Lista de las 100 mejores canciones de la década según Jelalo.

Continuación de (100-81).

80. Crazy. Gnarls Barkley

79. Slow Life. Super Furry Animals

78. I’ve Seen it All. Björk

77. Complicated. Avril Lavigne

76. My Inmortal. Evanescense

75. What it Feel like for a Girl. Madonna

74. ·23. Blonde Redhead

73. Banshee Beat. Animal Collective

72. Slutgarden. Marilyn Manson

71. On the Sly. Metric

70. Wicked Game. Bassboosa

69. Oh Well. Depeche Mode

68. No one knows. Queens of the Stone Age

67. I Drive Alone. Esthero

66. Feel Good Inc. Gorillaz

65. Weekend Wars. MGMT

64. When we were young. The Killers

63. Knights of Cydonya. Muse

62. Am I Wry No. Mew

61. Ion Square. Bloc Party

Descarga de 100-81

Descarga de 80-61

(POR REDAÇÃO) –  Página Inicial

Como já é de praxe nos finais de ano, vários sites fazem as suas listas dos melhores e piores do mundo pop. A bola da vez agora é o The Hollywood Reporter que fez uma lista dos dez melhores filmes da década.

Vamos ignorar o fato de que a década só vai acabar mesmo no final de 2010 e vamos conferir a lista…(Veja a lista completa)

Foi o assunto daquele  momento…

“Graças a uma campanha demente do jornal O Globo, que atendia as reivindicações de arquitetos que gritavam ser modernistas e  revolucionários, tipo Lúcio Costa, o General Geisel autorizou a demolição de um dos belos cartões postais do Rio de Janeiro, o Palácio Monroe, que ficava localizado na Cinelândia, centro da Cidade”.

De estilo eclético, o Palácio Monroe foi projetado para ser o Pavilhão do Brasil e ser exposto nos Estados Unidos da América, em 1904, num evento chamado “Exposição Universal de Saint Louis”.

O Engenheiro militar e também arquiteto, Coronel Francisco Marcelino de Sousa Aguiar, inovou no projeto de uma estrutura metálica, desmontável e depois erguida na cidade norte-americana.

Diante dessa idéia brilhante os elogios internacionais vieram aos montes e sendo condecorado com a medalha de ouro, no “Grande Prêmio Mundial de Arquitetura”. O ápice.

Após o evento foi desmontado outra vez, trazido de volta para o Brasil e remontado para sediar a Terceira Conferência Pan-Americana, em 1906, no Rio de Janeiro.

O Barão do Rio Branco, por sugestão de Joaquim Nabuco, propôs que o nome definitivo fosse “Palácio Monroe” em homenagem ao presidente norte-americano, James Monroe, que também foi o criador do Pan-Americanismo.

Durante a construção do Palácio Tiradentes, entre 1914 e 1922, o “Monroe” foi sede da Câmara dos Deputados. E logo depois a Inauguração do “Tiradentes” passou a abrigar o Senado Federal.

A ditadura do Estado Novo (1937-1945) fechou o Palácio e logo depois da abertura política foi utilizado pelo Tribunal Superior Eleitoral – TSE até 1946. Sofreu obras de ampliação na década de 1950, aumentando seu espaço.

Com a  ida do Distrito Federal para Brasília, em 1960, passou a ter importância menor, funcionando com escritório do Senado no Rio de Janeiro.

Em 1976 o Governo Estadual decretou o seu “tombamento”. E um fato curioso é que na construção do Metrô foi feito um desvio para que as fundações do Palácio não fossem afetadas.

Relembrando o começo deste texto, o “O Globo” se juntou aos arquitetos que detestavam o Palácio Monroe, que alegavam problemas de estética e interferência no transito da cidade e liderou uma campanha de uma demência absoluta. Diante de tão “estupenda  ideia” o general Ernesto Geisel, 4º presidente da Era da Ditadura Militar,  concebeu e autorizou a demolição,  jogando ao chão uma parte de História do Rio de Janeiro. No seu lugar, uma praça.

Lembranças….apenas.

OPA!

A música “Crazy in Love“, da cantora Beyoncé, foi escolhida a melhor da década, segundo uma votação feita pelo semanário britânico New Music Express. A eleição foi feita entre os profissionais do site, da TV e da rádio NME.

Lançada em 2003, a música faz parte do primeiro disco solo da cantora, “Dangerously in Love“, e conta com a participação de Jay-Z, hoje seu marido.

As outras canções da LISTA:

2- MGMT – “Time To Pretend”
3- The Strokes – “Hard To Explain”
4- MIA – “Paper Planes”
5- OutKast – “Hey Ya!”
6- The Rapture – “House Of Jealous Lovers”
7- Klaxons – “Golden Skans”
8- Blur – “Out Of Time”
9- Arcade Fire – “Rebellion (Lies)”
10- Arctic Monkeys – “A Certain Romance”
11- The Libertines – “Can’t Stand Me Now”
12- The Streets – “Dry Your Eyes”
13- The Walkmen – “The Rat”
14- The White Stripes – “Seven Nation Army”
15- Yeah Yeah Yeahs – “Bang”
16- Rihanna – “Umbrella”
17- Yeah Yeah Yeahs – “Maps”
18- OutKast – “Ms Jackson”
19- Radiohead – “Reckoner”
20- Hot Chip – “Over And Over”

fica o registro (Yahoo!)

“o estilo diz tudo“
Rei da Moda.

A cantora Beyoncé (Reprodução)

Lançado por Beyoncé em 2003, o single “Crazy in Love” foi escolhido a música da década pelo semanário inglês New Musical Express (NME). A música encabeça a lista elaborada pelos funcionários da publicação, site, TV e Rádio NME.

Na segunda colocação ficou “Time to Pretend”, do MGMT, e em terceiro lugar, encontramos os Strokes com “Hard to Explain”.
Esta música dos Strokes está presente no álbum “Is This It”, também eleito pelo NME como o melhor disco da década.

Entre os outros incluídos na relação das músicas da década, encontramos nomes do calibre de Radiohead, White Stripes, Franz Ferdinand, Jay-Z, Rihanna, Outkast, Blur, Eminem, Britney Spears, MIA, Oasis, Morrissey, Amy Winehouse, Kings of Leon e Arctic Monkeys.

O Brasil não ficou de fora da lista… a banda Cansei de Ser Sexy aparece na 91ª posição com a música “Let’s Make Love and Listen to Death From Above”.

Beyoncé

O semanário musical inglês “New Musical Express” anunciou que a música “Crazy in love”, de Beyoncé, foi escolhida a melhor da década. Veja a lista e assista alguns dos vídeos no site do Globo Online, clicando aqui.

Já “Is This It”, álbum lançado em 2001 e que marcou a estreia do grupo The Strokes, foi eleito o melhor disco da década pela mesma revista: veja a lista no site da Band, clicando aqui.

Post relacionado:
- Listas: 100 melhores (?) da década

Meus gostos musicais são outros para considerar esta música a melhor da década, mas não deixa de ser contagiante, aliás, ela tem alguma coisa a ver com o estilo de Michael Jackson, pela levada, pelo estilo sincopado na divisão da melodia e a coreografia(não tão sensual como o dela, é claro). A partir dele, muita coisa se criou, mas o cara é insuperável, nem se compara.

Em matéria de beleza e sensualidade, não tem pra ninguém, Beyoncé é a melhor da década, é muito gata.

Interpretada pela cantora Beyoncé, “Crazy In Love” foi eleita a melhor faixa da década pelos profissionais do semanário especializado em música “NME”.O anúncio foi feito nesta quarta-feira. Lançada em 2003, “Crazy In Love” traz a participação do rapper Jay-Z, hoje marido de Beyoncé. Veja o clipe a seguir:



Mais um clipe:

Todos sabemos que se suele llamar “nativos digitales” a las personas de la generación tecnológica más avanzada de la historia, hasta ahora. Pero ¿es cierto que todos los jóvenes provenientes de esta era son nativos digitales? ¿realmente en España la tecnología y enseñanza tecnológica es la correcta para afirmar que todos somos “Nativos Digitales”?

Bebé con PC

Un Twittero, escribió en su Tumblr esto, lo cito ya que no tiene ningún desperdicio todo lo que dijo.

No hay “nativos digitales” Hoy en una charla que tuve en el EatsAndTwitts hablé con una persona dedicada a la aplicación de las nuevas tecnologías a la educación. La charla se volvió más interesante cuando hablamos del tema de los nativos digitales.

Según muchas personas, se les denomina “nativos digitales” a aquellos que hayan nacido después de 1980 y por ello están acostumbrados al uso de la tecnología y a un uso dedicado de internet y los medios digitales. Sin duda una de malas mayores estupideces que jamás he escuchado.

Mi edad es de casi 19 años, nacido en 1990, con lo que según ellos sería un nativo digital. Soy muy activo en las redes sociales y uso muy bien la tecnología, pero, señores míos, la dura y cruda realidad es que la inmensa mayoría no sabe aprovechar la tecnología. Empezando por el tema de que aún muchas de esas personas llamadas “nativos” no tiene ordenador propio en casa, ya sea por dificultades económicas o porque no tiene el más mínimo interés en eso. Luego, que aún la banda ancha no se ha universalizado y una importante parte de esos ordenadores en casa no están conectados a Internet.

Seguimos cortando el cerco, ya que deben saber usar bien los elementos tecnológicos. La mayoría escribe con unas faltas de ortografía que dan ganas de que te sangren los ojos, si me permitís la expresión. Luego su uso cotidiano de Internet se limitaría a usar programas de mensajería instantanea (en el 95% MSN)y Tuenti, red social excepcionalmente falta de funcionalidades avanzadas.

Cribando a toda esa gente, un porcentaje muy reducido de jóvenes, en torno al 15-20%, podría considerarse como posibles nativos digitales, que son asiduos a foros, quizá tenga una cuenta en facebook y lea algún que otro blo muy conocido. Si se quisiera encontrar al realmente “nativo digital”, se tendría que llegar a jóvenes que usasen varias redes sociales y servicios en Internet que consultasen cada día, preferiblemente que generasen contenido (blogs o webs). Tras todo esto, solamente nos queda un porcentaje excepcionalmente pequeño (5%-10% aproximadamente) de la juventud española que es nativo digital puro.

¿Se puede consideran generación de nativos digitales cuando solamente el 5% de los jóvenes conecen una amplia gama de servicios en Internet, con otro 20% que usase Internet a nivel más que aceptable y el resto solamente se quedarían en MSN y Tuenti?

Sin ir más lejos, estaba en un grupo de instituto de clase media-baja. Yo era el único de 30 personas que conocía Facebook, Twitter, Flickr y la mayoría de servicios en los que se requiere una mayor compresión, el resto solo conocía Tuenti y MSN, excepto dos personas que no lo conocían y no sabían prácticamente. De esos 27, más de 20 no tenía ordenador en su casa, ya no digamos propio.

Eso en términos de cantidad, ya que en temática de edad, más de lo mismo. Conozco gente de 20-30-40-50 años que maneja las tecnologías mejor que muchos jóvenes de hoy en día, aunque siempre serán un porcentaje pequeño de sus grupos de edad.

No se puede consideran gente realmente tecnologificada (adjetivo de invención propia sin comprobar en el diccionario de la RAE) cuando apenas un cuarto de los jóvenes usa bien la tecnología de la comunicación. Se tendría que redefinir estos términos y dejar de generalizar.

¿Y vosotros qué opináis sobre esto?

Fuente: “Nativos Digitales” – Naruedyoh

Mira o si quieres
regresas de donde viniste
el hecho es que algún día
en la calle o un baño público
podemos llegar a hablar
me lleno de ese verbo
que ni dios sabe pronunciar
y por causa de que
a alguien se le ocurrió
tildar las vidas
me toca vivir con las cosas
todas las cosas
que entraron en nuestra
vida como inmigrantes sin visa
ahora tengo que llevar
las horas con la indecisión
adivinando si esto es poesía
o la más pura locura
mira, que las experiencias se mutaron
   ni te conocí
y si tal vez se materializa esa dimensión
donde un yo y un tu
logran intercambiar un par de gestos
justo ahí o en décadas siguientes
   sustraer o dividir
quiero saber que otras palabras
le hubieras dado
a la vida que nació
   sin palabras.

Poemas Nihilistas

O que vocês acharam de o This is it do Strokes ter sido considerado o melhor da década, enquanto o In Rainbows do Radiohead ficou em décimo lugar na listinha da NME?

36 minutos de músicas bem parecidas

Born to be classic

Eu achei injusto, porém bom. Bom porque é capaz de eu estar nesta lista um dia, do jeito que as coisas estão. Não é nada contra vocês, Strokes, mas é que o In Rainbows, pra mim, é o novo The Dark Side of the Moon.

E vocês, o que acham?

• 100 The Devil Wears Prada (David Frankel, 2006)
• 99 Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)
• 98 Crash (Paul Haggis, 2004)
• 97 Sympathy for Lady Vengeance (Park Chan-Wook, 2005)
• 96 Morvern Callar (Lynne Ramsay, 2002)
• 95 Amores Perros (Alejandro González Iñárritu, 2000)
• 94 An Inconvenient Truth (Davis Guggenheim, 2006)
• 93 House of Flying Daggers (Zhang Yimou, 2004)
• 92 Dirty Pretty Things (Stephen Frears, 2002)
• 91 Lantana (Ray Lawrence, 2001)
• 90 Wedding Crashers (David Dobkin, 2005)
• 89 School of Rock (Richard Linklater, 2003)
• 88 The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
• 87 Time and Winds (Reha Erdem, 2006)
• 86 The Orphanage (Juan Antonio Bayona, 2007)
• 85 The Piano Teacher (Michael Haneke, 2001)
• 84 Hotel Rwanda (Terry George, 2004)
• 83 The Wind that Shakes the Barley (Ken Loach, 2006)
• 82 Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)
• 81 In The Loop (Armando Iannucci, 2009)
• 80 Me, You and Everyone We Know (Miranda July, 2005)
• 79 Le Grand Voyage (Ismael Ferroukhi, 2004)
• 78 About Schmidt (Alexander Payne, 2002)
• 77 Bowling for Columbine (Michael Moore, 2002)
• 76 Control (Anton Corbijn, 2007)
• 75 Talk to Her (Pedro Almodóvar, 2002)
• 74 Pan’s Labyrinth (Guillermo Del Toro, 2006)
• 73 The Beat That My Heart Skipped (Jacques Audiard, 2005)
• 72 The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
• 71 Monsters, Inc. (Pete Docter/David Silverman/lee Unkrich, 2001)
• 70 The Class (Laurent Cantet, 2008)
• 69 Persepolis (Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, 2007)
• 68 Memento (Christopher Nolan, 2000)
• 67 Gomorrah (Matteo Garrone, 2008)
• 66 City of God (Fernando Meirelles, Katia Lund, 2002)
• 65 Waltz with Bashir (Ari Folman, 2008)
• 64 L’enfant (Jean-Pierre Dardenne/Luc Dardenne, 2005)
• 63 There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)
• 62 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (Adam McKay, 2004)
• 61 Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
• 60 The Squid and the Whale (Noah Baumbach, 2005)
• 59 Être et Avoir (Nicolas Philibert, 2002)
• 58 Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)
• 57 The Consequences of Love (Paolo Sorrentino, 2004)
• 56 Volver (Pedro Almodovar, 2006)
• 55 Chopper (Andrew Dominik, 2000)
• 54 Bad Santa (Terry Zwigoff, 2003)
• 53 Milk (Gus Van Sant, 2008)
• 52 The Constant Gardener (Fernando Meirelles, 2005)
• 51 The Son’s Room (Nanni Moretti, 2001)
• 50 The Lord of The Rings: The Return of the King (Peter Jackson, 2003)
• 49 Knocked Up (Judd Apatow, 2007)
• 48 Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton/Valerie Faris, 2006)
• 47 My Summer of Love (Pawel Pawlikowski, 2004)
• 46 Traffic (Steven Soderbergh, 2000)
• 45 Touching the Void (Kevin Macdonald, 2003)
• 44 Under the Sand (François Ozon, 2000)
• 43 The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
• 42 The Incredibles (Brad Bird, 2004)
• 41 Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
• 40 Syriana (Stephen Gaghan, 2005)
• 39 Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
• 38 Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
• 37 In the Mood for Love (Wong Kar Wai, 2000)
• 36 Capturing the Friedmans (Andrew Jarecki, 2004)
• 35 Y Tu Mamá También (Alfonso Cuarón, 2002)
• 34 Finding Nemo (Andrew Stanton/Lee Unkrich, 2003)
• 33 Monsoon Wedding (Mira Nair, 2002)
• 32 Gladiator (Ridley Scott, 2000)
• 31 Iraq in Fragments (James Longley, 2006)
• 30 Irreversible (Gaspar Noé, 2002)
• 29 Being John Malkovich (Spike Jonze, 2000)
• 28 The Diving Bell and the Butterfly (Julian Schnabel, 2007)
• 27 Sideways (Alexander Payne, 2004)
• 26 Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
• 25 Dancer in the Dark (Lars Von Trier, 2000)
• 24 28 Days Later… (Danny Boyle, 2002)
• 23 Man On Wire (James Marsh, 2008)
• 22 Far from Heaven (Todd Haynes, 2002)
• 21 Good Night, and Good Luck (George Clooney, 2005)
• 20 Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
• 19 United 93 (Paul Greengrass, 2006)
• 18 Let the Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
• 17 Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
• 16 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
• 15 Downfall (Oliver Hirschbiegel, 2004)
• 14 4 Months, 3 Weeks & 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)
• 13 This Is England (Shane Meadows, 2007)
• 12 The Lives of Others (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
• 11 Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles, 2006)
• 10 Hunger (Steve McQueen, 2008)
• 9 The Queen (Stephen Frears, 2006)
• 8 Casino Royale (Martin Campbell, 2006)
• 7 The Last King of Scotland (Kevin Macdonald, 2006)
• 6 Slumdog Millionaire (Danny Boyle, 2008)
• 5 Team America: World Police (Trey Parker, 2004)
• 4 Grizzly Man (Werner Herzog, 2005)
• 3 No Country for Old Men (Joel Coen, Ethan Coen, 2007)
• 2 The Bourne Supremacy / The Bourne Ultimatum (Paul Greengrass, 2004, 2007)
• 1 Hidden (Cache) (Michael Haneke, 2005)

Fonte: Times Online

Two Lovers, 2008 – Direção: James Gray – Elenco: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw.

Definir os melhores filmes desta década não é tarefa fácil, porém uma de minhas certezas é que Two Lovers estará posicionado numa das dez primeiras colocações, enquanto James Gray continuará expandindo seu talento e provando o por quê atualmente é um dos melhores diretores americanos.

Two Lovers é algo muito mais aproximado a um atacante do que um mero romance, quando desvia de tudo e todos para chegar aos sentimentos; atingindo-lhes como uma flecha molhada de amor e solidão – aliás, havia tempos que não via algo tão humano e profundo como a relação estabelecida no Cinema entre essas duas coisas. No ínicio fez-se o amor, e no final há a solidão – que por mais bem acompanhada que esteja, sempre será aquela solidão que permanece no fundo de nós; intocável e surpreendente.

Joaquim Phoenix está aqui em seu melhor papel, e transparece uma quimica com Gray excelente. É uma pena que deixará de trabalhar na carreira de ator.. realmente, uma pena! Em Two Lovers sua personagem é tão sincera e singela que fica dificil não transformar-se no próprio Leonard, e sentir a angústia do amor. Este é um dos poucos filmes atuais que você realmente sente como um arrepio cada escolha do personagem de Phoenix. E essa relação conosco é tão magistral quanto a melhor de todas – Alain Delon em 1972, com A Primeira Noite de Tranquilidade.

Muito maior que a própria pretensão, e porém inferior a We Own the Night, Two Lovers acaba sendo um tocante exercicio de Cinema, levado às relações, à angústia e ao sentimento de aprisionamento que ecoa dentro do protagonista. Onde, afinal, tudo é e sempre foi o Amor.

5/5

Aquela ressaca braba acumulada do final de semana e para variar aquele tédio natural de todo domingo. Para completar aquela programação da televisão que não ajuda em nada. Que tal então um filminho?

Para ajudar na sua escolha, o jornal britânico The Times, em sua versão online, fez a sua lista do que considera serem os 100 melhores filmes da década.

1. “Caché” (2005)

2. “Ultimato bourne” (2007)

3. “Onde os fracos não têm vez” (2007)

4. “O homem urso” (2005)

5. “Team America: detonando o mundo” (2004)

6. “Quem quer ser um milionário?” (2008)

7. “O último rei da Escócia” (2006)

8. “007 – Cassino Royale” (2006)

9. “A rainha” (2006)

10. “Hunger” (2008)

Clique AQUI e veja a lista completa.

Para quem dormiu, a Newsweek explica o que aconteceu desde 2000.

e acabou de acordar..:

PS: CASO AINDA NÃO TENHAM VISTO O ESPECTACULAR FINAL DOS SOPRANOS, NÃO VEJAM O VIDEO (spoiler alert)

O melhor amigo de muitos homens está completando mais uma primavera. O viagra, a pílula azul, está completando 10 anos.

Para comemorar a data, a agência BDDP & FILS desenvoleu para a Pfizer um vídeo simples, mas bem inteligente. Confira!

A agência internacional de notícias Reuters divulgou uma seleção de 100 fotografias que resumem a primeira década do novo milênio.

“Na escolha, prevalecem as imagens de guerra, calamidade, medo e catástrofe. A década que agora passa não se apresenta assim tão diferente de outras que já passaram. E, por este prisma, parece que continuamos a gostar de olhar o sofrimento dos outros (Sontag).”

O texto entra aspas, assim como a apresentação de slides com as 100 fotos (basta clicar na imagem acima), retirei do blog Arte Photographica, do jornal português Público. Pelo pouco tempo que morei em Portugal posso afirmar que o jornal é, de longe, o melhor da terrinha, assim como o blog. Para acessá-lo, clique aqui ou na barra lateral de links recomendados.

No jornal Público de hoje. Para ver, pensar…da “insustentável leveza do efémero”

Pesquisa mostra que Rede Globo mascarou com estratégias técnicas realidade do movimento grevista da década de 70

Por Danielle Veras, da Agência UERJ de Notícias Científicas

Com o intuito de obter o grau de Mestre em História, em 1995, Sônia Maria de Almeida Ignatiuk Wanderley apresentou à banca da Universidade Federal Fluminense (UFF) a dissertação intitulada A Construção do Silêncio: A Rede Globo nos Projetos de Controle Social e Cidadania (1970 / 1980). Tendo por base a análise de diversas reportagens, a autora procurou estabelecer um paralelo entre o nascimento da Rede Globo de Televisão, com sua rápida ascensão à liderança da audiência, e o “projeto de modernização conservadora e de integração nacional” idealizado em plena ditadura militar.

Como analisar a questão do poder nas sociedades atuais sem levar em consideração o chamado quarto poder? – interroga a autora, para em seguida mostrar que a televisão foi o meio elegido pelas forças do golpe de 1964 como o mais eficiente para “fazer chegar às massas o modelo de sociedade e de cidadão baseado na modernização autoritária, associado aos interesses do capitalismo internacional, construído a partir de uma visão de integração nacional puramente geopolítica e tendo no consumo sua base de sustentação”.

Sônia considera que, dentre todas as emissoras existentes na época, a Rede Globo foi a escolhida para representar a euforia típica dos anos 70, em tempos de “milagre econômico”. Segundo ela, essa opção pode ser facilmente justificada: “nascida da modernização autoritária, a emissora foi a primeira a responder às especificidades de uma verdadeira rede nacional, correspondendo às iniciativas infra-estruturais oferecidas pelo Estado e atendendo ao projeto que os governos militares propuseram para o país”.

Uma das principais preocupações da pesquisa, segundo o texto da dissertação, foi escolher uma linguagem que melhor representasse seus objetivos. Depois de muitas considerações, o jornalismo revelou-se a melhor das opções. “Tanto do ponto de vista técnico quanto do conteúdo, esta é a linguagem televisiva que mais capacidade possui de produzir simulacros do real como se fossem realidade objetiva, na medida em que a noticia é trabalhada como a representação da realidade, como se fosse a construção da história do cotidiano”.

Para fundamentar a análise, foram utilizadas basicamente notícias divulgadas pelo então recém criado Jornal Nacional. Sônia enfatiza no texto que, em 1971, apenas dois anos depois de seu surgimento, o telejornal transformou-se na principal fonte de informação de expressiva parcela da população, criando e modificando hábitos, atitudes e ideais de vida. “Deixava de ser um programa-sanduíche, ganhava vida própria e uma audiência fiel que consolidou sua importância econômica para a Rede Globo”. Com isso, segundo ela, tornou-se uma reconhecida fonte de recursos publicitários, a maior que a emissora possuía, momento em que a linguagem e os interesses mercadológicos passaram a exercer uma poderosa influência nas redações. “Por trás das notícias, encontramos determinantes econômico-políticas que irão influenciar a emissão e também a recepção da informação”, diz.

A temática da dissertação recaiu sobre as reportagens veiculadas pelo Jornal Nacional relativas às greves de trabalhadores, “pela sua importância no cenário nacional a partir de 1978. Neste ano, abre-se um ciclo de movimentos grevistas sem precedentes no Brasil, anunciando a necessidade de mudanças, de modo que se vencesse a profunda crise econômico-social na qual o país estava mergulhado”.

A autora explica que a possibilidade de radicalização dos metalúrgicos e dos bóias-frias colocou esses dois grupos como alvos das principais notícias. Ela analisou 194 reportagens sobre os movimentos grevistas de metalúrgicos e 53 matérias sobre movimentos de trabalhadores rurais, entre 1979 e 1989. Através dos dados levantados, Sônia procura abordar claramente a posição da Rede Globo quanto aos movimentos grevistas e a forma como seus desdobramentos foram retratados, sobretudo por meio da televisão. De acordo com o texto do trabalho, chegou à conclusão de que novos significados haviam sido criados para as greves. “A Rede Globo utiliza todo seu aparato técnico-discursivo para descaracterizar a greve como resultante de conflitos sociais. Na verdade, precisa-se de uma versão que despolitize os movimentos, respondendo, porém, ao crescente desejo da sociedade por informações”.

Ela chama atenção ainda para o texto do noticiário, a princípio assumidamente neutro, mas que viria imbuído de ideologia, alterando e moldando o conteúdo a ser transmitido a milhões de pessoas.  Por isso, para muitos, devido à imagem que a Rede Globo almejava mostrar, as greves não passavam de transtornos à ordem pré-estabelecida, à qual todos estavam habituados. “A rua, a reunião pública e mesmo o sindicato parecem espaços dos outros, nunca são valorizados pelas imagens. Quando aparecem no telejornal, normalmente estão relacionados à desordem, à rebeldia, ao perigo. Espaço onde não cabe o pacato cidadão comum, aquele que assiste e tem a televisão como sua principal, senão única, escola de cidadania”.

A dissertação é concluída ao mostrar que prevalece nas notícias não o olhar do trabalhador sobre a greve, mas um olhar externo, construído para melhor controlar as possibilidades do movimento. “Retira-se dele a capacidade de múltiplas significações: tijolos de imagens e sons construindo o silêncio”, afirma o texto.

Foi exatamente no período destacado por Sônia Maria de Almeida que Antonio Brasil, professor do Departamento de Jornalismo da Faculdade de Comunicação da Uerj, trabalhou na Rede Globo. Em entrevista à AGENC, Brasil explicou que, enquanto esteve na emissora, de 1973 a 1980, a questão da cobertura das greves era só mais uma das facetas da delicada relação entre a empresa e os governantes da época.

“A cobertura era sempre tímida, limitada e extremamente seletiva. As greves aconteciam, tinham que ser reportadas, mas os editores da Globo não podiam ou não ‘queriam’ desagradar os militares e seus aliados políticos”. O professor realça também que a objetividade, o equilíbrio e a imparcialidade na cobertura de greves, assim como na cobertura de tantos outros assuntos de interesse dos proprietários das empresas jornalísticas nunca existiu.

Apesar de suas afirmações, Brasil acredita que “a Globo não é necessariamente a pior, é somente a maior. Hoje, creio que melhorou muito. Não se pode comparar com a cobertura durante a  Ditadura. Mas ainda é um assunto delicado”, diz.

Quem te marcou nos últimso 10 anos?

A revista britânica Empire começou uma votação em seu site perguntando “Qual o ícone da década?”. São três opções que podem ou não ser repetidas.  O texto de apresentação da enquete diz assim:

É quase o fim de 2009 e, portanto, quase o final da década. Com isso em mente, queremos votar a favor dos personagens que marcaram a década no cinema.

O Bride mexeu com seu mundo? Bourne é o homem que resume tudo? Ou era um super-herói ou vilão, ou estrela comédia que mudou o mundo para você?   Vote agora três grandes personagens da década.

http://www.empireonline.com/iconsofthedecade/

Adriana Chaves

No post abaixo vocês puderam compreender um pouco da história do Memorial Do Imigrante. Agora eu quero contar o que eu senti ao visitar essa Construção, que com suas paredes repletas de histórias antigas e os passeios proporcionados ao visitantes  faz com que nos viajemos para um lugar diferente do que estamos habituados.

Lá você encontrará um ótimo Acervo de Antigas Peças e Documentos que abrangem o período entre as primeiras décadas do século XX até meados de 1950.

Documentos como: Passaportes, Carteiras de trabalho, Correspondência pessoal, entre outros.

Podemos fazer um gostoso passeio com a restaurada Maria Fumaça, na ferrovia São Paulo Railway Co. A primeira ferrovia construída em solo paulista e uma das mais importantes do país. Esse passeio é acompanhado por um guia que nos conta, com uma riqueza de detalhes, como eram as viajens, a história da ferrovia e mostra outras Marias fumaças que em breve serão restauradas para que possamos desfrutar (Custa 5 reias o passeio).

O Memorial do Imigrante promove alguns eventos anuais, dentre eles A Festa do Imigrante com comidas típicas de diversos culturas e coreográfias apresentadas por grupos folclóricos compostos por imigrantes e descendentes.

O passeio, como vocês puderam notar é maravilhoso, mas dentre todas as experiências que tive lá a que mais me agradou foi a fotografia que podemos tirar vestidos com roupas e acessórios da época. (Eu tirei com meu namorado, amei, infelizmente o preço não é tão agradável…rs..a partir de 15 reias, no entanto varia de acordo com o tamanho da foto).

Essa é uma ótima Dica para quem gosta de História e uma oportunidade para conhecermos melhor nossos antepassados, assim aprendendo mais sobre nós mesmos.

Espero que se divirtam e aproveitem a mágia que esse lugar encantador tem.

Hasta Luego…