Juan Carlos Onetti, amante lector de novelas policíacas, del güisqui, del tabaco y de la pereza, trasladó estas actividades a sus personajes literarios, protagonistas pasivos y de derrota asumida. Entre sus aportaciones, destaca una serie de consejos para escritores, el llamado Decálogo más uno.

1º No intenten ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de ello

2º No intenten asustar al burgués. Ya no resulta. Éste solo se asusta cuando le amenazan el bolsillo.

3º No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda.

4º No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o en los parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético.

5º No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban para ese otro, implacable y silencioso, que llevamos dentro y es imposible engañar.

5º No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban para ese otro, implacable y silencioso, que llevamos dentro y es imposible engañar.

6º No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.

7º No se limiten a leer libros ya consagrados. Proust y Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz, hoy son genios.

8º No olviden la frase, justamente famosa: dos más dos son cuatro; pero ¿ y si fuera cinco?

9º No desdeñen temas con extraña narrativa. Roben si es necesario.

10º Mientan siempre.

La Dirección General de la Policía de Seattle (Washington) ha confeccionado un informe con una serie de consejos para los padres que quieran hacer de sus hijos unos delincuentes, que publica la revista Mundo Cristiano y recoge Europa Press. El informe , de diez puntos, es el siguiente:

1. Dadle desde la infancia cuanto desee; así crecerá convencid@ de que el mundo entero le debe todo.
2. Reid si dice tonterías; así creerá que siempre es muy gracios@.
3. No le deis ninguna formación espiritual. Ya la escogerá él/ella cuando sea mayor.
4. Nunca le digáis: Esto está mal. Podría adquirir complejos de culpabilidad y, más tarde, cuando, por ejemplo, sea retenido por robar un coche estará convencido de que la sociedad es quien le persigue.
5. Recoged todo lo que él tire por los suelos; así creerá que todos están a su servicio. (Y de camino – esto lo añado yo -, cuando salgáis a pasear con él/ella, tirad papeles al suelo, colillas de cigarro… , y no se os ocurra usar las papeleras ni contenedores. También ponedlo a hacer sus necesidades en las puertas de las casas y en la calle. Así se reforzará su falta de civismo y de respeto a los demás).
6. Dejadle leer todo; ver todo tipo de películas y dibujos… Limpiad con detergente, que desinfecta, la vajilla en la que come, pero dejad que su espíritu se recree con cualquier torpeza.
7. Discutid siempre delante de él/ella; así se irá acostumbrando y cuando la familia esté ya destrozada no se dará ni cuenta.
8. Dadle todo el dinero que quiera, no sea que sospeche que para disponer de él se debe trabajar.
9. Que todos sus deseos estén satisfechos: comer, beber, divertirse….; de otro modo resultará un frustrad@.
10. Dadle siempre la razón: son los profesores, la gente, la ley… , quienes la tienen tomada con el pobre muchacho.

El informe termina diciendo: Y cuando su hij@ sea ya un desastre, proclamad que nunca pudisteis hacer nada por él/ella.

El problema de base es una pérdida de valores básicos y que las normas de conducta, no es que no se cumplan, es que no existen. El creer , por ejemplo, que las buenas normas cívicas son conductas hipócritas y anticuadas.

Espero que esta reflexión nos ayude a todos a prevenir más que a tener luego que curar.

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El tradicional Bienal de Arte de Venecia, en su quincuagésima edición, registró un récord de personas que asistieron entre junio y noviembre de 2009 con más de 375 mil personas.

Según informaron los organizadores, el número de visitantes aumento el 18% en relación con la edición pasada que se celebró en el año 2007.

Del número de visitantes se estima que un total de 130 mil sean estudiantes, según informó el Bienal por un comunicado.

Esta exposición de arte contemporánea que se presenta en la ciudad de Venecia, en Italia, suele presentarse cada dos años exhibiendo numerosos trabajos de artistas latinoamericanos.

Para esta edición se utilizó el lema “Crear mundos”, debido a que participaron artistas de 77 países, de los cuales fueron un total de 30 países latinoamericanos los que presentaron sus creaciones mas recientes.

En esta ocasión Daniel Birnbaum, director del evento, rompió con la tradición de exponer solo las obras realizadas y mostró el proceso creativo del artista, desde su visión hasta la conclusión de la obra.

La Bienal premió con el León de Oro a Yoko Ono y John Baldessari, por ser artistas que han revolucionado el lenguaje del arte.

Unas esculturas que representan símbolos de la antigua China como una tortuga de mar, un niño montado en un buey y unas grullas descansando encima de unos pinos difícilmente tienen aspecto de basura tóxica, pero casi lo fueron.

Super Dragon Technology Industry, la mayor empresa de reciclaje en internet de Taiwán, fabrica las esculturas con las placas de los 18,000 computadoras desechadas que se reciben cada mes como una forma de diversificar su negocio mientras ayuda al medio ambiente.

Taiwán, que es muy dependiente de la tecnología, produjo más de 80,000 toneladas de ciberbasura en 2008, una amenaza para el suelo y el agua subterránea, según estima la EPA, y alrededor de 60,000 toneladas podrían reciclarse.

Muchos de estos residuos informáticos terminan en los países en desarrollo, causando contaminación en regiones como China, India y Africa.

Super Dragon, un centro de procesamiento privado que funciona desde hace 13 años cerca de Taipei, desmonta los componentes que están en el interior de los ordenadores y los desmenuza en finos fragmentos de fibra de vidrio que son moldeados por un escultor hasta convertirlos en obras de arte.

Cuando se pintan, las esculturas parecen de madera, piedra y porcelana.

Unas esculturas que representan símbolos de la antigua China como una tortuga de mar, un niño montado en un buey y unas grullas descansando encima de unos pinos difícilmente tienen aspecto de basura tóxica, pero casi lo fueron.  

Super Dragon Technology Industry, la mayor empresa de reciclaje en internet de Taiwán, fabrica las esculturas con las placas de los 18,000 computadoras desechadas que se reciben cada mes como una forma de diversificar su negocio mientras ayuda al medio ambiente.

“Preferimos no quemarlos. Mejor dejamos los materiales en la tierra”, dijo el director general Ken Wu. “Si no hay una forma adecuada de usar el material, se causa un mayor daño medioambiental”, apuntó.

Super Dragon, cuya actividad principal es recuperar y vender el metal de los ordenadores desechados, es la única empresa taiwanesa que recicla los componentes completamente, dijo la Administración de Protección Medioambiental de la isla (EPA).

Del libro “Reflexiones de un juez de menores” Emilio calatayud (juez de menores)

Decálogo para formar un delincuente:

1.  Comience desde la infancia dando a su hijo todo lo que pida. Así crecerá convencido de que el mundo entero le pertenece.

2. No se preocupe por su educación ética o espiritual. Espere a que alcance la mayoría de edad para que pueda decidir libremente.

3. Cuando diga palabrotas, ríaselas. Esto lo animará a hacer cosas más graciosas.

4. No le regañe ni le diga que está mal algo de lo que hace. Podría crearle complejos de culpabilidad.

5 . Recoja todo lo que él deja tirado: libros, zapatos, ropa, juguetes. Así se acostumbrará a cargar la responsabilidad sobre los demás.

6. Déjele leer todo lo que caiga en sus manos. Cuide de que sus platos, cubiertos y vasos estén esterilizados, pero no de que su mente se llene de basura.

7. Riña a menudo con su cónyuge en presencia del niño, así a él no le dolerá demasiado el día en que la familia, quizá por su propia conducta, quede destrozada para siempre.

8. Dele todo el dinero que quiera gastar. No vaya a sospechar que para disponer del mismo es necesario trabajar.

9. Satisfaga todos sus deseos, apetitos, comodidades y placeres. El sacrificio y la austeridad podrían producirle frustraciones.

10. Póngase de su parte en cualquier conflicto que tenga con sus profesores y vecinos. Piense que todos ellos tienen prejuicios contra su hijo y que de verdad quieren fastidiarlo.

Gran variedad de libros y documentos de la colección Ecléctica Monclau serán subastados.

Coleccionar ediciones raras, ediciones príncipe, libros fundamentales de la cultura universal: arte, derecho, religión, cocina, enciclopedias, así como documentos y fotografías de personajes que han marcado el sentido de una época o de una sociedad es atesorar la memoria que la historia de un país y la humanidad misma tejen a lo largo de los siglos y de sus diferentes procesos y vicisitudes; es también una tarea especial y acuciosa, en la cual la paciencia se convierte en la virtud más alta para adquirir conocimiento.

Esta es la cualidad de la Colección Ecléctica MONCLAU, poseer uno de los acervos más completos para coleccionistas, libreros anticuarios e inversionistas; una labor de más de cincuenta años dedicados al acopio de obras como una primera edición mexicana del Quijote, o Los conventos suprimidos en México de Manuel Ramírez, editado en 1861.

La enumeración de obras y documentos que pertenecen a esta colección no sólo sería larga sino, al mismo tiempo, nos obliga a reconocer que el interés del coleccionista es mayormente el de preservar aquellos aspectos que componen la identidad de nuestro país, el sentido profundo y vivo de nuestra historia y proyectarla hacia lo universal.

Por ello, encontramos documentos y tratados que se refieren a la historia patria, Atlas con mapas y dibujos de la Gran Tenochtitlan, el Memorandum sobre el proceso a Maximiliano de Austria, seis volúmenes de la obra conmemorativa del primer centenario de la Independencia de México.

Otro documento de interés especial es la primera edición del periódico Excelsior publicada en 1917; este ejemplar representa un gran valor histórico por los hechos que relata, pero además un valor periodístico inigualable.

Todas estas ediciones, documentos, fotografías serán ofrecidas en la Subasta Especial de Libros, Documentos, Manuscritos y Mapas Antiguos y/o Raros, Segunda Selección de la Colección Ecléctica MONCLAU, que se llevará a cabo en Louis C. Morton, la casa de subastas, el sábado 28 de noviembre a las 11:00 horas.

Consulte el catálogo digital 

Es un proyecto para replicar masivamente piezas consagradas de célebres artistas. 

El artista plástico mexicano Artemio (1976) anunció que prepara el relanzamiento de “Arte de facto”, un proyecto para replicar masivamente piezas consagradas de célebres artistas, “Es interesante preguntar sobre los derechos de autor. Pero no me preocupa, yo no haga falsificaciones”.

“El proyecto es tan demente que si te lo crees es que estás pendejo”, explicó el artista en entrevista.

En una primera etapa, en 2008, Artemio presentó al mercado réplicas de obras de Gabriel Orozco, Dan Flavins y Lawrence Weiner. Las piezas estaban firmadas por el artista y abajo incluían la leyenda: “Por Arte de Facto“.

Artemio ahora prepara el relanzamiento del proyecto en el mes de mayo, por lo que trabaja en los infomerciales y en la campaña de presentación.

“La primera vez el método que empleé fue un poco absurdo. Fue muy improvisado. Y lo que quiero es que el proyecto opere como si fuera un bufete de abogados”, explicó el artista, reconocido por emplear “apropiaciones” como método creativo.

Las declaraciones de Artemio sucedieron tras su participación en la feria de arte latinoamericano más importante de Estados Unidos, PINTA, en la que exhibió su obra y durante la que conversó públicamente con el curador Aldo Sánchez Ramírez.

En enero, además, el artista comenzará formalmente otro de los esfuerzos que impulsa decididamente, la escuela Soma, hecha por artistas y para artistas. Las clases comenzarán con talleres de Taiyana Pimentel y María Alos.

Participan también en el proyecto Eduardo Abaroa, Eduardo Thomas, Francis Alys, Joaquín Segura, Juan Carlos Reyna, Laureana Toledo, Mario García-Torres, Pablo Vargas-Lugo, Raúl Ortega Ayala, Sofía Táboas, Teresa Margolles y Yoshúa Okón. “Este es el primer esfuerzo de este tipo en México”, dijo.

“Hay otras dos escuelas similares, una en Argentina, que se llama Centro de Investigación Artística (CIA) y otra en Nueva York, nombrada Bruce High Quality Foundation”, enfatizó Artemio. 

La  obra de Artemio se ha presentado en el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Sala de Arte Público Siqueiros, CCA Wattis Institute for Contemporary Art, en San Francisco, y CECCH Centre d”edition Contemporaine en Ginebra, entre otros.  (Con información de Notimex/AYV)

La feria Pinta de arte de América Latina volverá a realizarse en noviembre próximo en Nueva York, pero también organizará en 2010 un evento similar en Londres, según los organizadores.

Del 3 al 6 de junio tendrá lugar la primera edición de Pinta dedicada al mercado europeo, indicó su director institucional, Mauro Herlitzka, al cierre de la tercera edición de la feria en el barrio Chelsea de Manhattan.

Al hacer un balance del evento, Herlitzka dijo que “el número de visitantes fue mayor y estimamos que a pesar de la crisis se habrá vendido por una suma global equivalente a la del año pasado”, de 5 millones de dólares.

Unas 60 galerías de las Américas especializadas en el arte latinoamericano presentaron del 19 al 22 de noviembre la producción de algunos de los mejores creadores de la región, incluyendo los consagrados y algunos menos conocidos.

En esta tercera edición, en la que participaron 15 galerías de Nueva York, Herlitzka destacó las adquisiciones institucionales, con la compra de obras por parte de museos tanto de Estados Unidos como de América Latina e incluso bancos.

“Las compras de museos y particulares reconfirman la consolidación de un mercado para el arte latinoamericano en la escena internacional, cuya perspectiva es crecer inexorablemente”, dijo.

Diego Costa Peuser, otro de los tres directores de la feria, destacó la participación de ocho museos internacionales que compraron obras para enriquecer sus colecciones.

Citó como ejemplos la Tate Modern Art Gallery de Londres, que compró ‘Las desformantes’ (1964) de Horacio Zabala. La Pinacoteca de Sao Paulo escogió dos Fiaminghi de 1956.

El Harvard Museum reservó una escultura histórica de Víctor Grippo, mientras que el Museum of Fine Arts de Boston manifestó interés en adquirir ‘Untitled with fallen chairs’ (2009) de Liliana Porter.

El Museo Tamayo de México compró ‘The painter’ (2009) de la misma artista, así como ‘Even days, odd days’ (1969-2009) de David Lamelas. El Museo del Barrio de Nueva York adquirió obras de Fanny Sanín, Karlo Cárcamo y Milagros de la Torre.

El banco MBA Lazard compró dos obras para su colección itinerante de arte latinoamericano: un dibujo de Darío Escobar y una foto de Denise Lira.

Nara Roesler, de la galería homónima de Sao Paulo que participa en PINTA desde sus inicios en 2007, ve con optimismo la evolución de la feria.

“Este año fue mejor que los anteriores, porque recibimos más colecionistas, tuvimos más ventas y vinieron más museos”.

El éxito de la feria coincide con una temporada de otoño buena para las dos subastadoras de Nueva York, donde Christie’s y Sotheby’s vendieron la semana pasada por un total de 32 millones de dólares de arte latinoamericano.

Según Alejandro Zaia, presidente de la empresa organizadora de Pinta, “en este año tan difícil, pudimos superar nuestras propias expectativas, en calidad y cantidad de propuestas artísticas y de público. Esto nos da confianza para encarar nuestro nuevo gran objetivo, que es hacer Pinta también en Londres el año próximo”.

La feria Pinta de arte de América Latina volverá a realizarse en noviembre próximo en Nueva York, pero también organizará en 2010 un evento similar en Londres, según los organizadores.

Del 3 al 6 de junio tendrá lugar la primera edición de Pinta dedicada al mercado europeo, indicó su director institucional, Mauro Herlitzka, al cierre de la tercera edición de la feria en el barrio Chelsea de Manhattan.

Al hacer un balance del evento, Herlitzka dijo a AFP que “el número de visitantes fue mayor y estimamos que a pesar de la crisis se habrá vendido por una suma global equivalente a la del año pasado”, de 5 millones de dólares.

Unas 60 galerías de las Américas especializadas en el arte latinoamericano presentaron del 19 al 22 de noviembre la producción de algunos de los mejores creadores de la región, incluyendo los consagrados y algunos menos conocidos.

En esta tercera edición, en la que participaron 15 galerías de Nueva York, Herlitzka destacó las adquisiciones institucionales, con la compra de obras por parte de museos tanto de Estados Unidos como de América Latina e incluso bancos.

“Las compras de museos y particulares reconfirman la consolidación de un mercado para el arte latinoamericano en la escena internacional, cuya perspectiva es crecer inexorablemente”, dijo.

Diego Costa Peuser, otro de los tres directores de la feria, destacó la participación de ocho museos internacionales que compraron obras para enriquecer sus colecciones.

Citó como ejemplos la Tate Modern Art Gallery de Londres, que compró ‘Las desformantes’ (1964) de Horacio Zabala. La Pinacoteca de Sao Paulo escogió dos Fiaminghi de 1956.

El Harvard Museum reservó una escultura histórica de Víctor Grippo, mientras que el Museum of Fine Arts de Boston manifestó interés en adquirir ‘Untitled with fallen chairs’ (2009) de Liliana Porter.

El Museo Tamayo de México compró ‘The painter’ (2009) de la misma artista, así como ‘Even days, odd days’ (1969-2009) de David Lamelas. El Museo del Barrio de Nueva York adquirió obras de Fanny Sanín, Karlo Cárcamo y Milagros de la Torre.

El banco MBA Lazard compró dos obras para su colección itinerante de arte latinoamericano: un dibujo de Darío Escobar y una foto de Denise Lira.

Nara Roesler, de la galería homónima de Sao Paulo que participa en PINTA desde sus inicios en 2007, ve con optimismo la evolución de la feria.

“Este año fue mejor que los anteriores, porque recibimos más colecionistas, tuvimos más ventas y vinieron más museos”.

El éxito de la feria coincide con una temporada de otoño buena para las dos subastadoras de Nueva York, donde Christie’s y Sotheby’s vendieron la semana pasada por un total de 32 millones de dólares de arte latinoamericano.

Según Alejandro Zaia, presidente de la empresa organizadora de Pinta, “en este año tan difícil, pudimos superar nuestras propias expectativas, en calidad y cantidad de propuestas artísticas y de público. Esto nos da confianza para encarar nuestro nuevo gran objetivo, que es hacer Pinta también en Londres el año próximo”.

Los artistas y artesanos han tomado como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.

A partir de una fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas de una visión plástica de la artesanía mexicana, un total de 70 artesanos y 75 artistas plásticos presentarán la exposición “Arte-sano ö artistas“.

A exhibirse desde el próximo sábado 28 de noviembre y hasta el 28 de marzo de 2010, en el Museo de Arte Popular (MAP), la exhibición está conformada por más de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ambos artistas.

La fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas, muchas de ellas opuestas, dio como resultado un universo rico en todos los sentidos, para los artesanos y artistas plásticos, quienes representan fronteras y libertades, barro y encáustica, diseño y concepto, pigmento y líneas, vivencias y frustraciones.

Los artistas y artesanos han tomado como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.

Naturaleza, paisajes, acontecimientos y objetos de la vida cotidiana como un trozo de madera, el tinte de la grana cochinilla, un simple popotillo, los huesos de un animal o materiales como el cartón, son la base de signos, formas y colores que expresan fielmente la idiosincrasia de todo un pueblo.

Los creadores, que basados en tres diferentes proyectos, tuvieron las opciones de realizar de forma conjunta la planeación y construcción de la obra; que el artista la generara y el artesano pudiera intervenirla o interpretarla, y en el tercer caso, que el artesano iniciara su fabricación y el artista la concluyera.

Este proceso dio como resultado que ambos unieran sus experiencias en beneficio de un objeto que refleja la creatividad, sensibilidad, talento y el conocimiento en el manejo de cada uno de sus oficios.

Así, surgió un ejercicio de retroalimentación en el que queda al descubierto el sentido artístico del artesano y el lado artesanal de los artistas.

La exposición incluye también una sección de invitados, como Francisco Toledo y Gustavo Pérez, entre otros, quienes denotan en su trabajo una relación intrínseca que funde lo artesanal con lo artístico o lo artístico con lo artesanal.

Uno de los objetivos del MAP es facilitar la creación, por ello, esta exposición permite tener una visión plástica de la artesanía mexicana, así como un mejor entendimiento del público tanto a las expresiones artísticas, como a las manifestaciones particulares de cada uno de los creadores. La muestra se presenta de martes a domingo en el MAP.

Un equipo encabezado por López reunió no sólo las divagaciones de Reyes, sino 182 obras que las inspiraron.

Alfonso Reyes (Monterrey, 1889 – DF, 1959) desdeñó la crítica de arte, pero no dejó de escribir sobre la obra de Diego Rivera, Goya, Ángel Zárraga, Caravaggio, Velázquez, El Greco, Matisse, Modigliani, Picasso o Rembrandt. 

“Lo hacía más como una divagación necesaria ante la contemplación artística, nunca aceptó que fueran críticas de arte”, afirmó el investigador Arturo López, del Museo Nacional de Arte (Munal) y curador de la muestra “Alfonso Reyes y los territorios del arte”, que se estrena hoy a las 19:00 horas en ese recinto.

Un equipo encabezado por López reunió no sólo las divagaciones de Reyes, sino 182 obras que las inspiraron. La afición a las artes plásticas del candidato al Premio Nobel en 1949 y autor de “Visión de Anáhuac” es un aspecto desconocido hasta ahora, consideró el curador.

Así que esta muestra se presenta como el mayor festejo por el 120 aniversario de su nacimiento y el 50 de su muerte. “Hacía falta una exposición integral con las opiniones de Alfonso Reyes sobre el arte de su tiempo”, dijo Arturo López ayer durante un recorrido.

“Alfonso Reyes y los territorios del arte” se integró con obras procedentes, en su mayoría, de recintos y colecciones nacionales, como la Capilla Alfonsina, el Museo Nacional de San Carlos, la Colección Andrés Blaisten y el Museo Casa Diego Rivera, de Guanajuato, y de algunas de extranjeros como The Hispanic Society of America, el Museo de Arte de El Salvador, la Royal Society y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

A las obras de Ángel Zárraga, Manuel Rodríguez Lozano, Diego Rivera, Angelina Beloff, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Roberto Montenegro o Robert Delaunay, los une sólo el interés que despertaron en Alfonso Reyes, dijo el encargado de la exposición.

A la mayor parte de los cuadros los acompaña una cita textual del regiomontano. Junto al óleo de Rivera “Cabeza clásica” (1898), el fragmento: “Yo vi nacer con entusiasmo la pintura de Diego Rivera, allá por los días de Savia Moderna, revista donde hice mis primeras armas, como lo he contado en Pasado inmediato”, y la cita bibliográfica correspondiente.

“Mostramos las obras que provocaron sensibilidad en su producción literaria”, señaló Arturo López . La primera referencia al gusto por el arte plástico de Reyes es el ensayo “Julio Ruelas, subjetivo”, publicado en Revista Moderna de México, en 1908.

Después, la exposición se divide en “Albores, los modernistas del Ateneo”, con obras de Ruelas y Rivera; “Lejanías, estampas de París y Madrid”, con obras de Josep Torres y Robert Delaunay, y cartas de Reyes escritas en esas ciudades; “Cuadros, el cine que vio Fósforo”, una selección de películas reseñadas por el escritor; “Latidos, los fuegos de la razón”, con pinturas de Goya; “Andanzas, Monterrey en Sudamérica” y “Transparencias, la tierra de Anáhuac”, con textos y piezas de Rodríguez Lozano, Montenegro y María Izquierdo.

La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de febrero en el recinto ubicado en Tacuba 8, en el Centro Histórico. Próximamente se editará un catálogo con textos de Christopher Domínguez, Héctor Perea, Adolfo Castañón y Raquel Tibol, entre otros.

Una fiesta para los sentidos es lo que se vivirá en la próxima subasta de Arte Moderno y Contemporáneo de Louis C. Morton, la casa de subastas.

Un importante evento en el que se darán encuentro los nombres más reconocidos del arte latinoamericano, que en los últimos años ha cobrado gran importancia en el mundo gracias a la proyección que le han dado las más reconocidas casas de subastas, debido a la particular estética que emana de la cultura latinoamericana.

La subasta incluye pintura, escultura y obra gráfica de artistas como Diego Rivera, Roberto Montenegro, José Clemente Orozco, José Chávez Morado, Francisco Corzas, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Rodolfo Nieto, Pedro Friedeberg, Vlady, Wifredo Lam, Francisco Zúñiga, Carlos Mérida, Roberto Fabelo, Vicente Gandía y también de autores como: Andy Warhol, Alice Rahon, Joy Laville y Yaacov Agam, entre otros.

Como lo menciona Luis C. López Morton, Presidente y Director General de la casa de subastas: “Nos sentimos honrados en presentar esta excelente muestra de lo que es el arte de Latinoamérica, a través de obras representativas de las más importantes tendencias del arte moderno y contemporáneo, estilos, épocas y técnicas.”

Por nombrar algunas de las obras que se inclyen dentro de los 273 lotes de la subasta, contamos con una pintura de Diego Rivera, “Paisaje”, realizada en 1919, en su pleno período de formación en Europa, en la que claramente se ve la influencia de Renoir y Cezanne. Los colores y perspectivas hacen única a esta obra, la cual tiene mucho de lo que marcará su estilo y lo colocará a la cabeza de la Escuela Mexicana de Pintura.

De Carlos Mérida incluimos la obra “Tres Personajes con Mandolina”, en donde logra fusionar la pintura geométrica con las tendencias vanguardistas y su interés por las culturas populares.

De Francisco Corzas tendremos la obra “Perfil”, un expresivo claroscuro en donde la concepción estética se basa en el material cromático que utiliza  el misterio del personaje retratado.

Otras piezas excepcionales son las de Pedro Friedeberg. Contaremos con sus arte objeto en tres ejemplos distintos: “El transportador femenino”, “El Candelabro” y “El Sol y la Luna” en donde por medio de símbolos esotéricos transforma los objetos comunes en arte y la obra titulada “La Jungla” con la que el autor juega con la percepción del espectador.

De Alberto Gironella, quizás el más radical y apasionado miembro de la generación de la ruptura, destaca el óleo sobre tela: Cuauhtémoc 6.

En cuanto a las esculturas, hay variedad de técnicas y épocas.  Contaremos con piezas de Artistas de la talla de Juan Cruz Reyes, Victor Chaca y Sebastián.

Otras tendencias que encontraremos en la subasta son las vanguardias caracterizadas por el geometrismo, el arte abstracto, el  rompimiento de la figura  y el lenguaje conceptual moderno.

Una constelación de artistas importantes, reconocidos, una variedad de formatos y materiales, obras de arte para todos los gustos y al alcance de su mano, en la Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo  en Louis C. Morton, México. No tiene que estar presente para ser parte. Contamos con Servicio de Ofertas en Ausencia, por teléfono o vía Internet por medio de Artfact.com

Consulte las obras de arte a subastarse en www.lmorton.com

El artista Nate Giorgio recuerda la última vez que vio a Michael Jackson, apenas días antes de su muerte.

El icono del pop quería que Giorgio creara deslumbrantes murales de sus hijos así como material gráfico para sus conciertos This Is It, y Giorgio sacó la pluma durante las reuniones.

“Hice pequeños dibujos ahí mismo para él y le encantaron”, dijo Giorgio de sus bosquejos blanco y negro. “El era maravilloso, estaba realmente emocionado”.

Esos bosquejos nunca antes vistos, así como otras raras ilustraciones y fotografías de Jackson, ahora forman parte del lujoso libro forrado en cuero The Official Michael Jackson OPUS, a la venta el 7 de diciembre.

El libro, la única publicación oficialmente autorizada por el patrimonio de Jackson, no sólo contiene imágenes inéditas quizás del rostro más famoso del mundo; también contiene ensayos sobre el superastro escritos por amigos y personas que trabajaron con él a través de los años, desde el fundador de Motown Berry Gordy hasta Paula Abdul, John Landis y David Blaine.

Aunque han sido muchos los libros publicados sobre el Rey del Pop desde su muerte el 25 de junio a los 50 años, Jeff Wald, presidente de la editorial OPUS Media Group, dice que este es diferente.

Wald y su equipo decidieron “ahondar mucho más en el ser humano que fue”, en lugar de repetir que fue “un gran cantante, un gran bailarín”.

Para ello, el vicepresidente ejecutivo de OPUS Jordan Sommers recolectó ensayos que más que tributos fueron reflexiones personales. Algunos hablan de Jackson el bromista, otros recuerdan su genialidad artística y otros reflexionan sobre su amistad.

“El libro incluye mucha información directamente de fuentes que aclararan muchas ideas equivocadas”, indicó. “Personalidades como Smokey Robinson cuentan historias que nunca antes compartieron”.

Las fotos, algunas proporcionadas por amigos como Gordy, abarcan desde la infancia de Jackson hasta sus muchas transformaciones como adulto.

“Nuestro mandato … era que la mayoría de las fotos no se hayan visto antes o que no se hayan visto antes en el formato en que las mostramos”, dijo Wald.

También hay dibujos de Jackson hechos por Giorgio y otros artistas. Giorgio dice que Jackson era un voraz coleccionista de arte y que fue muy específico sobre el tipo de imagen que quería de sí, escribiendo instrucciones, algunas de las cuales incluidas en el libro.

Aunque Wald expresó que el libro de 400 páginas _con costo de 249 dólares_ beneficiaría a los hijos de Jackson y a su madre, la familia Jackson no desempeñó ningún papel en su creación.

“Simplemente decidimos que será algo aparte de la familia”, dijo Wald. “Era sobre Michael… Realmente nos limitamos a eso”.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, invita al curso “Negocios del arte” a realizarse los días 7, 8 y 9 de diciembre próximos con un total de 15 horas.

Dirigido a los profesionales del arte y con el fin de conocer asuntos como la diferencia entre mecenazgo, patrocinio y representación; así como el de analizar las circunstancias actuales de los contratos, del copyright, del cómo se escribe un “statement”, del cómo se redacta un curriculum vitae, así como del registro en caso de que se trate de “arte efímero” y su venta, además del fijar el precio de la obra.

Ha llevarse a cabo en las instalaciones del IMACP, el instituto ofrece becas a quien escriba una carta de motivos no mayor a media cuartilla, enviándola a // <![CDATA[
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La cultura mexicana es fuerte, firme, creativa, sólida, vigorosa, pero no equivale a las políticas culturales, afirma el escritor Carlos Montemayor (Parral, Chihuahua, 1947).

En entrevista a propósito del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 que recibirá en el campo de lingüística y literatura (reconocimiento que comparte con sus colegas Hugo Hiriart y José Luis Rivas), el autor de Guerra en el paraíso (1991) explica que las políticas culturales, “para bien o para mal”, se vinculan a la cultura mexicana, “pero la inteligencia que necesitamos de los funcionarios culturales es primero la de entender qué es la cultura, no crear la políticas. 

“La cultura es la solidez de los pueblos, la identidad de éstos. Esa cultura no la pueden manipular los medios informativos ni las campañas políticas. Hacia esa fuerza del país se engloba la ciencia, el arte, la identidad, nuestra historia, y deberíamos destinar, no diría más recursos, eso se da por sentado: deberíamos dedicarle más cuidado, más amor.” 

La charla se desarrolla en la casa del también analista político, poeta y colaborador de La Jornada, rodeado por sus libros de historia, de derecho, de filosofía, de arte, que aguardan ser donados, como ocurrió el pasado abril con una parte de su archivo de trabajo. 

Después de un año de labor de catalogación y traslado, Montemayor entregó a la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez 92 volúmenes, así como discos de audio, video, microfilmes y una colección de libros en idiomas diferentes al español que utilizó en diversas investigaciones. 

Parte del material de ese fondo podrá ser consultado en línea, excepto algunos documentos a los que sólo se tendrá acceso in situ, y otros después del deceso del autor, según sus deseos. 

En ese archivo hay material acerca de la guerrilla rural en Chihuahua y del caso Zongolica, grabaciones de rezos sacerdotales mayas y de la voz de Lucio Cabañas. 

Pero sus mayores tesoros, los libros que tienen que ver con la literatura grecolatina, de los que quizá nunca se apartará, ésos no están a la vista, sino en la planta alta de su casa, cerca de su estudio y de su quehacer cotidiano. 

Amante del bel canto 

En 1980 Carlos Montemayor, también amante del bel canto, se sintió fascinado por la dimensión cultural, política y social de las lenguas indígenas, en las que descubrió, “particularmente en las lenguas con las que me relacioné en la Sierra Norte de Oaxaca, (que) su estructura y valores, tanto métricos como vocales, eran similares a los que había conocido, de manera teórica, en el griego clásico.

“Para mí fue deslumbrante, pues en lugar de hacer deducción teórica me permitía enfrentarme con lenguas vivas, por ejemplo con el zapoteco, que es una de las más melódicas y musicales por sus estructuras tonales y silábicas.”

El narrador recuerda que el proyecto que en esos años tenían en la Dirección General de Culturas Populares (dependiente de la Secretaría de Educación Pública) “era de los más notables, porque todas las dependencias que entonces laboraban con comunidades indígenas elaboraban sus proyectos en el escritorio, de manera externa, e imponían sus programas. Culturas Populares trabajó a partir de propuestas que se generaron en las propias comunidades.

“Ignoro cuál ha sido la magnitud de los beneficios que esa dirección trajo a las zonas indígenas, pero uno de los aspectos esenciales con el que se topaba el desarrollo de algunos de esos proyectos era el de la diversidad lingüística.”

No obstante, deplora Montemayor, “se ha confundido mucho en México la unificación lingüística con la idea de progreso, por ello hemos atentado contra nuestra diversidad”.

El escritor comenta que si recayera en él la responsabilidad de ofrecer el discurso de recepción de los premios nacionales en nombre de todos los galardonados, “trataría de explicar lo más claramente posible cómo el lenguaje de la ciencia, la historia, el arte y los creadores de México sigue siendo el lenguaje más apegado a la verdad del país, quizás inversamente proporcional a la lejanía del lenguaje político”.

Respecto de los planes que tiene para el monto del premio que recibirá, bromea: “quizá me compraré un rancho y cabezas de ganado en mi tierra (Chihuahua), para no hacer nada más que ponerme a escribir”.

Un par de discos donde hace gala de su voz de tenor, un largo poema y una nueva novela que será la versión de su relato Las armas del alba a través de miradas femeninas son los proyectos con los que Carlos Montemayor concluye su sólido y vigoroso 2009.

Fuente: La Jornada.

Cientos de joyas, relojes, ropa y objetos personales de Bernard Madoff y su esposa, Ruth, serán subastados el sábado para indemnizar a las víctimas del mayor estafador de la historia de Wall Street.

La subastadora Gaston and Sheehan anunció en su sitio web que el remate tendrá lugar el próximo sábado en un hotel de Nueva York y el resultado de la venta será utilizado para indemnizar a las víctimas.

Integran la venta 17 relojes Rolex, joyas con brillantes, echarpe de visón, carteras Hermes o Louis Vuitton y hasta una chaqueta de seda de los ‘Mets’ con el nombre ‘Madoff’ bordado en la espalda, tasada entre 500 y 720 dólares.

Palos de golf, cinturones de cuero de cocodrilo, cuadros y esculturas, completan la venta de casi 200 lotes que pertenecieron al estafador, sobre un total de 600, precisó la subastadora.

La justicia ya había enviado a remate otras propiedades de Madoff, incluída una casa sobre el mar en Montauk (Estado de Nueva York), vendida por más de 8 millones de dólares.

También se puso en venta el ático donde vivía Madoff en el barrio Upper East Side de Nueva York y una residencia en Palm Beach (Florida).

Madoff fue condenado el 29 de junio a 150 años de cárcel por montar a partir de 1979 una enorme estafa mediante un ‘esquema Ponzi’ por 21.200 millones de dólares, ofreciendo inversiones con rentabilidad inusualmente alta y financiada con los fondos de los inversores que se habían integrado más recientemente ese sistema piramidal.

El Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo de Mazatlán convocó a los certámenes Premio Nacional de Poesía “Clemencia Isaura” y Premio Estatal de Pintura “Antonio López Sáenz”, en su edición 2010.

Ambos galardones se entregarán en el marco de las festividades del Carnaval Internacional de Mazatlán “Con Fervor Patrio”, informó en entrevista el director de Cultura de Mazatlán, José Luis Franco Rodríguez.

El ganador del Premio de Poesía, que será dado a conocer el 27 de enero de 2010, se hará acreedor a un premio de 70 mil pesos y una flor natural. Será premiado en la Coronación de la Reina de los Juegos Florales, el 12 de febrero próximo.

En lo que corresponde al Premio de Pintura podrán participar los pintores residentes en Sinaloa. Los premios para el primero y segundo lugar son de 50 mil y 30 mil pesos, respectivamente.

Las obras elegidas de este último concurso participarán en una muestra que será inaugurada el 5 de febrero de 2010 y los ganadores serán reconocidos en la Velada de las Artes, a realizarse el 6 de febrero.

El primer Foro de Patrimonio Cultural se inició ayer en el estado mexicano de Sinaloa, con el propósito de fomentar la reflexión y el interés en el patrimonio material e inmaterial en la cultura mexicana.

En un comunicado, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) informó que durante la reunión, representantes de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) impartirán una serie de conferencias magistrales acerca de los nuevos retos que enfrenta la gestión del patrimonio cultural.

Las actividades, que concluirán mañana, giran en torno al patrimonio material e inmaterial, a través de una serie de conferencias entre las que destacan “Plan de acción para el rescate del Centro Histórico” y “El juego de pelota precolombino: Patrimonio cultural vivo”.

También se impartirán las conferencias “Color, textura y susurros: La arquitectura patrimonio e identidad”, a cargo del arqueólogo mexicano Sergio Valenzuela Escalante, así como “El patrimonio tangible de Sinaloa”, del arqueólogo Joel Santos Ramírez.

Además, se llevarán a cabo talleres de capacitación a promotores culturales, a fin de instruirlos en el registro de los monumentos arqueológicos, históricos, artísticos y patrimonio vernáculo construido.

Cuando un artista expone su obra dentro de un recinto concebido por otro creador casi siempre se enfrenta a un diálogo forzado por las ideas y conceptos del autor del espacio, ya que éste posee, generalmente, una mayor trayectoria e influencia dentro del medio.

Dicha ecuación ocurre a menudo en las muestras temporales de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), en donde la obra del muralista mexicano integra a los artistas invitados dentro de la lógica e ideología del espacio.

Para el artista Javier Téllez, quien curó la exposición Los de arriba y los de abajo, este diálogo artista-espacio explora su lado negativo y, más allá de presentar obra que continúe de forma natural con las ideas de Siqueiros, lo que ofrece es un grupo de piezas que en su mayoría cancelan el trabajo del muralista y proponen otras vías de apropiación del espacio.

Una de las piezas más contundentes es Cosa (2009), de la artista argentina Judi Werthein, quien montó dentro de una de las salas de murales un inflable creado en china, que anula por completo el discurso plástico de Siqueiros. La obra cancela físicamente el espacio y ofrece, como indica Téllez, una aproximación crítica a la institucionalidad del muralista y del recinto mismo.

Vale recordar que la SAPS se encuentra en medio de un proceso de remodelación, el cual requirió del desmontaje de los murales centrales para su restauración y la virtual descontextualización de su sala principal, en donde se montó la obra del artista mexicano Pedro Reyes, Leverage, un gigantesco sube y baja que se vuelve una alegoría de los juegos de poder, pues para que el aparato pueda ser utilizado es necesario que de un extremo suban nueve personas, mientras que del otro sólo se necesita de una. El grupo eleva por los aires al individuo.

La museografía agrega en la planta alta otra alteración en el discurso de Siqueiros, esta vez en el diseño del recinto, ya que reduce la altura del techo para que el visitante no pueda acceder totalmente erguido a ver las piezas en video que exhibe en su interior.

La modificación del espacio se magnifica al ver el video Memoria muscular (libros de David Alfaro Siqueiros), del venezolano Eduardo Gil, quien realizó una pieza de sitio dentro de la sala con una raqueta y una pelota de tenis que impacta en las paredes y el techo del mismo. Cada golpe se dirige a uno de los libro que el artista tomó de la biblioteca personal del muralista y que fácilmente se vinculan con su discurso político.

Una fusión de ritmos, en un viaje por las diversas expresiones artísticas y culturales del puerto, fue el resultado del concierto que presentaron el lunes alumnos del Centro Municipal de Artes en el Teatro Ángela Peralta, para conmemora el 20 aniversario de la casa de estudios porteña.

El 6 de noviembre de 1989 dio inicio un movimiento cultural porteño y poco a poco las artes platicas, teatro, danza, folclor, ballet clásico, música, coro, literatura, canto y danza contemporánea, fueron uniéndose hasta llegar a ser lo que es hoy, el Centro Municipal de Artes de Mazatlán.

Cientos de amigos, familiares, turistas, público en general e incluso estudiantes del CMA se dieron cita en el Teatro Ángela Peralta para ser parte de este festejo.

En el inicio, un noble caballero emulaba al burlador de Sevilla, Don Juan Tenorio, al estilo porteño, arrancando sonrisas inesperadas de la asistencia. El joven representaba al grupo de teatro Iguana Roja, bajo la coordinación del maestro Ramón Gómez.

La escena teatral dio paso a una doncella que tomó por sorpresa el escenario pronunciando en voz alta: “Es el amor quien nos mide, no el tiempo, al pasarlas horas febril te nombro en la vigilia, escribo al fuego, porque existes, eres forma, vaivén lúdico, entrega, eres creación. Arte siempre renovado”, palabras que fueron ligadas a Majísimo, obra de repertorio de las grandes compañías del ballet clásico del mundo.

Con la música de Massenet e inspirada en las majas españolas, se creó este ballet interpretado por alumnas de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, Aramara Ayala Verde, Esli Millán Núñez e Irma Laura Osuna.
Los integrantes del Ballet Folclórico Sinaloense presentaron un fragmento de la obra La Boda de Mamá Elena, uno de los montajes que conforman la presentación de Viva México.

La Escuela de Música se hizo presente con la participación de la Banda Regional, quien al son de El pato asado y Tecateando puso a bailar en sus asientos al público.

También participaron el barítono Armando Piña, acompañado al piano del maestro Miguel Rivera; y los profesores del taller de lectura, Humberto Trujillo y Bertha Alicia Duarte, que estuvieron acompañadas por el fondo musical ejecutado por el Quinteto de Cuerdas del CMA.

La música que acompañaba a la lectura de los poemas infantiles fue coreografiada por Laboratorio del Cuerpo, agrupación de danza contemporánea integrada por Adria Rodríguez, Edelyss Bernal, Lourdes Gurrola y Vanesa Puga, egresadas de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán.

El Ensamble de Guitarras dirigido por Jesús García se sumó a la calidad interpretativa de la pareja dancística conformada por Ana Elena Gómez Rubio e Iván Sergey Castillo, alumnos de la Escuela Municipal de Ballet Clásico y la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, amalgama perfecta que dio vida a Danzón de Almendra.

Los alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán montaron La curva del olvido, coreografía de Claudia Lavista; Huapango de Moncayo fue interpretada por la Orquesta de Cuerdas dirigida por Mónica Osuna y finalmente, la Falsa Orquesta Cubana puso sabor y candela a este festejo.

Nuevo grupo

La sorpresa de la noche en el 20 aniversario del Centro Municipal de Artes llegó con el estreno de la Big Band Mazatlán, dirigida por Víctor Osuna. La agrupación de reciente creación está conformada por jóvenes músicos alumnos y egresados de las Escuelas de Música Cruz Lizárraga y Enrique Patrón de Rueda.

Incluye trabajos de pintores del pop art, como Lichtenstein, Rauschenberg, Stella y Warhol.

Las galerías de Polyforum Cultural Siqueiros exhiben cuatro automóviles, intervenidos por artistas representativos del pop art, entre otras corrientes, de un total de 16 pertenecientes a la colección Art Cars de BMW.

Se trata de modelos del fabricante alemán de automóviles y motocicletas diseñados y pintados por Roy Lichtenstein (el suyo estuvo en su retrospectiva de 2000 en el Museo del Palacio de Bellas Artes), Robert Rauschenberg, Frank Stella y Andy Warhol, que se acompañan de réplicas a pequeña escala de todos los vehículos de la colección, videos de los procesos creativos y tres obras prestadas por la Colección Jumex: de Rauschenberg, Warhol y el artista conceptual danés Olafur Eliasson, el más reciente participante (2007). 

El programa BMW Art Cars fue concebido originalmente por el conductor francés de autos de carrera Hervé Poulain, quien en 1975 invitó al artista Alexander Calder a pintar su BMW 3.0 CSL, el cual correría en las 24 horas de Le Mans. 

También han participado Ernst Fuchs, Ken Done, Jagamara Nelson, Matazo Kayama, César Manrique, Esther Mahlangu, A.R. Penck, Sandro Chía, David Hockney y Jenny Holzner. 

La exposición BMW Art Car Collection se concibió con motivo de los tres lustros de la empresa en México y ya estuvo en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco), en Monterrey, y el Museo de Arte de Zapopan, en Jalisco. 

Según Héctor Tapia, director de cultura del Polyforum, constituyó un verdadero desafío traer los cuatro vehículos, desde la logística de su llegada, el montaje y la ambientación de las galerías. 

Los automóviles se exhiben sobre bases en forma de grandes lienzos en blanco, porque finalmente son “pinturas”, expresa el museógrafo Alejandro Piña. 

De hecho, se trata de una museografía “muy limpia”, en la que los carros “por su volumen y tamaño, ocupan el espacio que tienen que ocupar sin que nada más les reste importancia. Lo único que hicimos fue poner a dialogar un par de obras pertenecientes a la colección Jumex”, apunta Tapia.

Ésta es una muestra que combina la tecnología, la ingeniería, el diseño y el arte, de allí su atractivo para diferentes públicos. El diseño de Lichtenstein (1977) da la sensación de un automóvil que viaja por una carretera abierta: el paisaje, el cielo y la luz del sol.

Remite a la imagen de un paisaje en movimiento, en un gesto por unir el coche con la velocidad y el entorno evocando el sentido de libertad implicado en su recorrido.

El modelo (1986) intervenido por Rauschenberg ya no fue un auto de carreras, sino un vehículo de producción normal. El artista exploró las posibilidades del carro como medio de difusión, es decir, crear un museo y señalar los problemas ambientales asociados con su uso. Reprodujo por primera vez elementos de pinturas reconocidas, diseños de porcelanas y vegetación, que transfirió al automóvil mediante técnicas fotográficas.

Stella (1976) se enfoca en los aspectos técnicos del diseño automotriz y en las posibilidades de este proceso.

A partir del trazo de una retícula de gran precisión sobre la superficie del coche –en alusión al papel para dibujo técnico–, se disponen líneas y figuras que sugieren tensión y movimiento. Éstas, a su vez, insinúan cortes que permitirían modificar la forma del vehículo o quizá reconfigurarlo por completo.

Warhol (1979) fue el primer artista invitado que pintó directa y espontáneamente sobre el automóvil sin ensayos ni esquemas previos. Su intervención consistió en aplicar brochazos de pintura con el propósito de representar el movimiento pictóricamente como si el vehículo se moviera a gran velocidad y las líneas y colores estuvieran fuera de foco.

(La exposición BMW Art Car Collection se puede visitar en el recinto de Insurgentes Sur 701, colonia Nápoles.)

En la Casa de Cultura como sede, y con la participación de más de 60 casas editoriales, la Feria Estatal del Libro y la Lectura tiene a Uruguay y a Zacatecas como país y estado invitados, por lo que autores, escritores y editoriales de estos lugares promocionan su material.

El gobernador Leonel Godoy Rangel inauguró la Feria Estatal del Libro y la Lectura, que servirá de marco para rendir un homenaje a los escritores Ramón López Velarde, José Rubén Romero y Mario Benedetti.

En la Casa de Cultura como sede, y con la participación de más de 60 casas editoriales, la Feria Estatal del Libro y la Lectura tiene a Uruguay y a Zacatecas como país y estado invitados, por lo que autores, escritores y editoriales de estos lugares promocionan su material.

Además, el evento inaugural fue aprovechado para que el gobernador michoacano tomara protesta al Consejo Estatal de Fomento a la Lectura y el Libro, mismo que encabeza el secretario de Cultura, Jaime Hernández Díaz.

Por su parte, la Secretaria de Educación en la entidad, Graciela Andrade, reconoció la poca penetración de la lectura en Michoacán y dijo que por cada 14 mil habitantes existe una biblioteca que además, más de lectura, es un espacio de consulta.

Por ello resaltó la necesidad de fomentar esta práctica en escuelas, plazas, hospitales y otros espacios públicos.

Dijo que precisamente con este fin, en esta Feria Estatal del Libro y la Lectura participarán en los diferentes talles, conferencias y eventos especiales, estudiantes de cien escuelas primarias, secundarias y preparatorias, 23 universidades y normales.

En su momento, el gobernador Godoy Rangel dijo que pese a que la tecnología representa una traba para el fomento de la lectura, propuso la entrega de 10 computadoras a los niños más destacados que participen en este encuentro literario.

También anunció que a los mejores 50 niños de quinto y sexto grado, así como de primero de secundaria presentes en la Feria recibirán como estimulo un pase para el primer partido de Monarcas en la fase de liguilla del Torneo Apertura 2009 del futbol mexicano.

Cabe hacer mención que la Feria Estatal del Libro y la Lectura tendrá lugar a partir de este día y hasta el próximo 15 de noviembre.

El lado occidental de aquella cicatriz que dividía Europa se convirtió en el mayor monumento de la historia del grafiti, en paredón para la protesta política y nuevo molde para el expresionismo del siglo XX.

Palimpsesto

Entre septiembre, Independencia, y noviembre, Revolución, se encuentra octubre.

El descubrimiento, que más que descubrimiento ha representado para nosotros la conquista, pero que fácilmente podíamos comparar con los viajes que en esta época se están realizando al espacio en busca de nuevos planetas que yo no dudo que en el futuro la humanidad también se proponga, después de descubrir , conquistar, y que si no es que algunos seres extraterrestres vengan y nos conquisten, los de la tierra a quienes no se nos quitan las malas mañas vayamos a conquistarlos a ellos.

Haberle dicho a Colón que no se atreviera a descubrir las nuevas rutas hacia las indias, era como decirle hoy a los de la Nasa que no sigan mandando cohetes al espacio. Ese es el sino del hombre, indagar el universo porque si no, para que otra cosa está ahí si su única función Es la ser la gran incógnita que rete constantemente la racionalidad humana, y no sólo la racionalidad humana sino la imaginación del hombre. Y vaya q1ue en este camino hemos logrado avanzar lo inconcebible, como el hecho de saber que el universo, producto del big bang, se expande constantemente y que después de expandirse se va a contraer; o que esta gran maravilla , inmensa maravilla, creada< por Dios ha sido un constante reto a nuestra inteligencia que de alguna manera o de otra hemos tratado de resolver porque no podemos quedarnos con la duda , puesto que resolver ese enigma de alguna manera o de otra es resolver también el sentido de nuestra existencia o de nuestra sobrevivencia, o de llevar nuestras capacidades hasta el límites, o más allá del límite, porque para eso son los retos, para vencerlos.

Así como Colón salió del puerto de palos un día, salió Marco Polo y salieron todos los exploradores de sus tierras natales a hacer que la humanidad recorriera el mundo, el espacio, el macrocosmos y el microcosmos, las distancias abismales del océano porque no podemos dejar de recorrer rincón alguno para conocerlo, llegar al polo o a la antárctica , visitar un día de estos Marte o esperar que se construya el primer hotel espacial que ya nos han anunciado. Cuanto colabora la imaginación del hombre para que este aspecto del hombre se realice.

Pero la imaginación humana no solamente colabora en ello, sino también en lo que septiembre y noviembre significa para nosotros, los deseos de encontrar juna sociedad justa , una sociedad donde la vida pueda vivirse y no siga significando que todo tiene que reducirse a que unos se aprovechen de los otros para que unos puedan vivir con lujos mientras que otros son reducidos a la esclavitud o al hambre.

En este campo como que no hemos recorrido mucho camino porque nuestra situación actual aunque la revistamos de mucha libertad y modernismo y todo lo que ustedes quieran, nuestra sobrevivencia se nos ha vuelto eso, solamente sobrevivir, (y eso nos hace sentir ridículos los hoteles en el espacio que sólo podrán disfrutar los dueños del billete , porque nosotros , los seres comunes y corrientes ni siquiera podemos pensar en ir a la capital o cruzar el charco para conocer España o Paris que seguirán permaneciendo en el escaparate más allá de nuestras posibilidades).

Para que nos volvimos pueblos independientes: Los empeños de Hidalgo, Allende y Morelos, y muchos más, los empeños de Juárez, y muchos más todos los de la reforma, los empeños de los Flores Magón, Madero, Villa Zapata, Carranza, el día de hoy en nuestro congreso, no se sabe bien a bien para qué sirvió, lo que es decir, hacia donde enfilar la nave.

¿Quién tiene el mapa y la brújula que sea capaz de dirigirnos hacia ese nuevo cosmos que es la sociedad que nuestra imaginación junto con nuestro corazón nos dice que existe en alguna parte? Así como Colón, en su tercer viaje, imaginaba al mundo como una pera en cuyo pezón se encontraba el paraíso terrenal y que era precisamente los terrenos que andaba pisando, así desde siempre, el hombre ha imaginado que existe un tipo de sociedad “justa” a la que puede llegar. Platón y Aristóteles lo imaginaron. Las utopías de multiplicaron en el Medioevo y en nuestra patria en el estado de Michoacán con Tata Vasco de Quiroga por lo menos hubo un intento de construir alguna de ellas. En el siglo XIX el romanticismo creyó tocar ese mundo con la punta de sus dedos y el XX fue el siglo de el gran experimento que a finales del mismo como que se derrumbó como que la destrucción del muro de Berlín significo volver polvo el sueño o volver a la necesidad de replantearnos los problemas porque a fin de cuentas el egoísmo de los hombres una y otra vez constantemente caen en las dictaduras y una dictadura es impedir todo movimiento , no importa si esta sea de la derecha o de la izquierda.

Nuestro viaje hacia las sociedades justas es lo que os ha estado fallando, porque en primer lugar hemos estado fallando en definir precisamente la palabra justo. Qué es de justicia, que es lo legal. Véase ahora la discusión sobre las declaraciones del presidente de una ciudad de nuevo León. No se puede ser ilegal al perseguir la delincuencia, eso no, posiblemente tengan razón, la otra parte de la verdad es que la delincuencia ya nos destruyó el país y la autoridad es incompetente para controlar ese aspecto de nuestra vida cotidiana. Es cierto, no se puede car en la ilegalidad porque se crearía otro problema pero entonces, que hacemos con nuestra vida cotidiana cuando los derechos humanos para ser que se ponen al servicio del delincuente y no de la familia mexicana que sale a diario a partirse la espalda para tratar de sobrevivir y que no lo maten en el intento.

Es ahí donde ha fallado grandemente la capacidad racional humana.

Fuente: El Siglo de Torreón.

Puebla se convierte en la capital de las ideas, y durante poco más de una semana la capital de la cultura.

Este viernes 6 de noviembre inició en Puebla “La Ciudad de las Ideas”, un evento que reúne a muchas de las mentes más brillantes de nuestro tiempo. Simultáneamente, inició la edición 11 del Festival Internacional de Puebla, que reúne a 232 agrupaciones artísticas de México y de otros 25 países del mundo.

“No creas todo lo que piensas” es el llamativo lema con que se presentó “La Ciudad de las Ideas”, un encuentro de talla mundial que reunió a 40 destacados pensadores de nuestro tiempo como Eduardo Punset, Francis Fukuyama, Dan Ariely, Barry Schwartz, Carol Tabriz, Bruce Bueno y Nicholas Taleb entre otros.

Este magno encuentro se propuso incentivar la creatividad, un don excesivamente necesario en el presente. Sin duda, un encuentro tan cosmopolita es la tierra más fértil para el intercambio de investigaciones entre académicos de México y los del resto del mundo.

Asimismo, “La Ciudad de las Ideas” rindió homenaje a dos hombres de ciencia que, con su trabajo, transformaron la historia del Mundo: Galileo Galilei y Charles Darwin. De este último, por cierto, se conmemoran, en 2009, dos siglos de su nacimiento y 150 de la publicación de su gran obra “El Origen de las Especies“.

Por su parte, el Festival Internacional de Puebla congregará a 300 mil personas que podrán disfrutar presentaciones de danza, música, literatura, canto y teatro, la mayoría de ellas realizadas en espacios al aire libre y sin costo alguno.

Este evento reúne a artistas de países como Estados Unidos, Japón, Rusia, Finlandia, Cuba, Irán, Canadá, Chile, Puerto Rico, entre muchos otros. Destacó por ejemplo, la presentación de Ximena Xariñana en el zócalo de Puebla, el sábado 7 de noviembre.

El grupo chileno Quilapayún, que por más de cuatro décadas ha encabezado un moviendo en busca de nuevas sonoridades para la música folklórica latinoamericana se presentó también el corazón de Puebla. La presentación de esta agrupación chilena, cuyas letras siempre han reflejado crítica y protesta, se realizó el domingo 8 de noviembre a las 8 de la noche en el zócalo de Puebla.

El martes 10 de noviembre, se presentará Magos Herrera en San Pedro Museo de Arte a las 19:30. Ese mismo día, media hora después, se presentará Calle 13 (Puerto Rico) en el zócalo de Puebla. El miércoles 11 de noviembre aparecerá en San Pedro Museo de Arte José Cruz, el músico, poeta y compositor mexicano, que también fue fundador y líder de Real de Catorce.

El jueves 12 se presentará en el zócalo de Puebla el cantautor cubano Pablo Milanés. El sábado 14 se efectuará, en ese mismo lugar, la tan esperada presentación del cantautor argentino de rock Fito Páez. El cierre, en la parte musical, correrá a cargo de los Tigres del Norte, que se presentarán ante un abarrotado estadio de Béisbol Hermanos Serdán.

De esta manera, en unos cuantos días, la capital angelopolitana concentrará dos eventos de calado internacional, de los cuales también se espera una considerable derrama económica. La ciudad de Puebla cuenta con una oferta hotelera superior a las cinco mil habitaciones, de las cuales un número importante son los hoteles boutique, que ofrecen servicios de cinco estrellas.