), Saramago arriva in Italia per presentare il suo nuovo libro e incontrare il pubblico. Prima tappa il 9 ottobre proprio a Torino, la città di Bollati Boringhieri ma anche dello storico marchio enaudiano acquisito dalla Mondadori di Berlusconi. Alle 21 il Nobel è al circolo dei lettori e il giorno dopo all’università. E poi ancora ad Alba, a Milano ( 12 ottobre) e a Roma (14 ottobre, al Teatro Quirino, con Marramao). In attesa di questi incontri dal vivo, left ha rivolto a Saramago qualche domanda via mail.
Il Partito del premier si chiama Partito della libertà. Che tipo di libertà propone agli italiani?
La libertà di aprire il cammino al fascismo. Molti italiani credono di vivere in paradiso, ma forse si sveglieranno all’inferno. Se, purtroppo, ciò accadesse che non cerchino altri colpevoli.
Freedom House e l’ Economist denunciano che libertà di stampa è venuta meno in Italia. Che ne pensa?
Qualsiasi persona, perfino la meno attenta, lo confermerà. Fredoom House e Economist non ci hanno detto niente di nuovo.
Perché la reazione degli italiani e del Partito democratico alle continue bugie del premier è ancora così debole?
Non chieda a un semplice scrittore portoghese che dica ciò che gli italiani dovrebbero essere i primi a sapere. Sono loro che hanno messo Berlusconi dov’è. Che decidano adesso cosa fare
C’è uno svuotamento della cultura?
La cultura italiana sta resistendo e continuerà a resistere. Si prendano come esempio Saviano, Eco, Fo, Magris, Flores D’Arcais e tanti altri che difendono la fortezza della dignità e della sapienza.
Simona Maggiorelli
(traduzione di Sonia Castillo)

da left-avvenimenti 9 ottobre 2009

Fonte: “musicalnews“

Parte il 2 ottobre dalla Nuova Zelanda la prima Marcia Mondiale della Pace, che arriverà in Italia a novembre, tra le adesioni quelle di Baglioni, Frankie Hi-nrg, Pausini, Sarcina, Turci, ecc. Alla Città dell’Altra Economia giornata di iniziative e spettacolo.

Il 2 ottobre, il giorno della nascita di Ghandi, è stato proclamato dalle Nazioni Unite “Giornata Internazionale della Nonviolenza”. In questo stesso giorno partirà da Wellington (Nuova Zelanda) la prima Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza lanciata dall’organizzazione internazionale Mondo senza Guerre, dal Movimento Umanista e da moltissime altre organizzazioni, istituzioni e personaggi autorevoli in tutto il pianeta.
Nell’arco di tre mesi la Marcia percorrerà sei continenti attraversando 100 paesi ed arriverà a Punta de Vacas, in Argentina, il 2 gennaio 2010.

Per questa duplice ricorrenza (Giornata Internazionale e inizio della Marcia) il 2 ottobre sarà organizzata a Roma presso la Città dell’Altra Economia una giornata di iniziative, dibattito, confronto e spettacolo sul tema della Nonviolenza, aperta a tutti e articolata come segue:

Ore 10:00 Laboratori sulla nonviolenza rivolti alle scuole elementari , medie e superiori
Ore 16.00 Tavoli di lavoro
Ore 17:00 Laboratori sulla nonviolenza

Ore 18.30 Conferenza: “La Nonviolenza nell’era della violenza globale ” con la partecipazione di Luisa Morgantini, Federica Fratini, il dott. Pietro Chistolini, il dott. Riccardo Troisi, la Prof. Annamaria Ludovico, la Prof.ssa Donatella Caramia.

Ore 20.00 Proiezione del film documentario “Come un uomo sulla terra” di Riccardo Biadene, Andrea Segre e Dagmawi Yimer, seguito da dibattito. Intervengono Andrea Segre e Stefano Galieni.

Ore 21:30 Concerto finale: Train de Vie, Pura Utopia, Joe Contromano e lo spettacolo di giocoleria della “Compagnia dei Fuocolieri”.

Durante la giornata saranno allestiti stand informativi di diverse associazioni: Mondo senza Guerre e senza Violenza, Partito Umanista, La Comunità (per lo sviluppo umano), Centro delle Culture, Centro Mondiale di Studi Umanisti, Consorzio città dell’altraeconomia, ANPI, Forum Terzo settore Lazio, Greenpeace, FOCSI, Emergency, Mezza Luna Rossa palestinese – Italia, Corpi Civili di Pace, Per il bene comune, People4Peace, Cooperaction, Facebook per la Pace, Comunità etiopica in Italia, I Corvi, Reciprocità, Help to Change, Nessuno Tocchi Pierino, Energia per i Diritti Umani, Beba do Samba, Drum Circle, Associazione Sottosopra, Associazione Exodus, Eudonna, LIDU 1948.

La marcia arriverà in Italia a novembre salutata da migliaia di persone che accoglieranno i marciatori con eventi in diversi luoghi delle città, sostenendo e facendo proprie le richieste della marcia.

RICHIESTE DELLA MARCIA:
• il disarmo nucleare a livello mondiale,
• il ritiro immediato delle truppe di invasione dai territori occupati,
• la riduzione progressiva e proporzionale delle armi convenzionali,
• la firma di trattati di non aggressione tra paesi, e
• la rinuncia dei governi a utilizzare le guerre come metodo di risoluzione dei conflitti.

ITINERARIO:
La mappa dettagliata del percorso è consultabile sul sito internazionale: http://map.theworldmarch.org/
oppure sul sito italiano: http://www.marciamondiale.org/mappa/
In Italia la Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza tocca Trieste (7 novembre), Vicenza (8 novembre), Milano, Torino e Genova (10 novembre), Bologna, Firenze, Attigliano, Napoli (11 novembre), Roma (12 novembre).

ADESIONI E PARTECIPAZIONI IN ITALIA
Claudio Baglioni, cantante • Ascanio Celestini, attore e autore teatrale • Iván Ramiro Córdoba, colombiano è difensore centrale dell’F.C. Internazionale • Lella Costa, attrice • Barbara Cupisti, attrice e regista italiana • Dario Fo, regista, drammaturgo, attore e scenografo italiano, Premio Nobel per la letteratura • Claudia Gerini, attrice • Vladimir Luxuria, esponente di spicco della comunità glbt italiana • Gianluca Pessotto, dirigente sportivo Juventus F.C. • Ottavia Piccolo, attrice • Emma Re, cantante • David Riondino, attore, cantautore e regista • Francesco Sarcina, chitarrista e cantante de ‘Le Vibrazioni’ • Antonio Scurati, docente universitario, saggista, scrittore e cineasta • Tullio Solenghi, attore • Paola Turci, cantautrice • Trio Medusa, comici …
Accanto ai loro nomi figurano, fra gli altri, quelli di Claudio Bisio, Corrado Guzzanti, Luciana Littizzetto, Frankie Hi-Nrg, padre Alex Zanotelli, Susanna Tamaro, Dacia Maraini, Gianni Vattimo, Laura Pausini, Ermanno Olmi, Umberto Veronesi …

COME SOSTENERE LA MARCIA
“ADOTTA UN CHILOMETRO!”
La Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza è un progetto che si realizza grazie al contributo di tutte le persone che aspirano a costruire la pace e un mondo nonviolento.

Si può contribuire andando sul sito:
http://www.theworldmarch.org/index.php?secc=new_donate

oppure chiamando il numero:
895 895 99 11*
*Costo da telefonia fissa 2.40 I.V.A. INCLUSA e costo da telefonia mobile TIM/WIND 6.00 I.V.A. INCLUSA per l’intera durata della chiamata.

RINGRAZIAMENTI
Regione Lazio – Consorzio Città dell’Altra Economia – CAE EcoRadio – Media partner per il Lazio L’iniziativa si svolgerà con il contributo dell’Assessorato Ambiente e Cooperazione tra i popoli della Regione Lazio

VENERDI’ 2 OTTOBRE
dalle ore 10.00 fino a notte
CITTA’ DELL’ALTRA ECONOMIA – L.GO DINO FRISULLO
Ex Mattatoio di Testaccio – Campo Boario (ROMA)

Informazioni:
Alessandra Rinaldi 329 854 0009
Isabel Torres 338 248 9746

"Ambra" di Francesco Renga

Sarà la mostra più musicale mai allestita in Valle d’Aosta. Talmente musicale che in occasione della sua inaugurazione, che si terrà nella Piazza d’Armi del Forte di Bard alle 19 di giovedì 24 settembre, si trasformerà in uno dei più grandi concerti mai ascoltati in Valle grazie alle estemporanee esibizioni di alcuni dei musicisti che espongono loro opere come Francesco Renga, Alberto Fortis,  Danilo Sacco dei Nomadi, Andrea Mirò, Pierluigi Ferrantini dei Velvet e altri. Il tutto si spiega sapendo che il curatore della mostra “In my secret life – Voci su tela dal mondo della musica e dello spettacolo” è Massimo Cotto, uno dei più bravi e famosi giornalisti musicali italiani. Nel corso della sua trentennale carriera ha intervistato tutta la crema della musica popolare internazionale, instaurando con gli artisti un rapporto umano che gli ha permesso di coinvolgerli in varie iniziative. Dalla loro più o meno segreta passione per la pittura ed il disegno è nata la mostra di Bard.«Ho notato- spiega Cotto- che molto spesso c’è un’attrazione fatale fra chi fa musica e chi dipinge: chi sa tenere in mano uno strumento ed un microfono sa, in genere, usare anche pennelli e matite. Ho cominciato nel 1992  quando a Los Angeles  passai gli otto giorni più belli della mia vita con Leonard Cohen e lui mi regalò cinque disegni fatti al computer e  stampati su carta di  riso. Da allora ho collezionato quadri e disegni, in parte comprati  in parte regalatimi . Finché, ad un certo punto, ho deciso di fare qualcosa di organico, e, visto che la mia collezione non bastava,  ho lanciato un appello al quale hanno risposto con entusiasmo in molti. Così è nata questa mostra che non è sicuramente la prima fatta con quadri e disegni di artisti, ma è la prima che ne riunisce così tanti disegnati da così tante persone: sono, infatti, 87 opere di 67 artisti. In gran parte si tratta di musicisti, ma ci sono, anche, attori come Dario Fo, scrittori come Giorgio Faletti e personaggi televisivi e radiofonici come Vincenzo Mollica, Linus, Platinette e Lillo & Greg.» Nel lunghissimo elenco dei musicisti spiccano i nomi di Janis Joplin, Vinicio Capossela, Frank Zappa, Paolo Conte, Miles Davis, Jovanotti, Elvis Costello, Tiziano Ferro, Laura Pausini e Leonard Cohen.«Amo più i disegni che i dipinti. – confessa Cotto- Fra i miei preferiti ci sono le due donne stilizzate disegnate da Miles Davis, così magre che sembrano quasi sul punto di rompersi.  Mi ricordo il suo sguardo sempre incazzato come uno a cui avevano rubato le valigie o, più probabilmente, che era consapevole di portarsi dietro il peso della leggenda. La maggior parte dei musicisti sono più a loro agio quando cantano e suonano che quando parlano, ma spesso succede che attraverso la  pittura o il disegno venga fuori il loro aspetto più intimo e segreto. Questo si è riflesso nell’allestimento della mostra, in cui alcune opere si guarderanno quasi dal buco della serratura. Più che una mostra di quadri bellissimi ne è venuta fuori una bellissima mostra di  quadri.» 

"Rock Revolution" di Laura Pausini

La tappa valdostana (a cui hanno collaborato Palmiro Peaquin e Aurora Carrara) è la prima di una serie che nei prossimi due anni porterà la mostra in altre città italiane con il fine di raccogliere fondi da devolvere in beneficenza. A tale scopo la Presidenza della Regione Valle d’Aosta-che ha prodotto la mostra con l’Assessorato Istruzione e Cultura, l’Associazione Forte di Bard e l’Assessorato Sanità e Politiche Sociali- ha devoluto 5 mila euro a favore dell’Associazione valdostana Paraplegici e dell’ Onlus “Costruire Insieme”. La mostra, ad ingresso libero, sarà ospitata nelle Cantine e nel Deambulatorio dell’Opera Carlo Alberto fino al 22 novembre e potrà essere visitata da martedì a domenica, con orario continuato, dalle 11.00 alle 18.00.

Sta per riaprirsi la stagione teatrale e siamo in fibrillazione. L’ anno 2009/2010  sarà bello quanto il precedente e siamo davvero curiosi di vedere cosa ci aspetta sul palcoscenico.

Ci è arrivato -in previsione dell’abbonamento- il prospetto degli spettacoli, ecco cosa vedremo in questa stagione:

Il piacere dell’onestà (di Luigi Pirandello)

Love is my sin (di William Shakespeare)

Festa di famiglia (di Luigi Pirandello)

La tempesta (di William Shakespeare)

La macchina del capo (di Marco Paolini)

Racconti di Giugno (di Pippo del Bono)

Mistero Buffo (di Dario Fo)

Roman e il suo cucciolo (di Reinaldo Povod)

Obludarium (di Matej Forman)

Le signorine di Wilko (di Jaroslaw Iwaszkiewicz)

Una scrittura femminile azzurro pallido (di Franz Werfel)

Odissea (di César Brie)

Fabbrica (di Ascanio Celestini)

My fair Lady ( di Alan Jay Lerner)

Il Corriere Cultura del 13 settembre propone l’elenco delle parole che alcuni scrittori, presenti al Festival della Letteratura di Mantova, hanno indicato come simbolicamente rappresentative del nostro tempo.
A parte le amenità ambientaliste quali quelle proposte “(..) dalla poetessa canadese Anne Michaels che è anche il titolo dell’ultimo capitolo del suo ultimo romanzo «La cripta d’inverno». (Essa) ha adottato la parola «petrichor». «Un termine scientifico che indica l’odore della pioggia, quell’odore meraviglioso che viene rilasciato dalle sostanze che sono intrappolate nella pietra quando questa viene bagnata dalla pioggia. Il motivo per cui è importante è che questo è un odore meraviglioso di cui noi facciamo esperienza solo quando viene lavato via. E questo in un momento in cui così tanto è a rischio anche da un punto di vista ecologico e ambientale ci porta a riflettere su quanto è importante quello che rischiamo di perdere».
Mentre riflettiamo sul Petrichor, come dimenticare ciò che ci ricorda Alicia Giménez Barlett: «Un cane non eredita i peccati dei padri, le colpe delle generazioni passate, non ha fatto l’Olocausto. Un cane non mente né tradisce, non compra né vende. Mi siedo a scrivere davanti al pc mentre i miei due cani mi sfiorano le gambe e posso dire che sono felice».
Nella tristezza che prende alla gola, letteralmente, un barlume di speranza lo offre Vicktor Erofeev, perchè parla di tradimento: e se anche sappiamo di non essere definiti dal limite, perlomeno che ci sia uno scrittore, un uomo, cosciente del proprio peccato ti fa guardare quella persona con simpatia. Forse perchè ha vissuto il periodo di Stalin, la sua coscienza pare molto più larga e profonda di chi riesce a sintetizzare la realtà nell’odore della pioggia da preservare o nella presenza di un cane accanto a sè.
Una cosa, tuttavia, dopo questo Festival è più chiara e, questa sera, si potrà dormire più sereni: se questo è il Festival della Letteratura, è giusto che Dario Fo abbia vinto il Nobel.

Manifestazione della FNSI del 19 settembre per la libertà di stampa. Le parole di Dario Fo – 13/09/’09

La FNSI (Federazione Nazionale Stampa Italiana), cioè il Sindacato Unitario dei Giornalisti Italiani, indice e promuove per sabato 19 settembre a Piazza del Popolo a Roma dalle ore 16 una manifestazione per la libertà di stampa, dal titolo “No all’informazione al guinzaglio”.

Purtroppo non potrò essere fisicamente presente alla manifestazione. Ma come uomo, come cittadino e come giornalista aderisco pienamente alla manifestazione. Non appartengo ad alcun partito, ad alcuna lobby, ad alcuna “parrocchia” di potere o di parte. Ho il privilegio di essere una persona del tutto libera. Amo dire ciò che penso e mai sono sceso a compromessi con alcun potere, che non fosse quello della mia coscienza. Ho detto “sì” o “no”, anche quando avrei potuto limitarmi a non dire sì o a non dire no. La libertà è troppo bella e preziosa, perché nei quattro giorni che siamo su questa terra si possa anche soltanto pensare o essere tentati di tradirla. Amo la libertà, costi quello che costi. Per questo aderisco alla manifestazione del 19 settembre, che vuole difendere la libertà di stampa e di espressione, fondamento di ogni civiltà e convivenza. Quello attuale è un periodo molto buio, in cui la coscienza culturale, sociale e politica si fa sempre più crepuscolare, oscurata dalla barbarie del potere vigente e dalla irresponsabilità cieca e passiva di gran parte degli italiani. Si sta rischiando (e parlare di “rischio” è ormai un eufemismo) che quegli stessi poteri, che hanno avuto interesse a produrre e a sostenere la “cosa Berlusconi”, come l’ha chiamata il Nobel José Saramago, ora si rafforzino ulteriormente nella restaurazione post-berlusconiana ormai in atto, con la quale si darà l’illusione di cambiare tutto senza cambiare nulla. Di tutto ciò questo blog parla da mesi, identificando, denunciando e facilmente prevedendo quello che sta già accadendo.

Ringrazio la FNSI per l’iniziativa e faccio mie le parole dette in proposito dal premio Nobel Dario Fo:

“Considero la manifestazione per la libertà di stampa una delle più importanti ed essenziali di questi anni; una manifestazione che interpreta un sentimento collettivo, l’urgenza di tanta gente che vuole dare un segno forte in un momento in cui in questo paese la libertà di stampa è a rischio.

La libertà di stampa non riguarda solo l’informazione. In tutte le democrazie libertà di stampa vuol dire soprattutto approfondimento e confronto; confronto di posizioni e idee diverse in modo che chi legge o ascolta i telegiornali possa farsi autonomamente una sua opinione.

Da noi invece stiamo assistendo alla oppressione di questo confronto da parte di un potere sempre più arrogante che vuole zittire le voci a lui invise. È orrenda, è tecnica da terrorismo questa mania di querelare e denunciare chiedendo per di più milioni di risarcimento quando si vuole mettere a tacere i giornali non amici. Come lo è l’ossessione di chiamare “diffamazioni”, le notizie: nessun politico o governante di un paese straniero si permetterebbe di aggredire la stampa, i giudici, gli intellettuali come succede in Italia. Qui si arriva a usare il bastone, a frugare nel fondo della vita delle persone per, screditandole, metterle a tacere. Per non parlare dell’informazione televisiva dove se guardi i telegiornali in Rai o i nelle reti private e non trovi le notizie, o se proprio proprio sono costretti a dirle le ascolti capovolte come è avvenuta su tutta la vicenda delle ragazze di Bari.

Sono preoccupato. Con Franca Rame ne abbiamo viste di tutti i colori in 60 anni di satira, ma mai un potere così subdolo nel voler mettere in ginocchio i giornali che vogliono capire, approfondire, tenere alta l’allerta, arrivando perfino a invitare gli industriali a non dare la pubblicità ai giornali che parlano male del premier. All’estero questo è reato. Non lasciamo che in Italia diventi la regola.

Ecco perché è importante manifestare per la libertà di stampa il 19”.

Riporto in breve due inquietanti ed emblematici casi di cronaca della scorsa settimana.

Il primo episodio si è verificato a Milano lunedì 12 ottobre. Un uomo di origini libiche ha fatto esplodere un ordigno rudimentale di bassa potenza, contenente all’incirca due chili di esplosivo artigianale, all’ingresso della caserma Santa Barbara, sede del Primo Reggimento Trasmissioni e del Reggimento artiglieria a cavallo dell’esercito di piazzale Giuseppe Perrucchetti, nella zona di San Siro, provocando una violenta esplosione. Una compagnia di questo reggimento è attualmente dislocata in Afghanistan. Il bilancio dell’attentato è di due feriti: oltre all’attentatore, che versa in gravissime condizioni, è rimasto coinvolto un caporale di 20 anni, che ha riportato solo lievi ferite.

Il secondo episodio è accaduto a Napoli sabato 17 ottobre. In una casa del rione Sanità, nel centro storico di Napoli, un bambino di 6 anni è morto asfissiato dal monossido di carbonio generato da un braciere che la madre aveva acceso in camera per vincere il freddo. Da due settimane l’Enel aveva staccato i fili della corrente elettrica perché i genitori non riuscivano nemmeno a pagare la bolletta. Il corpo esanime del bambino è stato rinvenuto accanto alla madre agonizzante, anche lei intossicata dalle esalazioni di gas velenoso prodotto dal legno bruciato nella piccola stanza. Entrambi sono originari delle isole di Capo Verde, situate al largo delle coste del Senegal, in Africa Occidentale.

Questo tragico e raccapricciante avvenimento denuncia in modo crudo e inequivocabile la triste realtà in cui sono costretti a vivere molti stranieri immigrati nel nostro Paese.

Il reato di “immigrazione clandestina” è stato introdotto dall’articolo 10 comma bis della Legge n. 94 del 15 luglio 2009 (facente parte del cosiddetto “pacchetto sicurezza”) pubblicata sulla Gazzetta Ufficiale del 24 luglio 2009, n. 170. Il Decreto Legislativo è in vigore dal 3 agosto. Tale provvedimento ha indotto molte procure a sollevare rilievi e dubbi di legittimità presso la Corte costituzionale. A Torino la Procura guidata da Gian Carlo Caselli ha scritto che le nuove norme prevedono sanzioni pecuniarie irragionevoli e inapplicabili e puniscono “una mera condizione personale dello straniero”.

Il 2 luglio su Micromega, vari intellettuali, tra cui Andrea Camilleri, Antonio Tabucchi, Dacia Maraini, Dario Fo, Franca Rame, Moni Ovadia e Gianni Amelio, avevano sottoscritto un “Appello contro il ritorno delle leggi razziali in Europa”, in cui si legge: “Il governo Berlusconi, agitando il pretesto della sicurezza, ha imposto al Parlamento, di cui ha il pieno controllo, l’adozione di norme discriminatorie nei confronti degli immigrati, quali in Europa non si vedevano dai tempi delle leggi razziali. È stato sostituito il soggetto passivo della discriminazione, non più gli ebrei bensì la popolazione degli immigrati irregolari, che conta centinaia di migliaia di persone; ma non sono stati cambiati gli istituti previsti dalle leggi razziali, come il divieto dei matrimoni misti”.

Come è noto, il tema della sicurezza collegato in termini strumentali al problema dell’immigrazione clandestina, è uno storico cavallo di battaglia della Lega, che istiga ed asseconda gli istinti e i sentimenti peggiori diffusi tra la popolazione, in modo particolare tra gli strati più insoddisfatti e frustrati sotto il profilo economico e sociale.

Di fronte all’enorme tragedia rappresentata dalle nuove povertà che affliggono soprattutto gli immigrati, ma anche i settori più degradati e marginali della società italiana, persino le fasce che un tempo godevano di un relativo benessere, le questioni securitarie cavalcate in chiave elettorale dalla Lega Nord passano inevitabilmente in secondo piano. La vera emergenza è costituita dalla guerra tra i poveri e contro i poveri, non dalle finte emergenze di ordine pubblico legate al bisogno di sicurezza urbana di natura privata ed egoistica o dalle false pandemie inventate ad arte dai mass-media.

Lucio Garofalo

LOW DOWN

Many shows have been described as ‘life-affirming’, and the word has entered that canon of reviewer/promoter jargon, making it lose its significance and meaning. When I describe Francis, the Holy Jester as life-affirming, I do so because it reminded me of the glory of good story-telling, of simple and evocative theatre, and reminded me what it is to be alive and happy. This production is brilliantly realised and performed, and I recommend it whole-heartedly and completely. If you see one show this Edinburgh Fringe, watch Francis, the Holy Jester!

REVIEW

Being a little bit of a theatrical snob, my expectations of this show were extremely high. A new play by Dario Fo, and what’s more, a show directed by Dario Fo? How could this not be brilliant, I found myself thinking. Fo is one of the greatest living playwrights in the world, a revitaliser of commedia del’arte all over the world, and I was expecting something truly spectacular.

I was not disappointed. The show started in a typical Fo manner, a man stumbling on stage, asking the technicians if we had already started… Some of the audience seemed a little confused and bemused, but the drama students sitting in front of me clearly knew what was going on: Fo’s plays and his theories are all about getting the audience involved, meeting and engaging with a real person over a portrayed character, and Mario Pirovano did not disappoint.

He immediately launched into a diatribe about Francis of Assisi, the famous Francis the deacon, the monk, the story-teller, and how the church had maligned his story. Fo loves his religion and loves challenging accepted beliefs, and we were left in no doubt where his loyalties lie when Pirovano launched into his first story of Francis, a speech the monk gave to one of two warring cities, which was full of delightfully abstract allusion and wit. Here was the Francis of Assisi the church tried to hide, the joker, the jester, who taught through humour the message of Christ. As the stories went on and on, flowing out of Pirovano like a river, this new Francis of Assisi became delightfully visible, an imp on the story-teller’s shoulder, guiding us through his magical world.

Pirovano’s performance, and his ability, are astounding. He portrayed every character in each tale with pizzaz, verve and energy, and jumped between them like a spinning dervish, prancing from toe to toe and making the entire stage his own with simple, subtle gestures and movements, and incredible vocal control. His voice could boom, as well as travel with a whisper, and his singing made the rafters quiver. What makes this all the more impressive is that Pirovano’s English is not that brilliant. He has a thick Italian accent, at times nigh-on incomprehensible, but I was never lost, never misunderstood. His words and his movements and his enthusiasm translated all boundaries of language, as did the story he told.

I have only two criticisms for this production: Firstly, it starts a little slowly. I understand Fo’s theories about integrating and making an audience complicit, but I wanted a little more theatricality, a little less explanation and a little more story. However, I can see how this calm and composed opening made me get more involved with the piece… I’d aim for a middle ground, a little less explanation, but this is a minor point. Second, the show is originally 2 hours long, and has been condensed, and suffers for it. Pirovano clearly wanted the audience to stay, wanted to tell us more, and we all found it very hard to leave.The full performance would only have added to this already excellent production.

This is a truly remarkable show, and deserves accolades for its achievements. I recommend it whole-heartedly to anyone who needs a little life-affirmation, and anyone else who is looking for something a little different this Fringe Festival. Truly impressive!