if i ever hear someone knock on this album, i have proof that the someone in question isnt a metal fan. or at least not the metal i listen to.

when Iron Maiden teamed back up with Bruce and Adrian to write and record their ‘comeback’ album ‘Brave New World’, metal elite everywhere started getting ready to hate it. as a result the three albums the band has put out since their comeback have gotten the usual ‘oh they are old now’ reviews and unnecessary hatred that is expected. normally for a band of Maiden’s stature it is ok with me that “fans” dont like their newer stuff, because the truth of the matter is that usually older bands lose that flame. but here, on this album, and the follow-up, ‘A Matter of Life and Death’, it actually makes me angry.

this album is a solid slab of amazing heavy metal songwriting. songs like Rainmaker, Montsegur, Face in the Sand, and Journeyman, are flag waving metal masterpieces. Steve Harris, metal’s resident master of bass playing plays his fingers right off. the triple guitar attack of Adrian, Dave, and Janick is enough to make air guitarists everywhere throw the backs out headbanging. Nicko is a gigantic drummer. both in size and sound. his playing is ferocious and refined all at once. he slides into Steve’s bass lines like he was born to play along. and on top of it all, the unmatched voice of metals single best tenor. Bruce Dickinson is arguably the ‘best’ singer in metal history. and it is a known fact that the male voice is at its peak during the ages of 40-55. this album was recorded right in that ark. and it shows.

everything comes together perfectly in the songs ‘Dance of Death’, and ‘Age of Innocence’. these two songs are among Iron maiden’s greatest achievements. their passion and brutal strength pull them up to be truly rousing spiritual songs.

this album is criminally underrated. if you like metal, heck, if you like singers, then this is an album you need.

make your way over to amazon and pick up a copy for a few bucks HERE.

Black Sabbath & Iron Maiden

El próximo 31 de octubre es el día en que un grupo de reconocidos músicos dominicanos rendirán tributo a dos de las más importantes bandas del rock pesado de todos los tiempos, los ingleses: Iron Maiden y Black Sabbath.

Las mejores canciones de estas notables agrupaciones que son pilares en la historia del rock serán interpretadas por los reconocidos músicos: Omar Bautista, Javier Arthur, Maik Abanddon, David  Muñoz (Quo Vadis), Miguel “El Madman” Oscar, Gustavo Lazala, Marino Peña (Quo Vadis), Silvio Reyes, Homero Guerrero, Daniel Méndez y muchos invitados mas.

The Black Sabbath & Iron Maiden Tribute Band “Black Maiden” se presentará en el Cinema Café de la Plaza de la Cultura para celebrar la fiesta de Halloween a partir de las 10:30pm. El costo es de 200$p/p.

A revista Time fez recentemente uma lista com os 10 melhores guitarristas de todos os tempos. A lista é a seguinte:

01. Jimi Hendrix
02. Slash
03. B.B. King
04. Keith Richards
05. Eric Clapton
06. Jimmy Page
07. Chuck Berry
08. Les Paul
09. Yngwie Malmsteen
10. Prince

Estas coisas das listas dos melhores de sempre, têm sempre muito que se lhe diga. Eu tenho a certeza absoluta que o critério principal foi o gosto pessoal de quem fez a lista. Todos os rankings de guitarristas que vi até agora, têm o Jimi Hendrix no topo. E sempre será. Mas analisando as coisas friamente, ele é o melhor guitarrista de sempre? Eu nem me atrevo a contestar isto, é um lugar-comum. Se ele merece? Provavelmente sim, pôs a guitarra na ribalta e isso é muito. Aquilo que mais aprecio no Jimi hendrix são duas coisas que me faltam: um sentido rítmico apuradíssimo e a forma como misturava ritmos e melodia, criando assim uma harmonia extraordinária, poucos conseguem criar tanta riqueza musical apenas com uma voz e guitarra. Em baixo estão dois exemplos daquilo que acabo de dizer. O segundo “Little Wing” é das minhas músicas preferidas, é de um bom gosto incrível e tem um solo que derrama feeling, como é de costume no Jimi Hendrix.

Muito disto passa pelo problema em homenagear pessoas vivas, ou que ainda estão a construir a lenda, tais como Steve Vai e Joe Satriani. Estes dois são absolutamente incontornáveis. Não se pode fazer uma lista dos melhores de sempre sem os incluírem. A questão passa muito pelo critério, que além do goisto pessoal, é a influência noutros músicos. Certamente o Hendrix é a maior referência nesse domínio. O próprio Satriani o admite e o elege como o melhor. Mas então próprio Satriani não é uma influência? Absolutamente. Nem se questiona. A maior da minha geração, e essa quando fizer uma lista dos melhores guitarristas, vai incluir esse nome de certeza. Eu até uso uma guitarra do modelo dele, palhetas da mesma marca, cordas, etc. Não imito o som porque não tenho ouvido, talento e material para isso.

E quanto ao Steve Vai, é difícil ser influencia porque ninguém consegue tocar como ele. O Satriani é mais alcançável, não digo tecnicamente porque isso é outro campeonato, mas as harmonias, o uso de frases com muitos pull-off’s e hammer-on’s, o uso modo lidío que também é muito usado pelo Steve Vai, o qual confere um sabor exótico nas músicas, coisas que podem ser absorvidas, menos mirabolantes, o Satch distingue-se muito pela dimensão em termos de composição que consegue dar à guitarra. Pois é, este senhor Satriani fundiu este exotismo com o rock,juntando aquele som único e uma técnica magistral (O Hendrix não tinha tanta, lamento, mas é mesmo assim) criou um estilo que influenciou muita e muita gente. Está para os guitarristas da actualidade como o Hendrix para os hippies, mas com uma grande diferença. O Jimi Hendrix estava associado a um movimento de libertação cultural, uma mensagem de liberdade e paz numa altura conturbada. Isso é fundamental para a criação de um ídolo, uma referência, não critico isso, a música serve para isso e o Hendrix transmitia essa cultura a cada nota que atacava.

Este artigo fala de uma coisa muito importante. A injustiça de compara guitarristas de estilos muito diferentes, blues, flamenco, heavy, jazz, etc. São campeonatos diferentes, o Paco de Lucia certamente tem lugar nesta lista. Sou grande adepto do Slash, mas um segundo lugar parece-me esticar um bocado a corda. Rolling Stone também elaborou uma lista do género onde classificou o Kurt Cobain como o 12º melhor guitarrista de sempre. Eu sem exagero, consigo pensar em 50 guitarristas melhor que ele. Mas uma coisa eu não posso negar, se calhar se forem contabilizadas as tentativas de aprendizes de guitarra em tentar tocar o riff inicial da “Come Has You Are”, e comparando com as tentativas em tocar os riffs daqueles 50 em que estou a pensar, provavelmente o Kurt Cobain ganha por “quinjajero”. É uma geração inteira com guitarras cheias de autocolantes a ouvir o “MTV Unplugged in New York” e a passar um charro à gaja que gostam. No fim, são essas coisas que contam. Que se lixe o Satriani…

Na lista da Time, consta um nome que diz muito, Yngwie Malmsteen. Eu não o colocaria no top ten, porque foi alguém que se perdeu no tempo, a qualidade da música foi-se perdendo gradualmente e é um tipo cheio de “manias”. Mas uma coisa é certa, o primeiro álbum dele, Rising Force, continua a ser dos melhores de sempre do heavy neo-clássico. Uma mistura espectacular entre heavy-metal e o barroco, dois estilos que assentam como uma luva um no outro. Porquê? Virtuosismo. Essa é a qualidade principal que os executantes do dois estilos devem possuir. Muitos outros guitarristas fizeram o mesmo, Rhandy Roads (Ozzy Osbourne), Jason Becker, Marty Friedman (Megadeth), Kiko Loureiro (Angra), Ritchie Blackmore (Rainbow & Deep Purple), Tony Macalpine, Michael Angelo Batio.

Este guitarrista sofre de uma doença degenerativa rara que o deixou impossibilitado de tocar, ainda compõe com o auxilio de um computador. Esta é a sua virtuosíssima versão do 5º Capricho de Paganini.

Mas existe sempre uma coisa que impressiona os leigos da guitarra, o “show off”. E o maior especialista nessa matéria é o Michael Angelo. Tem uma técnica e habilidade impressionantes, toca com guitarras de dois braços ao mesmo tempo e faz assim umas trocas de mãos alucinantes e coisas do género. Mas é apenas circo, pois a música é completamente desprovida de feeling.

Eu não discordo que o Prince e o Keith Richards constem da lista, mas consigo pensar em melhores guitarristas, mas o Prince é muito bom e a maioria das pessoas desconhecem esse facto. A presença de Les Paul (falecido recentemente) também compreendo, inventou o modelo Les Paul, absolutamente famoso em todo o mundo guitarrístico, além de ser ele próprio um bom guitarrista. O Chuck Berry é considerado o criador do rock & roll. O Jonh Lennon disse que se houvesse outro nome para o rock & roll seria Chuck Berry. Aqueles riffs de guitarra são reconhecíveis de imediato e a presença em palco com os movimentos de pernas que deram origem à postura rock dos guitarristas. Fica aqui o vìdeo da sua famosíssima “Johnny B. Goode”.

E este é um dos seus famosos “moves”, o “duckwalk”, mais tarde imitado pelo Angus Young dos ACDC.

Há guitarristas que se destacam pela elegância da sua musica. Exemplos disso são o Eric Jonhson e o Steve Morse. O Eric tem dos melhores sons de guitarra que já ouvi e um técnica extremamente subtil. Um primeiro convidado dos G3, um grupo de 3 guitarristas onde 2 são o Satriani e o Vai e outro é um convidado. Uma cimeira dos 3 grandes. Fica a qui uma das suas preciosidades, “Manhattan”.

O Steve Morse é outro exemplo de elegância, mais ainda, de versatilidade. Uma çao de bom gosto e de domínio técnico de todas as técnicas de guitarra. Fica aqui um vídeo de um solo maravilhoso, feito nos Deep Purple, pois ele é o guitarrista dessa banda, em detrimento do Malmsteen, é bem melhor do que ele.

Os guitarristas de blues Peter green, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Albert King, Albert Collins, etc. Não consigo nomea-los todos, são muitos e muito bons. Estes influenciaram outros guitarristas de todos os estilos. No metal não há muito guitarristas, dos bons, que não tenham influências destes artistas e utilizam escalas de blues nos seus solos.

Na fusão proliferam geniais músicos. Fusão é um estilo que mistura jazz com outros estilos diferentes, rock, blues, e frequentemente música do mundo. Da parte dos guitarristas há muito bons exemplos como Pat Metheney, Al di Meola, Frank Gambale, etc. Já tive oportunidade de ver Meola ao vivo e tenho um cd autografado, é genial, mistura flamenco e latino com outras. O Gambale é um guitarrista que tem muitos livros publicados e é fenemonal na ´tecnica de sweep picking, ou seja, varrer as cordas com a palheta e fazer aperggios.

Este vídeo é de uma música do Meola, “Mediterranean Sundance”, ele toca com o Paco de Lucia e faz parte de um disco obrigatório para qualquer guitarrista. O “Friday Night in San Francisco”.

Este é o Frank Gambale, num vídeo a mostrar como se fazem arpeggios, atençaõ também ao baixista, Jeff Berlin.

Bem, eu podia continuar a falar de guitarristas, mas vou abreviar e passar a um estilo do qual sou profundo admirador, o Heavy-Metal. Aqui abundam grandes músicos. A dupla de guitarristas dos Iron Maiden é disso exemplo. O Dave Murray e o Adrian Smith definem o que é o metal. Nem vou entrar em detalhes, eles têm tudo, os om, a personalidade, a humidade e a técnica…Fica aqui uma das minhas preferidas e muito underrated, “Stranger in a Strange Land”.

Eles são tantos, que até parece mal falar deles só de passagem, já referi alguns, mas o Angus Young dos ACDC tem de merecer um reparo especial, são muitos riffs famosos e muito bom gosto. O Alex Skolnick dos Testament, um dos melhores guitarristas do thrash e a aluno do Satriani,um dos meus preferidos. O Dimebag Darrel dos Pantera, que reinventou o metal, o Criss Oliva dos Savatage, e por aí fora. Não me lembro de mais, mas são muitos. Ah, e não me posso esquecer do Brian May, apesar de não ser metal, Queen tem um guitarrista com um estilo único que tocava com uma moeda, que tinha um som que muitos tentaram imitar sem sucesso.

Vou finalizar esta extensa enumeração de guitarristas com um dos que mais me tocou, o Jonh Petrucci dos Dream Theater. Técnica e feeling desta maneira é uma coisa única. Um marco na história do metal. Nem vale a pena dizer mais nada é único. E não aparece na patética lista da Rolling Stone dos melhores 100 guitarristas do mundo, é mesmo isso, conseguíram fazer um alista sem o incluir, nem a ele nem ao Satriani…

O que me mete mais nojo nisto tudo, é o facto do Satriani ser conhecido pela história com os palermas do Coldplay. Experimentem escrever satriani no g0ogle e vejam qual é a palavra que aparece a seguir. Em relação à suposta imitação desses gajos, eu até acho que fazem coisas interessantes, não ouço, se é para ouvir pop, ouço U2 que é muitíssimo melhor. Mas o pessoal fica todo contente com aquela música “Viva la Vida” que supostamente é uma cópia da “If I Could Fly”. Se é ou não, não sei, mas uma coisa é certa, nem é do melhor de Satriani, longe disso.

ps: Faltam aqui imensos nomes (Santana…:D), eu também não me atreveria a fazer uma lista dos 100 melhores, simplesmente uma dos meus 100 preferidos, e não passam disso estas listas, sejam elas sobre guitarristas, álbuns ou bandas. E já agora, estou aberto a críticas, com sempre.

Actualização

Bem, lembrei-me agora de alguns nomes que não de forma alguma ser esquecidos, Santana, Eddie Van Halen e Nuno Bettencourt.

Já agora algumas uma curiosidades em relação a este video. O pormenor do Santana a desviar a guitarra quando pressente o feedback do amplificador (1:17) dá um ar caótico ao concerto. Genial, quando vejo este concerto e outros em woodstock, dá-me a impressão que foi simplesmente um grupo de pessoas que se juntou para tocar música “Hey, queres vir tocar uns acordes? Não tenho grande equipamento, mas vai estar lá um pessoal fixe e tal, Hendrix, Santana, The Who, Janis Joplin, Joe Cocker.” O baterista que toca com o Santana, Mickaël Shrieve, foi o músico mais novo que tocou nesse festival, e destacou-se pelo solo que faz nesta música. Obrigado Sal, por este vídeo

Como é que me esqueci do Van Halen?! Acho que poucos guitarristas popularizaram uma técnica como o Van Halen com o tapping. É uma técnica onde se utiliza a mão que segura a palheta para “martelar” directamente na corda na casa pretendida. Dá um efeito espectacular, e é a foram mais fácil de fazer coisas rápidas. Mas não é só por isso que ele se destaca, tem um sentido rítmico excelente, e os acompanhamentos dele são de um bom gosto tremendo. E sempre cheio de pinch harmonics lá pelo meio, assim grosseiramente, são os “gritos” que se ouvem a sair da guitarra. Algo que é usado e abusado no heavy-metal, Zack Wilde, Glen Tipton (Judas Priest), são bons exemplos.

Também me olvidé de falar dos guitarristas portugueses. E começo já pelo açoriano Nuno Bettencourt, imigrou para os EUA e foi considerado o herdeiro do Van Halen em termos estilísticos. Aquilo que falei do Van Halen em termos técnicos aplica-se ao Nuno, mas o português envereda um pouco mais pelo funk. Eu só não percebo é porque é que este tipo é tão pouco conhecido em Portugal, guitarrista dos Extreme, os autores da famosíssima “More Than Words”. Fica aqui um grande solo, lindo mesmo, pleno de técnica e sentimento, e eu não me canso de frisar o quanto estas duas características são importantes para um guitarrista.

Mas há outros, o Gonçalo Pereira, cheio de técnica e com um estilo muito próprio, também desconhecido em Portugal. Mas posso dar mais exemplos, Pedro Jóia; Joel Xavier, Paulo Barros. Todos eles muito bons. Este último é o guitarrista dos Tarântula, uma banda de Heavy-Metal portuguesa.

Su inconfundible avión, un Airbus 727 bautizado como Ed Force One, surca los cielos en busca de una nueva pista de aterrizaje en la que posarse y regurgitar el imponente equipo de música. Su camaleónica mascota Eddie adorna las camisetas de millares de fieles metaleros, los mismos que no dudan en colgar el cartel de “no hay billetes” cada vez que sus héroes ponen un pie en tierra firme. Sus nombres ya han encabezado los créditos de una película —Flight 666— y, a la espera de nuevo material, sus discos continúan vendiéndose en todo el mundo ajenos a cualquier tipo de crisis. Por estos y otros  motivos Iron Maiden es considerada una de las bandas más  influyentes del Heavy Metal. Pero aviso a navegantes, no se trata de ningunos jovencitos de moda, sino de unos viejos rockeros que llevan agitando sus melenas desde la década de los setenta y sin fecha de caducidad conocida, tal y como apuntó hace tiempo su actual vocalista en la revista Metal Hammer: “esta banda no tiene jodidos límites. Si hay un fan metalero en la Luna llegaremos hasta él”.

Concretamente el origen de la historia lo encontramos a finales de 1975 en Leytonstone, una zona  del este de Londres que había visto nacer a Alfred Hitchcock 76 años atrás. Y aunque en estos momentos la pereza me impide confirmaros si el parto del cineasta británico fue sencillo, lo cierto es que el de sus vecinos fue más bien lo contrario, fórceps incluidos.

Después de algún que otro cambio de cromos, a mediados del 77 la formación de la banda quedó configurada de la siguiente manera: Steve Harris (bajo), Dave Murray (guitarra), Paul Di’Anno (vocalista) y Doug Sampson (batería). Fue entonces cuando el cuarteto empezó a ofrecer sus primeras actuaciones en torno a la capital inglesa, actuaciones en las cuales  se dio a conocer por su incombustible sonido, sin conservantes ni colorantes. Además, y aprovechando su creciente tirón, decidieron pagar de su propio bolsillo The Soundhouse Tapes, el EP de su debut. Podríamos especificar el importe de aquello, de acuerdo, pero al fin y al cabo resultaría irrelevante ya que terminó siendo rentable, y no tardaron mucho en comprobarlo. Resumiendo, el casete en cuestión pasó de mano en mano hasta que acabó en poder de la discográfica EMI, y ésta les puso sobre la mesa un contrato que no pudieron rechazar.

Running Free

De esta manera, y con un par de caras nuevas entre sus filas, las de Clive Burr (batería) y Dennis Stratton (guitarra) —Sampson abandonó la formación— lanzaron en 1979 su primer single, Running Free, y un año después, el primer álbum. Iron Maiden siguió la estela de Black Sabbath y Uriah Heep para escalar posiciones a una velocidad vertiginosa en las listas de Reino Unido, con temas ásperos, sombríos y rotundos como el citado Running Free, Prowler o Phantom of the Opera, y con el rostro del monstruoso Eddie en la carátula.

Tras un Killers (1981) más discreto, en el que ya participó Adrian Smith —tomó el relevo de Stratton—, Di’Anno cedió su lugar junto al pie de micro a Bruce Dickinson, quien contaba con un registro vocal más apropiado para el Heavy Metal que su antecesor (más Punk). Corría el año 1982 y así llegó The Number of the Beast, el trabajo de la consolidación y el que alcanzó el número uno en las Islas por primera vez. La trayectoria del grupo mantuvo el rumbo ascendente durante la década de los ochenta gracias fundamentalmente a Piece of Mind (1983) y Powerslave (1984). No menos exitosos resultaron Somewhere in Time (1986) y Seventh Son of the Seventh Son (1988), pero mostraron un corte diferente, más variado, como demuestra el uso de sintetizadores, algo inédito en Iron Maiden hasta entonces.

The Trooper (Piece of Mind)

2 Minutes to Midnight (Powerslave)

Wasted Years (Somewhere in Time)

En 1990 Adrian Smith dejó la banda poco antes de la publicación de No Prayer for the Dying, y él se lo perdió puesto que el álbum pasó a la historia por albergar la primera canción del grupo en  coronar los ránquines de ventas, Bring Your Daughter… to the Slaughter. Pero el cuento tomó otra dirección cuando, después de publicar Fear of the Dark en el 92 —otro éxito en mayúsculas—, Dickinson se despidió de sus compañeros para centrarse por completo en su carrera en solitario. Pues bien, aquella “dirección” fue en picado y sin paracaídas, situación que superó al nuevo comandante y voz de la banda, Blaze Bailey (ex Wolfsbane), quien asistió como testigo de excepción a la caída del aparato con The X Factor en 1995, y a la combustión de los restos con Virtual XI en 1998. Sin embargo, y pese a la aparatosidad del accidente, no hubo que lamentar víctimas… salvo Bailey, quien salió de la cabina como había entrado, es decir, sin hacer ruido.

Bring Your Daughter… to the Slaughter

Afortunadamente para Iron Maiden, el sustituto fue un viejo conocido, Dickinson, quien se puso manos a la obra dispuesto a conseguir que la aeronave remontara el vuelo como en los viejos tiempos. Y vaya si lo hizo. Brave New World (2000) devolvió a los británicos a lo más alto del panorama mundial, de donde no volvieron a apearse. Algo más que  meritorio si tenemos en cuenta que en lugar de vivir de las rentas, más tarde se la jugaron con tres nuevos trabajos de estudio, Dance of Death (2003), Death of the Road (2005) y A Matter of Life and Death (2006), a los que acompañaron nuevas y maratonianas giras —la última, “Somewhere Back In Time”, entre 2008 y 2009—.

Escribir algo así como “no sabemos lo que el futuro les deparará” sería un buen final, pero no se ceñiría a la realidad. Y es que en la misma entrevista para Metal Hammer a la que hacíamos referencia al comienzo, Bruce Dickinson declaró lo siguiente: “No, definitivamente éste no es nuestro último esfuerzo [gira 'Somewhere Back in Time'], ni mucho menos. El último álbum de estudio [A Matter of Death and Life] lo disfrutamos tanto que, como mínimo, habrá otro más adelante.“ Así que sólo podemos aguardar con impaciencia la llegada de ese momento, cuando la Bestia surque los cielos por enésima vez y deje tras de sí su legendaria estela de Heavy Metal.

En 2009 Iron Maiden consta de tres guitarras (Janick Gers, Dave Murray, Adrian Smith), un batería (Nicko McBrain), un bajo y único miembro que jamás abandonó el grupo (Steve Harris) y un vocalista que pilota realmente el avión con el que todos ellos sobrevuelan el mundo (Bruce Dickinson).

• Fuentes consultadas:

STRONG, Martin C., The essential rock discography, Canongate Books, Edimburgo, 2006.

http://www.rollingstone.com/artists/ironmaiden/biography

INGHAM, Chris, Metal Hammer, nº 249

]]> http://ticketsthere.wordpress.com/2009/09/01/tickets-there-likes-iron-maiden-%e2%80%93-powerslave/ Tue, 01 Sep 2009 12:07:24 +0000 'Tickets There' http://ticketsthere.wordpress.com/2009/09/01/tickets-there-likes-iron-maiden-%e2%80%93-powerslave/ http://yei23.wordpress.com/2009/07/22/fotos-iron-maidentodas-las-epocas/ Wed, 22 Jul 2009 22:46:10 +0000 yei23 http://yei23.wordpress.com/2009/07/22/fotos-iron-maidentodas-las-epocas/

A Continuación posteo unas cuantas fotos de Maiden de mi colección,,,incluyendo fotos del grandisimo Ross Halfin (las mejores sin duda).

Continuara….

It’s no secret that Iron Maiden is my all-time favorite band and has been since Powerslave came out in 1984.  They always possessed a certain kind of power in their music that stuck with me.  I’m not a total fanboy and have been vocally critical of them, as I am with any band that graces my ears, positive criticism or negative.  Maiden’s put out some stinkers: Fear of the Dark, Dance of Death, the 2 with Bayley on vox…But generally they always right themselves.  They really did a great album with A Matter of Life and Death.  To me that was their best album since Somewhere In Time.

Now here we are in 2009.  They finished an ambitious leg of the Somewhere Back In Time Tour by having Bruce Bruce fly the band and all of its crew and equipment all over tarnation while being filmed.  The result of this being the Flight 666 documentary.

I received my copy Friday and watched some of it before going out and finished it over the weekend.  What a power presentation.  I am always blown away by a band’s fans of this magnitude.  worldwide I think that Iron Maiden may be more popular than Metallica.  Since I don’t pay much attention to Metallica I really shouldn’t make such claims, but whatever.  This is my party.

The behind the scenes footage of the band going from city to city, country to country is pretty amazing.  It’s amazing that no one got hurt.   There is one particular scene in the Colombian section where a guy apparently caught one of Nicko’s sticks and he’s standing there in tears after the show with a female friend.  You can just see how much the show in general meant to him and even that much more to being home a piece of it from a supposed hero of his.  I get it.  I really do.  I’ve been to a few shows over the years that were really emotional for me, religious experiences even.  This last tour was one of those experiences.

One of my best friends came to town from Arkansas to attend the show with me and it made it that much more special.  The band was amazing.  Bruce sounded great. Nicko seems to have gotten better over the years.  Dave and Adrian and Steve and the consistent rocks in the band.  I’d never seen them play at such a high level?

…and there’s Jannick Gers.

Since day 1 I have not been a fan.  I never will be.  It pains me to see him playing some of Adrian’s solos with “H” standing right beside him.  I should add how poorly he plays them.  He’s completely sloppy, always.  He was in 1991 when I saw him and he was last year when I saw him.  This video is even more proof of it.  Sure Dave and Adrian aren’t perfect, but their playing is fine.  VH-1 has been running the concert footage from this regularly so I have been able to see it several times now.

But back to Iron Maiden and this great documentary.  My friend Jeff made a great observation about Maiden and it’s best that I quote it instead of paraphrasing it:

And what is the essential element that makes them so successful? Without regard to anyone in the band’s personal politics, the band itself is VERY socially conservative. They don’t have lyrics about getting wasted, f****ng chicks, teenage rebellion, rebellion against society, songs promoting social change, none of that tot. And they’re very healthy, non-destructive, and constructive in their own individual lives.

Up the Irons!

IRON MAIDEN

On a side/trivia note, The MARAZENE album ‘MachiNation’ was mixed on the same board that was used for the POWERSLAVE mix. That information wasn’t relayed to me until well into the album promotions or you would have heard me mentioning it a lot sooner.

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Iron Maiden Live in Brasília
Para quem desacreditava na possibilidade, teve um estádio lotado para acreditar

Foto: Léo Silva

Em decadência ou não, eles chegaram em Brasília, o lado metal da cidade contemplou a inesqucível apresentação que, de fato, traduz o Iron Maiden. Mais de 25 mil pessoas pintaram o Mané Garricha de preto, salteando estampas do lendário mascote Eddie, na última sexta-feira (20/03). Surpreedente, inesquecível e inacreditável, palavras rememoram o mega acontecimento. Muitos puderam ver os precursores do metal pela primeira vez, em uma longa espera que pode durar a idade da banda, um dos elementos que alimentaram toda a expectativa do grande show internacional, expectativa essa superada pelo que a banda ofereceu em mais de uma hora de velho e bom metal. Um show com certeza para reverberar infinitamente no coração da capital.

Por falar em velho e bom metal, essa era a idéia da banda e do idealizador da donzela de ferro, Steve Harris. A ressurreição das turnês Powerslave e Somwhere in Time agregada a grandes hits de um glorioso passado da banda foi a atração que uniu gerações ao longo dos shows, e agradou satisfatoriamente o público. Um show de rock do Iron Maiden, transmite bem mais que apenas [excelentes] letras e [refinadas] distorções, as apresentações representam também um sentimento irrepresentativo em palavras. Uma platéia calorosa como a brasileira a proximidade com a banda se tornou ainda maior. Logo afirmo para emos e outros afins de ver o fim do Iron, que banda não tem andado o caminho dos fins-de-carreira, a turnê se estendeu a “novos estados” por questões de produção, contudo, nada mais justo que mais pessoas possam apreciar, ao vivo, uma das melhores bandas do mundo, em uma turnê histórica [Somewhere Back In Time].
Além do mais, o Maiden é uma das poucas bandas que conheço que conseguem manter os fãs dos anos 80 e ainda continuar conquistando o público e não brigam por espaço no top da mídia, pois simplesmente já os têm.

Foto: André Lima

Cada música contar então, para cada presente/participante do show, uma história diferente, mas em cada integrante da banda em sua particularidade imprimia em nós: Olhos fitos nos sentimentos que a banda passava. Nicko McBrain, o baterista, sempre sorrindo para a câmera, super animado, sem perder um milésimo de tempo em seus movimentos; Janick Gers é um ilustre malabarista com uma guitarra, super divertido contracena com o concentrado Adam Smith e completa o trio das guitarras com o plausível Dave Murray; Steve Harris é  o mandachuva da banda, com sua composição de futebol e metal,  Harris tem seu estilo próprio, tem um ar de brasileiro e transmite toda energia quandro entra em palco; Em meio a esses grandes nomes musicais foi onde Bruce encontrou o lugar perfeito para soltar a voz e viver as música. Como em The Trooper quando ele subiu ao nível mais alto do palco hasteando a bandeira da Grã-Bretanha como expressão da resistência inglesa contra os russos. Enfim, Iron é muita cultura e conhecimento e suas letras são riquissimias, escrita com a mente e o coração. O entusiasmos dos músicos no palco fazia com que todos os fãs cantassem, e até mesmo quem não conhecia toda a letra sempre aprecia no refrão…

Foto: Edílson Rodrigues

O tempo é realmente algo tão relativo para todos nós, o show aqui na capital do rock, durou por volta de duas horas. tempo suficiente para os fãs não esquecerem nunca mais, e quem for dizer “EU FUI!” terá esse show infinito na lembrança. Porém o gosto de quero mais alimenta a saudade de poder acreditar que o Iron volte a Brasília em novas ocasiões. As palavras de Bruce Dickinson “Amazing, amazing, amazing…” reforçam a possibiliade. Com isso, o desenvolvimento impecável do show, Brasília pode se libertar do ócio de grandes shows, um exemplo para que futuramente outras oportunidades como essa possa enriquecer o cenário candango. Guarde a data, 20 de Março, um dia histórico na cultura da cidade.

Foto: Davi Menezes

por Wiliam Amorim

SetList do Show

01. Aces High (Powerslave).

02. Wrathchild (Killers).

03. 2 Minutes to Midnight (Powerslave).

04. Children of the Damned (Number of the Beast).

05. Phantom of the Opera (Iron Maiden).

06. The Trooper (Piece of Mind).

07. Wasted Years (Somewhere in Time).

08. Rime of the Ancient Mariner (Powerslave).

09. Powerslave (Powerslave).

10. Run to the Hills (Number of the Beast).

11. Fear of the Dark (Fear of the Dark).

12. Hallowed Be Thy Name (Number of the Beast).

13. Iron Maiden (Iron Maiden).

Bis

14. Number of the Beast (Number of the Beast).

15. The Evil That Men Do (Seventh Son of a Seventh Son).

16. Sanctuary (2º single, sem lançamento em disco).

Foto: César Mandelli

Facebook has been a really cool tool to build our prayer team.  I got this note today from an old college friend, Dave Murray, a church planter in Ecuador.  Very encouraging!  I’ll let you know how we can be praying for them as well.

So wonderful to hear from you! We are privileged to pray for you. We here at our church plant in Ecuador will continually pray for you here in Ecuador. Looking forward to shine some of your pictures up on the wall with the projector. You will have Ecuadorians praying for you! Imagine that!

Comente este artigo no Fórum Omega Geek.

Escrever comentários sobre um show do Iron Maiden é uma tarefa ingrata, ainda mais se tratando de uma turnê como a atual. Isso porque falar sobre shows da banda, amada e odiada quase na mesma proporção, tornou-se uma tarefa ingrata devido à repetição de expressões e clichês que se é forçado a usar.

Mas antes de falar sobre este show histórico, realizado em Interlagos no último domingo, dia 15 de Março, é necessário comentar sobre a falta de preparação demonstrada pela organização do evento. Só havia um único portão de acesso, o que obrigou mais de sessenta mil pessoas, que pagaram um bom preço pelo seu ingresso, a enfrentar uma fila quilométrica, que se estendia ainda por mais de 2km às 20h, horário marcado para a apresentação da banda.

A camiseta citada

Eram comum ouvir reclamações de fãs indignados ao serem informados de que a banda de abertura já estava no palco e a perspectiva de entrar em Interlagos ainda era algo distante. Uma piada comum na fila era relacionada a uma camiseta promocional da turnê, onde se lia atrás “Eu Fui”. Comentários como “Eu fui… e não vi nada” ou “Eu fui… e não entrei” surgiam a cada instante entre os fãs que aguardavam pacientemente sua entrada.

Felizmente, o empresário Rod Smallwood e a banda, conscientes desse problema, decidiram atrasar a apresentação em uma hora, possibilitando que um número maior de fãs assistisse à apresentação. Depois de finalmente entrar em Interlagos e enfrentar um corredor estreito que levava ao local do show, mais uma surpresa desagradável.

A chuva que caiu na cidade durante a tarde havia transformado o gramado do local em um verdadeiro mar de lama, em alguns lugares alcançando a altura do joelho. O cenário todo parecia uma reunião de fãs de Iron Maiden num manguesal. E, novamente, os fãs, bem humorados apesar de tudo, faziam piada: “Eu fui… e enfiei o pé na lama”, ou, então, “Eu fui… e não peguei nenhum caranguejo”.

Poucos minutos após as 21h horas começou a soar nos PA’s “Doctor, Doctor”, do UFO, deixa para o início do show. Na sequência, os telões (danificados devido à chuva) começaram a exibir os melhores momentos da tour, ao som da clássica Transylvania. Em seguida, a clássica introdução com Churchill Speech, que anunciou a entrada da banda no palco.

O que se seguiu foi um show fenomenal, que vai ficar para sempre na memória dos presentes. Impressiona como, após 30 anos de estrada, os integrantes do Iron Maiden ainda apresentam tanta energia e vontade de tocar no palco. Os três guitarristas, Adrian Smith, Dave Murray e Janick Gers demonstraram a excelente técnica de sempre, movimentando-se de forma perfeita pelo palco e alternando entre si os solos de cada composição. Nicko MacBrain, apesar de escondido pelo seu enorme set de bateria, mandou muito bem durante todo o show, tendo seu nome gritado durante vários momentos do mesmo.

"Scream for me, Brazil"

Bruce Dickinson apresentava a mesma energia de sempre, correndo, pulando e cantando de maneira que muitos, com menos idade, não conseguiriam imitar. Também demonstrou que possui carisma e experiência o suficiente para ter o público em suas mãos durante todo o espetáculo. Seja pedindo para todos do local gritarem (“Scream for me, São Paulo”), seja para que todos dessem dois passos para trás, afim de não esmagar quem estava na grade, Dickinson era prontamente atendido.

A postura de Steve Harris, baixista e fundador da banda, é exemplo do porquê o Maiden inspira tanta paixão entre seus fãs. O cara se movimenta, pula e corre tanto quanto Dickinson, sem tirar em nenhum momento o sorriso do rosto. Dá pra ver que Harris realmente gosta daquilo que faz, e que não perdeu o tesão de se apresentar ao vivo. Vale mencionar que também dava pra notar que ele acompanhava cantando todas as músicas do set.

O setlist da turnê, embora não indefectível, é o melhor que o Iron Maiden apresentou em muitos anos, sendo composto somente de clássicos dos anos 80, época de seu auge criativo e produtivo (com a excessão de Fear of the Dark, bem-vinda adição do álbum homônimo). Pouco foi alterado em relação à turnê que passou por terras brasileiras no ano passado, com a exclusão das músicas Revelations, Heaven Can Wait, Can I Play With Madness, The Clairvoyant e Moonchild, para a entrada de Wratchild, Children of the Damned, Phantom of the Opera, The Evil That Man Do e Sanctuary.

Após uma apresentação quase perfeita, que entrou para a história da banda como a de maior público de um show individual, sem contar apresentações em festivais, mais problemas de organização. Se uma entrada já provocou dor de cabeça nos fãs que formavam uma fila ao entrar, na saída a situação foi ainda pior, já que aparentemente todos os mais de 60 mil presentes decidiram ir embora ao mesmo tempo. Isso fez com que o trajeto até a saída, que não levaria nem 10 minutos normalmente, tomasse mais de uma hora.

Um biscoito pra quem conseguir ver algum membro da banda

Mas todos esses problemas não tiraram a sensação de satisfação que ficou nos que estiveram presentes nessa noite histórica. Podem falar que o Iron Maiden é repetitivo, que seus integrantes já estão velhos e que as músicas novas não têm o mesmo brilho das composições de 20 anos atrás. Mas que a banda sabe como fazer shows memoráveis, e ainda está para surgir quem faça melhor, isso é fato.

Set-list

Churchill’s Speech
Aces High
Wrathchild
2 Minutes to Midnight
Children of the Damned
Phantom of the Opera
The Trooper
Wasted Year
Rime of the Ancient Mariner
Powerslave
Run to the Hills
Fear of the Dark
Iron Maiden
(Bis)
The Number of the Beast
The Evil That Men Do
Sanctuary

No começo dos anos 90, um certo fanzine chamado Headline publicou que só faltava um filme do Iron Maiden feito para o cinema. Pronto, não falta mais. Rolou nesta tarde, no cine Odeon, na tradicional Cinelândia, centro do Rio, a pre-estreia mundial do “rockumentário” Flight 666, que acompanha a turnê do agora sexteto inglês da Índia ao Canadá, a bordo do avião Ed Force One, muitas vezes pilotado pelo vocalista Bruce Dickinson. No filme, as perfomances da banda são apresentadas praticamente na ordem dos shows de 2008, começando por Aces High. Só que entre uma música e outra, há depoimentos da banda e equipe, sobe-sons quase reality show que mostram como cada músico é, ou aparenta ser, e fãs. Fãs que falam indiano, japonês, inglês com sotaque australiano, fãs que viraram músicos (Lars Ulrich/Metallica, Tom Morello, do Rage Against the Machine/Audioslave), espanhol com vários acentos  e português do Brasil. Aliás, os documentaristas Sam Dunn e Scot McFayden (que já tinham filmado Metal:a Headbanger´s Journey e Global Metal) acharam um fã de São Paulo com 162 ou 172 tatuagens relacionadas à Eddie pelo corpo, que inventou uma religião inspirada pelo Maiden(sério, com missa, batina e tudo!). É esse festival de idiomas e sotaques que, aliados à perfeita captação das músicas (em HD), com som potente (5.1), inspirado trabalho de câmera e edição ágil que fazem de Flight 666 um programão. Um filme feito por fãs, como os diretores fizeram questão de dizer, na entrevista dada no palco, junto com Nicko McBrain, após a projeção. Que os fãs de todo o mundo vão gostar. É bom abrir o olho: agora passa nos cinemas na madrugada de 20 para 21 de abril e também nos dias 24 e 25/04. Recomendo a todos fuçar o site da Moviemobz. e Ingresso.com. Pra não ficar sem poltrona no cinema. Depois, só no DVD.  Para ler meu texto sobre o show do Maiden no Rio clique aqui. Para detalhes e curiosidades sobre o filme, clique ao lado. Curiosidades sobre o filme Flight 666.

• Steve Harris é descrito como tímido pela filharada (1 rapaz e 4 moças, uma delas, a Lauren, faz os shows de abertura). E um fissurado no trabalho, a ponto de descer de avião e ir direto pra estúdio.
• Bruce Dickinson, que além de vocalista é piloto, aparece até com o colete amarelo da cia aérea Astraeus.
• Nicko McBrain é o tiozão da banda. Sempre pronto para uma piada, protagoniza as cenas mais engraçadas do filme. Adora jogar golfe! É o que gosta de fazer nas férias.
• O guitar hero Dave Murray também agora golfe. Quem diria, com aquela carinha redonda de inglês, ele diz que hoje em dia não dá para mais pra virar a noite na farra depois de um show. Que em vez de passar 6 horas no bar, joga golfe 5 horas e passa 1 hora no bar…
• Quem ainda gosta de curtir um pub é o Janick Gers, dizem os colegas…
• Adrian Smith aparece às voltas com suas guitarras e fala que às vezes os fãs exageram na marcação cerrada, mal deixando os roqueiros sair do hotel.
• Logo depois do show em Mumbai, na Índia, o documentário entra na van que leva banda de volta pro hotel. Bruce comenta admirado que o povo adorou Can I Play with Madness.
• No trecho brasileiro do filme, a música é Heaven Can Wait. Com aquele coro que reuniu um monte de fãs em cima do palco, no estádio Palestra Itália, em março de 2008. Como sempre emocionante.
• Na Argentina, chama a atenção a quantidade de celulares gravando/fotografando o filme.
• No show de Los Angeles, aparecem várias celebridades nos bastidores. Lars Ulrich, reconhecidamente fãzaço da New Wave of British Heavy Metal, enaltece o Maiden. E pra minha supresa, o Tom Morello (guitarrista do Rage Against the Machine e Audioslave) se revela um maidenmaníaco também. Ainda aparecem Ronnie James Dio (Sabbath, Heaven & Hell), Scott Ian, do Anthrax, Ronnie James Dio e Vinnie Appice (Sabbath, Heaven & Hell) – esse acompanha o ensaio de Nicko.
• trechinho de Rime of Ancient Mariner: http://www.youtube.com/flight666movie

P.S. : Flight 666 estreia em cinemas de algumas cidades brasileiras no próximo feriadão, na madrugada da segunda, dia 20, para terça, 21 de abril, à meia noite e um. Também haverá algumas sessões na sexta, 24/04, e no sábado, 25.

Veja em MovieMobz eIngresso.com se Flight 666 passa na sua cidade. Segundo este último site, em SP o rock vai rolar em salas das redes Cinemark e UCI. 

The Soundhouse Tapes, o primeiro compacto: Iron Maiden/Invasion, Prowler

O Iron Maiden do baixista Steve Harris passou por umas seis formações até chegar à que gravou a demo tape, no finalzinho de 78, num estúdio perto de Cambridge, com o vocal Paul Di´Anno, um guitarrista só (Dave Murray) e o batera Doug Sampson, além de Harris. Os caras gastaram toda a grana na gravação e não puderam comprar o resultado final. Depois, quando voltaram com dinheiro para levar a fita equalizada, ela já tinha sido apagada. Harris e cia tiveram que se contentar com fita k7 não mixada com 4 músicas: Iron Maiden, Invasion, Prowler e Strange World. Quase um ano depois, as três primeiras foram lançadas num compacto bancado pela própria banda: “The Soundhouse Tapes”. Vendeu as 5 mil cópias, mas a lenda dizia que 15 mil unidades voaram, o que ajudou a banda a ser contratada pela EMI. NO DVD The Early Years, um executivo da gravadora na época diz que a EMI teve que escolher entre Iron Maiden e Def Leppard. Não dava para contratar os dois. Escolha certa.

Running Free/Burning Ambition, 1º single pela EMI

Pouco antes da 1ª sessão de gravações para EMI, novas mudanças: saiu o batera Doug Sampson, entrou Clive Burr. E a guitarra de Dave Murray ganhou a companhia – ou a competição, algumas fontes dizem – de Dennis Stratton. “Running Free” foi a canção eleita para o segundo compacto do grupo, o primeiro pela EMI. Música tocada em shows de quase todas turnês posteriores. No lado B, “Burning Ambition” mostrou o interesse de Harris pelo rock progressivo.  O single superou as expectativas e pintou o convite para tocar “Running Free” na parada “Top of The Pops”, da TV inglesa. O que a BBC não imaginou é que a Donzela de Ferro fez questão de tocar ao vivo, sem playback, “ousadia” perpretada pelo The Who 8 anos antes. Rock é rock mesmo. A performance dessa música no Top of the Pops é um dos extras do já mencionado DVD The Early Years.

Iron Maiden, o 1º álbum

Com essa arrepiante ilustração de Derek Riggs na capa,o primeiro álbum saiu em 14 de abril de 1980: Iron Maiden (clique para ouvir) abre já matando a pau, com o riff de “Prowler”. Além de “Running Free” e sua batida quase tribal, tem as baladas “Remember Tomorrow” (bem, balada até certo ponto) e “Strange World”. A força técnica de “Phantom of the Opera” (no roteiro da atual turnê, Somewhere Back in Time) e “Transylvania”. Na maioria das edições, entra o ataque sonoro de “Sanctuary” (que foi poupada da primeira edição inglesa porque apareceu numa coletânea da EMI, Metal for Muthas). O disco fecha com os petardos “Charlotte the Harlot” e “Iron Maiden” (esta não deve faltar na turnê pelo Brasil). A produção  de Will Malone é criticada até hoje por Steve Harris. A formação tinha apenas seis semanas, fez só 11 shows antes e passou 13 dias de estúdio. Fonte: Infinite Dreams, livro de Dave Bowler e Bryan Dray. Mesmo assim, fez um clássico do metal, 4º lugar na parada inglesa.

Sanctuary/Drifter + I´ve Got the Fire

O grupo teve a sorte de pegar carona na turnê do Judas Priest que promoveu o clássico álbum metálico British Steel, aquele que tem Breaking the Law. Em 23 de maio de 1908, mais um compacto. De um lado, “Sanctuary”,  o alarme metálico de Harris, Di´Anno e Murray. No lado B,dois sons ao vivo: “Drifter”, usada por Di´Anno para interagir com a platéia (um “iô, iô, iô” bem diferente do The Police) e a cover “I´ve Got The Fire”, original do Montrose, grupo de Ronnie Montrose. Aliás, regravações seriam costumeiras em lados B de compactos do Iron. Que voltaria a regravar “I´ve Got The Fire” com Dickinson em 1983. O single atingiu o 29º lugar na Inglaterra. Na capa, a Eddie ataca a então primeira-ministra Margaret Tatcher Imagine a polêmica na época…

Women in Uniform

Agosto de 1980. Desta vez, o Iron acompanha a turnê européia do Kiss. E se engana quem pensa que o grupo americano, já consagrado, deu uma de estrela para os roqueiros ingleses de primeira viagem. Gene Simmons chegou a oferecer equipamento numa ocasião em que o Maiden enfrentava problemas técnicos. Solidariedade roqueira.

O terceiro single lançado pela EMI em 27 de outubro de 80 traz desta vez uma cover como lado A: “Women in Uniform”, do grupo australiano Skyhooks. E mais Maggie Tatcher na capa. Desta vez, ela se prepara para atacar Eddie, que vem rodeado por duas mulheres… de uniforme! Estranhamente, essa música que não saiu em discos de estúdio mereceu o primeiro clip oficial do Iron. Aquele que aparece fantasiado de Eddie no vídeo é o Michael Kenney, técnico de baixo do Steve Harris, e hoje toca teclados na banda, sempre que é necessário.  Para o lado B, nova versão de “Invasion”, do compacto Soundhouse Tapes. E um som ao vivo: “Phantom of the Opera”. Esse compacto, 35º lugar, foi o canto de cisne de Dennis Stratton no Iron. Ele pode ser visto tocando ao vivo em vários capítulos do DVD The Early Years, como o vídeo caseiro no pub Ruskin e no filme da Granada TV. No finalzinho de 1980, o Maiden ganhou um novo guitarrista. Adrian Smith. TO BE CONTINUED…

* Wasted Years, este tema es una advertencia para apreciar el presente y no tomar las cosas como algo sin importancia.
* Sea Of Madness, esta es otra canción psicológica en la que una persona lentamente se va volviendo loca, aunque la letra es algo ambigua.
* Heaven Can Wait, relata la emocionante experiencia de un tipo que está muy cercano a la muerte, en el cual sale de su cuerpo y se ve a sí mismo, al igual que al tunel con la luz al final. El tema es una reflexión al hecho de ‘ estar preparado ‘ para la muerte. Cabe mencionar que la banda buscó gente para el coro de este tema en un bar llamado ‘ Tehe’s Bar ‘, el cuál se menciona en la portada del álbum.
* The Loneliness Of The Long Distance Runner, basado en la historia de Allan Sillitoe de la cual se hizo una película en 1962 del mismo nombre. Se trata de un joven corredor que desafía a su vigilante en el centro de detención juvenil a una carrera, la cual espera ganar.
* Stranger In A Strange Land, se podría pensar que el tema se basa en la novela de Robert Heinlein’s del mismo nombre, pero en realidad se trata de un hombre atrapado en los hielos del ártico, cuyo cuerpo es encontrado varios años más tarde. Se trató de una expedición real y Adrian Smith logró hablar con uno de los sobrevivientes (este último se convirtió en fan de Maiden), inspirado en esto, Adrian escribio la canción.
* Deja Vu, trata sobre la experiencia de tener la sensación de haber vivido una situación exacta antes.
* Alexander The Great, detalla la historia del genio militar Alejandro Magno (336–323 A.C.), quién conquistó el imperio Pérsico y puede que sea el único general en la historia que nunca perdió una sola batalla.

Powerslave :
* Aces High, trata sobre un piloto que se defiende de un ataque aéreo durante la batalla británica que tuvo lugar entre el 10 de Julio y el 31 de Octubre de 1940.
* 2 Minutes To Midnight, el título se refiere al reloj del día del juicio final, uno de los símbolos más conocidos en la edad nuclear (medianoche). El reloj marcó 2 minutos para medianoche en Septiembre de 1953 después que los soviéticos detonaron un imponente dispositívo termonuclear.

* Losfer Words (Big ‘Orra), Para cualquiera que no esté demasiado familiarizado con el inglés, el título significa simplemente ‘ la pérdida para las palabras ‘ (Loss For Words), o más simplemente ‘ no saber qué decir ‘. ‘ Orra” podría ser ‘ o un ‘ (or a), qué podría tartamudearse por alguien que estaba teniendo problema para pronunciar palabras.
También se ha sugerido que” ‘ Orra” fonéticamente suena como ‘ horror ‘ , tomando en cuenta el acento popular de Londres.
* Flash Of The Blade, tema basado en un joven espadachín que entrena para algún día vengar el asesinato de su familia, indudablemente inspirado en el esgrima del cual Bruce Dickinson es fanático. Este tema también aparece en el soundtrack de la película de Dario Argento (1985) llamada ‘ Phenomena ‘ conocida también como ‘ Creepers ‘.
* The Duellists, Tema inspirado en la película del mismo nombre dirigida por Ridley Scott (1978), la película se basó en la novela escrita por Joseph Conrad titulada ‘ The Duel ‘ (1908) que trata sobre la vida de los oficiales franceses en pleno período Napoleónico.
* Back In The Village, este tema es la continuación de The Prisoner, y se inspira nuevamente en la serie de los 60’s. ‘ The Village ‘ es el lugar misterioso donde ocurre toda la historia en la serie, dicho lugar realmente existe y se llama ‘ Portmeirion ‘ ubicado al norte de Gales. Hay dos interpretaciones que tienen que ver con los ‘ fox ‘ (zorro) mencionados en la letra. Una dice que en los códigos militares se usa la palabra ‘ zorro ‘ para denominar diferentes armas, ‘ zorro ‘, ‘ zorro2 ‘, ‘ zorro3 ‘, etc., por lo que ‘ zorro6 ‘ sería el Napalm, si se escucha detenidamente el tema, se pueden escuchar varias veces ‘ six, six, six ‘, o sea Napalm por todos lados.
Hay otra interpretación que dice que el prisionero número 6 es el único habitante peligroso en el pueblo famoso, por eso se le menciona como ‘ zorro ‘, ya que si se pone atención en la letra que dice ‘there’s a fox among the chickens’ (hay un zorro entre los pollos) se puede comprender que sería el único prisionero que los demás temerían.
* Powerslave, canción sobre un Faraón egipcio agonizante que lamenta los límites de su poder. Paradójicamente se trata de la muerte de un faraón, ya que en Revelations se interpretaba como el nacimiento de uno de ellos.
* Rime Of The Ancient Mariner, tema basado en el poema del mismo nombre escrito en 1798 por Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) y re-escrito en 1817, el poema es bastante largo, se divide en 7 partes (alrededor de 77 páginas) y narra la maldición que recae sobre un marinero que mata a una gaviota.

Poco a poco se acerca la fecha esperada por muchos 22 de marzo 2009  pero esta ves lo hace en grande como la banda que es Club hipico 50 mil entradas disponibles y mas de 40 mil ya vendidas, yo estuve al año pasado, fecha historica en mi mente y en la de muchos 6 de marzo 2008 ese dia prometieron volver a lo grande y asi lo cumplen !
iron Maiden me atrevo a decir q es la banda de heavy metal mas famosa en Chile o no? el rockero-metalero promedio gusta de maiden y de sus exitos The trooper, fear of the dark, halloweed by the name y miles mas
En esta ocasión Iron Maiden vuelve para interpretar clásicos, pero promete que el setlist será distinto al de la última visita, ya que ahora se incluirían más temas de los 3 primeros discos, convirtiendo el concierto en una mezcla entre lo que han sido sus últimas dos giras para el recuerdo: “Eddie rips off the World tour” y “Somewhere Back in Time World Tour”, pese a que la gira sigue llevando el nombre de esta última.Asimismo Maiden viene a cerrar su Gira mundial de manera que este concierto es imperdible ya que vienen a demostrar por que son los mas grandes en su genero. Despues de terminar esta gira, los planes inmediatos son el entrar a grabar su quinceavo disco de estudio que los rumores dicen podria sre el ultimo de la banda

Así que ya saben, el concierto promete, quizás más que el anterior, con más gente, más sonido, y la calidad de Iron Maiden de siempre, con las ganas de dar un broche de oro a su gira mundial. Las entradas ya están a la venta por el sistema ticketmaster, a 23 mil pesos cada una. Up the Irons!

IRON MAIDEN

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