Dear Friends,

The Harbor Conservatory is pleased to present a vocal recital with guest soprano Jacqueline Goldgorin, accompanied on the piano by Conservatory student Nelson Ojeda Valdes this Saturday, November 14th at 12:00 PM.  Works by R. Strauss, Barber, and de Falla will be performed at this free classical music recital in our third floor theater.  Hope to see you all there!

Il 25 settembre scorso se ne è andata Alicia de Larrocha, una delle più grandi pianiste di sempre, di certo la più grande interprete del repertorio spagnolo. il suo Albeniz resterà sempre il “mio” Albeniz, quello che ho amato da sùbito

Una tecnica straordinaria la sua, che non ha mai compromesso l’espressività e la misura. Nessuno ha saputo suonare Asturias così

E forse neanche questa Danza del fuoco di De Falla

Nata a Barcellona, è morta nella sua città a 86 anni. Ci tocca salutare un’altra esponente di un tipo pianismo davvero difficile da rintracciare oggi. Mi chiedo soltanto: perché i giornali non ne hanno parlato? Io stesso ho appreso la notizia solo pochi giorni fa. Sono stanco di questa disinformazione… Eppure nessuno manifesta contro questo genere di informazione parziale.

Alicia mi mancherà

Alicia de Larrocha / Fuente: www.abc.es

El viernes 25 de septiembre falleció, en el Hospital Quirón de Barcelona, la pianista española Alicia de Larrocha. Nacida en aquella misma ciudad, el 23 de mayo de 1923, inició su instrucción musical a la edad de cinco años en la academia de Frank Marshall, lo que automáticamente la emparentó a la tradición de Enrique Granados, pues Marshall fue discípulo del compositor español.

Poco tiempo después fue descubierta por Joaquín Turina que la hizo debutar en el marco de la Exposición Internacional de Barcelona en 1929. Se dice que era tan pequeña que fue necesario agregar calzas a los pedales para que pudiera utilizarlos. Su debut con una gran orquesta se llevó acabo en 1934 con la Sinfónica de Madrid.

Amiga de Victoria de los Ángeles, años más tarde ambas contribuirían a difundir en el mundo la canción española producto del genio de compositores como De Falla, Turina, Mompou y Montsalvatge. En 1940 De Larrocha comenzó a dar conciertos por España. Su debut internacional se produjo en 1947 con una gira europea, aunque su reconocimiento internacional llegó en 1954 cuando realizó una serie de presentaciones por los Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles y Alfred Wallenstein.

Además de difundir el repertorio español, es recordada por sus interpretaciones de Mozart, Beethoven, Schumann, Rachmaninov, Ravel, Debussy y Fauré. Quizá la obra por la que será más recordada es por su ejecución de la Suite Iberia de Albéniz. Su estilo fue descrito como una mezcla de virtuosismo y gracia, a pesar de que sus manos parecían demasiado pequeñas para interpretar el gran repertorio. Al cumplir 80 años de edad, De Larrocha realizó una gira de despedida. Su salud comenzó a deteriorarse hace un par de años después de sufrir fractura de cadera.

Entre los reconocimientos obtenidos a lo largo de su trayectoria se encuentra 4 premios Grammy, el Príncipe de Asturias recibido en 1994 y la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Redacción Clásica México

Een keur van nationaliteiten
Tijdens het concert dat maandag 17 augustus, ’s avonds tussen 20:30 uur en 22:45 uur in het kader van de BBC Proms 2009 in de Londense Albert Hall zal worden gegeven, kunt u het Philharmonia Orchestra beluisteren onder leiding van Esa-Pekka Salonen, die daarmee zijn eerste officiële optreden zal realiseren als nieuwe chefdirigent van dat ensemble. Dit 43ste Prom-concert van deze zomer zal in het teken staan van drie nationaliteiten als het gaat om de componisten: Spaans, Nederlands en Frans. De zussen Katia en Marielle Labeque zullen samen soleren in het Concerto voor twee piano’s en orkest getiteld Haags hakkûh van Louis Andriessen, die vanwege zijn zeventigste verjaardag in het zonnetje wordt gezet. Dit concert is deels geïnspireerd op de cartoon Tom and Jerry, en deels op een Haagse hardcore band die house ten gehore brengt.
Weliswaar betreft het een Britse première, maar de beide solistes en de dirigent hadden eveneens de hand in de allereerste uitvoering, in januari dit jaar te Los Angeles, waar Salonen ook nogal flink met de dirigeerstok zwaait. Later dit seizoen, in Prom 58 zal De Staat van Louis Andriessen in de Londense Albert Hall klinken.
Voorafgaand aan het werk voor solisten en begeleidend ensemble zijn Drie dansen uit El amor brujo uit 1923, van de Spanjaard Manuel de Falla (1876-1946).

Twee Ravel-toppers
Na de pauze die van 21:05 uur tot 21:25 uur duurt en waarin het praatprogramma Twenty minutes zal worden uitgezonden, worden, als afsluiting van deze 43ste Prom, nog twee composities van de Fransman Maurice Ravel (1875-1937) — voor de zoveelste keer tijdens concerten waar ook ter wereld — voorgesteld: allereerst de geniale suite Ma mère l’Oye, gevolgd door de Bolero, die iedereen — inclusief de qua muziek niet klassiek georiënteerden (menen) te kennen. En, als die stukken goed worden gespeeld, zullen zij nimmer vervelen.
Een uitgebreide toelichting over Ma mère l’Oye is te vinden op het weblog Tempel der Toonkunst, in een artikel van 28 augustus verleden jaar, toen eveneens gepubliceerd naar aanleiding van een der BBC Proms: die op 29 augustus 2008.
Over Ravels Bolero uit het jaar 1928 kunt u meer lezen in het artikel Geen werkelijke vorm, geen ontwikkeling, dat is te vinden op het Nederlandse weblog All art is quite useless over de cultuur van het fin de siècle, alwaar het voor het eerst is verschenen op 8 juni 2006.
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Afbeeldingen

1. Componist Manuel de Falla, getekend door Tonny Groenhuysen, Buitenpost. (Collectie Heinz Wallisch, tevens ©.)
2. Dirigent Esa-Pekka Salonen.

The latest album by self-described Romantic pianist and Carnegie Hall favorite (she’s playing there on June 12 at 8 ) Katya Grineva is a treat for fans of canonical 19th century favorites, proudly idiosyncratic and unabashedly individualistic. Grineva was seemingly born to play the Romantics, wringing plenty of angst and longing out of a mix of familiar standards, Piazzolla classics and a perhaps predictably but aptly emotional take of the Ravel Bolero. On both the Chopin Mazurka in A Minor and the Waltz in E Minor, she mines the dynamics for heart-tugging shifts that stop just this side of overwrought – yet, by contrast, she lets the Albeniz Tango breathe for itself, a smart move. Granados’ Planera Spanish Dance is likewise allowed to shimmer and gleam, at a tastefully stately pace.

Most impressively, it’s the Piazzolla that best draws out Grineva’s intensity. Adios Nonino, a requiem written right after the death of the composer’s father, is stoic yet wrenching. An abbreviated arrangement of the sprawling crazy-love anthem Balada Para Un Loco is considerably more blazing and percussive than the original, and Grineva careens through its louder passages like a woman possessed, after which Manuel de Falla’s Ritual Fire Dances makes a perfect segue. The Bolero alternates between slinkiness and impatience, a nice contrast to see in a piece where some performers find none at all.  

Grineva’s Carnegie Hall show this week is billed as a family-friendly event, lots of familiar standards by Debussy, Satie and Chopin and others delivered with characteristic verve: bring a 15-year-old friend, family member or someone who looks hopelessly underage, and they get in free with your paid admission.

Uma noite de boa música na Fundição Progresso

(Publicado originalmente em 22/9/2004 14:25 no grupo de discussões Komuna)  

Há quem ache que as canções de Raul Seixas não devam ser interpretadas por outros artistas. No máximo, admitem (não por critérios musicais) que uns poucos escolhidos o façam.  Algumas dessas pessoas costumam se recusar até mesmo a ouvir essas versões. E quando isso por acaso acontece não é difícil usarem a palavra heresia para desqualificá-las.

Não eram essas pessoas que estavam na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 31 de agosto passado.  A maioria dos que lá estiveram parecia adepta de que música, sobretudo as boas, é para ser cantada, seja ela de quem for e por quem for. Esses puderam ver um grande show de música.

Já do lado de fora era possível perceber que se tratava de um público diferente, principalmente daquele que costuma freqüentar eventos ligados a Raul Seixas em São Paulo. O preto predominante nos eventos paulistas dava lugar a um alegre colorido e as pessoas pareciam prontas para uma noite de diversão. Cocotas, patricinhas, surfistas, pittboys, modelos, atrizes, engravatados,  descolados, playboys, neo-hippies, semi-clubbers, roqueiros discretos e universitários aos poucos iam enchendo a Fundição.

Poucos  com camisetas de Raul Seixas… Ninguém cantando ou gritando suas músicas. Sylvio Passos e  Toninho Buda  conversavam tranqüilamente  perto do palco sem que quase ninguém os reconhecesse.  Na área livre, o clima era de descontração, com azaração e  paquera. Certa vez Raul Seixas disse que esse tipo público foi o motivo de sua mudança para São Paulo. Sei não…

Talvez o motivo dessa diferença fosse por essas pessoas não estarem lá por causa de Raul Seixas, mas sim pelas vária atrações escaladas. Bastou o show começar para essa hipótese ir abaixo e ver que o dono da festa era mesmo ele. Eram exatamente 22:30 quando Arnaldo Brandão deu os primeiros toques em seu contra-baixo para dar início à Água Viva. Delírio na platéia.

Kika Seixas sai dos bastidores e se mistura anonimamente ao público sem que ninguém perceba. Ela leva as mãos ao rosto e parece bastante emocionada. Fica ali um pouquinho e volta aos bastidores, que – além de  artistas e produtores - também estava apinhado de gente com funções indefinidas.

Arnaldo Brandão mal termina Água Viva e já avisa que vai ter que tocar de novo, pois o “Meu Bom” falou que o som não chegava ao caminhão onde estava o equipamento de gravação. Esse tipo de  repetição seria uma constante em todo o show. Coisas de TV…   Logo depois, ele chama ao palco Rick Ferreira, anunciado como “o guitarrista de todos os discos de Raul”, que canta Clínica Tobias Blues. É a vez então do ator Roberto Bomtempo entrar para dizer alguma coisas e recitar “Prelúdio”.  Depois dele vem Toni Garrido, que, ovacionado, canta Gita com forte acompanhamento do público.

Kika Seixas está novamente misturada ao público sem que ninguém ao seu lado se dê conta. Transparece a satisfação por um trabalho realizado. Em seguida entra o Baia cantando Ouro de Tolo. Segundo consta, é um promissor artista. Parece que tem bons serviços prestados na divulgação de Raul Seixas, mas passou meio batido. Até porque o seu sucessor no palco foi o “B. Negão”,  um dos pontos altos da noite cantando “É fim do mês”, com o público marcando palmas como num terreiro de umbanda. Ele teve de repetir a música, fez num outro andamento, mas  que não se igualou à primeira versão.  Tomara que consigam colocar a primeira versão no DVD…

Terminada a sua performance, ele disse alguma coisa em homenagem ao De Falla (um grupo gaúcho) e chamou o Marcelo D2, que teve que esperar um tempão para começar a cantar por causa de novos problemas técnicos.

Na platéia,  bem perto do palco, duas moças que estavam ao lado da bela Helena Rinaldi (aquela das raquetadas) e diziam trabalhar em produções desse tipo comentaram que os responsáveis pelo show estavam meio perdidos. Enquanto isso, nos bastidores, Marcelo Nova e Pitty, toda de preto e com ombros à mostra, batiam papo e Lobão chegava com sua trancinhas de índia peruana e um blusão azul da seleção da Holanda. O D2 cantou alguma coisa que não recordo o que era, mas lembro que não ficou muito bom.

Já passavam 45 minutos de show quando começa na platéia o primeiro coro de “Raul, Raul, Raul”. O estopim foi Marcelo Nova, que havia acabado de entrar para detonar com “Pastor João e a Igreja Invisível”, acompanhado de Arnaldo Brandão e Rick Ferreira, já integrados à banda de apoio permanente. Marcelo Nova ainda mandou “Não fosse o Cabral” com outro arranjo e saudou o Rick como “um dos mais experientes guitarristas do País”. Rick então repete Clínica Tobias  que ele já havia cantado no começo.

Às 23:30, outro grande momento, com a elegante Zélia Duncan cantando “Metamorfose Ambulante” elegantemente. Ele anuncia então uma outra atração feminina: Pitty. Ela entrou falando “Toca Raul” e mandou  bem com “Eu sou Egoísta”. Depois dela, entrou o Lobão, que fez uma versão pesada do Rock do Diabo enquanto brincava imitando trejeitos de Raul Seixas com as mãos e as pernas.  Não lembro se ele teve de repetir a performance, mas em algum momento no meio da música ele soltou um “…todos, invariavelmente, vão tomar no cu”…, depois de ter feito algum comentário.  Segundo li depois num jornal, o xingamento já estava combinado ou algo assim. Acabada a performance ele chamou o “brother” Arnaldo Brandão, que tocou Água Viva de novo.

O ápice do show estava próximo. Quando Caetano Veloso entrou foi ovacionado pelo público. Com Rick Ferreira na Steel guitar (aquela que parece uma pequena mesinha e que o cara toca sentado), ele cantou Maluco Beleza acompanhado pelo público, que pediu o único bis da noite. Na verdade, o público ficou tão empolgado que  mal dava para ouvir a voz de Caetano, problema que provavelmente será corrigido no DVD.  Fora o bis, ele ainda teve de cantar uma terceira vez para que pudessem captar melhor a sua voz. Na saída para o seu camarim, ao contrário dos outros artistas, ele teve de parar vária vezes para autógrafos e atender aos vários pedidos de fotos.

Depois de Caetano, ficou difícil para Gabriel, o Pensador conseguir acender o público cantando Rockixe.  Essa tarefa ficou para o  Nasi, do Ira, que entoou Sociedade Alternativa e, vestido com uma capa do Raul, desenrolou um papel para recitar A Lei. Nos bastidores, o cara do Raimundos vibrava com a toada hardcore que o Nasi deu para a música. Pensando bem, qualquer um que cantasse Maluco Beleza e Sociedade Alternativa estavam destinados a se dar bem. Super conhecidas e com refrões fortes, são praticamente hinos… Assim como Tente Outra Vez, puxada por Sandra Sá em seguida,com a vantagem adicional de a música estar em rede nacional nas propagandas de auto-estima.

Já passa da meia noite e meia e Roberto Bomtempo volta ao palco e entoa Paranóia II. Começam a passar nos telões uns clipes do Raul Seixas (Abre-te Sézamo, Judas e o Dia em que a Terra Parou) o que era um sinal de que ara um intervalo enquanto ajustavam algumas coisas no palco e nos bastidores.

Não lembro se foi antes ou depois disso que Vivian Seixas tocaria, como DJ, uma versão remixada de “Como Vovó Já Dizia”, com a voz de Raul cantando uma versão inédita e censurada da canção. Nos bastidores, ela e uma amiga loira que a acompanharia  pareciam bem tranqüilas, ao contrário de Kika, que além da tensão natural de mãe nessas horas talvez pressentisse o risco que a filha corria. Com os primeiros “scratchs” já deu pra notar que o temor não era gratuito. A letra inédita era impossível de ouvir.

 Na platéia, alguns comentários chavões do tipo “Raul deve estar se revirando no túmulo”. Apesar disso e dos assovios, o público até que respeitou. Mas não aplaudiu. Seguraram as vaias para o DJ Marlboro, que não foi poupado com sua versão para Rock das Aranha. Pela primeira vez, imagino, o badalado DJ deve ter escutado vaias em sua carreira. De minha parte, não deu nem para saber se a versão ficou boa ou ruim. Kika Seixas então subiu ao palco e falou alguma coisa, que também não consegui ouvir.

A essa altura já estava desfeita a banda com Rick e Arnaldo. As atrações seguintes tocariam com seu próprio equipamento, o que significava intervalo maior entre as apresentações. Para piorar, os caras do Raimundos não encontravam um de seus integrantes e atrasaram ainda mais a sua entrada.  Achado o perdido, mandaram ver com versões hard-core de Aluga-se e Não Pare na Pista. Essa segunda ficou muito boa e até o vocalista se surpreendeu com a sua performance, já que nem conhecia direita a música, como admitiu logo após deixar o palco.

Falando nisso, uma pequena curiosidade: todos os artistas tinham a sua disposição no palco o teleprompter (aquele aparelho de vídeo que passa a letra da música). Taí uma coisa que seria muito útil para o próprio Raul Seixas…

Encerrado o Raimundos, entra mais um clipe de Raul: A Maçã, que tem cenas de um casamento “missa negra” com ele e a Glória Vaquer. Lembra o Bebê de Rosemary. Nos bastidores, os produtores preocupados em não estourar o horário, já que ainda havia um monte de gente que ainda tem para se apresentar. Nasi e D2 trocavam idéias e num banco ali fora, acabada a bateria da máquina fotográfica digital e também da Renata, Sylvio Passos, como bom marido, serve de travesseiro para que ela durma em meio a tudo isso.  Mais um pouco, iriam embora. Assim deixaram de ver Érika e os Autoramas, com uma moça simpática e bonita cantando Let Me Sing. Divertido. Depois vieram, separados por grandes intervalos, os Detonautas, CPM 22, que foram bem, e Pedro Luís e a Parede, nem tanto. A impressão é que não conheciam direito a música (As aventuras…) e que não tinham ensaiado muito. Tentaram misturar um Luiz Gonzaga no meio, mas não foram felizes. Apesar dos intervalos, o público resistia.

Faltava apenas o Afro-Reggae quando alguém tem uma idéia infeliz e, pior, convenceu a Pitty de que era uma boa idéia. Enquanto arrumavam o palco para os moços dos tambores, colocaram a roqueira baiana sozinha no palco para cantar a Maçã, sem acompanhamento algum, só na voz, com a luz em cima dela no palco escuro. Ao que parece, ela devia conhecer a música mais ou menos, deram para ela escutar nos camarins e convenceram-na a cantar de improviso  só com a ajuda do teleprompter. Ela encarou o desafio, mas deu dó. Desafinou, ficou nervosa, mas foi até o fim, apesar dos assovios e vaias. Os fortes abraços de solidariedade que recebeu dos amigos ao sair do palco davam a dimensão da enrascada em que tinha se metido. Apesar disso, não se abalou e ficou mais um tempo por ali batendo papo.

Já eram quase 3 da manhã quando o Afro-Reggae encerrou a noite, com Mosca na Sopa. Durante a  desmontagem dos equipamentos, o Baia tomou posse do palco e com sua guitarra ficou tocando músicas do Raul Seixas enquanto os operários trabalhavam. Kika Seixas e Arnaldo Brandão pegavam suas coisas para ir embora. Do lado de fora, com os Arcos ao fundo e o circo ao lado, uma festa de cachorro quente, milho verde e churros ao som de funk carioca. Uma noite divertida. (Edmundo Leite)

(Publicado originalmente em 22/9/2004 14:25 no grupo de discussões Komuna)

Almachar’s theatre is a recent addition to its civic buildings. It’s called the “Cultural Centre” (Casa de la Cultura). Some events traditionally associated with the open air such as trestle stage events or parades, are now drearily exhibited upon the municipal stage. The advantage of the theatre is that it has a roof. This gives it the edge over traditional venues during the dark months when it might, it just might,  rain.

Last night Jude and I went to the Casa de la Cultura to see performance of Flamenco singing. Almachar is rightly proud of its patronage of the Flamenco. It has an ongoing programme of Flamenco events, a bar called the “Refuge of the poets” that stages Flamenco, and a glorious programme of Flamenco at the Autumn festival of Garlic Soup, the “Ajo Blanco”.

Unusually for expats, Jude and I both love Flamenco and on this evening we were the only foreigners among a very large audience, a mixture of elderly and quite young Spaniards. The middle generation, ours, seemed to be missing in both languages.

The first half of the programme consisted of a Homage to the Cante singer Paco Toronjo. We understood (just) from the ponderous introductions that, although Paco was not from Almachar he wished he had been, and even when performing in Cordoba or Seville longed for the audiences of Almachar, whose taste and expertise in the forms and traditions of Cante and Flamenco were unsurpassed anywhere in Andalucia.

The homage was performed by a narrator whose sometimes humorous anecdotes were punctuated by songs performed by the brilliant flamenco guitarist Manuel Rodriguez Portillo, and a singer of great expression and passion, Rafael Becerra Lima. Rafael is a man in his absolute physical and vocal prime, but whose professional nickname is “El Tato”, which means “The Stammerer”.

The title has a long pedigree. Notker the Stammerer 840-912, was the poet, teacher and storyteller to the court of Charlemagne. Notker was described as “delicate of body but not of mind, stuttering of tongue but not of intellect, pushing boldly forward in things Divine, a vessel of the Holy Spirit without equal in his time”.

In a more up to date evocation of “El Tato” , the reverend Gary Davis’s “Can I get you now? Oh Lord must I hesitate?”

Garcia Lorca’s gave a lecture on the Deep Song (Cante Jondo) at the university of Madrid just before the festival that he and the composer Manuel de Falla organised in1922. Lorca’s description of unaccompanied gypsy song goes thus:

“Like the primitive Indian musical system, deep song is a stammer, a wavering emission of the voice, a marvelous bucchal undulation that destroys the the resonant cells of our tempered scale and eludes the cold rigid staves of modern music, turning the tightly closed flowers of the semitone blossom into a thousand petals.”                             (Trans: Will Kirkland 1999)

So the title “Stammerer” is a compliment, and contributes to that hair-raising phenomenon the “Duende”, about which more another time. . . .

The  second half was performed by the glorious Encarna Anillo, who topped the bill.  Her programme was entitled “Dulzura y Maneras” (Style and sweet words). She began with an extraordinary sung-without-guitar song, a siguiriya. To Lorca, this is the older music of the Cante Jondo. She sang passionately and precisely -  silencing the audience and thickening the air with expectation.

After this, on came her accompanist, Juan Requena, a callow youthful guitar playing boy who looked liked he’d just been dragged out of bed -  his shirt hanging out of  his trousers, his face puffy and wan, his hair lank and greasy. He sat in his chair and slowly tuned his instrument as though he’d never done it before. Slowly he let his eyes settle upon Encarna. He was a stutterer, she was the style.

Although he got technically better as he warmed up, technique was beside the point. His eyes locked upon her. As his fingers rippling across the strings and rapping the box of the guitar. He licked his lips while he played as though in a sexual paroxysm, and at the climax of each piece she would turn her eyes upon him so that together they would lose themselves in the music.

An  evening  of stammering passion, communicated by force and hestitation – passion pouring through vessels not altogether able to contain it.

This celebrated cellist won 6th prize at the 1966 Moscow International Tchaikovsky Competition, studied with Mstislav Rostropovich and Gregor Piatigorsky, and has recorded with numerous artists from all over the world. Mischa Maisky, born on this day in 1948.

Born in Riga, Latvian SSR, he began studies with Rostropovich at the Moscow Conservatory while pursuing a concert career throughout the Soviet Union. He was imprisoned in a labor camp near Gorsky in 1970, being held there for 18 months. He emigrated to Israel after his released, and is currently living in Belgium.

He has developed long-standing partnerships with pianists Martha Argerich, Radu Lupu and Sergio Tiempo, violinists Gidon Kremer and Janine Jansen, and conductors Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy, Daniel Baremboim, and Giuseppe Sinopoli.

He has three children, Lily, who is embarking on a career as a concert pianist, Sascha, who is on the path of a concert violinist, and his youngest, Maxim.

Here we have Mischa playing the famous Prelude in C Major, by J.S. Bach.

And for something a bit different, Manuel de Falla’s “Fire Dance” performed at the Yellow Lounge in Berlin, 2004.

Tem coisas que eu simplesmente não entendo, e algumas eu até imagino o motivo. Por exemplo, eu acho que eu sou burro demais para compreender filmes do Woody Allen ou contos do Dalton Trevisan. Já outras coisas eu acho que simplesmente não foram feitas para serem compreendidas. Por exemplo, funk.

Vou começar com um exemplo que fez muito sucesso no começo da década. Por algum motivo o nome da banda era “De Falla”, com dois éles mesmo. E a música chamava “Popozuda Rock’n'roll”. Tava na cara que isso não ia prestar. O diabo da música tem um parágrafo de letra. É como se fosse, sei lá, uma propaganda ritmada. Mas minha teoria mesmo é de que ela foi feita em um gerador de letras aleatórias. Tipo do mesmo modelo que faz resumo de filme da sessão da tarde, sabe? É sempre uma galerinha animal, aprontando altas confusões, em um acampamento do barulho, essas coisas. A idéia do funk é sempre parecida também.

Essa do De Falla eu vou só declamar o comecinho. “Vai popozuda, vai descendo até o chão. Requebrando na batida, no Miami Pancadão. Eu tenho a força (Cavaleiros de Jedi!), então vem, popozuda, vai, vai, vai…” Vai pra puta que pariu uma letra dessas! O cara começa no padrão, a mina rebolando e descendo até o chão. Eu nunca entendi essa coisa de descendo até o chão. É alguma conotação de preocupação evolutiva, do tipo procurar a parceira mais flexível, com uma coluna bacana? E o que diabos vem a ser o Miami Pancadão. Parece nome de boate de beira de estrada, daquelas que vem escrito Boite, sabe? Fora o trocadilho extremamente cretino de misturar a frase do He-Man com um trocadilho sobre Jedis e a força. Pelo amor de Deus, só nerd vai entender uma piada dessas. Ia ficar um silêncio sepulcral no baile funk…

Outro funk que me irrita é o “Cerol na mão”. Pelo amor de Deus, quem foi que inventou aquele Bonde do Tigrão? O que dá na cabeça de alguém para relacionar uma mistura de cola e vidro para cortar pipa com sexo? Tem que ser muito doente mesmo. Pelo que eu entendo, a idéia toda era a piadinha do “vou aparar sua rabiola”. Francamente! Só faltava colocar como bônus num daqueles CDs “Xuxa só para Baixinhos”. Mas o que prova que a música era coisa de psicopata é o refrão. Depois de cobrer a menina de cerol, em uma cena digna de “Jogos Mortais” ele vem com um “Martela, martela, martela, martela o martelão!” É o Bonde da Marreta! E ainda tem gente que PAGA pra ver isso!

Dos grandes leyendas de la guitarra clásica contemporánea: John Williams y Julian Bream; la pieza: Danza Española número uno de Manuel de Falla. Una increible y cautivadora interpretación.

“RETRATOS DE MUJERES”
Fiesta lírico musical

 Congreso Internacional

“Mundos de Mujeres 08

2002. O De Falla ressuscita pela milésima vez e lança um single… EMO. ‘Amanda’ representa a última sobrevida da banda de Edu K, pouco antes de acertar o pulo com o funk pancadão e se consagrar em comerciais da Coca-Cola e Sony Ericsson. Irônico é pensar que a música seria hit completo nos dias de hoje, no meio de Fresnos e NXZeros.

Quer dizer, nem tão irônico assim. Edu K é sem dúvida o maior lançador de tendências do rock nacional. Quando meia dúzia de skatistas nos anos 80 mal sabiam o que era Chili Peppers, lá estava o De Falla com o tal de funk metal. A fase ‘bandana na cabeça’ antecedia o Guns’n Roses para os brasileiros. E o próprio funk pancadão era o carro-chefe do álbum MIAMI ROCK 2000. Um estilo que só estourou mesmo com as lacraias e Mc Serginhos, e onde Edu K pegou o bonde na seqüência, bonde que ele mesmo construiu.

Bueno, tudo isso pra mostrar o clipe de ‘Amanda’, versão não-oficial, produzido a partir de uma reportagem pro Jornal do Almoço, na RBS TV. Aproveitamos a marcação da entrevista pra armar o vídeo. O material bruto não supera 15 minutos. A banda tocou 5 vezes em playback, captamos vários ângulos e era isso. O Giovanni Rodrigues fez o corte (único) numa ilha de BETA. Corte seco mesmo, sem computador. Buscamos umas imagens de praias no arquivo da TV e pedimos ao Rafael Grampá, na época trabalhando na RBS e hoje consagrado como um dos maiores designers gráficos e de animação do mundo, pra criar a protagonista da história.

Estilo Guerrilla Rock de produção. Foi massa.

“Kebanyakan penyelenggara seringkali masih merasa terancam apabila pemusik ingin mengajukan program acara berisi musik baru (kontemporer).” Itulah yang dikatakan Vladimir Jurowski beberapa hari yang lalu di New York, AS. Namun kemarin malam (30/01), tiga orang pemusik Indonesia sudah memberikan tanggapan atas pernyataan konduktor ternama itu.

Dengan judul resital vokal Potpourri of Soul, soprano Aning Katamsi, bersama pianis Aisha A. Pletscher dan gitaris Oliver Pletscher menampilkan musik klasik dari abad ke-20 yang baru saja lewat. Dan sepertinya perkataan Mr. Jurowski tidak berlaku di hadapan 300 orang yang memadati Erasmus Huis malam itu. Fokus repertoir resital memang agaknya berbeda dari resital vokal lain di Indonesia yang umumnya berkonsetrasi pada musik abad ke-19.

Tidak tanggung-tanggung, karya pembuka malam itu adalah 5 buah lagu rakyat Inggris hasil aransemen Benjamin Britten, seorang komposer kenamaan asal Inggris. Terkenal dengan idiom musikalnya yang terkenal tidak mudah dicerna ini dilalui dengan baik oleh sang soprano bersama dengan gitarisnya.

Karya Manuel de Falla, 6 Canciones Populares Españolas, menjadi persembahan berikutnya. Walaupun sempat terserang flu, Aning Katamsi menyampaikan bagian ini dengan istimewa tanpa terjebak dramatisme berlebihan yang sangat mungkin terjadi dalam musik-musik Spanyol yang cenderung bersemangat seperti warna merah pakaian sang vokalis malam itu. Namun demikian, penyampaian pesan melalui karakter penyanyi sangat mantap sampai penonton sepertinya mengerti walaupun tanpa membaca secara seksama arti lirik berbahasa Spanyol ini.

Oliver pun bermain dengan kontrol suara dan proyeksi yang jelas. Tidaklah mudah bermain gitar sambil menyeimbangkan volume penyanyi seriosa sambil terus memberikan makna pada setiap detil halus permainan. Pun, tidak terjerembab pada permainan extra-liris yang agaknya tidak cocok untuk karya kedua komposer ini.

Babak kedua menjadi babak musik Amerika. Dibalut busana putih-hitam, Aning, kali ini diiringi oleh pianis Aisha A. Pletscher, membawakan karya-karya komposer Amerika modern Charles Ives, Aaron Copland dan Leonard Bernstein yang cukup jarang dibawakan di panggung musik Indonesia.

Tiga buah lagu dari Charles Ives yang adalah pelopor ‘musik Amerika’ juga menjadi pelopor pagelaran babak kedua malam itu. Charles Ives, sama seperti Britten, dikenal memiliki ciri khas tersendiri dalam bermusik yang belakangan dianut oleh banyak musisi setelahnya. Kemudian resital dilanjutkan dengan 7 Poems of Emily Dickinson yang digubah oleh Aaron Copland yang adalah duta ‘musik Amerika’.

Kali ini Aning menerabas karya-karya ini dengan luwes. Nada-nada ‘antah-berantah’ yang ditulis komposer dapat ditangkap dengan tepat disertai dengan interpretasi yang wajar. Kejelasan diksi bahasa Inggris yang cemerlang sangat membantu penonton mengerti arti lagu tanpa harus membolak-balik buku acara.

Aisha juga membawakan karya dengan presisi tinggi. Berupa-rupa efek diminta oleh komposer dalam lagu-lagu mereka dibawakan dengan kadar yang tepat dan elegan tanpa merusak keseimbangan vokalis dan iringan piano. Malahan vokalis semakin bersinar dalam balutan efek-efek pianistik manis yang disampaikan.

“I Hate Music“

Suguhan pun ditutup dengan karya jenaka “I Hate Music” dari Leonard Bernstein yang mengikuti jejak Copland dan menjadi bintang ‘musik Amerika’. Didasari konteks kanak-kanak, soprano Aning Katamsi berhasil menghadirkan pikiran si anak yang diceritakan di dalam musik.

Dengan iringan piano yang segar dan stage act yang baik dari Aning, Aisha, dan Oliver memandu penonton untuk turut masuk ke dunia anak. Keluguan dan kesederhanaan yang diramu dengan cerdik oleh Bernstein dan dengan lugas dibawakan langsung menggelitik penonton, menggangkat atmosfer konser sampai menjelang akhir dari resital ini.

Jajaran penonton yang juga dipadati oleh banyak tokoh terpandang musik klasik Indonesia pun bertepuk tangan puas. Tiga encore pun dinyanyikan, tetap dengan musik Amerika, namun sekarang dari dunia yang berbeda, yakni dunia drama musikal Broadway, New York. Dua karya pendek Sondheim, raja Broadway, dan satu buah karya pendek Rogers dan Hammerstein “Eidelweis” dimainkan pada gitar dan piano menutup pagelaran malam itu diiringi senandung antusias penonton yang turut menyanyikan lagu yang sangat populer tersebut.

Aning dengan suaranya yang meskipun tidak operatik dramatis telah membawakan karya yang sesuai. Karakter vokalnya pun mampu bercerita banyak lewat warna suara. Corak suara yang menjadi ciri khasnya tidak menjadi halangan dan dapat dibentuk dengan fleksibel sesuai dengan nuansa lagu yang ia bawakan. Penonton pun berkali-kali tidak dapat menahan kekaguman dan spontan bertepuk tangan di akhir sebuah lagu pendek padahal siklus yang terdiri dari beberapa karya itu belum selesai; tanda nyata keberhasilan konser malam itu.

Resital ini memang adalah sebuah potpourri di mana segala hal bercampur menjadi satu. Benang merah sepanjang konser memang belum dapat ditangkap secara jelas. Sungguhpun demikian, Aning, Aisha dan Oliver telah bersikap adil kepada setiap karya musik yang mereka bawakan. Setiap siklus karya dibawakan dengan cermat, kreatif dan indah.

Mengapa harus takut dengan musik modern? Penonton semalam sungguh telah menemukan jawaban yang sangat memuaskan.

~untuk foto-fotonya… mohon maaf sekali. It is hard to get a clear shot on that dark room, with a so so camera…